Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Америкалық кинорежиссер (1942 жылы туған)
American filmmaker (born 1942)
ән
the song
Мартин Чарльз Скорсезе (/s//k//ɔːr/'/s//ɛ//s//i/ skorSESSee, skorˈseːze, se; 1942 жылдың 17 қарашасында туған) – американдық кинорежиссер. Ол Жаңа Голливуд дәуірінің маңызды тұлғаларының бірі ретінде танылды. Ол көптеген марапаттарға ие болды, оның ішінде «Оскар» сыйлығы, төрт BAFTA сыйлығы, үш Эмми сыйлығы, «Грэмми» сыйлығы және үш «Алтын глобус» сыйлығы. 1997 жылы AFI өмірлік жетістіктері үшін, 1998 жылы Линкольн орталығы киноқоғамынің сыйлығымен, 2007 жылы Кеннеди орталығының құрметті марапатымен, 2010 жылы Сесил Б. Демилль сыйлығымен және 2012 жылы BAFTA стипендиясымен марапатталды. Оның төрт фильмі Конгресс кітапханасының Ұлттық кино тізіліміне «мәдени, тарихи немесе эстетикалық маңызы бар» деп енгізілді. Скорсезе 1968 жылы Нью-Йорк университетінің Стейнхардт мәдениет, білім және адам даму мектебінен өнер магистрі дәрежесін алды. Оның режиссерлік дебюті «Есігімді кім қағып тұр?» (1967) Чикаго кинофестиваліне қабылданды. 1970-ші және 1980-ші жылдары Скорсезе фильмдері, оның итальян-американдық тегі мен Нью-Йорк қаласындағы өсіп-өнуінің ықпалымен, мачолық мінез-құлқы бар еркек кейіпкерлерге ден қойып, қылмыс, мачизм, нигилизм және кінә мен құтқарылу туралы католик дінінің түсініктерін зерттейді. Оның ерекше стильдеріне баяу және тоңазытқыш кадрларды жиі пайдалану, зорлық-зомбылықты графиктік түрде бейнелеу және сөгіс сөздерді кеңінен қолдану жатады. Оның 1973 жылғы «Жақсы көшелер» қылмыс фильмі оның кино түсіру стиліне үлгі болды. Скорсезе 1976 жылы Канн кинофестивалінде Роберт Де Ниро бас рөлде ойнаған «Такси жүргізушісі» психологиялық триллерімен «Алтын пальма» жүлдесін жеңіп алды. Де Ниро «Нью-Йорк, Нью-Йорк» (1977), «Ашулы бұқа» (1980), «Комедия королі» (1982), «Жақсы жігіттер» (1990) және «Казино» (1995) сияқты тағы сегіз фильмде Скорсеземен бірге жұмыс істеді. Келесі онжылдықтарда ол Леонардо Ди Каприомен бірлесіп жұмыс істеп, кассалық табысқа жетті. Осы фильмдердің қатарында «Нью-Йорк бандиттері» (2002), «Авиатор» (2004), «Кетіп қалғандар» (2006), «Шаттер аралы» (2010) және «Уолл-стрит қасқыры» (2013) бар. Ол Де Ниромен «Ирландиялық» (2019) және «Гүлді айдың өлтірушілері» (2023) фильмдерінде қайта жұмыстасты, соңғы фильмде Ди Каприо да ойнады. Оның басқа фильмдеріне «Сағаттан кейін» (1985), «Ақшаның түсі» (1986), «Мәсіхтің соңғы құмарлығы» (1988), «Тәртіп дәуірі» (1993), «Кундун» (1997), «Хьюго» (2011) және «Үнсіздік» (2016) кіреді. Фильмдерден басқа, Скорсезе HBO телесериалы «Boardwalk Empire» (2011–2015), «Vinyl» (2016) серияларының, HBO деректі фильмі «Public Speaking» (2010) және Netflix деректі сериалы «Pretend It's a City» (2021) эпизодтарын режиссерлік еткен. Ол сондай-ақ бірнеше рок-музыкалық деректі фильмдермен танымал, оның ішінде «The Last Waltz» (1978), «No Direction Home» (2005), «Shine a Light» (2008) және «Джордж Харрисон: Материалдық әлемде өмір сүру» (2011) фильмдері бар. Киноны сақтау және қалпына келтіруді қолдайтын Скорсезе үш коммерциялық емес ұйым құрды: 1990 жылы Кино қоры, 2007 жылы Дүниежүзілік кино қоры және 2017 жылы Африка кино мұрасы жобасы.
Martin Charles Scorsese (/s//k//ɔːr/'/s//ɛ//s//i/ skorSESSee, skorˈseːze, se; born November 17, 1942) is an American filmmaker. He emerged as one of the major figures of the New Hollywood era. He has received many accolades, including an Academy Award, four BAFTA Awards, three Emmy Awards, a Grammy Award, and three Golden Globe Awards. He has been honored with the AFI Life Achievement Award in 1997, the Film Society of Lincoln Center tribute in 1998, the Kennedy Center Honor in 2007, the Cecil B. DeMille Award in 2010, and the BAFTA Fellowship in 2012. Four of his films have been inducted into the National Film Registry by the Library of Congress as "culturally, historically or aesthetically significant". Scorsese received a Master of Arts degree from New York University's Steinhardt School of Culture, Education, and Human Development in 1968. His directorial debut, Who's That Knocking at My Door (1967), was accepted into the Chicago Film Festival. In the 1970s and 1980s decades, Scorsese's films, much influenced by his Italian American background and upbringing in New York City, center on macho posturing men and explore crime, machismo, nihilism, and Catholic concepts of guilt and redemption. His trademark styles include extensive use of slow motion and freeze frames, graphic depictions of extreme violence, and liberal use of profanity. His 1973 crime film Mean Streets was a blueprint for his filmmaking styles. Scorsese won the Palme d'Or at Cannes with his 1976 psychological thriller Taxi Driver, which starred Robert De Niro, who became associated with Scorsese through eight more films including New York, New York (1977), Raging Bull (1980) The King of Comedy (1982), Goodfellas (1990), and Casino (1995). In the following decades, he garnered box office success with a series of collaborations with Leonardo DiCaprio. These films include Gangs of New York (2002), The Aviator (2004), The Departed (2006), Shutter Island (2010) and The Wolf of Wall Street (2013). He reunited with De Niro with The Irishman (2019) and Killers of the Flower Moon (2023), the latter also featuring DiCaprio. His other films include After Hours (1985), The Color of Money (1986), The Last Temptation of Christ (1988), The Age of Innocence (1993), Kundun (1997), Hugo (2011), and Silence (2016). In addition to film, Scorsese has directed episodes for some television series including the HBO series Boardwalk Empire (2011–2015), and Vinyl (2016), as well as the HBO documentary Public Speaking (2010), and the Netflix docu series Pretend It's a City (2021). He is also known for several rock music documentaries including The Last Waltz (1978), No Direction Home (2005), Shine a Light (2008), and George Harrison: Living in the Material World (2011). An advocate for film preservation and restoration, he founded three nonprofit organizations: The Film Foundation in 1990, the World Cinema Foundation in 2007, and the African Film Heritage Project in 2017.
Ерте өмір және білім
Мартин Чарльз Скорсезе 1942 жылғы 17 қарашада Нью-Йорк қаласының Куинс ауданындағы Флашинг ауданында дүниеге келді. Ол Манхэттен ауданындағы Кішкентай Италия маңында өсті. Оның ата-анасы – Кэтрин Скорсезе (қызметтегі аты Каппа) және Чарльз Скорсезе – киім-кешек тігу ауданында жұмыс істеді. Чарльз киімдерді басушы және актер, ал Кэтрин тігінші және актриса болды. Скорсезедің барлық төрт ата-бабасы да Сицилиядан келген итальяндық иммигранттар еді, әкесінің жағынан Полицци-Дженерозадан, ал анасының жағынан – Чиминнадан. Әулеттің бастапқы тегі – Скоззезе, итальян тілінде «шотландиялық» немесе «шот» деген мағынаны білдіреді, бірақ кейін транскрипция қатесінен Скорсезе деп өзгертілді. Скорсезе көбінесе католик ортасында тәрбиеленді. Жастық шағында Сабу мен Виктор Матурды өзінің сүйікті актерлері деп атады. 1947-1948 жылдардағы Пауэлл мен Прессбергердің «Қара Нарцисс» және «Қызыл туфлі» фильмдерінің оған тигізген әсері туралы да айтқан, олардың жаңашыл тәсілдері кейіннен оның кино өнеріне ықпал етті. «Америкалық кино арқылы Мартин Скорсеземен жеке саяхат» атты деректі фильмінде Скорсезе жас кезінде тарихи эпостарға қызыққандығын айтты, ал осы жанрдың екі фильмі – «Фараондар елі» және «Эль Сид» – оның кинематографиялық санасына терең және ұзақ әсер еткен сияқты. Ол сондай-ақ осы кезеңде неореалистік киноға деген құрметін дамытты. Итальяндық неореализм туралы деректі фильмде оның ықпалын айтып берді және «Велосипед ұрысы», «Рим, ашық қала» және әсіресе «Паиза» фильмдері оған шабыт сыйлап, сицилиялық тамырларын бейнелеуіне әсер еткенін атап өтті. «Мио Виагьо в Италия» (Италияға саяхатым) атты деректі фильмінде Скорсезе Роберто Росселлинидің «Паиза» фильмінің сицилиялық эпизодының, оны алғаш рет туыстарымен бірге теледидардан көргенін, өміріне маңызды әсер еткенін мәлімдеді. Ол француз жаңа толқынына алғыс айтады және «Француз жаңа толқыны фильмдерді көрген-көрмегеніне қарамастан, содан бері жұмыс істеген барлық кинорежиссерлерге әсер етті» деді. Сондай-ақ, Сатьяжит Рай, Анджей Вайда, Микеланджело Антониони, Федерико Феллини, Исиро Хонда және Эйдзи Цубураяның туындыларын өзінің мансабына үлкен әсер еткен деп атады. Үйде кітап оқуға әдет болмаса да, 1950 жылдардың соңында Скорсезе әдебиетке бет бұрды, әсіресе Грэм Гриннің «Материяның жүрегі» (1948), Джеймс Джойстің «Суретшінің жас кезіндегі портреті» (1916) және Федор Достоевскийдің «Жер астынан жазбалар» оны қызықтырды. Скорсезе Бронкстағы Cardinal Hayes орта мектебін бітірді, 1960 жылы түлек атанды. Алғашында дін қызметкері болуды армандаған, дайындық семинариясына қатысқан, бірақ бірінші жылдан кейін оқуды тастады. Осыдан кейін киноға қызығушылық туды, содан кейін Скорсезе Нью-Йорк университетінің Вашингтон сквер колледжіне (қазіргі Өнер және ғылым колледжі) оқуға түсті, онда 1964 жылы ағылшын тілі мамандығы бойынша B.A. дәрежесін алды. 1968 жылы, мектеп құрылғаннан кейін бір жыл өткен соң, Нью-Йорк университетінің білім беру мектебінен (қазіргі Стейнхардт мәдениет, білім және адам даму мектебі) магистратураны бітірді.
Martin Charles Scorsese was born in the Flushing neighborhood of New York City's Queens borough on November 17, 1942. He grew up in the Little Italy neighborhood of the city's Manhattan borough. Both of his parents, Catherine Scorsese (née Cappa) and Charles Scorsese, worked in the Garment District. Charles was a clothes presser and actor, while Catherine was a seamstress and an actress. All four of Scorsese's grandparents were Italian immigrants from Sicily, hailing from Polizzi Generosa on his father's side and Ciminna on his mother's side. The original surname of the family was Scozzese, meaning "Scot" or "Scottish" in Italian, and was later changed to Scorsese because of a transcription error. Scorsese was raised in a predominantly Catholic environment. Scorsese has named Sabu and Victor Mature as his favorite actors during his youth. He has also spoken of the influence of the 1947–48 Powell and Pressburger films Black Narcissus and The Red Shoes, whose innovative techniques later impacted his filmmaking. In his documentary titled A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies, Scorsese said that he was enamored of historical epics in his adolescence, and at least two films of the genre, Land of the Pharaohs and El Cid, appear to have had a deep and lasting impact on his cinematic psyche. Scorsese also developed an admiration for neorealist cinema at this time. He recounted its influence in a documentary on Italian neorealism, and commented on how Bicycle Thieves, Rome, Open City and especially Paisà inspired him and influenced his view or portrayal of his Sicilian roots. In his documentary, Il Mio Viaggio in Italia (My Voyage to Italy), Scorsese noted that the Sicilian episode of Roberto Rossellini's Paisà, which he first saw on television with his relatives who were themselves Sicilian immigrants, had a significant impact on his life. He acknowledges owing a great debt to the French New Wave and has stated that "the French New Wave has influenced all filmmakers who have worked since, whether they saw the films or not." He has also cited the works of Satyajit Ray, Andrzej Wajda, Michelangelo Antonioni, Federico Fellini, Ishirō Honda, and Eiji Tsuburaya as major influences on his career. Although there was no habit of reading at home, towards the end of the 1950s, Scorsese began to approach literature, being marked in particular by The Heart of the Matter (1948) by Graham Greene, A Portrait of the Artist as a Young Man (1916) by James Joyce and Notes from Underground by Fyodor Dostoevsky. Scorsese attended the all boys Cardinal Hayes High School in the Bronx, graduating in 1960. He had initially desired to become a priest, attending a preparatory seminary but failed after the first year. This gave way to cinema and consequently Scorsese enrolled in NYU's Washington Square College (now known as the College of Arts and Science), where he earned a B. A. in English in 1964. He went on to earn his MA from New York University's School of Education (now the Steinhardt School of Culture, Education, and Human Development) in 1968, a year after the school was founded.
