Введение

Джон Уайт (англ. John White; 5 апреля 1936 – 4 января 2024) – английский композитор-экспериментатор и музыкант-исполнитель. Он изобрел раннюю британскую форму минимализма, известную как системная музыка, в своих ранних работах, получивших название «Машины».

Жизнь и карьера

Джон Уайт родился в Берлине у английского отца и немецкой матери. Семья переехала в Лондон с началом войны. Изначально скульптор, Уайт решил посвятить себя композиции, услышав симфонию Мессиана "Турангалила". Он изучал композицию в Королевском музыкальном колледже с 1955 по 1958 год у Бернарда Стивенса, а фортепиано – у Артура Александра и Эрика Харрисона. Он также брал частные уроки анализа у Элизабет Лютенс. После окончания колледжа Уайт стал музыкальным руководителем балета "Western Theatre Ballet", а затем профессором композиции в Королевском музыкальном колледже с 1961 по 1967 год. Он был виртуозным пианистом и тубалистом и написал множество произведений для обоих инструментов. В 1960-х и 1970-х годах он тесно сотрудничал с английскими композиторами-экспериментаторами, такими как Корнелиус Кардью и Гэвин Брайарс, и был участником Scratch Orchestra. Среди его учеников – Роджер Смолли, Брайан Деннис и Уильям Йорк. Его связи с молодыми композиторами, включая Кристофера Хоббса, Дэйва Смита, Бенедикта Мейсона и Джона Лелли, привели к созданию многих британских ансамблей, таких как оркестр Promenade Theatre, дуэт Hobbs White Duo, Garden Furniture Music, Farewell Symphony Orchestra и другие коллективы. Джон Уайт был самым долгоработающим преподавателем в Drama Centre London, занимая должность главы музыкального отдела на протяжении четырех десятилетий до марта 2020 года. Панихида состоялась 12 апреля 2024 года в церкви Святого Павла в Ковент-Гардене, а мемориальный концерт – 14 апреля в Round Chapel в Хэкни.

Работы

Стиль Уайта был сформирован тем, что Дэйв Смит назвал "кажущейся пестрой коллекцией композиторов из мира "альтернативной" музыкальной истории", включая Сати, Алкана, Шумана, Регера, Шимановского, Бузони и Медтнера. Эти композиторы повлияли на его фортепианные сонаты, которые Уайт писал начиная с 1956 года, но на его более масштабные произведения также оказали влияние Мессиан, Рахманинов, а также электронные поп-группы Kraftwerk и The Residents. Несмотря на то, что его творчество настолько эклектично, что охватывает широкий спектр стилей, его называют ироничным, "экспериментальным" и даже "аванпостмодернистским". Уайт работал в том, что можно назвать "экспериментальным" стиле с 1962 года, но после 1966 года начал сочинять музыку, используя недетерминированные методы. Его поздние работы включали музыку с использованием числовых и других системных процессов. Альбом 1978 года "Machine Music", записанный совместно с Гэвином Брайарсом, иллюстрирует концепцию Уайта о машинах: "непрерывный процесс, управляющий серией музыкальных действий в определенном звуковом пространстве". По состоянию на 2019 год Уайт написал 180 фортепианных сонат, 25 симфоний, 30 балетов и много музыки к театральным постановкам, все в крайне эклектичном стиле (или, точнее, в широком диапазоне стилей). Его сценическая музыка включает заказы от Королевской Шекспировской компании и Королевского национального театра. Уайт написал ряд партитур для внутренних проектов и публичных постановок, включая его последний опус для Драматического центра – "Мать Мужество и ее дети" (2015). Среди других проектов – цикл песен, один из которых состоит из музыкальных интерпретаций адресов друзей.

Записи

Электрическая музыка. ANTS AG22 (2020), включает 11-ю и 16-ю симфонии. Модная музыка, Лондонский зал DO3 (1993), Gemini Ensemble. Сонаты для фортепиано № 15, 29, 31, 54, 55, 56, 57, 75, 76, 78, 86, 87, 95, 104, 108, 109, 121 и 124. NMC DO38 (1996), Роджер Смолли. Сонаты для фортепиано, том 2 (Поздние сонаты). Convivium CR051 (2019), Джонатан Пауэлл.