Бен Эллисон: Американский контрабасист и композитор

Введение

Американский контрабасист, композитор и руководитель ансамбля, английский крикетист Бен Эллисон (родился 17 ноября 1966 года) – американский контрабасист, композитор, продюсер, руководитель ансамбля и преподаватель. Помимо работы в качестве исполнителя, он является сооснователем некоммерческой организации Jazz Composers Collective и на протяжении двенадцати лет занимал должность художественного директора. Эллисон – адъюнкт-профессор университета Нью-Школа и входит в совет директоров нью-йоркского отделения Национальной академии звукозаписи, где он исполняет обязанности президента.

Ранние годы

Эллисон родился в Нью-Хейвене, штат Коннектикут. Он начал брать уроки игры на гитаре в 9 лет в Нейбёрхудской музыкальной школе в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, и частно у гитариста Джорджа Раксио. С 1983 по 1985 год Эллисон изучал западноафриканские, гаитянские и кубинские традиции игры на барабанах у Ричарда Хилла, а также посещал ACES Educational Center for the Arts (ECA) – школу исполнительских искусств – и Wilbur Cross High School. В выпускном классе он непродолжительное время занимался с басистом Стивом Свалоу и посещал курсы музыки XX века и раннего развития детей в Йельском университете. В 1985 году Эллисон поступил в Нью-Йоркский университет (NYU) в качестве стипендиата и начал обучение на факультете джазового исполнительства и изучения баса. Обучаясь в NYU, он занимался с Джо Ловано, Деннисом Ирвином, Джимом Макнили и Стивом Ласпиной. В 1989 году Эллисон окончил NYU со степенью бакалавра музыки (B.A.) по специальности "Музыкальное исполнительство".

1990-е годы

В 1992 году Эллисон и несколько коллег основали Jazz Composers Collective – некоммерческую организацию, управляемую музыкантами, целью которой было стимулирование создания и исполнения новой музыки, а также расширение аудитории джаза. Ежегодная концертная серия Collective продолжалась 12 сезонов и представила произведения 50 композиторов, участие более чем 250 музыкантов и премьеру более 300 новых работ. Эллисон занимал должность художественного руководителя Collective с момента основания до роспуска организации в 2005 году. В состав Консультативного совета Collective входили Дэйв Либман, Джо Ловано и Эндрю Хилл. В 1990-е годы вышли первые альбомы Эллисона как лидера, начиная с Seven Arrows на Koch Records в 1996 году, в котором была представлена его оригинальная музыка. В 1998 году он выпустил Medicine Wheel – первый из девяти альбомов для Palmetto Records. Его второй альбом для Palmetto, Third Eye, вышел в 1999 году и включал инструменты, редко используемые в джазовом контексте, такие как уд, кумбус, виолончель и бас-кларнет, наряду с более привычными фортепиано, саксофонами, трубой, басом и барабанами. В сентябре того же года альбом возглавил джазовый чарт CMJ и оставался на первом месте в течение 9 недель. Он также принимал участие в записи альбомов участников Collective – Фрэнка Кимбро, Рона Хортона, Майкла Блейка и Теда Нэша, а также дважды записывался с известным саксофонистом Ли Коницем. Эллисон был ключевой фигурой в Herbie Nichols Project – группе, состоявшей преимущественно из членов Collective. Группа исследовала и исполняла музыку пианиста и композитора Херби Николса, выпустив три альбома: Love Is Proximity (Soul Note, 1996), Dr. Cyclops' Dream (Soul Note, 1999) и Strange City (Palmetto, 2001). Эти альбомы содержали множество ранее неопубликованных композиций Николса, обнаруженных участниками группы в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне. В 1996 году Эллисон начал работать в университете New School, преподавая в качестве адъюнкт-профессора и преподавателя игры на басу. Он также давал индивидуальные уроки игры на инструментах и руководил ансамблями в музыкальной школе Third Street.

In 1992, Allison and several colleagues formed the Jazz Composers Collective, a musician run, non profit organization dedicated to fostering the creation and performance of new music and building audiences for jazz. The Collective's annual concert series ran for 12 seasons and featured the work of 50 composers, the participation of more than 250 musicians and the premiere of more than 300 new works. Allison served as the Artistic Director of the Collective from its inception until its dissolution in 2005. Advisory Board members of the Collective included Dave Liebman, Joe Lovano and Andrew Hill. The 1990s saw the release of Allison's first albums as a leader, beginning with Seven Arrows on Koch Records in 1996, which featured his original music. In 1998, he released Medicine Wheel, the first of nine albums for Palmetto Records. His second album for Palmetto, Third Eye, came out in 1999 and featured instruments rarely heard in a jazz setting, including the oud, cumbus, cello, and bass clarinet, along with the more typical piano, saxophones, trumpet, bass and drums. The album reached No. 1 on the CMJ jazz charts in September of that year and remained in the top spot for 9 weeks. He also performed on recordings by Collective members Frank Kimbrough, Ron Horton, Michael Blake Michael Blake and Ted Nash, and recorded twice with noted saxophonist Lee Konitz. Allison was a key figure in the Herbie Nichols Project, a band made up primarily of Collective members. The band researched and performed the music of pianist/composer Herbie Nichols, releasing three albums: Love Is Proximity (Soul Note, 1996), Dr. Cyclops' Dream (Soul Note, 1999) and Strange City (Palmetto, 2001). The albums featured many previously unrecorded Nichols compositions unearthed by members of the group at the Library of Congress in Washington, DC. Allison began working at New School University in 1996, serving as an adjunct professor and bass instructor. He also taught instrumental lessons and ensembles at the Third Street Music School.

