Джуллиардская школа: История и современность престижной консерватории Нью-Йорка

Введение

Американская консерватория исполнительских искусств в Нью-Йорке

Школа Джульярда (англ. Juilliard School) — частная консерватория исполнительских искусств в Нью-Йорке. Основанная Фрэнком Дамрошем в 1905 году как Институт музыкального искусства, школа впоследствии добавила программы по танцам и драме и стала Школой Джульярда, названной в честь своего главного благодетеля Августа Д. Джульярда. Школа состоит из трех основных академических подразделений: танца, драмы и музыки, причем последнее является самым крупным и старым. Джульярд предлагает степени бакалавра и магистра, а также курсы гуманитарных наук, программы профессиональной переподготовки без получения диплома и музыкальную подготовку для учащихся до поступления в колледж. Джульярд располагает одним кампусом в Линкольнском центре исполнительских искусств, включающим многочисленные учебные аудитории, концертные залы, библиотеку со специальными коллекциями и общежитие. Школа характеризуется одним из самых низких проходных баллов среди учебных заведений США. Общее количество студентов составляет около 950 человек. В течение года в Джульярде выступают различные студенческие и преподавательские ансамбли, наиболее известным из которых является Струнный квартет Джульярда. Выпускники Джульярда завоевали 105 премий «Грэмми», 62 премии «Тони», 47 премий «Эмми» и 24 премии «Оскар», включая двух выпускников, удостоенных EGOT. Музыканты, получившие образование в Джульярде, строят карьеру международных виртуозов и концертмейстеров профессиональных симфонических оркестров. Среди выпускников и преподавателей школы более 16 лауреатов Пулитцеровской премии и 12 лауреатов Национальной медали искусств.

Ранние годы: 19051946

В 1905 году Институт музыкального искусства (IMA), предшественник Джульярда, был основан Фрэнком Дамрошем, немецко-американским дирижером и крестником Франца Листа, исходя из убеждения, что в Соединенных Штатах не было ведущей музыкальной школы, и слишком многие студенты ездили в Европу для обучения музыке. Учрежденный Советом регентов Университета штата Нью-Йорк, институт стал одной из первых музыкальных школ в США, получившей значительное финансирование от филантропа и банкира Джеймса Лоеба. Миссия Дамроша и Лоеба заключалась в создании музыкального учреждения с высокими стандартами преподавания и обучения, которое бы объединяло единообразную педагогику и развивало "истинную музыкальную культуру среди всех слоев населения". Соответственно, школа должна была опираться на свои средства, чтобы гарантировать качество образования, не зависящее от финансового положения студентов. Институт музыкального искусства открылся в бывшем особняке Ленокса, на пересечении Пятой авеню и 12-й улицы, 11 октября 1905 года. Когда школа открылась, большинство преподавателей были европейцами, однако учиться в институте разрешалось только американцам. Хотя в оркестрах играли исключительно мужчины, большинство студентов составляли женщины. В первый год в школе обучалось 467 студентов, но в последующие годы количество учащихся быстро удвоилось. Спустя пять лет после основания институт переехал на Клармонт-авеню, 120, в район Морнингсайд-Хайтс на Манхэттене, на территорию, приобретенную у психиатрической лечебницы Блумингдейл рядом с кампусом Колумбийского университета. В 1919 году умер богатый торговец текстилем Август Д. Джульярд и завещал огромную сумму денег на развитие музыки, что привело к созданию Juilliard Musical Foundation (JMF) годом позже, в качестве одного из основных бенефициаров. Под руководством Юджина Нобла, занимавшего должность исполнительного секретаря, фонд приобрел гостевой дом семьи Вандербильтов по адресу 49 E. 52nd Street и основал отдельную новую музыкальную школу – Juilliard Graduate School (JGS) в 1924 году. После долгих обсуждений в 1926 году была создана Джульярдская школа музыки в результате слияния Института и Высшей школы. JGS переехал с 52-й улицы на 130 Клармонт-авеню, рядом с IMA, в 1931 году. У обеих школ был общий совет директоров и президент, но они сохраняли свою индивидуальность. Профессор Колумбийского университета Джон Эрскин стал первым президентом обоих учреждений (1928–1937). Франк Дамрош продолжил работу в качестве декана Института, а австралийский пианист и композитор Эрнест Хатчесон был назначен деканом Высшей школы. Позже Хатчесон занимал должность президента с 1937 по 1945 год.