1963-1972: Қысқа фильмдер мен толық метражды фильмдер
Скорсезе Тиш өнер мектебінде оқып жүргенде, "Сіздей жақсы қыз осындай жерде не істейді?" (1963) және "Бұл тек сен емессің, Мюррей!" (1964) атты қысқаметражды фильмдерін жасады. Оның сол кездегі ең әйгілі қысқа фильмі – Питер Бернуттың ойнаған рөлімен түсірілген қарапайым комедиялық "The Big Shave" (1967). Бұл фильм Американың Вьетнам соғысына қатысуын сынап көрсеткендігімен ерекшеленеді, сонымен қатар "Viet '67" деген қосымша атауы да бар. Скорсезе Нью-Йорк университетіндегі алғашқы күндерінде кино профессоры Хейг П. Маногианнан көп шабыттанғанын бірнеше рет айтқан. Скорсезедің алғашқы кәсіби жұмысы – Джон Г. Авильдсеннің қысқаметражды фильмінде Бейрд Брайанттың оператордың көмекшісі болуы болды. Скорсезе: "Бұл өте маңызды болды, себебі түсіру 35 мм форматында жүргізілді". Ол жұмыста нашар болғанын, өйткені фокус арақашықтығын дұрыс анықтай алмағанын жеткізді. Ол Альберт және Дэвид Мейслз үшін гаффер ретінде, ал CBS News үшін редактор ретінде де жұмыс істеді. Соңғысы оған толық уақытты жұмыс ұсынды, бірақ Скорсезе киноға деген құштарлығы үшін бас тартты. 1967 жылы Скорсезе өзінің алғашқы толықметражды фильмін – "I Call First" (кейін "Кім менің есігімді қағып тұр?") түсірді. Бұл фильмде оның студенттері – актер Харви Кейтель және редактор Тельма Шунмейкер де қатысты, олар екеуі де оның ұзақ мерзімді серіктестеріне айналды. Бұл фильм Скорсезедің жартылай автобиографиялық J. R. Трилогиясының бірінші фильмі болуы тиіс еді, соның ішінде "Жақсы көшелер" де бар еді. Фильм сыншысы Роджер Эберт 1967 жылы Чикаго халықаралық кинофестивалінде осы фильмді көріп, шолуында Скорсезе мен фильмді жоғары бағалады: "'I Call First' екі түрлі фильмді біріктіріп, өте шынайы, көркемдік тұрғыдан қанағаттандыратын және техникалық жағынан қазіргі заманғы ең жақсы фильмдермен салыстыруға болатын туындыны жасады. Оны американдық киноның керемет сәті деп айтуға толық құқым бар". Скорсезе 1970-ші жылдардың ықпалды "кино балаларымен" – Брайан Де Пальма, Фрэнсис Форд Коппола, Джордж Лукас және Стивен Спилбергпен дос болды. Роберт Де Ниромен Скорсезеді таныстырған – Де Пальма. Корман Скорсезеге аз ақша мен уақытпен де көңілді фильмдер түсіруге үйретті, бұл жас режиссерді "Жақсы көшелер" фильміне дайындады. Фильм шыққаннан кейін Кассаветес Скорсезеге өзі қалаған фильмдерді жасауға, емес, басқалардың жобаларымен айналысуға кеңес берді.
While attending the Tisch School of the Arts, Scorsese made the short films What's a Nice Girl like You Doing in a Place like This? (1963) and It's Not Just You, Murray! (1964). His most famous short of the period is the darkly comic The Big Shave (1967), which features Peter Bernuth. The film is an indictment of America's involvement in Vietnam, suggested by its alternative title Viet '67. Scorsese has mentioned on several occasions that he was greatly inspired in his early days at New York University by film professor Haig P. Manoogian. Scorsese's first professional job was when he was at NYU he was the assistant cameraman to cinematographer Baird Bryant on the John G. Avildsen directed short film Smiles (1964). Scorsese stated, "It was really important because they were filming on 35mm". He stated he was terrible at the job because he could not judge the distance of the focus. He also worked as a gaffer for Albert and David Maysles and as an editor for CBS News, the later of whom offered him a full time position but Scorsese declined due to his pursuit in film. In 1967, Scorsese made his first feature length film, the black and white I Call First, which was later retitled Who's That Knocking at My Door, with his fellow students actor Harvey Keitel and editor Thelma Schoonmaker, both of whom were to become long term collaborators. This film was intended to be the first of Scorsese's semi autobiographical J. R. Trilogy, which would have included a later film, Mean Streets. Film critic Roger Ebert saw the film at the 1967 Chicago International Film Festival and in his review praised Scorsese and the film, writing, "'I Call First' brings these two kinds of films together into a work that is absolutely genuine, artistically satisfying and technically comparable to the best films being made anywhere. I have no reservations in describing it as a great moment in American movies." Scorsese became friends with the influential "movie brats" of the 1970s: Brian De Palma, Francis Ford Coppola, George Lucas, and Steven Spielberg. It was De Palma who introduced Scorsese to Robert De Niro. It was Corman who taught Scorsese that entertaining films could be shot with very little money or time, preparing the young director well for the challenges to come with Mean Streets. Following the film's release, Cassavetes encouraged Scorsese to make the films that he wanted to make, rather than someone else's projects.
1973-1989: Жетістік және танымалдық
Паулин Кельдің ықпалды сыншылық қолдауымен "Жақсы көшелер" Скорсезе, Де Ниро және Кейтель үшін маңызды табысқа жетті. Осы кезде Скорсезе стилі қалыптасты: мачолық мінез, қанды зорлық, католиктік кінә мен құтқарылу, Нью-Йорк қаласының атмосферасы (дегенмен "Жақсы көшелердің" көп бөлігі Лос-Анджелесте түсірілді), жылдам монтаж және заманауи музыкадан құралған саундтрек. Фильм инновациялық болғанымен, оның ширыққан атмосферасы, құрғақ деректі стильдегі түсірілімі және көше деңгейіндегі режиссурасы Кассаветс, Сэмюэл Фуллер және ертедегі Жан-Люк Годард режиссерлеріне қарызды болды. 1974 жылы актриса Эллен Берстин Скорсезені "Алиса енді мұнда тұрмайды" фильмінде режиссер ретінде таңдады, ол үшін ол "Үздік әйел актер" номинациясы бойынша "Оскар" сыйлығын жеңіп алды. Фильм жоғары бағаланғанымен, режиссердің ерте мансабында ерекше болып қала береді, себебі оның негізгі кейіпкері әйел адам. Кіші Италияға оралып, этникалық тамырларын зерттеу үшін Скорсезе "Итальяндық америкалық" деректі фильмін жасады, онда оның ата-анасы Чарльз және Кэтрин Скорсезелер туралы айтылады. 1976 жылы Скорсезе "Таксиші" фильмін түсірді, онда Вьетнам соғысынан оралған ветеран Нью-Йорктің қылмысқа толы көшелерінде заңды өзінің қолымен іске асырады. Фильм оны шебер режиссер ретінде таныстырды және сонымен қатар Майкл Чэпман операторына назар аударды, оның стилі жоғары контрастқа, күшті түстерге және күрделі камера қозғалыстарына бейім. Фильмде Роберт Де Ниро ашулы және шеттетілген Трэвис Бикл рөлін ойнады, ал Джоди Фостер кәмелетке толмаған проститутка рөлінде, Харви Кейтель оның макулшысы ретінде дау тудырды. "Таксиші" сонымен қатар Скорсезе мен сценарист Пол Шредер арасындағы ынтымақтастықтың басталуын белгіледі, оның ықпалына қастандық ойларымен жүрген Артур Бремердің күнделігі және француз режиссері Роберт Брессонның "Чайник" фильмі кірді. Сценарист-режиссер Шредер Брессонның "Американдық жиголо", "Жұмсақ ұйықтаған" және Скорсезенің "Өлілерді қайта тірілту" сияқты фильмдеріндегі жұмысына жиі оралады. "Таксиші" фильмінің шығуынан бұрын да дау тудырған ол бес жылдан кейін Джон Хинклидің сол кездегі президент Рональд Рейганды өлтіруге талпынуымен қайтадан жаңалықтарға енді. Кейін ол өзінің әрекеті үшін Джоди Фостердің "Таксишідегі" кейіпкеріне деген құмарлығын кінәлады (фильмде Де Нироның кейіпкері Трэвис Бикл сенаторға қастандық жасауға тырысады). "Таксиші" 1976 жылы Канн кинофестивалінде "Алтын пальма" жүлдесін жеңіп алды, сондай-ақ "Оскар" сыйлығына төрт номинация алды, соның ішінде "Үздік фильм". "Таксишінің" сыншылар тарапынан мақталуы және қаржылық табысы Скорсезені өзінің алғашқы жоғары бюджетті жобасымен алға жылжуға итермеледі: өте стильді "Нью-Йорк, Нью-Йорк" мюзиклі. Бұл фильм Скорсезенің туған қаласына және классикалық Голливуд мюзикліне арналған құрмет ретінде жасалған, бірақ кассалық табысқа жетпеді. Фильм режиссердің Роберт Де Ниромен үшінші рет бірлесіп түсірген фильмі болды, онда Лиза Миннелли басты рөлді ойнады. Фильмді ең жақсы Франк Синатра танымал еткен тақырыптық әнмен еске алады. Скорсезе әдеттегі көрнекі шеберлігіне және стильдік батылдығына ие болғанымен, көптеген сыншылар оның жабық студиялық атмосферасы оның бұрынғы жұмысымен салыстырғанда ауыр болып көрінеді деп ойлады. Фильмді нашар қабылдағанына қарамастан, кейбір сыншылар оны оң бағалайды. Ричард Броди The New Yorker журналында былай деп жазды: Скорсезе үшін, өмір бойы кинофильмен болған адам үшін, Нью-Йорктің мәні классикалық Голливуд фильмдеріндегі бейнеленгенінде болуы мүмкін. Оның мюзиклдер мен романтикалық мелодрамалардың алтын ғасырына арналған құрмет көрсетуі оның ең еркін және жеке фильмдерінің бірі болып шықты. 1977 жылы ол Лиза Миннеллидің басты рөлде ойнаған "Акт" Бродвей мюзиклінің режиссері болды. "Нью-Йорк, Нью-Йорк" фильмінің көңілін қалдырған қабылдауы Скорсезені депрессияға ұшыратты. Осы кезде режиссер кокаинге қатты тәуелді болды. Алайда, ол "The Band" тобының соңғы концертін түсірген, жоғары бағаланған "The Last Waltz" фильміне шығармашылық күш тапты. Ол Сан-Францискодағы "Уинтерленд" концерт залында 1976 жылғы 25 қарашада өткен Американдық алғыс айту күнінде түсірілді, онда Боб Дилан, Нил Янг, Ринго Старр, Мэдди Уотерс, Джони Митчелл, Ван Моррисон, Пол Баттерфилд, Нил Даймонд, Ронни Вуд және Эрик Клэптон сияқты танымал қонақ орындаушылардың ең көп саны болды. Алайда, Скорсезе басқа жобаларға қатысты міндеттемелері фильмнің шығуын 1978 жылға дейін кешіктірді. Скорсезе түсірген тағы бір деректі фильм, "Американдық бала" 1978 жылы пайда болды, ол "Таксишіде" пайда болған, өзіне сенімді қару сатушы Стивен Принцке арналған. Одан кейін шалқалап, әуесқойлықпен өткен кезең болды, ол режиссердің бұрынғы күйзелісті денсаулығына нұқсан келтірді. Скорсезе "Элвис турда" деректі фильміне түсірілімдерді ұсынуға көмектесті. Бірнеше есептер бойынша (Скорсезе де соның ішінде), Роберт Де Ниро Скорсезенің өмірін сақтап қалды, оны кокаинге тәуелділіктен арылуға көндіріп, оның жоғары бағаланған "Ашулы бұқа" фильмін түсіруге итермеледі. 2000 жылғы наурызда The New Yorker журналында жазған Марк Сингер Скорсезедің жағдайын былай сипаттады: Ол (Скорсезе) жеңіл депрессияда болған жоқ. Есірткіге құмарлық және жалпы денесіне қатысты зәбірлер қорқынышты ішкі қан кетуге әкелді. Роберт Де Ниро оны ауруханада көріп, тікелей сұрақ қойды: өмір сүргісі келе ме, жоқ па? Егер өмір сүргің келсе, Де Ниро ұсынды, осы суретті түсірейік, - бұл Джейк ЛаМоттаның, бұрынғы әлемдік орта салмақтағы бокс чемпионының айтқан сөздерінен алынған "Ашулы бұқа" кітабына сілтеме жасады, оны Де Ниро жылдар бұрын оқыған. Өзі тағы бір фильм түсірмейтініне сенген ол орта салмақтағы бокс чемпионы Джейк ЛаМоттаның өмірінен түсірілген, зорлық-зомбылыққа толы фильмді жасауға бар күшін жұмсады, оны "камикадзе" режиссурасы деп атады. Фильм шедевр ретінде танылды және Ұлыбританияның "Sight & Sound" журналы оны 1980 жылдардың ең үздік фильмі деп таныды. Ол "Оскар" сыйлығына сегіз номинация алды, соның ішінде "Үздік фильм", Роберт Де Ниро үшін "Үздік актер", Кэти Мориарти үшін "Үздік қосалқы актриса", Джо Песи үшін "Үздік қосалқы актер" және Скорсезе үшін "Үздік режиссер" номинацияларын алды. Де Ниро жеңіске жетті, сондай-ақ монтаж үшін Телма Скунмейкер де жеңіске жетті, бірақ "Үздік режиссер" сыйлығы Роберт Редфордқа "Жай адамдар" фильмі үшін берілді. Осы жұмыстан бастап Скорсезе фильмдерінің промо-материалдарында "Мартин Скорсезе фильмі" деп белгіленеді. "Ашулы бұқа" жоғары контрастты қара-ақ түсте түсірілді, Скорсезе стилінің шыңына жетті: "Таксиші" және "Нью-Йорк, Нью-Йорк" экспрессионизм элементтерін психологиялық көзқарастарды көшіру үшін қолданды, бірақ мұнда стиль жаңа деңгейге көтерілді, кең ауқымды жақындату, күрделі камера қозғалыстары және перспективаның шамадан тыс бұрмалануын қолданды (мысалы, бокс рингтерінің көлемі кездесуден кездесуге өзгеретін). Тақырыптық тұрғыдан да "Жақсы көшелер" және "Таксиші" фильмдеріндегі алаңдаушылықтар сақталды: қауіпсіз еркектер, зорлық, кінә және құтқарылу. "Ашулы бұқа" сценарийі Пол Шредер мен Мардик Мартинге (бұрын "Жақсы көшелерді" бірлесіп жазған) жазылғанымен, аяқталған сценарий Шредердің бастапқы нұсқасынан едәуір өзгеше болды. Ол Джей Кокс (кейінірек Скорсезе фильмдері "Тәтті өмір" және "Нью-Йорк бандалары" сценарийін бірлесіп жазды) және басқа да сценаристтер тарапынан бірнеше рет қайта жазылды. Соңғы нұсқасы көбінесе Скорсезе мен Роберт Де Ниро жазды. Америкалық кино институты "Ашулы бұқаны" өзінің ең үздік 10 спорттық фильмдері тізіміндегі бірінші американдық спорттық фильмі деп таңдады. 1997 жылы институт "Ашулы бұқаны" "AFI's 100 Years...100 Movies" тізіміндегі барлық уақыттардың жиырма төртінші ең үздік фильмі деп бағалады. 2007 жылы олар "Ашулы бұқаны" "AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition)" тізіміндегі барлық уақыттардың төртінші ең үздік фильмі деп бағалады. Скорсезедің келесі жобасы Роберт Де Ниромен жасаған бесінші бірлескен жұмысы "Комедия королі" (1983) болды. Бұл фильм медиа және атақтылық әлеміне арналған сатира, оның орталық кейіпкері - өзінің қылмыстық әрекеті (адам ұрлау) арқылы керемет танымал болатын қиын жағдайдағы жалғыз адам. Фильм ол бұрынғыдай эмоционалдық тұрғыдан берілген фильмдерден айқын ерекшеленді. Визуальды тұрғыдан алғанда, ол Скорсезе бұрын дамытқан стильге қарағанда әлдеқайда аз кинетикалық болды, көбінесе...
