Введение
Павел Враницкий (чеш. Pavel Vranický, 30 декабря 1756 – 29 сентября 1808) — моравский австрийский композитор классической эпохи. Его сводный брат Антонин также был композитором.
Paul Wranitzky (Czech: Pavel Vranický, 30 December 1756 – 29 September 1808) was a Moravian Austrian classical composer. His half brother, Antonín, was also a composer.
Жизнь
Враницкий родился в Нойрейше (Nová Říše) в Габсбургской Моравии. Он учился на теологическом факультете Оломоуцкого университета, а затем в теологической семинарии в Вене. В возрасте 20 лет, как и многие другие чешские композиторы того времени, он переехал в Вену в поисках возможностей в австрийской императорской столице. С 1790 года он дирижировал оркестрами обоих королевских театров. Его высоко ценили Моцарт, Гайдн и Бетховен; последние два предпочитали его в качестве дирижера своих новых произведений (например, Первой симфонии Бетховена в 1800 году). Враницкий был плодовитым композитором. В его наследие входят десять опер, 44 симфонии, по меньшей мере 56 струнных квартетов (по некоторым данным – до 73) и значительное количество других оркестровых и камерных произведений. Его опера «Оберон – Король фей» 1789 года пользовалась большой популярностью в этом жанре и вдохновила Эммануэля Шиканедера на написание либретто «Волшебной флейты» для Моцарта в 1791 году; в середине 1790-х годов Гёте стремился к сотрудничеству с Враницким над продолжением оперы Моцарта. Сегодня Враницкий считается одним из трех возможных авторов австрийского национального гимна (личность истинного композитора достоверно не установлена). В 1797 году, спустя четыре года после казни Людовика XVI, Враницкий написал «Большую характерную симфонию в честь мира с Французской Республикой», включающую «Похоронный марш на смерть Людовика XVI». Враницкий умер в Вене 29 сентября 1808 года. Бетховен написал «Вариации на русскую тему» (WoO 71), основанные на теме из балета Враницкого «Das Waldmädchen» («Лесная дева»).
Противоречия
Хотя некоторые ученые полагают, что он учился у Гайдна, этому нет доказательств. Однако, бесспорно, что он изучал и находился под влиянием струнных квартетов Гайдна. Подобно Гайду, квартетное творчество Враницкого прошло через множество этапов развития, начиная с предклассического и эволюционируя к завершенной сонатной форме позднего венского классицизма. Большинство его квартетов состоят из трех частей; многие разделяют черты парижского квартета-концертанта, с виртуозным письмом во всех четырех партиях. В этих произведениях он исследовал зарождающийся романтический стиль, используя (для своего времени) смелые гармонические последовательности, театральные жесты и виртуозные пассажи. Основываясь на десяти квартетах Враницкого, которые он изучил, музыковед и исследователь творчества Антона Рейхи Рон Драммонд пишет: "Я могу с уверенностью и абсолютной убежденностью сказать, что вклад Враницкого как композитора струнных квартетов в целом превосходит вклад Моцарта. Чтобы избежать недопонимания, уточню: просто количество произведений Враницкого значительно больше, чем у Моцарта, и качество (зрелых) работ каждого из них настолько велико, что Враницкий побеждает за счет их количества". Писавший о музыке Враницкого в конце XIX века бельгийский критик и музыковед Франсуа Жозеф Фетис вспоминал: "Музыка Враницкого была популярна в свое время благодаря его естественным мелодиям и блестящему стилю. Он умело обращается с оркестром, особенно в симфониях. Я помню, что в молодости его произведения вполне успешно конкурировали с произведениями Гайдна. Их преждевременное забвение сегодня вызывает у меня удивление".