In 1905, the Institute of Musical Art (IMA), Juilliard's predecessor institution, was founded by Frank Damrosch, a German American conductor and godson of Franz Liszt, on the premise that the United States did not have a premier music school and too many students were going to Europe to study music. Chartered by the Board of Regents of the University of the State of New York, the institute became one of first endowed music schools in the US, with significant funding provided by philanthropist and banker James Loeb. Damrosch and Loeb's mission was to establish a musical institution with high standards of teaching and learning that would incorporate a unified pedagogy and develop a "true musical culture among all classes". Accordingly, the school would rely on its endowment to ensure the quality of instruction was independent of students' financial status. The Institute of Musical Art opened in the former Lenox Mansion, Fifth Avenue and 12th Street, on October 11, 1905. When the school opened, most teachers were European; however, only Americans were allowed to study at the institute. Although orchestras were exclusively male, women made up most of the student population. The school had 467 students in the first year, but the enrollment soon doubled in size over the following years. Five years after its inception, the institute moved to 120 Claremont Avenue in the Morningside Heights neighborhood of Manhattan onto a property purchased from Bloomingdale Insane Asylum near the Columbia University campus. In 1919, a wealthy textile merchant named Augustus D. Juilliard died and left a vast sum of money for the advancement of music in his will, which set up the Juilliard Musical Foundation (JMF) a year later as one of its primary beneficiaries. Under Eugene Noble as executive secretary, the foundation purchased the Vanderbilt family guesthouse at 49 E. 52nd Street, and established a separate new music school, the Juilliard Graduate School (JGS), in 1924. After much discussion, the Juilliard School of Music was eventually created in 1926 through a merger of the Institute and the Graduate School. The JGS moved from E 52nd Street to 130 Claremont Avenue next to the IMA in 1931. The two schools had the same board of directors and president but maintained their distinct identities. Columbia University Professor John Erskine became the first president of the two institutions (1928–1937). Frank Damrosch continued as the Institute's dean, and the Australian pianist and composer Ernest Hutcheson was appointed dean of the Graduate School. Hutcheson later served as president from 1937 to 1945.

Расширение и рост: 19461990

Третий президент Джульярда, Уильям Шуман, американский композитор и первый лауреат Пулитцеровской премии в области музыки, руководил школой с 1945 по 1961 год и провел ряд значительных изменений, направленных на повышение академических стандартов. В 1946 году Шуман полностью объединил Институт музыкального искусства и Высшую школу Джульярда в единое учебное заведение и создал Струнный квартет Джульярда, который стал основным квартетом-резидентом школы. За время своего пребывания в должности Шуман сократил количество студентов более чем вдвое, упразднил летнюю школу и программу музыкального образования Джульярда, а также открыл школу для студентов, не являющихся гражданами США. Шуман расформировал Теоретический факультет и инициировал новую учебную программу под названием «Литература и материалы музыки» (L&M), которая стартовала в 1947–1948 годах и основывалась на предположении, что обучение музыкальной теории «должно переносить теоретические знания в практическое исполнительство». Эта более практико-ориентированная программа, разработанная для преподавателей-композиторов, давала обзор «музыкальной литературы». L&M была реакцией на более формальный подход к теории и слуховому обучению, и, как следствие, не имела строгой структуры и допускала большую гибкость. В 1951 году Шуман основал Школьный отдел танца под руководством Марты Хилл, стремясь к тому, чтобы студенты программы получали образование в области танца, хореографии и музыки. Отдел, позднее переименованный в Танцевальное отделение, предоставлял возможности для выступлений через Juilliard Dance Theatre (1954–1958) и впоследствии Juilliard Dance Ensemble (основанный ок. 1960 года), который часто сотрудничал с оркестром Джульярда. На протяжении многих лет Танцевальный отдел Джульярда делил помещения со Школой Американского Балета. В 1957 году, после двух лет обсуждений, совет директоров Музыкальной школы Джульярда объявил о переезде школы из Верхнего Манхэттена в будущий Линкольн-центр. Линкольн-центр должен был покрыть расходы на строительство, но школа должна была обучать исключительно студентов старших курсов, ввести программу по драме и сократить свою Подготовительную школу. Новое здание Джульярда в Линкольн-центре было спроектировано Пьетро Беллуски при участии Эдуардо Катальяно и Хельге Вестерманна. Престиж Линкольн-центра принес Джульярдской школе новый, более высокий статус. В 1962 году Уильям Шуман занял пост президента Линкольн-центра, а его преемником стал композитор Питер Меннин. Меннин внес существенные изменения в программу L&M, прекратив обучение слуху и истории музыки, добавив практические занятия по исполнительству и композиции, а также пригласив известного педагога Рене Лонги для преподавания сольфеджио. Меннин организовал несколько новых программ, таких как Программа мастер-классов и Докторская программа по музыке Джульярда. Под руководством Меннина международная репутация Джульярда росла, поскольку многие выпускники побеждали на престижных международных конкурсах. В 1968 году Меннин нанял Джона Хаусмена для руководства новым Драматическим отделом в качестве директора и Мишеля Сен-Дени в качестве заместителя директора и консультанта. Название школы было изменено на The Juilliard School, чтобы отразить расширение ее миссии по подготовке музыкантов, танцоров, режиссеров и актеров. Изначально Драматический факультет готовил только актеров, первый выпуск которого состоялся в 1972 году, но в 1990-х годах были добавлены программы для драматургов и режиссеров. В 1972 году Хаусмен основал The Acting Company, что позволило студентам Джульярда выступать и гастролировать по стране. Также в 1972 году Лайла Эчесон Уоллес пожертвовала Джульярду 5 миллионов долларов, после чего программа американских драматургов была названа в ее честь – Программа американских драматургов Лайлы Эчесон Уоллес.