Championed by influential film critic Pauline Kael, Mean Streets was a breakthrough for Scorsese, De Niro, and Keitel. By now the signature Scorsese style was in place: macho posturing, bloody violence, Catholic guilt and redemption, gritty New York locale (though the majority of Mean Streets was shot in Los Angeles), rapid fire editing and a soundtrack with contemporary music. Although the film was innovative, its wired atmosphere, edgy documentary style, and gritty street level direction owed a debt to directors Cassavetes, Samuel Fuller and early Jean Luc Godard. In 1974, actress Ellen Burstyn chose Scorsese to direct her in Alice Doesn't Live Here Anymore, for which she won an Academy Award for Best Actress. Although well regarded, the film remains an anomaly in the director's early career as it focuses on a central female character. Returning to Little Italy to explore his ethnic roots, Scorsese next came up with Italianamerican, a documentary featuring his parents Charles and Catherine Scorsese. Scorsese followed with Taxi Driver in 1976, which depicted a Vietnam veteran who takes the law into his own hands on New York's crime ridden streets. The film established him as an accomplished filmmaker and also brought attention to cinematographer Michael Chapman, whose style tends towards high contrasts, strong colors, and complex camera movements. The film starred Robert De Niro as the angry and alienated Travis Bickle, and co starred Jodie Foster in a highly controversial role as an underage prostitute, with Harvey Keitel as her pimp. Taxi Driver also marked the start of a series of collaborations between Scorsese and writer Paul Schrader, whose influences included the diary of would be assassin Arthur Bremer and Pickpocket, a film by the French director Robert Bresson. Writer–director Schrader often returns to Bresson's work in films such as American Gigolo, Light Sleeper, and Scorsese's later Bringing Out the Dead. Already controversial upon its release, Taxi Driver hit the headlines again five years later, when John Hinckley Jr. made an assassination attempt on then president Ronald Reagan. He subsequently blamed his act on his obsession with Jodie Foster's Taxi Driver character (in the film, De Niro's character, Travis Bickle, makes an assassination attempt on a senator). Taxi Driver won the Palme d'Or at the 1976 Cannes Film Festival, also receiving four Oscar nominations, including Best Picture. The critical and financial success of Taxi Driver encouraged Scorsese to move ahead with his first big budget project: the highly stylized musical New York, New York. This tribute to Scorsese's home town and the classic Hollywood musical was a box office failure. The film was the director's third collaboration with Robert De Niro, co starring with Liza Minnelli. The film is best remembered today for the title theme song, which was popularized by Frank Sinatra. Although possessing Scorsese's usual visual panache and stylistic bravura, many critics felt its enclosed studio bound atmosphere left it leaden in comparison with his earlier work. Despite its weak reception, the film is regarded positively by some critics. Richard Brody in The New Yorker wrote: For Scorsese, a lifelong cinephile, the essence of New York could be found in its depiction in classic Hollywood movies. Remarkably, his backward looking tribute to the golden age of musicals and noirish romantic melodramas turned out to be one of his most freewheeling and personal films. In 1977, he directed the Broadway musical The Act, starring Liza Minnelli. The disappointing reception that New York, New York received drove Scorsese into depression. By this stage the director had developed a serious cocaine addiction. However, he did find the creative drive to make the highly regarded The Last Waltz, documenting the final concert by The Band. It was held at the Winterland Ballroom in San Francisco on American Thanksgiving Day, November 25, 1976, and featured one of the most extensive lineups of prominent guest performers at a single concert, including Bob Dylan, Neil Young, Ringo Starr, Muddy Waters, Joni Mitchell, Van Morrison, Paul Butterfield, Neil Diamond, Ronnie Wood, and Eric Clapton. However, Scorsese's commitments to other projects delayed the release of the film until 1978. Another Scorsese directed documentary, titled American Boy, also appeared in 1978, focusing on Steven Prince, the cocky gun salesman who appeared in Taxi Driver. A period of wild partying followed, damaging the director's already fragile health. Scorsese helped provide footage for the documentary Elvis on Tour. By several accounts (Scorsese's included), Robert De Niro saved Scorsese's life when he persuaded him to kick his cocaine addiction to make his highly regarded film Raging Bull. Writing for The New Yorker in March 2000, Mark Singer summarized Scorsese's condition stating: He (Scorsese) was more than mildly depressed. Drug abuse, and abuse of his body in general, culminated in a terrifying episode of internal bleeding. Robert De Niro came to see him in the hospital and asked, in so many words, whether he wanted to live or die. If you want to live, De Niro proposed, let's make this picture—referring to Raging Bull, an as told to book by Jake LaMotta, the former world middleweight boxing champion, that De Niro had given him to read years earlier. Convinced that he would never make another movie, he poured his energies into making the violent biopic of middleweight boxing champion Jake LaMotta, calling it a kamikaze method of film making. The film is widely viewed as a masterpiece and was voted the greatest film of the 1980s by Britain's Sight & Sound magazine. It received eight Oscar nominations, including Best Picture, Best Actor for Robert De Niro, Best Supporting Actress for Cathy Moriarty, Best Supporting Actor for Joe Pesci, and Scorsese's first for Best Director. De Niro won, as did Thelma Schoonmaker for editing, but Best Director went to Robert Redford for Ordinary People. From this work onwards, Scorsese's films are always labeled as "A Martin Scorsese Picture" on promotional material. Raging Bull, filmed in high contrast black and white, is where Scorsese's style reached its zenith: Taxi Driver and New York, New York had used elements of expressionism to replicate psychological points of view, but here the style was taken to new extremes, employing extensive slow motion, complex tracking shots, and extravagant distortion of perspective (for example, the size of boxing rings would change from fight to fight). Thematically too, the concerns carried on from Mean Streets and Taxi Driver: insecure males, violence, guilt, and redemption. Although the screenplay for Raging Bull was credited to Paul Schrader and Mardik Martin (who earlier co wrote Mean Streets), the finished script differed extensively from Schrader's original draft. It was rewritten several times by various writers including Jay Cocks (who went on to co script later Scorsese films The Age of Innocence and Gangs of New York). The final draft was largely written by Scorsese and Robert De Niro. The American Film Institute chose Raging Bull as the number one American sports film on their list of the top 10 sports films. In 1997, the Institute ranked Raging Bull as the twenty fourth greatest film of all time on their AFI's 100 Years 100 Movies list. In 2007, they ranked Raging Bull as the fourth greatest film of all time on their AFI's 100 Years 100 Movies (10th Anniversary Edition) list. Scorsese's next project was his fifth collaboration with Robert De Niro, The King of Comedy (1983). It is a satire on the world of media and celebrity, whose central character is a troubled loner who ironically becomes famous through a criminal act (kidnapping). The film was an obvious departure from the more emotionally committed films he had become associated with. Visually, it was far less kinetic than the style Scorsese had developed previously, often using a static camera and long takes. Here the expressionism of his previous work gave way to moments of almost total surrealism. It still bore many of Scorsese's trademarks, however. The King of Comedy failed at the box office, but has become increasingly well regarded by critics in the years since its release. German director Wim Wenders numbered it among his 15 favorite films. Also, in 1983, Scorsese made a brief cameo appearance in the film Anna Pavlova (also known as A Woman for All Time), originally intended to be directed by one of his heroes, Michael Powell. This led to a more significant acting appearance in Bertrand Tavernier's jazz film Round Midnight. He also made a brief venture into television, directing an episode of Steven Spielberg's Amazing Stories. With After Hours (1985), for which he won a Best Director Award at Cannes, Scorsese made an esthetic shift back to a pared down, almost "underground" film making style. Filmed on an extremely low budget, on location, and at night in the SoHo neighborhood of Manhattan, the film is a black comedy about one increasingly misfortunate night for a mild New York word processor (Griffin Dunne) and features cameos by such disparate actors as Teri Garr and Cheech & Chong. Along with the 1987 Michael Jackson music video "Bad", in 1986 Scorsese made The Color of Money, a sequel to the much admired Robert Rossen film The Hustler (1961) with Paul Newman, which co starred Tom Cruise. Although adhering to Scorsese's established style, The Color of Money was the director's first official foray into mainstream film making. The film finally won actor Paul Newman an Oscar and gave Scorsese the clout to finally secure backing for a project that had been a longtime goal for him: The Last Temptation of Christ. In 1983, Scorsese began work on this long cherished personal project. The Last Temptation of Christ, based on the 1955 novel written by Nikos Kazantzakis, retold the life of Christ in human rather than divine terms. Barbara Hershey recalls introducing Scorsese to the book while they were filming Boxcar Bertha. The film was slated to shoot under the Paramount Pictures banner, but shortly before principal photography was to start, Paramount pulled the plug on the project, citing pressure from religious groups. In this aborted 1983 version, Aidan Quinn was cast as Jesus, and Sting was cast as Pontius Pilate. (In the 1988 version, these roles were played by Willem Dafoe and David Bowie respectively.) However, following his mid 1980s flirtation with commercial Hollywood, Scorsese made a major return to personal filmmaking with the project; Universal Pictures agreed to finance the film as Scorsese agreed to make a more mainstream film for the studio in the future (it eventually resulted in Cape Fear). Even prior to its 1988 release, the film (adapted by Taxi Driver and Raging Bull veteran Paul Schrader) caused a massive furor, with worldwide protests against its perceived blasphemy effectively turning a low budget independent film into a media sensation. Most of the controversy centered on the final passages of the film, which depicted Christ marrying and raising a family with Mary Magdalene in a Satan induced hallucination while on the cross. In 1986, Scorsese directed the 18 minute short film Bad featuring Michael Jackson and Wesley Snipes (in his film debut). The short also serves as a music video and was shot in the Hoyt–Schermerhorn Streets station in Brooklyn over a 6 week period during November and December 1986. The short film's cinematographer was frequent Scorsese collaborator Michael Chapman. The dancing and filmmaking was heavily influenced by the 1961 film West Side Story. Scorsese also noted the influence of his own film Taxi Driver (1976) in Spike Lee's documentary about the 25th anniversary of the short titled, Bad 25 (2012). The short has been praised by critics as one of the most iconic and greatest videos of all time; Jackson's outfit has been cited as an influence on fashion. That year, he had signed a deal with upstart major The Walt Disney Studios to produce and direct features, following the success of The Color of Money, and the company is currently soliciting material for possible development, and decided not to decide on projects he had hoped to produce under the company's two year agreement with the studio, and the decision Scorsese wants to hire established directors like Elia Kazan and Arthur Penn. Looking past the controversy, The Last Temptation of Christ gained critical acclaim and remains an important work in Scorsese's canon: an explicit attempt to wrestle with the spirituality underpinning his films up until that point. The director went on to receive his second nomination for a Best Director Academy Award (again unsuccessfully, this time losing to Barry Levinson for Rain Man). As a separate film project, and along with directors Woody Allen and Francis Ford Coppola in 1989, Scorsese provided one of three segments in the portmanteau film New York Stories, called "Life Lessons". Roger Ebert's gave the film a mixed review, while praising Scorsese's short as "really successful".
