Домашние концерты: история и современность

Введение

Домашний концерт — это музыкальное выступление или перформанс, который проходит в чьем-то доме или квартире, либо в небольшом близлежащем частном помещении, таком как сарай, комната для отдыха, лужайка или задний двор. Организационные вопросы проведения концерта в современном доме включают в себя вместимость аудитории, сбор средств или пожертвований, распределение выручки с хозяином, маркетинг и рекламу площадки, необходимое оборудование или звуковую систему, предоставление закусок и напитков или организацию совместного угощения, количество выступлений (одно или серия) и выбор музыкантов. Хотя домашние концерты были распространены в прошлом, сейчас они встречаются редко в эпоху больших концертных залов. Домашний концерт почти всегда описывают как "интимную" атмосферу. Важно отличать настоящий домашний концерт от небольшого музыкального ансамбля, школьного рецитала или современного камерного концерта, которые иногда называют "домашним шоу" или "домашним концертом".

Логистика

Вместимость аудитории для домашнего концерта обычно меньше, чем в кафе или клубе, но некоторые площадки для концертов могут вмещать до 200 человек. Некоторые начинающие музыканты могут отправляться в турне, состоящий преимущественно из домашних концертов.

История

Домские концерты не являются чем-то новым, но в конце XX и начале XXI веков они вновь получили распространение. Лютня, инструмент с "сокровищницей музыки", лучше всего звучит на небольших концертах ранней музыки: "Лютня не очень громкая, и поэтому не подходит для Карнеги-холла. Это камерный инструмент, идеальный для самого исполнителя или для небольшого числа слушателей". С середины XIX века до середины XX века многие состоятельные люди устанавливали в своих домах трубные органы. До появления звукозаписи орган был единственным инструментом, способным обеспечить реалистичное приближение к оркестровой музыке под управлением одного исполнителя, с достаточной громкостью для развлечения публики. В Великобритании, Европе и особенно в Америке дом богатого человека считался неполным без трубного органа. Компания AEolian Organ Company в частности обслуживала преимущественно эту категорию клиентов. Многие домашние органы были скромных размеров, с двумя мануалами и 10–20 регистрами, однако в домах самых богатых устанавливались органы, сопоставимые по размерам с соборными. Хотя начиная с 1890-х годов многие домашние органы оснащались автоматическими механизмами (работающими по принципу перфороллы для пианино), высшим художественным уровнем, конечно, оставалось живое исполнение. Члены высших слоев общества, такие как Вандербильты, Карнеги, Меллоны и Швабы, регулярно устраивали домские концерты для своих друзей, приглашая известных артистов выступить на их трубном органе. В зависимости от вкуса хозяина, эти концерты обычно включали немного "серьезной" органной музыки и состояли в основном из аранжировок популярных мелодий, оперных увертюр и транскрипций оркестровых произведений. Несколько известных органистов, таких как Арчер Гибсон, практически исключительно выступали на домашних вечерах. 6 декабря 1897 года норвежский композитор-романтик Эдвард Григ и его жена Нина Григ, лирическая сопрано, исполнили часть его произведений на частном концерте в Виндзорском замке для королевы Виктории и ее двора; позже она принимала Пабло Касальса и труппу Карла Розы. Домские концерты засвидетельствованы как минимум с начала XX века в Нью-Йорке. В 1930-х годах в Гарлеме люди сдавали в аренду "буфетные квартиры" (комнаты, предназначенные для путешественников или представлений) для блюзовых концертов или откровенных выступлений. На особенно "открытом доме" секс-шоу Руби Смит сказала: "Люди платили хорошие деньги, чтобы просто попасть туда и посмотреть, как он выступает" (сиц.).

House concerts are not new, yet have had a recent resurgence in the late 20th and early 21st centuries. The lute, an instrument with a "treasure house of music", works best in very small concerts of early music: "The lute is not very loud, and so is not a candidate for Carnegie Hall. It is an intimate instrument, perfect for the player himself, or for a very few listeners. " From the mid 19th century until the mid 20th century, many wealthy individuals had pipe organs installed in their homes. Prior to the advent of recorded music, the organ was the only instrument able to provide a real approximation of orchestral music under the control of one performer, with sufficient volume to entertain a group of people. In Great Britain and Europe, and especially in America, a wealthy person's home was not considered complete without a pipe organ. The AEolian Organ Company in particular catered almost exclusively to this clientele. Many house organs were of modest size, with two manuals and 10 to 20 stops; however, the homes of the richest had organs that rivaled a cathedral organ in size. While many home organs began to have automatic player mechanisms (operating in a manner similar to the player piano roll system) from the 1890s, the highest artistic standard was, of course, a live performer. Members of the upper class families, such as the Vanderbilts, Carnegies, Mellons, and Schwab had house concerts regularly for their friends to hear a performance by a noted artist on their pipe organ. Dependent on the taste of the host, these house concerts generally included very little "legitimate" organ music, and consisted mainly of arrangements of popular tunes, operatic overtures, and transcriptions of orchestral works. Several prominent organists such as Archer Gibson worked almost exclusively playing house parties. On December 6, 1897, Norwegian romantic composer Edvard Grieg and his wife Nina Grieg, a lyric soprano, performed some of his music at a private concert at Windsor Castle for Queen Victoria and her court; she later hosted Pablo Casals and the Carl Rosa company. House concerts have been attested since at least the early 20th century in New York City. In the 1930s Harlem, people rented out "buffet flats" (an apartment room set aside for travellers or shows) for blues concerts or risque performances. At a particularly "open house" of a sex show, Ruby Smith said, "People used to pay good just to go in there and see him do his act."(sic.)