Juilliard's third president, William Schuman, an American composer and the first Pulitzer Prize for Music winner, led the school from 1945 to 1961 and brought about several significant changes to raise the school's academic standards. In 1946, Schuman completely consolidated the Institute of Musical Art and the Juilliard Graduate School to form a single institution and created the Juilliard String Quartet as the school's main quartet in residence. During his tenure, Schuman cut down enrollment by more than half, eliminated the Juilliard Summer School and Music Education Program, and opened Juilliard's admission to non Americans. Schuman discontinued the Theory Department and initiated a new curriculum called the Literature and Materials of Music (L&M), which began in 1947–1948, and was based on the assumption that musical theory education "should transfer theoretical knowledge into practical performance." Designed for composers to teach, the more practical orientated curriculum would provide an overview of the "literature of music". L&M was a reaction against more formal theory and ear training, and as a result did not have a formal structure and allowed for more flexibility. Schuman established the school's Dance Department under Martha Hill's direction in 1951, intending that students in the program would receive an education in dance, choreography, and music. The department, later renamed the Dance Division, offered performance opportunities through the Juilliard Dance Theatre (1954–1958) and later the Juilliard Dance Ensemble (founded c. 1960), which often collaborated with the Juilliard Orchestra. For many years, the Juilliard Dance Department shared facilities with the School of American Ballet. In 1957, after two years of deliberation, the Juilliard School of Music board announced that the school would relocate from upper Manhattan to the future Lincoln Center. The Lincoln Center would cover the costs for the construction project, but the school would have to instruct exclusively advanced students, introduce a drama program and cut its Preparatory School. Juilliard's new building at Lincoln Center would be designed by Pietro Belluschi with associates Eduardo Catalano and Helge Westermann. With Lincoln Center's prestige came a newly elevated status for the Juilliard School. William Schuman assumed the presidency of Lincoln Center in 1962 and composer Peter Mennin succeeded him. Mennin made substantial changes to the L&M program—ending ear training and music history, adding performances and composition in class, and hiring the well known pedagogue Renée Longy to teach solfège. Mennin organized several new programs, such as Juilliard's Master Class Program and Doctoral Music Program. Under Mennin, Juilliard's international reputation grew as several alumni won competitive international competitions. In 1968, Mennin hired John Houseman to manage the new Drama Division as director and Michel Saint Denis as associate director and consultant. The School's name was changed to The Juilliard School to reflect its broadened mission to educate musicians, dancers, directors, and actors. The drama department first only trained actors, of which the first class graduated as Group 1 in 1972, but added playwrights and directors programs in the 1990s. Houseman founded The Acting Company in 1972, which allowed Juilliard students to perform and tour throughout the country. Also in 1972, Lila Acheson Wallace donated $5 million to Juilliard, which later named the Lila Acheson Wallace American Playwrights Program after her.

