Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Концертный зал в Чикаго, штат Иллинойс, США.
Concert hall in Chicago, Illinois, United States
Симфонический центр – музыкальный комплекс, расположенный по адресу 220 South Michigan Avenue в районе Луп города Чикаго, штат Иллинойс. Симфонический центр является домом для Чикагского симфонического оркестра (CSO), Чикагского симфонического хора, Гражданского оркестра Чикаго и Института обучения, доступа и развития. Симфонический центр включает в себя Зал оркестра на 2522 места, построенный в 1904 году; Зал Бунтрока – репетиционное и концертное пространство, названное в честь попечителя и мецената CSO Дина Л. Бунтрока; Зал балов Грейнджера – пространство для проведения мероприятий с видом на Мичиган-авеню и Художественный институт Чикаго; общественную многоэтажную ротонду; ресторан и кафе Forte; а также административные офисы. В июне 1993 года были утверждены планы масштабной реконструкции и расширения Зала оркестра, и проект стоимостью 110 миллионов долларов, результатом которого стал Симфонический центр, был завершен в 1997 году. Зал оркестра, спроектированный архитектором Дэниелом Бернхэмом, был объявлен Национальным историческим памятником 19 апреля 1994 года и с 1978 года входит в Национальный реестр исторических мест.
Symphony Center is a music complex located at 220 South Michigan Avenue in the Loop area of Chicago, Illinois. Home to the Chicago Symphony Orchestra (CSO); Chicago Symphony Chorus; Civic Orchestra of Chicago; and the Institute for Learning, Access, and Training; Symphony Center includes the 2,522 seat Orchestra Hall, which dates from 1904; Buntrock Hall, a rehearsal and performance space named for the CSO trustee and benefactor Dean L. Buntrock; Grainger Ballroom, an event space overlooking Michigan Avenue and the Art Institute of Chicago; a public multi story rotunda; Forte, a restaurant and café; and administrative offices. In June 1993, plans to significantly renovate and expand Orchestra Hall were approved and the $110 million project resulting in Symphony Center, completed in 1997. Designed by architect Daniel Burnham, Orchestra Hall was designated a National Historic Landmark on April 19, 1994. It has been listed on the National Register of Historic Places since 1978.
История
Зал оркестра был построен в 1904 году по проекту известного чикагского архитектора Дэниела Бернхема. Новый зал был специально спроектирован как дом для Чикагского симфонического оркестра, который ранее выступал в большем театре Auditorium. Строительство началось 1 мая 1904 года, а первый концерт состоялся 14 декабря 1904 года. На фасаде здания выгравировано "Theodore Thomas Orchestra Hall" в честь первого музыкального директора оркестра, скончавшегося менее чем через месяц после своего дебюта в качестве дирижера. На фасаде над окнами бального зала высечены имена Баха, Моцарта, Бетховена, Шуберта и Вагнера. С 1907 по 1996 год пентхаус девятого этажа здания служил домом для клуба Cliff Dwellers, с интерьером, разработанным Говардом Ван Дореном Шоу, и первой значительной фреской Джона Уорнера Нортона. Административные офисы расположены в историческом здании Чапина и Гора, построенном в 1904 году. Здание было спроектировано архитектурным партнерством Ричарда Э. Шмидта и Хью М. Г. Гардена. В рамках реконструкции 1997 года здание было присоединено к комплексу Симфонического центра. В 1910-х годах Оркестр-холл также использовался как кинотеатр для поддержания дохода в летние месяцы, когда Чикагский симфонический оркестр выступал на фестивале Равиния. В Зале оркестра проводились лекции и другие мероприятия с участием таких докладчиков, как Гарри Гудини, Ричард Э. Берд, Амелия Эрхарт, Бертран Рассел и Орсон Уэллс. В 2008 году на этой площадке проходила Национальная конвенция зеленых 2008 года совместно с отелем Palmer House Hilton. В 2012 году на этой площадке совместно с павильоном UIC прошел Всемирный саммит лауреатов Нобелевской премии мира, который состоялся в Чикаго одновременно с Чикагским саммитом 2012 года.
Built in 1904, Orchestra Hall was designed by renowned Chicago architect Daniel Burnham. The new hall was specifically designed as a home for the Chicago Symphony Orchestra, which had previously performed in the larger Auditorium Theater. Construction began on May 1, 1904, and the first concert was given on December 14, 1904. The building has "Theodore Thomas Orchestra Hall" inscribed in its façade, after the orchestra's first music director who died less than a month after his conducting debut there. The names Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, and Wagner are inscribed above the ballroom windows on the façade. From 1907 through 1996 the ninth floor penthouse of the building served as the home of the Cliff Dwellers Club, with interior architecture by Howard Van Doren Shaw and the first significant mural of John Warner Norton. The administrative offices are located within the historic Chapin and Gore Building, which was built in 1904. The building was designed by architectural partners Richard E. Schmidt and Hugh M. G. Garden. The building was attached to the Symphony Center campus as part of the 1997 renovation. Orchestra Hall was also used as a movie theater during the 1910s, to maintain income during the summer months, when the Chicago Symphony Orchestra was playing at the Ravinia Festival. Lectures and other programs were held at Orchestra Hall in with speakers including Harry Houdini, Richard E. Byrd, Amelia Earhart, Bertrand Russell and Orson Welles. In 2008 the venue hosted the 2008 Green National Convention alongside the Palmer House Hilton. In 2012 the venue hosted the World Summit of Nobel Peace Laureates alongside the UIC Pavilion. This was held in Chicago simultaneous to the 2012 Chicago Summit.