Хип-хоп музыка

DJ Kool Herc считается одним из тех, кто помог запустить хип-хоп и рэп-музыку на домашнем концерте в многоквартирном доме в Южном Бронксе. Эволюция Бронкса от центра латинского джаза до инкубатора хип-хопа стала темой отмеченного наградами документального фильма, созданного City Lore и показанного на PBS в 2006 году под названием «От мамбо до хип-хопа: История Южного Бронкса». Хип-хоп впервые появился в Южном Бронксе в начале 1970-х годов. Газета New York Times назвала дом № 1520 по Седжвик-авеню «в остальном непримечательным многоэтажным зданием к северу от автомагистрали Кросс-Бронкс и вдоль автомагистрали Меджор Диган» отправной точкой, где диджей Куль Херц проводил вечеринки в общественной комнате. 11 августа 1973 года DJ Kool Herc был диджеем и ведущим на вечеринке в комнате отдыха по адресу: 1520 Седжвик-авеню, Бронкс, рядом с автомагистралью Кросс-Бронкс-экспрессвей. Это не было фактическим «Местом рождения хип-хопа» — жанр развивался постепенно в нескольких местах в 1970-х годах — но было подтверждено, что именно здесь произошло одно из ключевых и формирующих событий. Фрэнки Кнуклз, диджей-резидент клуба, рассказал в документальном фильме Channel 4 «Pump Up The Volume», что впервые услышал термин «хаус-музыка», увидев надпись «we play house music» на витрине бара в южной части Чикаго. Запись Чипа И. «It's House» 1985 года также могла помочь определить эту новую форму электронной музыки. Чип И. подтвердил связь с Кнуклзом, заявив, что название произошло от способа маркировки пластинок в магазине Importes Etc., где он работал в начале 1980-х: ящики с музыкой, которую диджей Кнуклз играл в ночном клубе Warehouse, были помечены в магазине как «As Heard At The Warehouse», что сокращалось до просто «House». Другой чикагский диджей с Саут-Сайда, Леонард «Римикс» Ррой, в своих самостоятельно опубликованных заявлениях утверждает, что повесил такую вывеску в окне таверны, потому что именно там он играл музыку, которую можно было бы найти дома; в его случае это относилось к соул- и диско-пластинкам его матери, которые он включал в свои сеты. Хуан Аткинс, один из основоположников детройтского техно, утверждает, что термин «хаус» отражал эксклюзивную связь определенных треков с конкретными диджеями; эти треки были их «домашними» записями (подобно тому, как в ресторане может быть «домашний» соус для салата).

DJ Kool Herc is credited with helping to start hip hop and rap music at a house concert at an apartment building in the South Bronx. The Bronx's evolution from a hot bed of Latin jazz to an incubator of Hip hop was the subject of an award winning documentary, produced by City Lore and broadcast on PBS in 2006, "From Mambo to Hip Hop: A South Bronx Tale". Hip Hop first emerged in the South Bronx in the early 1970s. The New York Times has identified 1520 Sedgwick Avenue "an otherwise unremarkable high rise just north of the Cross Bronx Expressway and hard along the Major Deegan Expressway" as a starting point, where DJ Kool Herc presided over parties in the community room. On August 11, 1973, DJ Kool Herc was a Dee Jay and Emcee at a party in the :recreation room of 1520 Sedgwick Avenue in the Bronx adjacent to the Cross Bronx Expressway. It was not the actual "Birthplace of Hip Hop"—the genre developed slowly in several places in the 1970s—but was verified to be the place where one of the pivotal and formative events occurred. The disco music played by the club's resident DJ, Frankie Knuckles, said in the Channel 4 documentary Pump Up The Volume, that the first time he heard the term "house music" was upon seeing "we play house music" on a sign in the window of a bar on Chicago's South Side. Chip E.'s 1985 recording "It's House" may also have helped to define this new form of electronic music. Chip E. lent credence to the Knuckles association, claiming the name came from methods of labelling records at the Importes Etc. record store, where he worked in the early 1980s: bins of music that DJ Knuckles played at the Warehouse nightclub was labelled in the store "As Heard At The Warehouse", which was shortened to simply "House". Another South Side Chicago DJ, Leonard "Remix" Rroy, in self published statements, claims he put such a sign in a tavern window because it was where he played music that one might find in one's home or house; in his case, it referred to his mother's soul and disco records, which he worked into his sets. Juan Atkins, an originator of Detroit techno music, claims the term "house" reflected the exclusive association of particular tracks with particular DJs; those tracks were their "house" records (much like a restaurant might have a "house" salad dressing).