Модернизация: 19902020

Самый долговременный президент Джульярда Джозеф В. Полиси (1984–2017) способствовал модернизации школы, развивая образовательные программы, формализуя и расширяя музыкальные программы, создавая междисциплинарные программы и реформируя финансовую систему школы. В 1991 году Полиси основал программу Music Advancement Program (MAP) для поддержки студентов из недостаточно представленных групп, пострадавших от сокращения финансирования музыкального образования в государственных школах Нью-Йорка. В период с 1990 по 1993 год были созданы отдельные кафедры для всех инструментов и вокала, рядом со школой был построен общежитие имени Мередит Уилсон, повышена заработная плата преподавателей, и школа планировала сократить набор и в конечном итоге уменьшить количество студентов на 100 человек для увеличения финансирования. В 2001 году была создана программа обучения джазовому исполнительству. К концу XX века Джульярд утвердилась как престижное учебное заведение в области исполнительских искусств. В то время выпускники составляли около 20 процентов от общего числа музыкантов в пяти крупнейших американских оркестрах и половину состава Нью-Йоркского филармонического оркестра. В 1980-х годах пожертвования в фонд Джульярда почти утроились, достигнув четверти миллиарда долларов к середине 1990-х годов. Несмотря на высокую плату за обучение, в среднем более 90 процентов принятых студентов поступали в школу. В 1999 году Джульярдской школе была присуждена Национальная медаль в области искусства, и она стала первым учебным заведением, удостоенным этой награды. В сентябре 2005 года Колин Дэвис дирижировал оркестром, состоящим из студентов Джульярда и Лондонской Королевской академии музыки, на BBC Proms, а в 2008 году Джульярдский оркестр успешно гастролировал по Китаю, выступив с концертами в рамках Культурной олимпиады в Пекине, Сучжоу и Шанхае под руководством маэстро Сянь Чжан. С 2000-х годов школа получила множество подарков и пожертвований. В 2006 году Джульярд получил ценную коллекцию музыкальных рукописей от председателя совета директоров и филантропа Брюса Ковнера, которая составляет коллекцию Juilliard Manuscript Collection. В 2010 году филантроп Джеймс С. Маркус пожертвовал 10 миллионов долларов на создание Института вокального искусства имени Эллен и Джеймса С. Маркуса при школе. В 2014 году Ковнер выделил 60 миллионов долларов на программу стипендий имени Ковнера для покрытия расходов исключительно одаренных студентов. 28 сентября 2015 года Джульярдская школа объявила о значительном расширении в Тяньцзине во время визита первой леди Китая Пэн Лиюань, что стало первым подобным полномасштабным выходом школы за пределы Соединенных Штатов. Школа открылась в 2020 году и предлагает программу магистратуры по музыке. В мае 2017 года на пост президента был назначен Дэмиан Воетцель, бывший премьер-балерина Нью-Йоркского балета, сменивший Джозефа В. Полиси. С марта 2020 года по весенний семестр 2021 года школа перешла на онлайн-обучение и приостановила проведение живых выступлений в связи с пандемией COVID-19.

Juilliard's longest serving president Joseph W. Polisi (1984–2017), helped the school modernize by developing educational outreach, formalizing and expanding its music programs, establishing interdisciplinary programs and reforming the school's finances. In 1991, Polisi founded the Music Advancement Program (MAP) to help underrepresented students affected by music education budget cuts throughout public schools in New York. Between 1990 and 1993, individual departments for all instruments and voice were established, the Merideth Wilson Residence Hall was built next to the school, salaries for teachers were increased, and the school hoped to accept fewer people and eventually cut 100 students to allow for more funding. In 2001, the school established a jazz performance training program. By the end of the 20th century, Juilliard had established itself as a prestigious performing arts school. At the time, graduates comprised approximately 20 percent of the Big Five American Orchestras and half of the New York Philharmonic. Juilliard's endowment nearly tripled over the 1980s, reaching a quarter billion in the mid 1990s. Despite high tuition, on average, over 90 percent of accepted students ended up attending the school. In 1999, the Juilliard School was awarded the National Medal of Arts and became the first educational institution to receive the award. In September 2005, Colin Davis conducted an orchestra that combined students from the Juilliard and London's Royal Academy of Music at the BBC Proms, and during 2008 the Juilliard Orchestra embarked on a successful tour of China, performing concerts as part of the Cultural Olympiad in Beijing, Suzhou, and Shanghai under the expert leadership of Maestro Xian Zhang. The school has received various gifts and donations since the 2000s. In 2006, Juilliard obtained a trove of precious music manuscripts from board chair and philanthropist Bruce Kovner that make up the Juilliard Manuscript Collection. Philanthropist James S. Marcus donated $10 million to the school to establish the Ellen and James S. Marcus Institute for Vocal Arts at the school in 2010. In 2014, Kovner gave $60 million for the Kovner Fellowship Program to provide expenses for exceptionally gifted students. On September 28, 2015, the Juilliard School announced a major expansion into Tianjin during a visit by China's first lady, Peng Liyuan, the institution's first such full scale foray outside the United States. The school opened in 2020 and offers a Master of Music degree program. In May 2017, retired New York City Ballet principal dancer Damian Woetzel was named president, replacing Joseph W. Polisi. From March 2020 through the spring 2021 semester, the school switched to online classes and suspended live performances in response to the COVID 19 pandemic.

