Введение
Американский художник, преподаватель и архитектор. (1907–1989)
Миллард Оуэн Шитс (24 июня 1907 – 31 марта 1989) – американский художник, преподаватель и архитектор. Он был одним из первых представителей калифорнийской живописи сцен и внес значительный вклад в формирование этого художественного направления. Многие из его масштабных мозаик, выполненных для зданий в середине XX века, до сих пор сохранились в Южной Калифорнии. Его картины находятся в Метрополитен-музее и Музее Уитни в Нью-Йорке, Чикагском институте искусств, Национальной галерее в Вашингтоне и Музее округа Лос-Анджелес.
Ранние годы и образование
Миллард Шитс родился 24 июня 1907 года и вырос в долине Помона, к востоку от Лос-Анджелеса. Он был сыном Джона Шитса. Он учился в Институте искусств Шоунарда у художников Фрэнка Толлеса Чемберлина и Кларенса Хинкла. Еще подростком его акварели были приняты к экспонированию на ежегодной выставке Калифорнийского общества акварелистов. В 19 лет его избрали членом Калифорнийского общества акварелистов. На следующий год его наняли преподавать акварель, еще до окончания Института Шоунарда.
Карьера
В мае 1927 года Шитс выставил двенадцать своих пейзажей и морских пейзажей, написанных маслом, в клубе Эбелл в Помоне. В 1929 году он завоевал второй приз на конкурсе выставок техасских полевых цветов, а щедрый денежный приз позволил ему вновь отправиться в путешествия по Европе, Центральной Америке и Гавайям, где он писал картины на пленэре. Хотя его акварельные техники в этот период варьировались от очень сдержанных до очень свободных, он, тем не менее, сохранял свой индивидуальный стиль. Во время Второй мировой войны он был военным корреспондентом, сотрудничая с журналами Life и ВВС армии США в Индии и Бирме. Многие его работы того периода запечатлели сцены голода, войны и смерти, свидетелем которых он стал. Этот военный опыт оказал влияние на его творчество в послевоенные годы, когда в 1940-х годах, работая в Калифорнии и Мексике, он обращался к мрачным тонам и тягостным сюжетам. После 1950-х годов его стиль изменился в сторону более ярких цветов и мотивов, вдохновленных его путешествиями по миру. Акварель и масляная живопись были лишь частью творческой карьеры Шитса. Благодаря преподаванию в Институте искусств Chouinard, Институте искусств Otis, Колледже Скриппса и других учебных заведениях, сотни художников научились живописи и смогли построить карьеру в искусстве. Многие годы он руководил художественной выставкой на окружной ярмарке Лос-Анджелеса, представляя работы мирового уровня в Южной Калифорнии. Во время Великой депрессии он объединился с Эдвардом Брюсом для найма художников в рамках проекта Public Works of Art, первого художественного проекта «Нового курса». В 1946 году он был президентом Калифорнийского общества акварелистов. В последующие годы он работал архитектором, иллюстратором, художником-монументалистом, гравёром и членом жюри художественных выставок. За пределами Калифорнии он выполнял заказы для Детройтской публичной библиотеки. Под его руководством была реструктурирована учебная программа института, введены степени бакалавра и магистра искусств (BFA и MFA), а также создан керамический отдел под руководством Питера Вулькоса. В тот период были построены здание керамической мастерской, галерея, библиотека и студийный корпус. К моменту ухода Шитса из Отиса в 1962 году облик и направление развития колледжа претерпели кардинальные изменения.
His art sales enabled him to travel again to Europe, Central America, and Hawaii, where he painted on location. Although his watercolor techniques during this period ranged from very tight to very loose, a consistent, he nevertheless exhibited a personal style. During World War II, he was an artist correspondent for Life and the United States Army Air Forces in India and Burma. Many of his works from this period document the scenes of famine, war, and death that he witnessed. His wartime experience also informed his post war art for a number of years, where while painting in California and Mexico in the 1940s his work followed dark hues and depressing subjects. After the 1950s his style shifted toward brighter colors and subjects from his worldwide travels. Watercolor and oil painting were only part of Sheets's art career. Through his teaching at Chouinard Art Institute, Otis Art Institute, Scripps College and other institutions, hundreds of artists learned how to paint, and were then guided into art careers. He directed the art exhibition at the Los Angeles County Fair for many years and brought world class work to Southern California. During the Great Depression, he joined forces with Edward Bruce to hire artists for the Public Works of Art Project, the first New Deal art project. In 1946, he served as a president of the California Water Color Society. In later years, he worked as an architect, illustrator, muralist, printmaker, and art exhibition juror. Outside of California, he took on commissions for the Detroit Public Library, Under his leadership, the school's academic program was restructured to offer BFA and MFA degrees, and a ceramics department was created, headed by Peter Voulkos. During that time, a ceramics building, gallery, library, and studio wing were completed. By the time Sheets left Otis in 1962, the form and direction of the college had changed dramatically.
Центр искусств Милларда Шейта
Художественный центр Милларда Шитса первоначально возник как программа изобразительных искусств на Ярмарке округа Лос-Анджелес в 1922 году. Художественный центр площадью более 20 000 квадратных футов был построен в 1937 году Управлением прогресса работ для размещения этой программы и стал первой крупной галереей в округе Лос-Анджелес, полностью посвященной искусству. Каждый год галерея предоставляла посетителям Ярмарки округа Лос-Анджелес возможность ознакомиться с произведениями искусства со всего мира. В 1994 году здание было посвящено памяти Милларда Шитса, а в 2013 году Fairplex определил его как место для проведения круглогодичного художественного образования и выставок, и в настоящее время он является частью Учебных центров Fairplex.