2000-е годы

Эллисон продолжал исполнять роль художественного руководителя Jazz Composers Collective до 2005 года, когда участники коллектива решили, что достигли многих из своих первоначальных целей, и организация была распущена. Это был очередной насыщенный период записи для Эллисона, который выпустил шесть альбомов в качестве лидера для Palmetto в период с 2000 по 2009 год, включая Peace Pipe (2002), в котором исследовалось сочетание джаза и западноафриканской музыки и звучал малийский исполнитель на коре Мамаду Диабате; Cowboy Justice (Palmetto, 2006), ознаменовавший начало использования электрогитары как доминирующего инструмента в его композициях и звучании группы; и Little Things Run The World, который Том Витале из NPR назвал «обращением к простоте для прогрессивного джазового музыканта». Будучи членом коллектива, Эллисон получил многочисленные гранты на создание и исполнение от организаций, включая Благотворительный траст Мэри Флаглер Кэри, Американский форум композиторов, Meet The Composer, Mid Atlantic Arts Foundation, Chamber Music America, Фонд музыки Аарона Копланда и Национальный фонд искусств. Он участвовал в записи более чем десятка дополнительных альбомов в качестве со-лидера или сайдмена, включая работы Кертиса Стиджерса, Ларри Голдингса и Стивена Бернштейна. В 2001 году Эллисон написал музыкальную тему для программы NPR On The Media, спродюсированной WNYC, которую сейчас еженедельно слушают 1,5 миллиона человек. Эллисон продолжил работу в университете Нью-Скул и выступал в качестве приглашенного преподавателя и приглашенного артиста в Siena Jazz Foundation в Сиене, Италия, и в Souza Lima Ensino de Música в Сан-Паулу, Бразилия. В 2005, 2006 и 2007 годах Эллисон был удостоен награды Rising Star (басист) в опросе критиков журнала Down Beat. Он был номинирован почти каждый год в одной или нескольких категориях: Басист, Композитор, Восходящая звезда (Композитор, Аранжировщик, Исполнитель и Группа). В 2005 году Эллисон получил премию Bird Award, вручаемую North Sea Jazz Festival. В 2009 году Эллисон был приглашен в качестве члена Teaching Artists Collaborative при Музыкальном центре Уилла в Карнеги-холле. В рамках этой программы Эллисон преподавал основы музыки детям из государственных школ Гарлема, Нью-Йорк, используя стихи, поэтические выступления и песни, созданные самими учениками.

Allison continued his role as artistic director of the Jazz Composers Collective through 2005, when the members of the Collective decided that they had realized many of their initial goals and the organization was dissolved. This was another busy period of recording for Allison, who released six albums as a leader for Palmetto between 2000 and 2009, including Peace Pipe (2002), which explored the fusion of jazz and West African music and featured Malian kora player Mamadou Diabaté; Cowboy Justice (Palmetto, 2006), which marked the beginning of his use of electric guitar as a dominant voice in his compositions and band sound; and Little Things Run The World, which NPR's Tom Vitale called "a turn to simplicity for a progressive jazz musician." As a member of the Collective, Allison received numerous commissioning and performing grants from organizations including The Mary Flagler Cary Charitable Trust, American Composers Forum, Meet The Composer, Mid Atlantic Arts Foundation, Chamber Music America, The Aaron Copland Fund for Music, and The National Endowment for the Arts. He performed on more than a dozen additional recordings as a co leader or sideman, including albums by Curtis Stigers, Larry Goldings and Steven Bernstein. In 2001, Allison wrote the theme for NPR's On The Media, produced by WNYC and currently heard weekly by 1.5 million listeners. Allison continued his work at New School University and served as a guest instructor and visiting artist at the Siena Jazz Foundation in Siena, Italy, and at Souza Lima Ensino de Música in São Paulo, Brazil. Allison won the Rising Star (Bassist) award in the Down Beat critics poll in 2005, 2006 and 2007. He was nominated almost every year in one or more categories: Bassist, Composer, and Rising Star Composer, Arranger, Artist, and Group. In 2005, Allison received the Bird Award, issued by the North Sea Jazz Festival. In 2009 Allison was invited to be a member of the Teaching Artists Collaborative at the Weill Music Center at Carnegie Hall. As part of this program, Allison taught musical fundamentals to children in the public school system in Harlem, New York City, using student created poetry, spoken word and song.

2010-е годы

Эллисон продолжает записывать и выступать по всему миру. В 2011 году он выпустил свой девятый альбом на лейбле Palmetto Records – Action Refraction. Этот альбом уникален среди работ Эллисона как лидера тем, что в нём основное внимание уделено музыке, не написанной им самим. Он содержит переработки композиций Донни Хэтэуэя, PJ Harvey, Сэмюэля Барбера, Телониуса Монка и Нила Янга, среди прочих. В мае 2011 года альбом достиг первой строчки в джазовых радиочартах CMJ. В 2010 году Эллисон был приглашенным артистом в музыкальном колледже Сент-Луиса в Риме, Италия, и вернулся туда в качестве преподавателя в Фонд джаза Сиенны в Сиенне, Италия. В феврале 2012 года Эллисон дебютировал в Карнеги-холле. В 2012 году, представляя Академию звукозаписи (NARAS), Эллисон выступил с показаниями перед Комитетом Палаты представителей по энергетике и торговле по вопросам, касающимся прав исполнителей. В 2013 году Эллисон основал собственный лейбл Sonic Camera Records. Его первый альбом на этом лейбле, The Stars Look Very Different Today, вышел 3 декабря 2013 года. В записи альбома приняли участие Брэндон Сибрук (гитара и банджо), Стив Карденас (гитара) и Эллисон Миллер (барабаны). Эллисон написал музыку, сделал аранжировки, спродюсировал и свёл альбом.

Личная жизнь

Эллисон живёт в Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк, со своей женой, Сюзанной ДиМаджио, и дочерью.