2000-2015: Кино және теледидардағы жұмысы
1999 жылы Скорсезе итальяндық режиссерлер туралы «Мио Виаггио в Италия» (My Voyage to Italy) атты деректі фильм түсірді. Бұл деректі фильм режиссердің келесі жобасы – «Нью-Йорк бандиттері» (Gangs of New York, 2002) эпопеясына жол ашты. 100 миллион доллардан астам бюджетпен түсірілген «Нью-Йорк бандиттері» Скорсезедің ең ірі және, мүмкін, ең көп таралған туындысы болды. «Айыпсыздық дәуірі» сияқты, бұл фильм де 19 ғасырдың Нью-Йоркінде өтеді, бірақ әлеуметтік ең төменгі топқа назар аударады (сондай-ақ, сол фильмдегідей, Дэниел Дэй-Льюис те ойнайды). Бұл туынды Скорсезе мен Леонардо Ди Каприоның алғашқы ынтымақтастығын белгіледі, актер кейінгі Скорсезе фильмдерінде жиі пайда болды. Туындының өндірісі қиындықтарға толы болды, көптеген әңгімелер режиссердің Miramax басшысы Харви Вайнштейнмен келіспеушілігіне қатысты. Өнерлік компромисске бармағанын жоққа шығарғанымен, кейбіреулер бұл режиссердің ең консервативті туындысы деп санайды, ол дәстүрлі түрде сақтануға тырысқан кино троптарын, мысалы, жай ғана түсіндіру үшін жасалған кейіпкерлер мен түсіндірмелі флэшбэктерді пайдаланды. Фильмнің соңғы нұсқасы 168 минутқа созылды, ал режиссердің бастапқы нұсқасы 180 минуттан астам болды. Фильмнің орталық тақырыптары режиссердің бұрынғы қызығушылықтарына сәйкес келеді: Нью-Йорк, мәдени тұрғыдан ендемік зорлық-зомбылық және этникалық топтар бойынша субмәдени бөліністер. Бастапқыда 2001 жылдың қысында көрсетуге жоспарланған (Оскарға ұсыну үшін), Скорсезе фильмнің өндірісін 2002 жылдың басына дейін ықшамдады; студия осылайша фильмнің көрсетілімін 2002 жылдың соңындағы Оскар маусымына ауыстырды. «Нью-Йорк бандиттері» Скорсезеге «Алтын глобус» сыйлығын «Үздік режиссер» номинациясы бойынша әкелді. 2003 жылдың ақпанында «Нью-Йорк бандиттері» 10 «Оскар» номинациясын алды, оның ішінде «Үздік фильм», «Үздік режиссер» және «Дэниел Дэй-Льюис» үшін «Үздік актер» номинациялары бар; алайда, ол ешқандай санатта жеңіске жетпеді. Келесі жылы Скорсезе африкалық тамырынан Миссисипи дельтасына және одан әрі блюз музыкасының тарихын баяндайтын жеті бөлімді «The Blues» деректі фильмін аяқтады. Уим Вендерс, Клинт Иствуд, Майк Фиггис және Скорсезе өзінің ішінде болған жеті режиссер 90 минуттық фильмдермен үлестірді (Скорсезенің туындысы «Үйге қайтқандай сезінесің» деп аталды). 2000 жылдардың басында Скорсезе жас режиссерлерге арналған бірнеше фильмдер өндірді, мысалы, «Сен маған сенуге боласың» (режиссер Кеннет Лоннерган), «Жаңбыр» (режиссер Кэтрин Линдберг), «Лаймелайф» (режиссер Дерик Мартини) және «Жас Виктория» (режиссер Жан Марк Валле). Осы кезде ол «Сикелия» өндіріс компаниясын құрды. 2003 жылы продюсер Эмма Тиллингер Коскофф компанияға қосылды. Скорсезе сонымен қатар «Адамның жаны» (режиссер Вим Вендерс) және «Шөлдегі шаң» (режиссер Антуан Фукуа) сияқты бірнеше деректі фильмдер өндірді. Скорсезедің «Авиатор» (2004) фильмі – эксцентриктік авиация пионері және кино магнаты Говард Хьюздің әсем, кең ауқымды өмірбаяны және актер Леонардо Ди Каприомен Скорсезені қайта біріктірді. Фильм жоғары бағалы пікірлер алды. Фильм кассада үлкен табысқа ие болды және «Оскар» сыйлығына ие болды. «Авиатор» алты «Алтын глобус» сыйлығына ұсынылды, оның ішінде Леонардо Ди Каприо үшін «Ең үздік драмалық фильм», «Ең үздік режиссер», «Ең үздік сценарий» және «Ең үздік актер» сыйлықтары бар. Ол үш сыйлықты жеңіп алды, соның ішінде «Ең үздік драмалық фильм» және «Ең үздік актер». 2005 жылдың қаңтарында «Авиатор» 77-ші «Оскар» сыйлығының ең көп номинация алған фильмі болды, ол 11 номинацияда, соның ішінде «Ең үздік фильм» номинациясында болды. Фильм сонымен қатар барлық басқа негізгі санаттарда номинация алды, соның ішінде Скорсезе үшін бесінші «Ең үздік режиссер» номинациясы. Ең көп номинацияға ие болғанына қарамастан, фильм тек бес «Оскар» сыйлығын жеңіп алды. Скорсезе тағы да жеңілді, бұл жолы Клинт Иствуд режиссері «Миллион долларлық нәресте» үшін (ол да «Ең үздік фильм» сыйлығын жеңіп алды). «No Direction Home» – Боб Диланның өмірі мен американдық танымал музыка мен 20 ғасыр мәдениетіне оның әсері туралы Скорсезе түсірген деректі фильм. Фильм Диланның барлық мансабын қамтымайды; ол оның бастамаларына, 1960 жылдары атақ-даңққа көтерілуіне, акустикалық гитарадан электр гитараға негізделген музыкант пен орындаушыға айналуына және 1966 жылы мотоцикл апатынан кейін гастрольдерден бас тартуына назар аударады. Фильм алғаш рет 2005 жылдың 26-27 қыркүйегінде АҚШ-та (PBS American Masters сериясының бөлігі ретінде) және Ұлыбританияда (BBC Two Arena сериясының бөлігі ретінде) телеарнада көрсетілді. Фильмнің DVD нұсқасы сол айда шықты. Фильм «Пибоди» сыйлығын және «Ең үздік ұзақ музыкалық бейне» үшін «Грэмми» сыйлығын жеңіп алды. Сонымен қатар, Скорсезе «Ең үздік режиссер» номинациясын «Primetime Emmy» сыйлығында алды, бірақ «Багдад жедел жәрдеміне» жеңілді. Скорсезе «The Departed» триллерімен қылмыстық жанрға оралды, ол Гонконг полициялық драмасы «Infernal Affairs» (режиссерлер Эндрю Лау және Алан Мак) негізінде түсірілді. Фильм Скорсезе мен Леонардо Ди Каприоның ынтымақтастығын жалғастырды және ол алғаш рет Мэтт Дэймон, Джек Николсон, Марк Уолберг және Мартин Шинмен жұмыс істеді. «The Departed» кең ауқымды сынға ие болды, кейбіреулер оны 1990 жылғы «Goodfellas» фильмінен бері Скорсезе түсірген ең жақсы фильмдердің бірі деп мәлімдеді, ал басқалары оны Скорсезедің ең танымал классикалық фильмдері «Таксиші» және «Ашулы бұқа» деңгейіне қойды. Ішкі кассалық түсімдерін миллион доллардан асырған «The Departed» Скорсезедің ең табысты фильмі болды (инфляцияны ескермей), 2010 жылғы «Shutter Island» фильміне дейін. «The Departed» Скорсезеге «Ең үздік режиссер» номинациясы бойынша екінші «Алтын глобус» сыйлығын, сондай-ақ «Сыншылар таңдауы» сыйлығын, «Режиссерлер гильдиясының Америка» сыйлығын және «Оскар» сыйлығын «Ең үздік режиссер» номинациясы бойынша әкелді. Скорсезе осы сыйлықты алғанда, өзінің номинациялар тізіміне әзілмен қарады, «Мүмкін, конвертті қайта тексеруге болады ма?» деді. Сыйлықты оның ұзақ жылдар бойы достасы және әріптесі болған Фрэнсис Форд Коппола, Джордж Лукас және Стивен Спилберг табыс етті. «The Departed» 2006 жылғы «Ең үздік фильм» үшін «Оскар» сыйлығын, сондай-ақ «Ең үздік бейімделген сценарий» және Скорсеземен ұзақ жылдар бойы жұмыс істеген монтажшы Телма Скунмейкер үшін «Ең үздік монтаж» сыйлығын жеңіп алды, ол Скорсезе фильмі үшін үшінші рет жеңіске жетті. «Shine a Light» 2006 жылдың 29 қазаны мен 1 қарашасында Нью-Йорк қаласындағы Beacon Theatre-да өнер көрсеткен «The Rolling Stones» рок-тобының өнерін көрсетеді, сонымен қатар олардың мансабынан алынған қысқа жаңалықтар мен сұхбаттармен араласады. Фильмнің премьерасы бастапқыда 2007 жылдың 21 қыркүйегіне жоспарланған, бірақ Paramount Classics оның жалпы көрсетілімін 2008 жылдың сәуіріне дейін кейінге шегерді. Оның әлемдік премьерасы 2008 жылдың 7 ақпанында 58-ші Берлинале кинофестивалінің ашылуында өтті. «Марти бізді керемет көрінетін етіп жасады», - деді барабаншы Чарли Уоттс. «Бұл монтаж және кесуде. Бұл кино жасаушы, сахнадағы топты түсіріп алушы емес. Бұл «Касабланка» емес, бірақ біздің көзқарымымыздан қарағанда, бұл керемет нәрсе, өзімшілдік емес. Бұл құжат». 2009 жылы Скорсезе режиссер Роман Поланскиті қолдау көрсетіп, оның 1977 жылғы жыныстық зорлық-зомбылыққа қатысты ісіне байланысты ұсталғанына байланысты петицияға қол қойды, петицияда кинофестивальдердің жұмыстың «еркін және қауіпсіз» көрсетілуіне арналған орын ретіндегі дәстүріне нұқсан келтіретіні және бейтарап елдерге саяхаттайтын кинорежиссерлерді ұстау «ешкімнің әсерін білмейтін әрекеттерге» есік аша алатыны айтылды. 2007 жылдың 22 қазанында Daily Variety Скорсезедің Леонардо Ди Каприомен төртінші фильм, «Shutter Island» фильмінде қайта қатысатынын хабарлады. Деннис Лехейннің осы аттас романы негізінде түсірілген Лаэта Калогридис сценарийі бойынша түсірілімдер 2008 жылдың наурызында Массачусетс штатында басталды. 2007 жылдың желтоқсанында актерлер Марк Руффало, Макс фон Сюдов, Бен Кингсли және Мишель Уильямс актерлік құрамға қосылды...
