Ребекка Мур: Музыкант, актриса и активистка из авангардной среды Нью-Йорка

Введение

Американская певица и автор песен Ребекка Мур (родилась 21 мая 1968 года) – американская музыкант, актриса и защитница прав животных. Она прославилась участием в перформансах и экспериментальных театральных постановках в очень юном возрасте, а также собственной музыкой. Некоторые знают её как музу певца Джеффа Бакли. Она дочь Питера Мура, фотографа, снимавшего экспериментальное искусство и художников в Нью-Йорке с 1950-х годов до своей смерти в 1993 году, и его жены Барбары, искусствоведа. После более чем двух десятилетий работы в области экспериментального искусства, музыки и активизма в Нью-Йорке (1984–2007) Мур посвятила себя спасению и уходу за животными, а также защите их прав.

Биография

Мур родилась и выросла в авангардной арт-сцене Нью-Йорка 1970-х годов. Она много лет выступала в экспериментальных постановках таких художников, как лауреат премии МакАртура Джон Джесурун (включая его пьесы Deep Sleep и Shatterhand Massacre в США и Европе), лауреат премии МакАртура Ричард Форман (в его пьесе I've Got the Shakes, Ridge Theater, включая удостоенную премии Obie постановку Everyday Newt Berman композитора Джона Морана и Jungle Movie), режиссер-хореограф Джо Андрес, Джулия Хейвард, Дэвид Патрик Келли, Тадж Махал, Drag King Диана Торр и многие другие. В 15 лет она начала создавать собственные мультимедийные перформансы, иногда сольные, а часто – с друзьями и соратниками, такими как Кларинда Мак Лоу и Гай Ярден, на площадках вроде Performance Space 122, Movement Research и Judson Church. Эти небольшие работы развились в полномасштабные малобюджетные проекты: сюрреалистические музыкальные спектакли с живой музыкой, где она сама писала сценарии и музыку, строила декорации, шила и расписывала костюмы, делала реквизит и отвечала за свет и звук. В актерский состав часто входили друзья ее родителей или ее собственные знакомые; художник Fluxus Ларри Миллер и ее тогдашний партнер Джефф Бакли снялись в "Лекарстве от укуса бешенной собаки", основанном на старинных английских медицинских текстах, представленном Franklin Furnace в Cooper Union и La Mama ETC в 1991–1992 годах. В ее пьесе "The Hinger" (1993) также снялся мистер Миллер, и она была поставлена в Performance Space 122, а третья пьеса, "The Larynx Chalet" (1996), была представлена в La Mama ETC. У Мур есть два CD, первоначально выпущенных на Knitting Factory Records: Admiral Charcoal's Song (1996; преимущественно музыка из ее шоу The Hinger. Джефф Бакли внес вклад в инструментальную часть двух треков) и Home Wreckordings 1997–1999 (2000) – многослойный звуковой ландшафт, созданный в течение двух лет после трагической смерти Бакли в 1997 году. Этот второй CD – записанный целиком в ее гостиной до бума домашней компьютерной записи – обладает уникальным свойством: это сборник песен, в котором одна женщина не только сыграла на всех инструментах (включая скрипку, виолончель, пианино, гитару, бас, барабаны, детские игрушки, ленточные петли и синтезаторы), но и сама осуществила запись и сведение (единственным этапом, выполненным сторонними специалистами, был мастеринг). В начале 2000-х годов Мур активно участвовала в нескольких активистских группах, занимавшихся сохранением доступного жилья и творческого и культурного наследия Ист-Виллидж и Нижнего Ист-Сайда Нью-Йорка. Она входила в первый консультативный совет фестиваля искусства Ист-Виллидж HOWL, а также участвовала в работе двух других активных групп: www.takeittothebridge.com (которую она основала совместно с композитором Норманом Ямадой, и они сотрудничали с музыкантом Марком Риботом в качестве главного организатора) и L.O.C.O. (The Ludlow Orchard Community Organization), основанной ею же. Обе группы впоследствии прекратили свою деятельность. Takeittothebridge.com организовала два резонансных мероприятия: одна серия демонстраций привела к историческому соглашению в пользу художников, заключенному в сотрудничестве с AFM Musicians Local 802, против Knitting Factory Records Management – художники вернули себе права на свои работы после ликвидации лейбла, и это был первый случай в истории профсоюза, когда он представлял независимых (непрофсоюзных) музыкантов. Вместе с Риботом, Ямадой и Takeittothebridge Мур также была одним из главных организаторов демонстрации в The Tonic (музыкальная площадка) в 2007 году – музыкального протеста против принудительного закрытия популярного экспериментального музыкального пространства. Мур и гитарист Марк Рибот были арестованы за отказ покинуть помещение. Это один из двух случаев в истории искусства города, когда художники отказались покинуть культурное пространство по этическим соображениям и были арестованы (другой случай – выселение художников из общественного центра Charas/El Bohio). Через несколько дней на ступенях мэрии состоялась пресс-конференция, на которой присутствовал тогдашний член городского совета Алан Герсон, призвавший к принятию законодательства о защите важных культурных пространств посредством предоставления льгот по арендной плате. К сожалению, никакого законодательства о помощи принято не было, и этот клуб, как и многие другие в этом районе, закрылись. Написав несколько статей для газеты Musicians Union Local 802 во время работы над этими акциями, Ребекка была удостоена премии Саула Миллера в области журналистики в 2007 году от AFL CIO. Ребекка также была одним из главных организаторов вместе с членами сообщества "Town Hall for the Lower East Side" в 2005 году – мероприятия, посвященного уникальной роли Управления по контролю за алкогольными напитками штата Нью-Йорк в джентрификации Нижнего Ист-Сайда и ее влиянию на давние художественные и иммигрантские сообщества в этом районе. Мероприятие получило широкое освещение в прессе и обложку журнала TimeOut, NY, в 2005 году. В 2008 году Ребекка вернулась к детской страсти: защите прав не-людей и эксплуатации животных. Будучи вегетарианкой с 10 лет, а затем перейдя на веганство, она решила искать возможности помогать пострадавшим животным на постоянной основе. Несколько лет она работала на нескольких фермерских приютах в штате Нью-Йорк (2008–2012), участвовала в масштабных спасательных операциях (UCSPCA 2012) и выполняла различные функции, включая гида по гуманному образованию, уход за животными, координатора программ, члена правления и волонтера. В 2016 году она основала The Institute for Animal Happiness в штате Нью-Йорк.

