Музыкальная школа Аппалачского государственного университета: История и развитие

Введение

Музыкальная школа Аппалачского государственного университета. Школа музыки имени Мариам Кэннон Хейс является музыкальной школой Аппалачского государственного университета, государственного университета в городе Бун, штат Северная Каролина. Она аккредитована Национальной ассоциацией музыкальных школ и предлагает программы бакалавриата и программы магистратуры. Школа музыки Хейса расположена в Музыкальном центре Бройхилла, комплексе площадью более 90 000 квадратных футов.

Система до-UNC

Первым преподавателем музыки в том, что должно было стать Аппалачским государственным университетом, была Лилли Шалл Догерти, жена управляющего делами университета и соучредителя Д. Д. Догерти. С самого начала Аппалачский государственный университет предлагал студентам занятия по вокалу и фортепиано на внеучебной основе, а к концу 1920-х годов на территории тогдашнего Аппалачского государственного педагогического колледжа процветали хоры, хоровые клубы и ансамбли народных инструментов. Возросший интерес студентов к музыке привел к тому, что Эдит Найт присоединилась к музыкальному факультету, и она расширила музыкальные программы, включив в них музыкальное образование, музыкальную грамотность и дополнительные курсы по специальности. В 1929 году Вирджиния Уорд Линни сменила Найт, и образовательная необходимость подготовки специалистов для преподавания музыки в государственных школах привела, год спустя, к созданию Музыкального департамента, председателем которого стала Линни. Вскоре после этого в учебный план были добавлены курсы по гармонии, музыкальному образованию, истории музыки и по специальности. В годы Великой депрессии, когда количество студентов в университете колебалось от 350 до 900 человек в год, колледж и окрестности переживали трудные времена. Несмотря на это, Музыкальный департамент продолжал расширяться. Было добавлено больше курсов для подготовки учителей музыки с акцентом на высокое исполнительское мастерство. С этой целью в 1939 году Гордон Нэш и Дж. Элвуд Робертс начали преподавать классы по методике обучения игре на духовых и оркестровых инструментах. Два года спустя Рой Р. Блантон и Джон Б. Томпсон получили первые степени в области музыкального образования, выданные Аппалачским университетом. Как и в других американских колледжах и университетах в начале 1940-х годов, Аппалачский государственный педагогический колледж и его Музыкальный департамент столкнулись с сокращением числа студентов и преобладанием женского населения (обратите внимание на количество женщин на фотографии камерного оркестра 1942 года). «Война забрала почти всех наших парней», – сокрушался соучредитель и президент университета Б. Б. Догерти в 1944 году. Послевоенные годы, напротив, принесли время роста и нового энтузиазма в Аппалачский университет, поскольку вернувшиеся военнослужащие изменили демографию и психологию страны. В 1952 году, когда Гордон Нэш возглавил департамент, Музыкальный департамент Аппалачского государственного педагогического колледжа переехал в новое здание факультета изящных искусств, а в 1953 году департамент вступил в Национальную ассоциацию музыкальных школ. С 1958 по 1972 год, во время пребывания Уильяма Г. Спенсера на посту председателя Музыкального департамента, Аппалачский университет пережил значительный рост как числа студентов, так и числа преподавателей. Количество студентов увеличилось до более чем 2400 человек в 1958 году и удвоилось до более чем 5000 к 1968 году. В 1967 году Аппалачский университет, теперь официально Аппалачский государственный университет, стал региональным университетом. Николас Эрнестон был назначен деканом недавно организованного Колледжа изящных и прикладных искусств (в который входил Музыкальный департамент), а в 1969 году Генеральной Ассамблее Северной Каролины было представлено предложение о строительстве на территории кампуса комплекса изящных искусств, который включал бы аудиторию и здания для изобразительного искусства, музыки, речи и драмы.

The first music teacher at what was to become Appalachian State University was Lillie Shull Daugherty, the wife of University Business Manager and Co founder D. D. Dougherty. From its beginning, Appalachian State University offered students instruction in voice and piano on an extracurricular basis, and by the late 1920s, choruses, glee clubs, and string bands were flourishing on the campus of what was then Appalachian State Teachers College. Students' increased interest in music led to Edith Knight joining the music faculty, and she broadened the musical offerings to include music education, music appreciation, and additional applied music courses. Knight was succeeded by Virginia Ward Linney in 1929, and the educational need to prepare specialists to teach music in the public schools led, a year later, to the creation of the Music Department, with Linney serving as chairperson. Soon afterward, courses in harmony, music education, music history and applied music were added to the curriculum. During the Depression years, when enrollment of the university fluctuated between 350 and 900 students in any given year, the college and surrounding area faced hard times. In spite of this, the Music Department continued to expand. More courses were added in order to educate music teachers with an emphasis on excellence in performance. To further this end, in 1939, Gordon Nash and J. Elwood Roberts began teaching band and orchestral instrument methods classes. Two years later, Roy R. Blanton and John B. Thompson were recipients of the first music education degrees conferred by Appalachian. As with other American colleges and universities in the early 1940s, Appalachian State Teachers College and its Music Department experienced reduced enrollment and a preponderantly female population (Note the number of women in the chamber orchestra photo from 1942). "The war has taken about all our boys," lamented university co founder and president B. B. Dougherty in 1944. Postwar years, on the other hand, brought a time of growth and new enthusiasm at Appalachian as returning servicemen altered the demographics and psychology of the nation. In 1952, with Gordon Nash now at the helm, the Appalachian State Teachers College Music Department moved into a new fine arts building, and in 1953, the department joined the National Association of Schools of Music. From 1958 to 1972, during the tenure of William G. Spencer as Music Department chairman, Appalachian experienced considerable growth in both the number of students and the number of faculty. Student enrollment soared to above 2400 in 1958, only to double to over 5000 by 1968. In 1967, Appalachian, now officially Appalachian State University, became a regional university. Nicholas Erneston was appointed Dean of the newly organized College of Fine and Applied Arts (which included the Music Department), and in 1969 a proposal was presented to the North Carolina General Assembly to construct on campus a fine arts complex which would include an auditorium and buildings for art, music, speech, and drama.

