Антониус де Леув: Жизнь и творчество голландского композитора

Введение

Антониус Вильгельм Адриан де Лиу (Роттердам, 16 ноября 1926 – Париж, 31 мая 1996) – нидерландский композитор. Он изредка экспериментировал с микротональностью.

Жизнь и карьера

Обучавшийся у Хенка Бадингса, Оливье Мессиана и других, и в юности испытавший влияние Белы Бартока, Де Лею преподавал в Амстердамском университете, а затем был профессором композиции и электронной музыки в Консерватории Свелинк в Амстердаме с 1959 по 1986 год, где также занимал должность директора с 1971 по 1973 год. Для его выдающихся учеников:

«Когда я был совсем молод, я однажды случайно настроился на радиопередачу с арабской станции. Я был потрясен: я глубоко осознал, что на этой земле живут другие люди, живущие в совершенно иных условиях, имеющие иные мысли и чувства» (Тон де Леу, 1978). Он изучал этномузыкологию у Яапа Кунста с 1950 по 1954 год, а встреча с братьями Дагар и Друпадом во время его первого визита в Индию в 1961 году углубила его пожизненный интерес к «транскультурации». С тех пор он путешествовал по всему миру: Япония, Индонезия, Австралия, Филиппины, Персия, Советский Союз, Венгрия, Болгария и Финляндия, где проводил семинары и читал лекции об отношениях Востока и Запада в музыке. В 1970-х годах Де Леу и Андре Юррес инициировали известные музыкально-культурные собрания Musicultura в Доме Квикховена в Брёкелене, Нидерланды. См.: The World of Music, том 20, № 2, Musicultura: Three Orient-Occident Encounters, организованные Фондом Эдуарда ван Бейнума – Итоговый отчет (1978), стр. 10–14. Это проявилось в его произведениях для западных инструментов, например, в Струнном квартете № 2 (1964), а также в композиционных планах; Gending (1975) для яванского гамелана – редкая попытка написать для не западных инструментов. В 1956 году Тону де Леу была присуждена премия Prix Italia за его радиофоническое ораторио Job. Он написал три оперы, все на собственные либретто, включая телевизионную оперу «Альцеста» (1963, по Эврипиду), одноактную «Сон» («De Droom», 1963) и, наконец, «Антигона» (1989–1991, по Софоклу). В 2005 году его книга 1964 года о музыке двадцатого века была опубликована на английском языке как Music of the Twentieth Century: A Study of Its Elements and Structure (Амстердам: University Press, 1995), а также на шведском и немецком языках. Оливье Мессиан писал о его более поздних работах: «Музыка Тона де Леу по существу диатонична. Он использует лады, мелодические линии, контрапункты, аккорды, но все остается диатоническим. Почти нет диссонансов. Цвет белый, или просто слегка голубоватый оттенок, иногда добавляется золотистое сияние. Обращение с 12 голосами в его работе над «Песнь песней» [Cantique des Cantiques] также остается диатоническим, как в pianissimo, так и в forte. Его работа над частью «Апокалипсиса» [Книга Откровения] вносит новый тембральный элемент со стаккато валторны и кларнета. Григорианский хорал появляется в его «Псалмах для заупокойной мессы» [Psaumes pour la Messe des Morts], а также драматические эффекты, где удары там-тама сталкиваются с остинато маримбы, с призывами женского голоса. Есть даже аккордовые кластеры с использованием ладов. Но дух всегда остается диатоническим в статичном ключе, очень близком к типу восточной музыки, которая проникает в слушателя и погружает его в полуонирическое состояние, состояние бодрствующего сна». Тон де Леу написал около 160 композиций, охватывающих весь спектр от сольных произведений до полных опер, но именно вокальные и, в особенности, хоровые произведения наиболее ясно демонстрируют то, чего он стремился достичь: соединение сущности прошлого и настоящего, связь между восточной и западной мыслью, и результатом стала уникальная чистота выражения. Его последняя работа, «Три песни на стихи Шекспира», была исполнена 13 июня 1996 года Розмари Харди с Ensemble InterContemporain.

"When I was quite young I once accidentally tuned in on a radio broadcast from an Arabian station. I was thunderstruck: I became deeply aware that there were other people living on this earth, living in thoroughly different conditions, having other thoughts and feelings" (Ton de Leeuw, 1978). He studied ethnomusicology with Jaap Kunst between 1950 and 1954 and the encounter with the Dagar brothers and Drupad on his first visit to India in 1961 deepened a lifelong interest in "transculturation". Since then he has travelled throughout the world: Japan, Indonesia, Australia, the Philippines, Persia, the Sovjet Union, Hungary, Bulgaria and Finland, where he hold workshops and lectures on the East West relationship in music. In the seventies De Leeuw and André Jurres initiated the renowned Music Cultural gatherings Musicultura at Queeckhoven House in Breukelen, the Netherlands. See: The World of Music Vol. 20, No. 2, Musicultura: Three Orient Occident Encounters organized by the Eduard van Beinum Foundation—Final Report (1978), pp. 10–14. This manifested itself in his work for Western instruments by the occasional use of microtonality, as in his String Quartet No. 2 (1964), as well as in compositional plans; Gending (1975) for Javanese gamelan is a rare foray into writing for non western instruments. In 1956 Ton de Leeuw was awarded the Prix Italia for his radiophonic oratorio Job. He wrote three operas, all to his own libretti, including a television opera Alceste (1963, after Euripides), the one act De Droom ("the Dream", 1963), and finally Antigone (1989–1991, after Sophocles). In 2005 his 1964 book on twentieth century music was published in English translation as Music of the Twentieth Century: A Study of Its Elements and Structure (Amsterdam: University Press, 1995), also in Swedish and German. Olivier Messiaen wrote about his later works: 'Ton de Leeuw's music is essentially diatonic. He uses modes, melodic lines, counterpoints, chords, but it all remains diatonic. Hardly any discords. The colour white, or just a shade bluish, sometimes a golden light is added. Treatment of the 12 voices in his work about the “Cantique des Cantiques” [Song of Songs] also remains diatonic, both in his pianissimo and forte. His work on part of “l’Apocalypse” [The Book of Revelation] provides a new timbral element with staccato of the horn and the clarinet. Plainsong is introduced in his “Psaumes pour la Messe des Morts” [Psalms for the Requiem Mass], as well as dramatic effects where the beating of the tam tam comes up against the ostinatos of the marimba, against the calls of the female voice. There are even bunches of chords with the use of modes. But the spirit always remains diatonic in a static way that is very close to the type of oriental music which penetrates the listener and gets him into a semi oneiric state, the state of a waking dream.' Ton de Leeuw wrote about 160 compositions, spanning the whole range from solo pieces to complete operas, but it is the vocal and, more specifically, the choral works which reveal most clearly what he was striving to obtain: a conjunction of the essence of past and present, a link between Eastern and Western thought, and the result was a unique purity of expression. His last work, 'Three Shakespeare Songs', was performed on 13 June 1996 by Rosemary Hardy with the Ensemble InterContemporain.