Уинтон Хох: Мастер Цветного Кинематографа Голливуда
Winton C. Hoch
Уинтон Хох: американский оператор, пионер цветной кинематографии и эксперт Technicolor. Работал только с цветным фильмом. Биография и вклад в Голливуд.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Американский оператор Уинтон К. Хох (англ. Winton C. Hoch, A. S. C. (/h//oʊ//k/ HOHK) (31 июля 1905 – 20 марта 1979) был американским оператором. Ранее он работал лаборантом и внес вклад в разработку технологии Technicolor, прежде чем в 1936 году стать оператором. Его глубокое понимание цветового процесса быстро принесло ему репутацию одного из ведущих операторов, работающих с цветом в Голливуде. Хох никогда не снимал фильмы в чёрно-белом формате.
American cinematographer
Winton C. Hoch, A. S. C. (/h//oʊ//k/ HOHK) (July 31, 1905 – March 20, 1979) was an American cinematographer. He was earlier a lab technician who contributed to the development of Technicolor before becoming a cinematographer in 1936. His understanding of the color process quickly led to his being hailed as one of Hollywood's premier color cinematographers. Hoch never made a film in black and white.
Биография и фильмография
Хох родился 31 июля 1905 года в городе Сторм-Лейк, штат Айова. Переехав в Калифорнию в 1924 году и окончив Калифорнийский технологический институт в 1931 году со степенью химика, Хох стал исследователем-физиком и в 1934 году присоединился к компании Technicolor. Его работа над разработкой и глубокое знание трехцветного процесса Technicolor привели к сотрудничеству в качестве оператора-постановщика в документальных фильмах Джеймса А. Фицпатрика. В 1940 году он получил технический «Оскар» от Академии кинематографических искусств и наук за вклад в разработку усовершенствованного оборудования для проекции. Его первым полнометражным фильмом в качестве оператора-постановщика и консультанта Technicolor стал «Доктор Циклоп», за которым последовали сцены с живыми актерами в фильме «Непокорный дракон» и авиационные картины «Пикирующий бомбардировщик» и «Капитаны облаков». Во время Второй мировой войны Хох поступил на службу в ВМС США, где снимал множество секретных операций, включая работу на полигоне атомных испытаний в Лос-Аламосе. После войны Хох вернулся в Голливуд, начав с фильма «Корни». В 1948 году он впервые сотрудничал с режиссером Джоном Фордом в фильме «Три крестника». За этим последовали премии «Оскар» за дорогостоящий религиозный эпос «Жанна Д’Арк» в 1948 году, а затем за элегичный вестерн Джона Форда «Она носила жёлтую ленту» в 1949 году (это достижение оставалось непревзойденным до тех пор, пока Джон Толл не получил «Оскары» за фильмы «Легенды осени» в 1994 году и «Храброе сердце» в 1995 году). В 1952 году он получил свой третий «Оскар» за очередное сотрудничество с Джоном Фордом – фильм «Тихий человек», что сделало его единственным оператором, разделившим «Оскар» с оператором второй группы, Арчи Стаутом. Съемки «Тихого человека» проходили в пасмурную погоду. Форд говорил о работе Хоха и его внимании к деталям: «Никогда не нанимайте оператора для режиссуры фильма, потому что он никогда не видит, что происходит». Эти двое бывших моряков также сняли фильмы «Мистер Робертс» и «Поисковики», которые стали последним совместным проектом Хоха и Форда. В 1959 году Хох начал сотрудничество с продюсером и режиссером Ирвином Алленом, сняв фильмы «Большой цирк», «Потерянный мир», «Пять недель на воздушном шаре», а также «Путешествие на дно моря» и телесериал «Путешествие на дно моря», за который Хох был удостоен премии «Эмми». Он также работал над эпизодами сериалов «Затерянные в космосе» и «Туннель времени». В фильмографию Хоха входят военные фильмы «Залы Монтесумы» и «Зелёные береты», вестерны «Рыжая из Вайоминга», «Молодая земля» и «Сержанты 3», возвращение в Ирландию для работы с Уолтом Диснеем над фильмом «Дарби О’Гилл и маленькие люди», а также классика научной фантастики «Робинзон Крузо на Марсе», снятый в Долине Смерти. Однако Хох утверждал, что в комедии операторская работа не имеет значения, поскольку сюжет не предполагает драматического освещения и общего плана. Хох завершил свою карьеру, работая над американскими телесериалами «Банановый сплит» и «Няня и профессор». Хох был избран президентом Американского общества кинематографистов. Он скончался 20 марта 1979 года в Санта-Монике после инсульта.
Hoch was born July 31, 1905, in Storm Lake, Iowa. Moving to California in 1924 and graduating in 1931 as a chemist from the California Institute of Technology, Hoch was a research physicist who joined the Technicolor company in 1934. His developing and familiarity with the three color Technicolor process led to work as a cinematographer in the James A. Fitzpatrick travelogues. He won a technical award from the Academy of Motion Picture Arts and Sciences in 1940 for his contributions to the development of improved equipment for process projection. Hoch's first feature film as an associate cinematographer/Technicolor consultant was Dr. Cyclops, followed by the live action portions of The Reluctant Dragon and aviation films Dive Bomber and Captains of the Clouds. During World War II, Hoch enlisted in the United States Navy, filming many top secret activities, including work at the atomic testing facilities at Los Alamos. Following the war, Hoch returned to Hollywood features beginning with Tap Roots. He made his first collaboration with director John Ford in 1948 with 3 Godfathers. This was followed with back to back Academy Awards for the expensive religious epic Joan of Arc in 1948, and then the elegiac John Ford western She Wore a Yellow Ribbon in 1949 (an achievement that went unmatched until John Toll picked up Oscars for Legends of the Fall in 1994 and Braveheart in 1995). He received his third Oscar in 1952 for another collaboration with John Ford, this time on the film The Quiet Man, which made him the only cinematographer to share an Oscar with a credited second unit cinematographer, Archie Stout. Filming of The Quiet Man was done during intensive cloudy weather. Ford said of Hoch's work and attention to detail: "Never employ a cameraman to direct a film because he never sees what's going on." The two former Navy men also filmed Mister Roberts and The Searchers, his final collaboration with Ford. In 1959, Hoch began his collaboration with producer director Irwin Allen, photographing The Big Circus, The Lost World, Five Weeks in a Balloon and both Voyage to the Bottom of the Sea and Voyage to the Bottom of the Sea (TV series) where Hoch was awarded an Emmy Award. He also photographed episodes of Lost in Space and The Time Tunnel. Hoch's films included the war films Halls of Montezuma and The Green Berets, the westerns The Redhead from Wyoming, The Young Land and Sergeants 3, a return to Ireland and Walt Disney for Darby O'Gill and the Little People and the science fiction classic Robinson Crusoe on Mars filmed in Death Valley. However, Hoch stated that cinematography didn't matter in a comedy because the subject matter didn't lend itself to dramatic lighting and overview. Hoch finished his career on the American television series The Banana Splits and Nanny and the Professor. Hoch was elected president of the American Society of Cinematographers. Hoch died following a stroke on March 20, 1979, in Santa Monica.