История акустики
Неоптимальная акустика Зала оркестра была постоянной проблемой на протяжении всей его истории и корректировалась в ходе капитальных ремонтов главного зала в конце 1960-х годов и в рамках трансформации Симфонического центра между 1995 и 1997 годами. Критики сошлись во мнении, что акустическая модернизация 1995–1997 годов в целом прошла успешно, хотя и оставался потенциал для дальнейшего улучшения, особенно в верхнем регистре. В рецензиях того времени отмечалось: «[Зал] зазвучал совершенно по-новому, с глубиной и простором, которых здесь прежде не было. Особенно тепло и основательно зазвучали низкие струнные, а весь басовый и баритоновый диапазон оркестра обеспечил более прочную основу и мягкий контраст для всегда яркого и блестящего звучания верхних голосов. Впрочем, до идеала еще далеко. Высокие частоты по-прежнему могут звучать резко, а высокие струнные пока не получили такого же улучшения, как их собратья. [Наблюдающий акустик Р. Лоуренс Киркегард] уже начал работу над устранением проблемы после частного концерта во вторник вечером и продолжает ее». Также отмечалось: «Оркестр теперь обладает мягким басовым звучанием, которого раньше просто не было. Басовые барабаны, ранее издававшие громкие, сухие удары, обрели новый резонанс и текстуру. Скрипки звучат богаче». И еще: «Можно сказать, что Зал оркестра в целом значительно улучшен. Время реверберации, практически отсутствовавшее ранее, значительно увеличено. Струнные инструменты, особенно в нижних диапазонах, звучат намного отчетливее, а все инструменты обрели больше объема, теплоты и блеска. Звук также значительно улучшился в другом проблемном месте – на главной площадке под балконом, он превосходен на нижнем балконе и великолепен в галерее». В рецензии на концерт пианиста, а не оркестра, музыкальный критик Chicago Tribune Джон фон Райн писал: «Все воспринималось с той же силой, что и в старом зале, но лучше. Вокруг клавиатуры появилось больше тепла и пространства. Подобные отзывы поступали от слушателей в галерее». Однако вскоре после реконструкции тот же критик отметил: «На данный момент низкий диапазон был значительно усилен, возможно, даже чрезмерно. Низкие струнные и медные духовые инструменты должны будут скорректировать свою громкость, чтобы соответствовать новой чувствительности акустики. Таким образом, Зал оркестра – это, во многом, незавершенный проект. В ближайшие недели и месяцы потребуется адаптация как от музыкантов, так и от публики. Лоуренс Киркегард сообщил, что он и его коллеги были "активно вовлечены" в незначительные корректировки на прошлой неделе и будут продолжать дорабатывать звук в течение всего сезона», а спустя несколько лет после трансформации критики газеты Chicago Tribune выразили недовольство акустикой Зала оркестра.
Sub optimal acoustics within Orchestra Hall have been an ongoing concern throughout its history, and have been adjusted in major overhauls of the main hall in both the late 1960s and as part of the Symphony Center transformation between 1995 and 1997. Critical reaction is that the 1995–1997 acoustical revamp was largely successful, though with room for further improvement, particularly in the upper registers. Reviews at the time noted "[the hall] sounded altogether new, with a depth and spaciousness never before heard here. The low strings, especially, had a new warmth and solidity, and the whole bass and baritonal range of the orchestra provided a firmer basis and a mellower foil for the sound above it, which has always been brash and brilliant. Not that everything is perfect. High frequencies can still sound glassy, and the high strings have not yet benefited as much as their brethren. [Supervising acoustician R. Lawrence Kirkegaard] had already begun to work on the problem after a private concert on Tuesday evening and continues to do so. ", "The orchestra now has a mellow bass sound that simply didn't exist before. Bass drums, previously the source of loud, dry thwacks, have a new resonance and texture. Violins have a richer color," and "It's fair to say that Orchestra Hall is, overall, vastly improved. The reverberation time, almost nonexistent before, is much lengthened. The strings, particularly in the lower ranges, are far more audible than was once the case, and all of the instruments resound with far more bloom, warmth, and brilliance. The sound is a good deal better in the other traditional trouble spot, the main floor beneath the balcony overhang, superb in the lower balcony and altogether glorious in the gallery." In a review of a piano recital, not an orchestral concert, Chicago Tribune music critic John von Rhein wrote " everything registered with the impact of the old hall, only better. There was more warmth, more space, around the keyboard. Similar reports came from listeners in the gallery.". However, the same critic also noted shortly after the renovation "As of now, the low end has been dramatically enhanced, perhaps too much so. The lower strings and lower brass are going to have to modify their sound output to the new sensitivities of the acoustics. In many ways, then, Orchestra Hall is a work in progress. The coming weeks and months will require adjustments from players and audience members alike. Lawrence Kirkegaard said he and his associates were 'intensively involved' in minor adjustments last week and will continue to tinker with the sound sporadically throughout the season," and some years after the transformation, critics at the Chicago Tribune newspaper expressed dissatisfaction with the Orchestra Hall acoustics.