In 1999, Scorsese directed a documentary on Italian filmmakers titled Il Mio Viaggio in Italia, also known as My Voyage to Italy. The documentary foreshadowed the director's next project, the epic Gangs of New York (2002), influenced by (amongst many others) major Italian directors such as Luchino Visconti and filmed in its entirety at Rome's famous Cinecittà film studios. With a production budget said to be in excess of $100 million, Gangs of New York was Scorsese's biggest and arguably most mainstream venture to date. Like The Age of Innocence, it was set in 19th century New York, although focusing on the other end of the social scale (and like that film, also starring Daniel Day Lewis). The film marked the first collaboration between Scorsese and actor Leonardo DiCaprio, who became a fixture in later Scorsese films. The production was highly troubled, with many rumors referring to the director's conflict with Miramax boss Harvey Weinstein. Despite denials of artistic compromise, some felt that it was the director's most conventional film, featuring standard film tropes that the director had traditionally avoided, such as characters existing purely for exposition purposes and explanatory flashbacks. The final cut of the movie ran to 168 minutes, while the director's original cut was over 180 minutes long. The film's central themes are consistent with the director's established concerns: New York, violence as culturally endemic, and subcultural divisions down ethnic lines. Originally filmed for a release in the winter of 2001 (to qualify for Academy Award nominations), Scorsese delayed the final production of the film until after the beginning of 2002; the studio consequently delayed the film until its release in the Oscar season of late 2002. Gangs of New York earned Scorsese his first Golden Globe for Best Director. In February 2003, Gangs of New York received 10 Academy Award nominations, including Best Picture, Best Director, and Best Actor for Daniel Day Lewis; however, it did not win in any category. The following year, Scorsese completed production of The Blues, an expansive seven part documentary tracing the history of blues music from its African roots to the Mississippi Delta and beyond. Seven film makers including Wim Wenders, Clint Eastwood, Mike Figgis, and Scorsese himself each contributed a 90 minute film (Scorsese's entry was titled Feel Like Going Home). In the early 2000s, Scorsese produced several films for up and coming directors, such as You Can Count on Me (directed by Kenneth Lonergan), Rain (directed by Katherine Lindberg), Lymelife (directed by Derick Martini) and The Young Victoria (directed by Jean Marc Vallée). At that time, he established Sikelia Productions. In 2003, producer Emma Tillinger Koskoff joined the company. Scorsese also produced several documentaries, such as The Soul of a Man (directed by Wim Wenders) and Lightning in a Bottle (directed by Antoine Fuqua). Scorsese's film The Aviator (2004) is a lavish, large scale biopic of eccentric aviation pioneer and film mogul Howard Hughes and reunited Scorsese with actor Leonardo DiCaprio. The film received highly positive reviews. The film was a widespread box office success and gained Academy recognition. The Aviator was nominated for six Golden Globe awards, including Best Motion Picture Drama, Best Director, Best Screenplay, and Best Actor Motion Picture Drama for Leonardo DiCaprio. It won three, including Best Motion Picture Drama and Best Actor Motion Picture Drama. In January 2005 The Aviator became the most nominated film of the 77th Academy Awards nominations, nominated in 11 categories including Best Picture. The film also garnered nominations in nearly all the other major categories, including a fifth Best Director nomination for Scorsese. Despite having the most nominations, the film won only five Oscars. Scorsese lost again, this time to director Clint Eastwood for Million Dollar Baby (which also won Best Picture). No Direction Home is a documentary film by Scorsese that tells of the life of Bob Dylan, and his impact on American popular music and the culture of the 20th century. The film does not cover Dylan's entire career; it focuses on his beginnings, his rise to fame in the 1960s, his then controversial transformation from an acoustic guitar based musician and performer to an electric guitar influenced sound and his "retirement" from touring in 1966 following an infamous motorcycle accident. The film was first presented on television in both the United States (as part of the PBS American Masters series) and the United Kingdom (as part of the BBC Two Arena series) on September 26 to 27, 2005. A DVD version of the film was released the same month. The film won a Peabody Award and the Grammy Award for Best Long Form Music Video. In addition, Scorsese received a Primetime Emmy Award nomination for Outstanding Directing for a Documentary/Nonfiction Program, losing to Baghdad ER. Scorsese returned to the crime genre with the Boston set thriller The Departed, based on the Hong Kong police drama Infernal Affairs (which is co directed by Andrew Lau and Alan Mak). The film continued Scorsese's collaboration with Leonardo DiCaprio and was the first time he worked with Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, and Martin Sheen. The Departed opened to widespread critical acclaim, with some proclaiming it as one of the best efforts Scorsese had brought to the screen since 1990's Goodfellas, and still others putting it at the same level as Scorsese's most celebrated classics Taxi Driver and Raging Bull. With domestic box office receipts surpassing million, The Departed was Scorsese's highest grossing film (not accounting for inflation) until 2010's Shutter Island. The Departed earned Scorsese a second Golden Globe for Best Director, as well as a Critics' Choice Award, his first Directors Guild of America Award, and the Academy Award for Best Director. Presented with the latter, Scorsese poked fun at his track record of nominations, asking, "Could you double check the envelope?" The award was presented by his longtime friends and colleagues Francis Ford Coppola, George Lucas and Steven Spielberg. The Departed also received the Academy Award for the Best Motion Picture of 2006, Best Adapted Screenplay, and Best Film Editing by longtime Scorsese editor Thelma Schoonmaker, her third win for a Scorsese film. Shine a Light captures rock and roll band The Rolling Stones' performing at New York City's Beacon Theatre on October 29 and November 1, 2006, intercut with brief news and interview footage from throughout their career. The film was initially scheduled for release on September 21, 2007, but Paramount Classics postponed its general release until April 2008. Its world premiere was at the opening of the 58th Berlinale Film Festival on February 7, 2008. "Marty did an amazing job of making us look great " observed drummer Charlie Watts. "It's all in the edits and the cuts. That's a movie maker rather than a guy just shooting a band onstage It's not Casablanca, but it's a great thing to have from our point of view, not being egotistical. It's a document." In 2009, Scorsese signed a petition in support of director Roman Polanski, who had been detained while traveling to a film festival in relation to his 1977 sexual abuse charges, which the petition argued would undermine the tradition of film festivals as a place for works to be shown "freely and safely", and that arresting filmmakers traveling to neutral countries could open the door "for actions of which no one can know the effects." On October 22, 2007, Daily Variety reported that Scorsese would reunite with Leonardo DiCaprio on a fourth picture, Shutter Island. Principal photography on the Laeta Kalogridis screenplay, based on the novel of the same name by Dennis Lehane, began in Massachusetts in March 2008. In December 2007, actors Mark Ruffalo, Max von Sydow, Ben Kingsley, and Michelle Williams joined the cast, marking the first time these actors had worked with Scorsese. The film was released on February 19, 2010. On May 20, 2010, Shutter Island became Scorsese's highest grossing film. In 2010, The Wall Street Journal reported that Scorsese was supporting the David Lynch Foundation's initiative to help 10,000 military veterans overcome posttraumatic stress disorder through Transcendental Meditation; Scorsese has publicly discussed his own practice of TM. Scorsese directed a television commercial for Chanel's then new men's fragrance, Bleu de Chanel, starring French actor Gaspard Ulliel. Filmed in New York City, it debuted online on August 25, 2010, and was released on TV in September 2010. Scorsese directed the series premiere for Boardwalk Empire, an HBO drama series, starring Steve Buscemi and Michael Pitt, based on Nelson Johnson's book Boardwalk Empire: The Birth, High Times and Corruption of Atlantic City. Terence Winter, who wrote for The Sopranos, created the series. In addition to directing the pilot (for which he won the 2011 Primetime Emmy Award for Outstanding Directing), Scorsese also served as an executive producer on the series. His next film Hugo is a 3D adventure drama film based on Brian Selznick's novel The Invention of Hugo Cabret. The film stars Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Ray Winstone, Emily Mortimer, Christopher Lee, and Jude Law. The film has been met with critical acclaim and earned Scorsese his third Golden Globe Award for Best Director. The film was also nominated for 11 Academy Awards, winning five of them and becoming tied with Michel Hazanavicius's film The Artist for the most Academy Awards won by a single film in 2011. Hugo also won two BAFTA awards, among numerous other awards and nominations. Hugo was Scorsese's first 3D film and was released in the United States on November 23, 2011. Scorsese's 2013 film, The Wolf of Wall Street, is an American biographical black comedy based on Jordan Belfort's memoir of the same name. The screenplay was written by Terence Winter and starred Leonardo DiCaprio as Belfort, along with Jonah Hill, Matthew McConaughey, and others. The film marked the fifth collaboration between Scorsese and DiCaprio and the second between Scorsese and Winter after Boardwalk Empire. It was released on December 25, 2013. The film tells the story of a New York stockbroker, played by DiCaprio, who engages in a large securities fraud case involving illicit stock manipulation, by way of the practice of "pump and dump". DiCaprio was given the award for Best Actor Motion Picture Musical or Comedy at the 2014 Golden Globe Awards. The film was also nominated for Best Motion Picture Musical or Comedy as well. The Wolf of Wall Street was nominated for five Academy Awards, including Best Picture, Best Actor for Leonardo DiCaprio, Best Supporting Actor for Jonah Hill, Best Director for Martin Scorsese, and Best Adapted Screenplay for Terence Winter but did not win in any category. In a 2016 critics' poll conducted by the BBC, the film was ranked among the 100 greatest motion pictures since 2000. Scorsese and David Tedeschi made a documentary about the history of the New York Review of Books, titled The 50 Year Argument. It screened as a work in progress at the Berlin International Film Festival in February 2014 and premiered in June 2014 at the Sheffield Doc/Fest. It was also screened in Oslo, and Jerusalem before being shown on the BBC's Arena series in July and at Telluride in August. In September, it was screened at the Toronto and Calgary International Film Festivals, and the New York Film Festival. It aired on HBO on September 29, 2014. Scorsese directed the pilot for Vinyl written by Terence Winter and George Mastras, with Mick Jagger producing and Mastras as showrunner. The series stars Bobby Cannavale as Richie Finestra, founder and president of a top tier record label, set in 1970s New York City's drug and sex fueled music business as punk and disco were breaking out, all told through the eyes of Finestra trying to resurrect his label and find the next new sound. Filming began on July 25, 2014. Co stars include Ray Romano, Olivia Wilde, Juno Temple, Andrew Dice Clay, Ato Essandoh, Max Casella, and James Jagger. On December 2, 2014, Vinyl was picked up by HBO. The series lasted one season. Scorsese has acted as executive producer of several indie films, like the 2014 The Third Side of the River (directed by his protege Celina Murga), another 2014 film Revenge of the Green Dragons (co directed by Andrew Lau, whose film Infernal Affairs inspired The Departed), as well as Bleed for This and Free Fire. Scorsese directed The Audition, a short film that also served as a promotional piece for casinos Studio City in Macau and City of Dreams in Manila, Philippines. The short brought together Scorsese's long time muses Leonardo DiCaprio and Robert De Niro for the first time under his direction. The short film featured the two actors, playing fictionalized versions of themselves, competing for a role in Scorsese's next film. It was Scorsese's first collaboration with De Niro in two decades. The film premiered in October 2015 in conjunction with the grand opening of Studio City.