После пандемии: 2020настоящее

В июне 2021 года члены студенческой группы "Социалистические пингвины" организовали протест против повышения платы за обучение, заявив, что их "не слышат" при встречах с президентом и проректором для обсуждения стоимости обучения. В сентябре вечернее отделение учебного заведения было переименовано в Juilliard Extension, которое впоследствии расширило свою деятельность, предлагая программы как в очном, так и в онлайн-формате. В декабре того же года школе был сделан пожертвование в размере 50 миллионов долларов на программу поддержки музыкального образования, чтобы помочь студентам из недостаточно представленных групп населения.

Организация и управление

Руководство и администрация Джульярда состоят из Совета попечителей, высшего руководства и старших администраторов. Совет попечителей включает в себя около тридцати членов, с председателем и двумя вице-председателями, и отвечает за назначение президента Джульярда и управление хозяйственной деятельностью школы. В высшее руководство входят кабинеты президента и проректора. Четыре администратора занимают должности декана и директора танцевального, музыкального, драматического и подготовительного отделений. Также есть директор программы джаза. К другим академическим подразделениям относятся Институт вокального искусства Эллен и Джеймса С. Маркуса и Библиотека Лайлы Ачесон Уоллес. Вице-президент занимает должность директора по развитию и отвечает за привлечение средств для школы. Другие административные подразделения включают главного операционного директора и корпоративного секретаря, отдел по связям с общественностью, а также управление по набору и развитию студентов. Школа Джульярда поддерживает связи с высшими учебными заведениями, такими как Барнард-колледж, Колумбийский университет и Фордхэмский университет, и сотрудничает с Nord Anglia Education в сфере начального и среднего образования с 2015 года. Школа аккредитована Комиссией по аккредитации высших учебных заведений Средних Штатов (MSCHE), последнее подтверждение аккредитации было получено в 2020 году.

Прием

Джульярд принимает как студентов, поступающих на программы для получения степени, так и учащихся подготовительного отделения. Последние поступают в консерваторию, предназначенную для молодых студентов, чтобы развивать свои навыки. Все кандидаты, желающие поступить в программу музыкального развития для подготовительного отделения, должны лично пройти прослушивание перед преподавателями и администрацией и быть в возрасте от 8 до 18 лет. Процесс поступления в Джульярд состоит из нескольких отдельных этапов. Кандидаты должны предоставить заполленное заявление, школьные выписки и рекомендательные письма; для некоторых специальностей также требуется предоставить предварительные записи своих работ для оценки в рамках рассмотрения заявления. Затем ограниченное число кандидатов приглашается на очное прослушивание. В 2007 году школа получила 2138 заявлений на поступление, из которых были приняты 162, что составляет 7,6% принятых. В осеннем семестре 2009 года процент принятых составил 8,0%. В 2011 году школа приняла 5,5% поступающих. Осенью 2012 года колледж получил 2657 заявлений от абитуриентов, из которых были приняты 7,2%. У 75-го процентиля принятых в Джульярд в 2012 году средний балл (GPA) составлял 3,96, а результат SAT – 1350. Существует программа перекрестной регистрации с Колумбийским университетом, позволяющая студентам Джульярда, принятым в программу, посещать занятия в Колумбийском университете и наоборот. Программа очень конкурсная и принимает 10–12 студентов из Джульярда ежегодно. Студенты Колумбийского университета также имеют возможность получить ускоренную степень магистра музыки в Джульярде, одновременно получив степень бакалавра в Барнарде или Колумбийском университете и степень магистра музыки в Джульярде за пять (или, возможно, шесть лет для вокалистов).