Moore was born and raised amidst New York City's avant garde art scene of the 1970s. She spent many years performing in experimental works by artists such as MacArthur Award recipient John Jesurun, (including his plays Deep Sleep and Shatterhand Massacre, in the U. S. and Europe), MacArthur Award recipient Richard Foreman (in his play, I've Got the Shakes, Ridge Theater (including the Obie winning production Everyday Newt Berman by composer John Moran and Jungle Movie), filmmaker/choreographer Jo Andres, Julia Heyward, David Patrick Kelly, Taj Mahal, Drag King Diane Torr, and more. When she was 15 years old, she began doing her own multi media performance art pieces, sometimes solo and often with friends/collaborators such as Clarinda Mac Low and Guy Yarden at city venues such as Performance Space 122, Movement Research and Judson Church. These small pieces evolved into full scale low budget works; surrealist inspired musical theater pieces with live music, where she wrote the scripts and music, built the sets, sewed and painted the costumes, made all the props, and ran the lights and sound cues. The casts often included her parents' friends or her own; Fluxus artist Larry Miller and her then partner Jeff Buckley appeared in "Cure for the Biting of a Madde Dogge", based on Olde English medical texts, presented by Franklin Furnace at Cooper Union and La Mama ETC in 1991–1992; Her piece, "The Hinger" (1993) also starred Mr. Miller and was produced at Performance Space 122, and a third piece, "The Larynx Chalet" (1996), was presented at La Mama ETC. Moore has two CD's, originally released on Knitting Factory Records: Admiral Charcoal's Song (1996; primarily music from her show, The Hinger. Jeff Buckley contributes instrument work on two tracks) and Home Wreckordings 1997–1999 (2000), a layered dreamscape that was created in the two years following Buckley's untimely death in 1997. This 2nd CD – which was produced entirely in her living room, before the boom of home computer recording – bears the still rare distinction of being a collection of songs in which one female artist not only played every single instrument (including violin, cello, piano, guitar, bass, drums, children's toys, tape loops and synthesizers) but also did the recording and mixing entirely by herself as well (the only element completed externally was the mastering). In the early 2000s Moore was active in several activist groups concerned with maintaining low income housing and the creative and cultural heritage of New York's East Village and Lower East Side. She was on the original advisory board of the first HOWL Festival of East Village Art, as well as two other active groups: www. takeittothebridge. com (which she co founded with composer Norman Yamada, and they collaborated on several actions with musician Marc Ribot as a principle organizer) and Moore founded L. O. C. O. (The Ludlow Orchard Community Organization). Both groups have since disbanded. Takeittothebridge. com organized two high profile actions: one series of demonstrations resulted in winning for artists an historic settlement, in collaboration with AFM Musicians Local 802, against Knitting Factory Records Management – The artists won back the rights to their work when the label disbanded, and it was the first time in the union's history that they represented independent (non union) musicians. With Ribot and Yamada and Takeittothebridge, Moore was also a principle organizer on The Tonic (music venue) Demonstration in 2007, a musical protest to highlight the forced closing of a popular experimental music space. Moore and guitarist Marc Ribot were arrested for refusing to vacate the premises. This is one of only two times in the city's artistic history where artists refused to vacate a cultural venue on ethical grounds and were subjected to arrest (the other incidence being the eviction of artists from Charas/El Bohio Community Center.) A press conference followed days later on the steps of City Hall, with then city councilman Alan Gerson in attendance calling for legislation to protect important cultural spaces with rent relief. Unfortunately, no relief legislation ever resulted, and that club and many others in the neighborhood still closed. Having written several articles for the Musicians Union Local 802 newspaper while working on these actions, Rebecca was awarded the Saul Miller Award in Journalism in 2007 from the AFL CIO. Rebecca was also a principle organizer with a group of community members for the 2005 “A Town Hall for the Lower East Side” – which addressed the NY State Liquor Authority's unique role in gentrifying the L. E. S. and its effect on longtime artist and immigrant communities in that neighborhood. The event earned major articles in newspapers and the cover of TimeOut, NY, 2005. In 2008, Rebecca turned her focus back to a childhood passion: the rights of non humans, and the exploitation of animals. Having been a vegetarian since age 10, going vegan many years later – she decided to seek out opportunities to help abused animals full time. She has spent several years working at several farm animal rescues in Upstate NY (2008–2012) , participated in large scale rescues (UCSPCA 2012), and she has worn many hats including that of humane education tour guide, animal caregiver, program co ordinator, board member and all around volunteer. In 2016 she founded The Institute for Animal Happiness in Upstate NY.