2016 жылдан қазіргі уақытқа дейін
Скорсезе 17 ғасырда Жапонияда екі португал иезуит діни қызметкерінің өмірі туралы драмалық фильм түсіруді ұзақ уақыттан бері жоспарлап келген. Ол бастапқыда «Сытырау» фильмін «Шаттер аралынан» кейін түсіруді ниеттенген. 2013 жылдың 19 сәуірінде Emmett/Furla Films «Сытырау» фильміне қаржыландыруды қамтамасыз етті, ал түсірілім 2015 жылдың қаңтар айында басталды. 2016 жылдың қараша айына қарай фильмнің пост-өндірісі аяқталды. Сценарийін Джей Кокс пен Скорсезе роман негізінде жазды, ал басты рөлдерді Эндрю Гарфилд, Лиам Нисон және Адам Драйвер сомдады. Фильм 2016 жылдың 23 желтоқсанында шықты, сыншылардың пікірі жағымды болды. Скорсезе 2018 жылы jus sanguinis негізінде Италия азаматы деп танылды. 2019 жылдың 10 қаңтарында Variety журналының тілшісі Крис Уиллман Скорсезенің Боб Диланның 1975 жылғы турнесі туралы көптен күткен деректі фильмі «Rolling Thunder Revue» фильмін Netflix көрсетпекші екенін хабарлады: «Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese 1975 жылы Американың күйреуін және Диланның сол жылдың күзінде орындаған қуанышты музыкасын көрсетеді. Деректі фильм, концерттік фильм және түс көрудің шатасуынан тұратын «Жылқыған найзағай» – режиссер Мартин Скорсезеден бірегей тәжірибе». 2019 жылдың 25 сәуірінде деректі фильм 2019 жылдың 12 маусымында Netflix-те көрсетілетіні, ал оған бір күн бұрын жиырма американдық, еуропалық және австралиялық қалаларда кинотеатрларда көрсетілетіні, сондай-ақ Лос-Анджелес және Нью-Йоркте көрсетілімдер ұзартылатыны хабарланды. Көп жылдық дамудан кейін, 2017 жылдың тамызында Чарльз Брандттың «Мен үйлерді бояуды естідім» кітабына негізделген Скорсезедің «Ирландиялық» қылмысты фильмінің түсірілімі басталды, басты рөлдерді Роберт Де Ниро, Джо Песчи және Аль Пачино сомдады. Фильмнің әлемдік премьерасы 2019 жылдың 27 қыркүйегінде 57-ші Нью-Йорк кинофестивалінде өтті. 2019 жылдың 1 қарашасында фильм шектеулі түрде кинотеатрларда көрсетілді, содан кейін 2019 жылдың 27 қарашасында Netflix-те көрсетілді. 2020 жылдың қаңтар айында «Ирландиялық» фильмі «Үздік фильм», «Үздік режиссер», «Үздік бейімделген сценарий» және Пачино мен Песчи үшін «Үздік қосалқы актер» номинациялары бойынша он «Оскар» номинациясын алды. 2020 жылдың 29 желтоқсанында Скорсезедің Netflix деректік сериалы «Pretend It's a City» трейлері жарық көрді. Сериалда Фран Лебовиц пен Скорсезе Нью-Йорк қаласына қатысты оның жеке ойлары мен сенімдерін талқылайды. Жоба 2021 жылдың 8 қаңтарында Netflix-те жарық көрді. Бұл Скорсезе Лебовицбен бірге түсірген екінші деректі фильм, алғашқысы – HBO телеарнасында көрсетілген «Қоғам алдында сөйлеу» (2010). 2022 жылдың қазан айында Скорсезе мен Дэвид Тедески «Сүйегіңіздің дағдарысы: бір түн» фильмінің премьерасын Нью-Йорк кинофестивалінде өткізді. Фильм Дэвид Йохансен туралы деректі фильм, онда жоба үшін түсірілген қазіргі заманғы концерттік кадрлар мен мұрағаттық кадрлар бар. 2019 жылдың шілдесінде Скорсезе Дэвид Гранның сол аттас кітабының бейімделуі – «Гүл айының өлтірушілері» атты келесі фильмінің 2020 жылғы түсіріліміне дайындық мақсатында орындарды іздеуді бастады. Скорсезе алтыншы рет Леонардо Ди Каприомен және оныншы рет Роберт Де Ниромен бірге жұмыс істеді. 2019 жылдың желтоқсан айында Скорсезедің жиі жұмыс істейтін операторы Родриго Прието «Flower Moon» фильмінің түсірілімі 2020 жылдың наурыз айында басталатынын растады, бірақ ол COVID-19 пандемиясы салдарынан кейінге қалдырылды. 2020 жылдың сәуірінде COVID-19 пандемиясына жауап ретінде «Killers of the Flower Moon» фильмінің түсірілімі мерзімсіз кешіктірілді, фильмнің болжамды құны 200 миллион долларға дейін өсті және Скорсезе Netflix немесе Apple Inc. компаниясымен Paramount Pictures қатысуымен фильмді өндіру және тарату туралы келіссөздер жүргізіп жатқаны хабарланды. 2020 жылдың 27 мамырында Apple компаниясы Paramount кинокомпаниясы кинотеатрларда көрсетіліп, Apple TV+ арнасында көрсетілетін фильмнің өндіріс және тарату құқығын сатып алды. Басты түсірілім 2021 жылдың сәуір айында басталды. Фильм 2023 жылдың 20 мамырында 76-шы Канн кинофестивалінде көрсетілді, онда тоғыз минут бойы тұрғындар қол соғып қарсы алды және 2023 жылдың 20 қазанында кинотеатрларда көрсетілді. 2023 жылдың 16 мамырында «Гүл айының өлтірушілері» фильмін насихаттай отырып, Скорсезе жұмысын жалғастыруға деген құлшынысы туралы айтып, «Мен қартайдым. Мен кітаптар оқимын. Мен түрлі нәрселерді көремін. Мен оқиғалар айтуды қалаймын, бірақ уақыт жетпей тұр» деді. Фильм он «Оскар» және жеті «Алтын глобус» номинациясын алды, соның ішінде «Драмадағы үздік әйел актері» номинациясын Лили Гладстоун жеңіп алды. Сол жылы ол Тимти Шаламе жұлдыздықтағы Bleu de Chanel үшін жарнамалық роликке түсірді. 2024 жылы Скорсезе Дэвид Хинтон режиссерлік еткен «Made in England: The Films of Powell and Pressburger» деректі фильмін озбылап айтты. Variety журналының тілшісі Гай Лодж «Скорсезе бұл тартымды турды өмірлік маңызды фильмография арқылы жүргізбесе де, ол өте жеке құштарлықпен оқып береді» деп жазды. Фильм Берлин халықаралық кинофестивалінде көрсетілді, онда MUBI тарату құқығын сатып алды.
Scorsese had long anticipated filming an adaptation of Shūsaku Endō's novel Silence, a drama about the lives of two Portuguese Jesuit priests in Japan during the 17th century. He had originally planned Silence as his next project following Shutter Island. On April 19, 2013, financing was secured for Silence by Emmett/Furla Films, and filming began in January 2015. By November 2016, the film had completed post production. It was written by Jay Cocks and Scorsese, based on the novel, and stars Andrew Garfield, Liam Neeson, and Adam Driver. The film was released on December 23, 2016, to positive reviews from critics. Scorsese was recognized as an Italian citizen by jus sanguinis in 2018. On January 10, 2019, Varietys Chris Willman reported that Scorsese's long anticipated documentary of Bob Dylan's 1975 tour, the Rolling Thunder Revue, would be released by Netflix: "Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese captures the troubled spirit of America in 1975 and the joyous music that Dylan performed during the fall of that year. Part documentary, part concert film, part fever dream, Rolling Thunder is a one of a kind experience, from master filmmaker Martin Scorsese." On April 25, 2019, it was announced that the documentary would be released on Netflix on June 12, 2019, with a concurrent theatrical engagement in twenty American, European, and Australian cities the night before, and an extended theatrical schedule in Los Angeles and New York so that the film will qualify for award consideration. After years of development, principal photography on Scorsese's crime film The Irishman, based on the book I Heard You Paint Houses by Charles Brandt, began in August 2017, starring Robert De Niro, Joe Pesci, and Al Pacino. The film had its world premiere at the 57th New York Film Festival on September 27, 2019. It received a limited theatrical release on November 1, 2019, followed by digital streaming on November 27, 2019, on Netflix. In January 2020, The Irishman received ten Academy Award nominations, including for Best Picture, Best Director, Best Adapted Screenplay, and Best Supporting Actor for Pacino and Pesci. On December 29, 2020, the trailer for Scorsese's Netflix documentary series Pretend It's a City was released. The series features Fran Lebowitz and Scorsese as they delve into her personal beliefs and thoughts on New York City. The project was released January 8, 2021, on Netflix. This is Scorsese's second documentary featuring Lebowitz, the first being Public Speaking (2010) which was released on HBO. In October 2022, Scorsese and David Tedeschi premiered their collaborative film Personality Crisis: One Night Only, at the New York Film Festival. The film is a documentary about David Johansen, featuring both contemporary concert footage shot for the project as well as archival footage. In July 2019, Scorsese started scouting locations in preparation for the 2020 filming of his next film Killers of the Flower Moon, a film adaptation of the book of the same name by David Grann. Scorsese would team up with Leonardo DiCaprio for the sixth time and Robert De Niro for the tenth time. In December 2019, Scorsese's frequent cinematographer Rodrigo Prieto confirmed that Flower Moon was gearing up to start principal photography in March 2020, which was postponed due to the COVID 19 pandemic. In April 2020, it was announced that filming for Killers of the Flower Moon had been postponed indefinitely in response to the COVID 19 pandemic, that the potential cost of the film had ballooned to $200 million, and that Scorsese was in talks with Netflix or Apple Inc. to produce and distribute, with Paramount Pictures involved as a partner. On May 27, 2020, Apple bought the production and distribution rights to the film, which was released theatrically by Paramount and streamed on Apple TV+. Principal photography commenced in April 2021. It premiered at the 76th Cannes Film Festival on May 20, 2023, receiving a nine minute standing ovation and was released theatrically on October 20, 2023. On May 16, 2023, while promoting Killers of the Flower Moon, Scorsese spoke about his eagerness to continue working, stating that "I'm old. I read stuff. I see things. I want to tell stories, and there's no more time." It was nominated for ten Oscars, and seven Golden Globes, winning one for Best Actress in a Drama Lily Gladstone. That same year he directed a commercial for Bleu de Chanel starring Timothée Chalamet. In 2024 Scorsese narrated the documentary film Made in England: The Films of Powell and Pressburger directed by David Hinton. Guy Lodge of Variety wrote, "Scorsese may not have directed this engaging tour through a vital filmography, but he narrates with palpable, personal devotion to his subject." The film premiered at the Berlin International Film Festival where it was picked up for distribution by MUBI.
Болашақ жобалар
2021 жылдың қарашасында Скорсезе Apple Studios үшін Джона Хиллмен бірге рок-топ Grateful Dead туралы өмірбаяндық фильм түсіруге кіріседі деп хабарланды. 2022 жылдың шілдесінде Скорсезе Дэвид Гранның көркем емес романы «The Wager» негізінде фильм түсіретіні, және Ди Каприомен тағы да бірге жұмыс істейтіні мәлім болды. 2023 жылдың мамырында Папа Францискпен кездескен соң Скорсезе Иса туралы жаңа фильм жазу және режиссерлік жасау мүмкіндігін қарастырып жатқанын айтты. 2024 жылдың қаңтарында қосымша мәліметтер жарияланды, бұл фильмнің Скорсезедің келесі жобасы болуы мүмкін екенін, және оның сценарийін Кент Джонспен бірлесіп жазғанын, бұл жұмыс Шусаку Эндоның «Исаның өмірі» романына негіделгенін көрсетті. 2023 жылы GQ журналына берген сұхбатында Скорсезе Тодд Филд пен Кент Джонспен бірге Мэрилин Робинсонның «Үй» романының бейімделу жобасымен айналысып жатқаны белгілі болды.
In November 2021, Scorsese was set to direct a biopic feature about rock band the Grateful Dead for Apple Studios featuring Jonah Hill. In July 2022, it was announced Scorsese would direct an adaptation of David Grann's non fiction novel The Wager for Apple Studios, reteaming once again with DiCaprio. In May 2023, after meeting with Pope Francis, Scorsese said he was considering writing and directing a new film about Jesus. More details were revealed in January 2024, revealing that it would likely be Scorsese's next film and that he had co written it with Kent Jones, based on the Shūsaku Endō novel A Life of Jesus. In 2023 during an interview with GQ it was revealed that Scorsese was working on an adaptation of Marilynne Robinson's Home with Todd Field and Kent Jones.