Академические программы

В школе предлагаются курсы танцев, театра и музыки. Все программы бакалавриата и магистратуры требуют зачетных единиц по гуманитарным дисциплинам, которые включают семинары по письму, литературе, истории, культуре, гендерным исследованиям, философии, экологии и современным языкам. Танцевальное отделение было основано в 1951 году Уильямом Шуманом с Мартой Хилл в качестве директора. Оно предлагает степень бакалавра изобразительных искусств или диплом. Направления обучения включают балет, современный и современный танец, с курсами, охватывающими танцевальную технику и исполнение, а также танцеведение. С момента основания танцевальная программа уделяла особое внимание не только исполнению, но и хореографии и сотрудничеству. Драматическое отделение было основано в 1968 году актером Джоном Хаусманом и Мишелем Сен-Дени. Его актерские программы предлагают степень бакалавра изобразительных искусств, диплом и, начиная с осени 2012 года, степень магистра изобразительных искусств. До 2006 года, когда Джеймс Хоутон стал директором драматического отделения, существовала система отсева, в результате которой отчислялось до трети студентов второго курса. Программа американских драматургов Лилы Ачесон Уоллес, начатая в 1993 году, предлагает годичные стипендии для обучения в магистратуре на бесплатной основе; отобранным студентам может быть предложено продление на второй год и получение диплома артиста. Программа Диплома художника Эндрю В. Меллона для театральных режиссеров представляла собой двухлетнюю стипендию для обучения в магистратуре, начавшуюся в 1995 году (расширенную до трех лет в 1997 году); она была прекращена осенью 2006 года. Музыкальное отделение является самым крупным отделением школы. Доступны степени бакалавра музыки или диплома, магистра музыки или диплом аспиранта, диплом артиста и доктор музыкального искусства. Академические специальности включают духовые инструменты, совместное фортепиано, композицию, гитару, арфу, историческое исполнение, джазовые исследования, оркестровое дирижирование, орган, ударные инструменты, фортепиано, струнные инструменты, вокал и духовые инструменты. Самым большим музыкальным отделением является струнный отдел Джульярда, за которым следует фортепианный отдел. Программы совместного фортепиано, исторического исполнения и оркестрового дирижирования предназначены исключительно для обучения в магистратуре; подпрограммы оперного искусства и музыкального исполнения предлагают только дипломы артистов. Отдел вокального искусства Джульярда теперь включает в себя бывший оперный центр Джульярда. Недипломные программы школы предназначены для специализированной подготовки с целью продвижения профессиональной карьеры исполнителя. К ним относятся программы бакалавриата и магистратуры по танцам, театру и музыке. Музыканты и исполнители также могут получить дипломы артистов в области джазовых исследований, исполнения, оперы, драматургии и струнного квартета.

The school offers courses in dance, drama, and music. All Bachelor's and Master's degree programs require credits from Liberal Arts courses, which include seminar classes on writing, literature, history, culture, gender, philosophy, environment, and modern languages. The Dance Division was established in 1951 by William Schuman with Martha Hill as its director. It offers a Bachelor of Fine Arts or a Diploma. Areas of study include ballet and modern and contemporary dance, with courses ranging from dance technique and performance to dance studies. Since its inception, the dance program has had a strong emphasis not only on performance but also on choreography and collaboration. The Drama Division was established in 1968 by the actor John Houseman and Michel Saint Denis. Its acting programs offer a Bachelor of Fine Arts, a Diploma and, beginning in Fall 2012, a Master of Fine Arts. Until 2006, when James Houghton became director of the Drama Division, there was a "cut system" that would remove up to one third of the second year class. The Lila Acheson Wallace American Playwrights Program, begun in 1993, offers one year, tuition free, graduate fellowships; selected students may be offered a second year extension and receive an Artist Diploma. The Andrew W. Mellon Artist Diploma Program for Theatre Directors was a two year graduate fellowship that began in 1995 (expanded to three years in 1997); this was discontinued in the fall of 2006. The Music Division is the largest of the school's divisions. Available degrees are Bachelor of Music or Diploma, Master of Music or Graduate Diploma, Artist Diploma and Doctor of Musical Arts. Academic majors are brass, collaborative piano, composition, guitar, harp, historical performance, jazz studies, orchestral conducting, organ, percussion, piano, strings, voice, and woodwinds. The largest music department is Juilliard's string department, followed by the piano department. The collaborative piano, historical performance, and orchestral conducting programs are solely at the graduate level; the opera studies and music performance subprograms only offer Artist Diplomas. The Juilliard Vocal Arts department now incorporates the former Juilliard Opera Center. The school's non degree diploma programs are for specialized training to advance a performer's professional career. These include undergraduate and graduate programs in dance, drama, and music. Musicians and performers can also complete Artist Diploma programs in jazz studies, performance, opera, playwriting, and string quartet studies.