Система UNC представлена

С включением Аппалачского государственного университета в систему Университета Северной Каролины в 1972 году канцлер Герберт У. Уэй призвал преподавателей проявлять максимум творческой смелости. Музыкальный факультет ответил на этот вызов, привлекая исполнителей мирового класса в качестве преподавателей, а также благодаря всплеску творческих идей, которые обогатили учебный процесс. Одним из таких университетских экспериментов той эпохи, продолжающихся и по сей день, является Watauga College – колледж-интернат с углубленными отношениями между преподавателями и студентами и междисциплинарными исследованиями, существующий в художественной среде в рамках более крупного университета. Колледж, расположенный рядом со Школой музыки, служил домом для многих студентов музыкального факультета. Два других важных события того периода – создание нью-йоркской студии Аппалачского университета и прекратившего существование Аппалачского дома в Вашингтоне, округ Колумбия. Эти внекампусные жилые пространства доступны студентам и преподавателям музыки для участия в выездных художественных и научных экспедициях, а также для получения музыкального опыта. Современный музыкальный комплекс, Музыкальный центр Бройхилл, был завершен весной 1983 года. Центр включает в себя два концертных зала – Репетиционный зал на 125 мест и Концертный зал на 440 мест, современную студию звукозаписи, оперную студию, полностью оборудованную студию MIDI/электронной музыки, пианино-лабораторию, музыкальную библиотеку, репетиционный зал для инструментальных ансамблей, репетиционный зал для хоровых коллективов, несколько небольших репетиционных комнат для ансамблей, более 30 кабинетов/офисов и более 40 учебных комнат. В мае 2001 года покойная Мариам Кэннон Хейс из Конкорда, Северная Каролина, давний меценат искусства и убежденная сторонница музыкальной программы Аппалачского государственного университета, сделала пожертвование в размере 10 миллионов долларов Школе музыки. Доходы от ее целевого фонда покрывают текущие и будущие потребности школы, а также финансируют научные исследования и исполнительскую деятельность. Впоследствии совет директоров Аппалачского государственного университета присвоил школе ее имя в знак признательности.

With the induction of Appalachian State University into the University of North Carolina system in 1972, Chancellor Herbert W. Wey encouraged faculty members to be as creative as they dared. The Music Department met the challenge both with the engagement of world class performers as applied music faculty, as well as with an explosion of creative ideas, enlivening the curriculum. One such campus wide experiment from that era that continues to the present day is Watauga College, a residential college with enhanced faculty student relationships and interdisciplinary studies, which exists in an arts centered environment within the greater university. The college, located near the School of Music, has served as the home for many of Appalachian's music students. Two other important developments of this period were the establishment of Appalachian's New York Loft and the now defunct Appalachian House in Washington, D. C. These off campus living environments are available to music students and faculty to pursue off campus artistic and scholarly field trips and musical opportunities. The current music complex, the Broyhill Music Center, was completed in the spring of 1983. The Music Center includes two performance spaces, a 125 seat Recital Hall and 440 seat Concert Hall, a state of the art recording studio, an opera studio, a fully equipped MIDI/electronic music studio, a piano lab, a music library, an instrumental rehearsal hall, a choral rehearsal hall, several small ensemble rehearsal rooms, more than 30 studio/offices and over 40 practice rooms. In May 2001, the late Mariam Cannon Hayes of Concord, North Carolina, who was a longtime patron of the arts and ardent supporter of the music program at Appalachian State University, made a $10 million endowment gift to the School of Music. Proceeds from her endowment fund current and future needs of the school and also provide funding for scholarly research and performance. Subsequently, the Appalachian State University board of trustees named the school in her honor.

Лидерство

В 1988 году художественный и академический рост музыкального факультета привел к его расширению в автономную школу музыки (и отделению от колледжа изящных и прикладных искусств). В 1989 году Артур Унсворт был назначен первым деканом школы музыки. С начала XXI века до 30 июня 2009 года деканом школы музыки был композитор Уильям Харбинсон, выпускник Аппалачского университета. Уильям Пелто, теоретик музыки и бывший заместитель декана школы музыки колледжа Итака, занимал должность декана школы Хейса с июля 2009 года по июнь 2017 года, после чего стал исполнительным директором Общества музыкальных колледжей. Джеймс Доутит, выпускник музыкальной школы Истмана (Университета Рочестера), в настоящее время является деканом школы музыки.

Академики

В настоящее время Школа музыки Хейса предлагает 4 различные программы бакалавриата: исполнительское искусство, музыкальное образование, музыкальная терапия и индустрия музыки. Программы по исполнительскому искусству, музыкальному образованию и индустрии музыки имеют специализации. Школа также предлагает 3 программы магистратуры: исполнительское искусство, музыкальная терапия и сертификат по педагогике, исследованиям и практике музыкальной теории. Докторских программ школа не предлагает.