Кино түсіру стилі мен техникасы
Скорсезе фильмдерінің көптеген фильмдерінде бірнеше қайталама кино түсіру тәсілдерін көруге болады. Ол актерлермен, сценаристтермен, монтажшылармен және операторлармен ұзақ жылдарға созылатын, кейде ондаған жылдыққа дейін жалғасатын тұрақты ынтымақтастықтарды құрған, мысалы, Майкл Баллхаус, Роберт Ричардсон және Родриго Прието сияқты операторлармен.
Several recurring filmmaking techniques are identifiable in many of Scorsese's films. He has established a filmmaking history which involves repeat collaborations with actors, screenwriters, film editors, and cinematographers, sometimes extending over several decades, such as that with recurring cinematographers Michael Ballhaus, Robert Richardson, and Rodrigo Prieto.
Баяу және тұнбалау
Скорсезе жиі баяу қозғалысты қолдануымен танымал, мысалы, "Кім менің есігімді қағып тұр?" (1967) және "Жақсы көшелер" (1973) фильмдерінде. Ол сондай-ақ "Комедия королі" (1983) фильмінің титрлерінде, "Goodfellas" (1990), "Casino" (1995), "The Departed" (2006) және "The Irishman" (2019) фильмдерінде кадрды тоқтату әдісін қолданғанымен белгілі. Оның басты рөлдегі сары шашты әйелдері көбінесе кейіпкердің көзімен періштедей, әуезді болып көрінеді; олар алғашқы сахнада ақ киім киеді және баяу қозғалыста түсіріледі – "Таксишідегі" Сибилл Шепард, "Ашулы бұқадағы" Кэти Мориартидің ақ бикинисі, "Казинодағы" Шарон Стоунның ақ мини-кімшегі. Бұл режиссер Альфред Хичкокқа жасалған ишара болуы мүмкін. Скорсезе көбінесе ұзақ камералық жолмен түсірілген сахналарды қолданады, мысалы, "Таксиші", "Goodfellas", "Casino", "Нью-Йорк бандиттері" және "Хьюго" фильмдерінде. Оның фильмдерінде танымал музыка немесе дауыспен қоса тіркелген MOS сахналары жиі кездеседі, көбінесе камераның қарқынды қозғалысы немесе жылдам монтаж қолданылады. Скорсезе кейде сахнадағы кейіпкерлерді 1920-жылдардағы нұсқаусыз фильмдерге құрмет көрсету үшін ирис эффектісімен бөліп көрсетеді (сол кездегі сахналарда осы ауысу жиі қолданылған). Бұл эффектіні "Казинода" (Шарон Стоун мен Джо Песчиде қолданылған), "Өмір сабақтарында", "Кетіп бара жатқандарда" (Мэтт Деймон) және "Хьюгода" көруге болады. Оның кейбір фильмдерінде вестерн фильмдеріне сілтемелер/намектер бар, әсіресе "Рио Браво", "Ұлы пойыз тонауы", "Шейн", "Із кесушілер" және "Оклахома баласы". Баяу қозғалыстағы жарқылдар және акценттелген камера/жарқыл/көшеткі дыбыстары жиі қолданылады, сондай-ақ The Rolling Stones тобының "Gimme Shelter" әні Скорсезедің бірнеше фильмінде естіледі: "Goodfellas", "Casino" және "The Departed".
Scorsese is known for his frequent use of slow motion, for example, in Who's That Knocking at My Door (1967) and Mean Streets (1973). He is also known for using freeze frames, such as: in the opening credits of The King of Comedy (1983), throughout Goodfellas (1990), Casino (1995), The Departed (2006), and in The Irishman (2019). His blonde leading ladies are usually seen through the eyes of the protagonist as angelic and ethereal; they wear white in their first scene and are photographed in slow motion—Cybill Shepherd in Taxi Driver; Cathy Moriarty's white bikini in Raging Bull; Sharon Stone's white minidress in Casino. This may be a nod to director Alfred Hitchcock. Scorsese often uses long tracking shots, as seen in Taxi Driver, Goodfellas, Casino, Gangs of New York, and Hugo. MOS sequences set to popular music or voice over are regularly seen in his films, often involving aggressive camera movement or rapid editing. Scorsese sometimes highlights characters in a scene with an iris, an homage to 1920s silent film cinema (as scenes at the time sometimes used this transition). This effect can be seen in Casino (it is used on Sharon Stone and Joe Pesci), Life Lessons, The Departed (on Matt Damon), and Hugo. Some of his films include references/allusions to Westerns, particularly Rio Bravo, The Great Train Robbery, Shane, The Searchers, and The Oklahoma Kid. Slow motion flashbulbs and accented camera/flash/shutter sounds are often used, as is the song "Gimme Shelter" by The Rolling Stones heard in several of Scorsese's films: Goodfellas, Casino, and The Departed.
Камео-спектакльдер
Скорсезе әдетте өзінің фильмдерінде шағын эпизодтық рөлдерде ойнайды ("Кім менің есігімді қағып тұр", "Бокскар Берта", "Жәндік көшелер", "Алиса мұнда енді өмір сүрмейді", "Такси жүргізушісі", "Комедия патшасы", "Сағаттан кейін", "Мәсіхтің соңғы құмарлығы" (капюшон астында жасырылған болса да), "Тәуелсіздіктің дәуірі", "Нью-Йорк бандиттері", "Хьюго", "Гүл айдың кісі өлтірушілері")), сонымен қатар, экранда көрінбей фильмге дауысын берумен де танымал (мысалы, "The Aviator" және "Уолл-стриттің қасқыры" фильмдерінде). "Тәуелсіздіктің дәуірі" фильмінде, мысалы, ол фильмнің бір эпизодында үлкен форматты портрет фотографының сөйлемейтін рөлінде пайда болады. Ол "Жәндік көшелер" және "The Color of Money" фильмдеріндегі ашылу тізімдемесінің дауыстық мәтінін оқиды; "Raging Bull" фильмінің соңғы сахнасында экраннан тыс киім ауыстыру бөлмесінің қызметшісі рөлін ойнайды және "Bringing Out the Dead" фильмінде көрінбейтін жедел жәрдем диспетчерінің дауысын береді. Ол сондай-ақ итальяндық комедияда жаңа құрылған Ватикан теледидарының директоры рөлінде пайда болады ("Папаның көзімен").
Scorsese usually has a quick cameo in his films (Who's That Knocking at My Door, Boxcar Bertha, Mean Streets, Alice Doesn't Live Here Anymore, Taxi Driver, The King of Comedy, After Hours, The Last Temptation of Christ (albeit hidden under a hood), The Age of Innocence, Gangs of New York, Hugo, Killers of the Flower Moon), he is also known to contribute his voice to a film without appearing on screen (e. g. as in The Aviator and The Wolf of Wall Street). In The Age of Innocence, for example, he appears in the non speaking role of a large format portrait photographer in one of the passing scenes of the film. He provides the opening voice over narration in Mean Streets and The Color of Money; plays the off screen dressing room attendant in the final scene of Raging Bull, and provides the voice of the unseen ambulance dispatcher in Bringing Out the Dead. He also appears as the director of fictional newly formed Vatican Television in the Italian comedy In the Pope's Eye.
Діни кінә
Оның көптеген фильмдерінде кінә тақырыбы маңызды орын алады, сондай-ақ кінә сезімін тудыру және онымен күресудегі католицизмнің рөлі де көрсетіледі ("Есігімді қағып тұрған кім?", "Жәндік көшелер", "Ашулы бұқа", "Өлгендерді қайта тірілту", "Өлгендер", "Шаттық аралы" және "Ирландиялық"). Скорсезе "Үнсіздік" фильмін "өзімді қызықтыратын жоба" деп есептеді: ол 1990 жылдан бері, оның "Мәсіхтің соңғы құмарлығы" фильмінен кейін екі жыл өткен соң дамып келеді, ол да терең діни мәселелерді қамтиды. Оған 26 жылдан астам уақыт бойы теологиялық тақырыптарды қамтитын жобаға қызығушылық таныту себебін сұрағанда, Скорсезе былай деді: "Жасқа келген сайын идеялар келіп-кетіп жатады. Сұрақтар, жауаптар, жауаптардың жоғалуы және тағы да сұрақтар – осы мені қызықтырады. Әрине, кино, өмірімдегі жандар мен отбасым ең бастысы, бірақ ақырында жасқа келген сайын, одан да артық нәрсе болуы керек. "Үнсіздік" – мені солай тартып алатын нәрсе. Ол менің ойымда тұрақты, оны жасау керек. Бұл – күшті, керемет, шынайы оқиға, бір жағынан триллер, бірақ ол осы сұрақтарды қозғайды."
Guilt is a prominent theme in many of his films, as is the role of Catholicism in creating and dealing with guilt (Who's That Knocking at My Door, Mean Streets, Raging Bull, Bringing Out the Dead, The Departed, Shutter Island, and The Irishman). In a similar manner, Scorsese considered Silence a "passion project": it had been in development since 1990, two years after the release of his film The Last Temptation of Christ, which also contained strongly religious themes. When asked why he retained interest in a project dealing with strong theological themes for over 26 years, Scorsese said,As you get older, ideas go and come. Questions, answers, loss of the answer again and more questions, and this is what really interests me. Yes, the cinema and the people in my life and my family are most important, but ultimately as you get older, there's got to be more Silence is just something that I'm drawn to in that way. It's been an obsession, it has to be done it's a strong, wonderful true story, a thriller in a way, but it deals with those questions.
Саяси сыбайлас жемқорлық
Соңғы уақытта оның фильмдерінде сыбайлас жемқор билік өкілдері бейнеленеді, мысалы, "The Departed" фильміндегі полицейлер, ал "Gangs of New York" және "The Aviator" фильмдеріндегі саясаткерлер. Ол сондай-ақ қатыгез тіл қолдануымен, қараңғы юмормен және зорлық-зомбылықпен танымал. Скорсезе фильмдерінде көрсетілген саяси сыбайлас жемқорлыққа деген қызығушылығы 2019 жылғы "Ирландиялық" фильмінде одан да кеңейді. The New Yorker журналына жазған Ричард Броди фильмнің басты түсіндірмесін американдық саясат пен қоғамын реалистік тұрғыдан қарастыратын қараңғы аллегория деп атады: Шын өмірдегі Хоффа (бандиттік саясатта да, сол заманғы нақты саясатта да) маңызды рөл атқарды, ал фильмнің басты арқауы – осы екі саланың ажырамас екендігі. "Ирландиялық" – қазіргі американ тарихының көп бөлігін үздірілмей жалғасатын қылмыс ретінде қарастыратын әлеуметтік-саяси қорқыныш фильм. Онда қоғамның барлық деңгейі – отбасылық өмірден бастап, шағын бизнес, ірі кәсіпорын, ұлттық және халықаралық саясатқа дейін – парақорлық, көлеңкелі келісімдер, лас ақша, зорлық-зомбылықпен қорқыту және оның қорқынышты орындалуы, сондай-ақ жүйенің жұмыс істеуін қамтамасыз ететін жазасыздықпен уланады.
More recently, his films have featured corrupt authority figures, such as policemen in The Departed and politicians in Gangs of New York and The Aviator. He is also known for his liberal usage of profanity, dark humor, and violence. Scorsese's interest in political corruption as depicted in his films was expanded further in his 2019 film The Irishman. Richard Brody writing for The New Yorker found the main interpretation of the film to be a dark allegory of a realist reading of American politics and American society stating: The real life Hoffa (was) a crucial player in both gangland politics and the actual practical politics of the day, and the movie's key through line is the inseparability of those two realms. The Irishman is a sociopolitical horror story that views much of modern American history as a continuous crime in motion, in which every level of society—from domestic life through local business through big business through national and international politics—is poisoned by graft and bribery, shady deals and dirty money, threats of violence and its gruesome enactment, and the hard baked impunity that keeps the entire system running.