Предвузовский отдел

Предвузовский отдел обучает учащихся начальной, средней и старшей школы. Занятия Предвузовского отдела проводятся каждую субботу с сентября по май в здании Джульярда в Линкольн-центре. Все студенты изучают сольфедж и теорию музыки в дополнение к основному инструменту. Студенты вокальных специальностей также изучают дикцию и сценическое мастерство. Аналогично, пианисты изучают игру на фортепиано. В оркестре также участвуют исполнители на струнных, духовых и ударных инструментах. В предвузовском отделе существуют два оркестра: Предвузовский симфонический оркестр (ПСО) и Предвузовский оркестр (ПО). Распределение по оркестрам осуществляется по возрасту, и студенты могут выбирать для изучения дирижирование, хор и камерную музыку. Предвузовский отдел берет свое начало в 1916 году, когда он был основан как Подготовительные центры (позже – Подготовительный отдел) Института музыкального искусства. Официально Предвузовский отдел был учрежден в 1969 году, его первым директором стала Кэтрин Мак. Эллис. Олегна Фуски занимала должность директора с 1975 по 1988 год. Благодаря сотрудничеству Фуски и Меннин Предвузовский отдел получил возможность успешно развиваться, предоставляя своим выпускникам обучение на высочайшем художественном уровне (с привлечением многих преподавателей, работающих также в колледже), а также собственную церемонию вручения дипломов. Помимо Фуски, директорами Предвузовского отдела Джульярд были композитор доктор Эндрю Томас. В настоящее время директором Предвузовского отдела является Йохевед Каплински.

Центр инноваций в области искусств

Центр инноваций в искусстве (ЦИА), ранее известный как Центр музыкальных технологий, был основан в Джульярдской школе в 1993 году, чтобы предоставить студентам возможность использовать цифровые технологии при создании и исполнении новой музыки. С тех пор программа расширилась и теперь включает в себя широкий спектр курсов, таких как «Введение в музыкальные технологии», «Музыкальное продюсирование», «Музыка для кино», «Компьютеры в исполнительском искусстве» и «Индивидуальные исследования в композиции». В 2009 году Центр музыкальных технологий переехал в новое, современное помещение, включающее в себя студию звукозаписи и микширования, а также цифровую «игровую комнату» для сочинения и репетиций с использованием технологий. Вместе с Театром Уилсона Центр инноваций в искусстве служит площадкой для междисциплинарных и электроакустических проектов и выступлений в Джульярдской школе.

Инструменты

В Джульярдской школе насчитывается около 275 фортепиано, из которых 231 – рояли Steinway & Sons. Это одна из крупнейших в мире коллекций пианино Steinway & Sons, размещенных в концертных и репетиционных залах. В Джульярдской школе установлены трубные органы производства Holtkamp (III/57, III/44, II/7), Schoenstein (III/12), Flentrop (II/17), Noack (II/3) и Kuhn (IV/85), расположенные в различных учебных классах и концертных залах. Студенты струнного отделения имеют возможность брать в пользование ценные исторические струнные инструменты для специальных концертов и соревнований. В наличии более 200 таких инструментов, включая несколько, созданных Антонио Страдивари и Джузеппе Гуарнери дель Джезу.

Печатные и цифровые ресурсы

Библиотека Лайлы Эчесон Уоллес – главная библиотека Джульярдской школы, где хранятся ноты, записи выступлений и звукозаписи, книги и видеоматериалы. В архивах школы содержатся коллекции рукописей, включая оцифрованные автографы. В библиотеке более 87 000 музыкальных партитур и 25 000 звукозаписей. Специальные коллекции Питера Джей Шарпа включают коллекцию Игоря и Сулимы Стравинских, коллекцию Артура Голда и Роберта Физдейла, а также коллекцию Эжена Изаэ. В 2006 году Джульярдская школа приобрела коллекцию рукописей Джульярда, в которую вошли автографы, эскизы, авторские правки и первые издания ключевых произведений Моцарта, Баха, Бетховена, Брамса, Шумана, Шопена, Шуберта, Листа, Равеля, Стравинского, Копланда и других композиторов классического репертуара. Многие из этих рукописей были недоступны на протяжении нескольких поколений. Среди экспонатов – печатная рукопись Девятой симфонии Бетховена, с рукописными поправками композитора, использованная для премьеры в Вене в 1824 году; автограф Моцарта партий духовых инструментов заключительной сцены оперы «Свадьба Фигаро»; аранжировка Бетховеном его монументальной «Большой фуги» для фортепиано в четыре руки; рабочий набросок Симфонии № 2 Шумана; а также рукописи Симфонии № 2 и Концерта для фортепиано № 2 Брамса. Вся коллекция была оцифрована и доступна для просмотра онлайн.

Рейтинги

Джульярд неизменно входит в число ведущих школ исполнительских искусств в мире. С момента первой публикации QS World University Rankings по направлению «исполнительские искусства» в 2016 году, Джульярд на протяжении шести лет занимал первое место среди академических учреждений в этой области. В 2022 году школа опустилась на третье место, уступив Королевскому музыкальному колледжу и Венскому университету музыки и исполнительских искусств. В рамках критериев оценки Джульярда в 2022 году, школа получила 100 баллов из 100 за академическую репутацию и 69,2 балла за репутацию среди работодателей, что в сумме составило 93,8 балла. Джульярд и Институт музыки Кертиса стали единственными американскими консерваториями, вошедшими в топ-10 мирового рейтинга QS 2022 года в области исполнительских искусств. В другом отчете, опубликованном The Hollywood Reporter в 2021 году, школа была признана лучшей театральной школой в мире. Согласно рейтингу музыкальных школ мира, составленному The Hollywood Reporter в 2022 году, Джульярд занял четвертое место.

Студенческие организации

Союз чернокожих студентов Джульярда (JBSU) был основан осенью 2016 года. Летом 2018 года группа студентов создала Альянс латиноамериканских и испанских студентов (ALAS). Политическая организация "Социалистические пингвины" была создана в 2021 году с целью стимулирования "антикапиталистических и антирасистских дискуссий". Среди других клубов Джульярда – Ассоциация китайских студентов и ученых Джульярда (J CSSA), Христианское сообщество Джульярда (JCF) и Зеленый клуб Джульярда, и другие. В Джульярде нет братств или женских клубов. В 1980-х годах студенты Джульярда сформировали команду по хоккею под названием "Бойцы-пингвины" для соревнований с командой преподавателей. Название этих команд стало первым случаем использования пингвина в качестве талисмана школы. Позднее, в 1980-х годах, в школе проводились различные беговые и гоночные мероприятия, а также существовала теннисная команда с 1970-х по 1990-е годы. В настоящее время существует команда преподавателей по софтболу и студенческий волейбольный клуб Джульярда. Однако, за школу не выступает ни одна спортивная команда университетского уровня.

Исполнительские ансамбли

В Джульярдской школе существует множество ансамблей, включая камерную музыку, джаз, оркестры и вокально-хоровую музыку. Оркестры Джульярда включают Джульярдский оркестр, Джульярдский камерный оркестр, духовой оркестр, Новый ансамбль Джульярда, оркестр театра Джульярда и оркестр для дирижеров. Ансамбль "Аксиома" – студенческий коллектив, управляемый и возглавляемый студентами, который специализируется на известных произведениях XX века. Основанный в 2003 году, Juilliard Electric Ensemble предоставляет всем студентам возможность использовать мультимедийные технологии для создания и исполнения произведений. Ансамбль исполнял произведения, включающие новые технологии, созданные многими современными композиторами. Помимо этого, в школе регулярно выступают резиденты-ансамбли Джульярда, в которых участвуют преподаватели. К ним относятся Juilliard String Quartet и American Brass Quintet – американские ансамбли, гастролирующие по Соединенным Штатам и за рубежом.