Жиі қатысатын серіктестер
Скорсезе өз жобаларында жиі бірдей актерлерді қолданады, әсіресе Роберт Де Нироны, ол Скорсеземен он көркем фильм мен бір қысқа фильмде жұмыс істеген. Олардың ішінде AFI-нің «100 жыл – 100 фильм» тізіміне енген үш фильм («Таксист», «Ашулы бұқа» және «Жақсы жігіттер») бар. Скорсезе Де Нироның өзінің режиссерлігімен жасаған ең жақсы жұмысы – «Комедия королі» фильміндегі Руперт Пупкин рөлі екенін жиі айтады. Ғасыр толысқан соң Скорсезе жас актер Леонардо Ди Каприода жаңа шабыт көзін тапты, олмен алты көркем фильм мен бір қысқа фильмде бірлесіп жұмыс істеді. Көптеген сыншылар Скорсезедің Ди Каприомен жаңа серіктестігін оның бұрынғы Де Ниромен жасаған серіктестігімен салыстырды. Жиі бірге жұмыс істейтіндердің қатарында: Виктор Арго (6), Харви Кейтель (6), Гарри Нортхуп (6), Дж. С. Маккензи (5), Мюррей Мостон (5), Иллена Дуглас (4), Джо Пеши (4), Фрэнк Винсент (3), Барри Примус (3) және Верна Блум (3). Сондай-ақ, Скорсезедің бірнеше жобаларында ойнаған актерлер: Дэниел Дэй-Льюис, Голливудтан жалтаратын болған, Алек Болдуин, Виллем Дафо, Бен Кингсли, Джуд Лоу, Дик Миллер, Лиам Нисон, Эмили Мортимер, Джесси Племонс, Джон С. Райли, Дэвид Каррадин, Барбара Херши, Кевин Корриган, Джейк Хоффман, Фрэнк Сиверо, Рэй Уинстон және Ник Нолте. Өмірден өткенге дейін Скорсезедің ата-анасы, Чарльз Скорсезе мен Кэтрин Скорсезе, «Жақсы жігіттер» сияқты фильмдерде эпизодтық, көріністегі немесе қосалқы рөлдерде ойнады. Скорсезе өз командасымен редакторлар Марсия Лукас және Тельма Шунмейкер, операторлар Майкл Баллхаус, Роберт Ричардсон, Майкл Чапман және Родриго Прието, сценаристтер Пол Шредер, Мардик Мартин, Джей Кокс, Терренс Винтер, Джон Логан және Стивен Зайлиан, костюм дизайнері Сэнди Пауэлл, қоюшы-суретшілер Данте Ферретти және Боб Шоу, музыка продюсері Робби Робертсон және композиторлар Говард Шор және Элмер Бернштейнмен жиі жұмыс істеді. Шунмейкер, Ричардсон, Пауэлл және Ферретти Скорсеземен бірлесіп жұмыс істегенде өз санаттарында «Оскар» сыйлығын жеңіп алды. Элейн мен Саул Басс, соңғысы Гитчкоктің атақты титр дизайнерлерінің бірі, «Жақсы жігіттер», «Бейкент заманы», «Казино» және «Қорқыныш мүйісі» фильмдерінің бастапқы титрлерін жасады.
Scorsese often casts the same actors in his projects, particularly Robert De Niro, who has collaborated with Scorsese on ten feature films and one short film. Included are the three films (Taxi Driver, Raging Bull, and Goodfellas) that made AFI's 100 Years 100 Movies list. Scorsese has often said he thinks De Niro's best work under his direction was Rupert Pupkin in The King of Comedy. After the turn of the century, Scorsese found a new muse with younger actor Leonardo DiCaprio, collaborating on six feature films and one short to date. Several critics have compared Scorsese's new partnership with DiCaprio with his previous one with De Niro. Frequent collaborators also include: Victor Argo (6), Harvey Keitel (6), Harry Northup (6), J. C. MacKenzie (5), Murray Moston (5), Illeana Douglas (4), Joe Pesci (4), Frank Vincent (3), Barry Primus (3), and Verna Bloom (3). Others who have appeared in multiple Scorsese projects include Daniel Day Lewis, who had become very reclusive to the Hollywood scene, Alec Baldwin, Willem Dafoe, Ben Kingsley, Jude Law, Dick Miller, Liam Neeson, Emily Mortimer, Jesse Plemons, John C. Reilly, David Carradine, Barbara Hershey, Kevin Corrigan, Jake Hoffman, Frank Sivero, Ray Winstone and Nick Nolte. Before their deaths, Scorsese's parents, Charles Scorsese and Catherine Scorsese, appeared in bit parts, walk ons or supporting roles, such as in Goodfellas. For his crew, Scorsese frequently worked with editors Marcia Lucas and Thelma Schoonmaker, cinematographers Michael Ballhaus, Robert Richardson, Michael Chapman and Rodrigo Prieto, screenwriters Paul Schrader, Mardik Martin, Jay Cocks, Terrence Winter, John Logan and Steven Zaillian, costume designer Sandy Powell, production designers Dante Ferretti and Bob Shaw, music producer Robbie Robertson, and composers Howard Shore and Elmer Bernstein. Schoonmaker, Richardson, Powell, and Ferretti have each won Academy Awards in their respective categories on collaborations with Scorsese. Elaine and Saul Bass, the latter being Hitchcock's frequent title designer, designed the opening credits for Goodfellas, The Age of Innocence, Casino and Cape Fear.
Некелер
Скорсезе бес рет үйленген. 1965 жылы Скорсезе Ларайн Мари Бреннанға үйленді. Олардың Кэтрин есімді қызы бар, ол Скорсезедің анасының құрметіне аталған. Олар 1971 жылға дейін бірге болды. 1976 жылы Скорсезе жазушы Джулия Кэмеронға үйленді. Олардың Доменика Камерон Скорсезе есімді қызы бар, ол «Адамзаттың кемелдігі» фильмінде ойнаған актриса. Бір жыл тұрғаннан кейін, олар ұрыс-керіспен ажырасып, бұл ажырасу Кэмеронның алғашқы көркем фильмі «Құдайдың құдіреті» комедиясының негізі болды, онда олардың қызы да түсті. Кейіннен Доменика Скорсезе есімімен «Кейп-Ферр» фильмінде шағын рөл орындады және актерлік өнермен, жазумен, режиссурамен және продюсерлікпен айналысып келеді. 1979 жылы Скорсезе актриса Изабелла Росселлиниге үйленді. 1983 жылы олар ажырасып кетті. 1983 жылдың наурыз айында Скорсезе Лас-Вегаста (Невада штаты) өткен жылдық ШоУэст конвенциясында Даун Стилмен (сол кезде Paramount компаниясының кіші атқарушы директоры) кездесті, содан кейін олардың қарым-қатынасы басталды. Скорсезе Нью-Йорктен көшіп, оның Сансет Плазадағы үйіне қоныстанды, ал оның «Мәсіхтің соңғы құмарлығы» Paramount студиясында дамып жатқанда (Стил жігітінің сүйікті жобасынан бас тартқаны хабарланды). 1993 жылы жазған мемуарларында Стил олардың қарым-қатынасын, соның ішінде Канн кинофестивалінде «Комедия королі» фильмінің премьерасына қатысуын және кейін Тунисте түсірілім орнын іздеуді талқылады. 1987 жылы екеуі қайтадан кәсіби байланыс орнатып, «Арабияның Лоренсі» фильмін қайта жаңғыртуға көмектесті (Стил Колумбия Пикчерс президенті болып тағайындалғаннан кейін көп ұзамай). 1985 жылы Скорсезе продюсер Барбара Де Финаға үйленді. 1991 жылы олар ажырасып кетті. 1989 жылдан 1997 жылға дейін Скорсезе актриса Ильяна Дугласпен романтикалық қарым-қатынаста болды. 1999 жылы Скорсезе Хелен Шермерхорн Морриске үйленді. Олардың қызы, актриса және режиссер Франческа бар, ол оның «Қашқандар», «Хьюго» және «Авиатор» фильмдерінде ойнады, сондай-ақ 2020 жылы HBO/Sky телеарналарындағы «Біз кімбіз» мини-сериалында басты рөлді орындады.
Scorsese has been married five times. In 1965, Scorsese married Laraine Marie Brennan. They have a daughter, Catherine, who was named after Scorsese's mother. The couple remained together until 1971. In 1976, Scorsese married writer Julia Cameron. They have a daughter, Domenica Cameron Scorsese, an actress who appeared in The Age of Innocence. After one year of marriage, the couple had an acrimonious divorce which served as the basis of Cameron's first feature, the dark comedy God's Will, which also starred their daughter. The latter had a small role in Cape Fear using the name Domenica Scorsese and has continued to act, write, direct, and produce. In 1979, Scorsese married actress Isabella Rossellini. The couple divorced in 1983. In March 1983, Scorsese met Dawn Steel (then junior executive at Paramount) at an annual ShoWest Convention (in Las Vegas, NV), after which the pair began a relationship. Scorsese moved from New York to live in her Sunset Plaza residence while his Last Temptation of Christ was initially in development at Paramount (Steel reportedly recused herself from her boyfriend's passion project). In her 1993 memoir, Steel discussed their relationship, including attending the Cannes Film Festival premier of King of Comedy and later location scouting in Tunisia together. The two would reconnect, professionally, in 1987, jumpstarting the restoration of Lawrence of Arabia (shortly after Steel's installation as President at Columbia Pictures). In 1985, Scorsese married producer Barbara De Fina. The couple divorced in 1991. From 1989 to 1997, Scorsese was romantically involved with actress Illeana Douglas. In 1999, Scorsese married Helen Schermerhorn Morris. They have a daughter, actress and filmmaker Francesca, who appeared in his films The Departed, Hugo, and The Aviator, and had a leading role in HBO/Sky's miniseries We Are Who We Are in 2020.
Саясат
Скорсезе Ирак соғысына қарсы болды, 2003 жылы 75-ші «Оскар» марапаттау кешінде ақ көгершін белгісін тағып, Майкл Мурдың президент Джордж Буш пен соғыс басып кіруді сынаған сөзін қолдап шуылдады.
Scorsese was an opponent of the Iraq War, wearing a white dove pin to the 75th Academy Awards in 2003 and clapping for Michael Moore's acceptance speech wherein he criticized President George W. Bush and the invasion.
Діндік наным-сенімдер
Скорсезе өзін діннен алысқан католик ретінде таниды, "Мен діннен алысқанмын. Бірақ мен римдік католикпін; бұдан қашу жолы жоқ" дейді. 2016 жылы Скорсезе өзін қайтадан католик ретінде таныстырды, "Менің жолым католицизм болды және болып табылады. Көп жылдар бойы басқа нәрселер туралы ойланып, түрлі нәрселермен айналысып, католик ретінде ең жайлы сезінемін. Мен католицизмнің негізгі қағидаларына сенемін". 2006 жылы Пол Томас Андерсон, Уэс Андерсон, Кертис Хансон, Питер Джексон, Анг Ли және Александр Пейн оларға қосылды. 2015 жылы Кристофер Нолан да кеңеске қосылды. Соңғы мүшелерге Спайк Ли, София Коппола, Гильермо дель Торо, Барри Дженкинс, Линн Рамси, Джоанна Хогг және Кэтрин Бигелоу жатады. Бұл қор әлемнің 800-ден астам фильмін қалпына келтіріп, жастарға киноның тілі мен тарихы бойынша тегін білім беру бағдарламасын жүргізеді. Скорсезе және Қор Майкл Пауэлл мен Эмерик Прессбергердің "Қызыл туфли" (1948) фильмін қалпына келтіру үшін қаржы жинауды бастады. Фильмді қалпына келтірудегі еңбегі үшін 2018 жылы TCM кинофестивалінде Роберт Осборн сыйлығын алды. Скорсезеге сыйлық "классикалық фильмдердің мәдени мұрасын сақтауға зор үлес қосқан тұлға" ретінде табысталды. 2020 жылдың қараша айында The Criterion Channel "Фильм қорының 30 жылы: Мартин Скорсезе мен Ари Астердің әңгімесі" деген 30 минуттық видео шығарды, ол "Фильм қорының миссиясы, эволюциясы және жалғасып жатқан жұмысы" туралы баяндайды. Скорсезе 2020 жылға дейін Қордың 850 фильмді қалпына келтіруге көмектескенін мәлімдеді. 2024 жылдың 20 сәуірінде Скорсезе Сет МакФарлейнмен бірлесіп, 2024 жылғы TCM Classic Film Festival-де "Back From the Ink: Restored Animated Shorts" көрсетілімін ұйымдастырды. МакФарлейн мен Скорсезе реставрацияны қаржыландырып, UCLA кино және теледидар архивімен және Paramount Pictures Archives-пен бірлесіп The Film Foundation-мен жұмыс істеді.
Scorsese identifies as a lapsed Catholic, declaring "I'm a lapsed Catholic. But I am Roman Catholic; there's no way out of it." In 2016, Scorsese identified himself as a Catholic again, saying, "my way has been, and is, Catholicism. After many years of thinking about other things, dabbling here and there, I am most comfortable as a Catholic. I believe in the tenets of Catholicism." In 2006, Paul Thomas Anderson, Wes Anderson, Curtis Hanson, Peter Jackson, Ang Lee and Alexander Payne joined them. In 2015, Christopher Nolan also joined the board. Recent members include Spike Lee, Sofia Coppola, Guillermo del Toro, Barry Jenkins, Lynne Ramsay, Joanna Hogg and Kathryn Bigelow. The foundation has restored more than 800 films from around the world and conducts a free educational curriculum for young people on the language and history of film. Scorsese and the Foundation spearheaded fundraising for the film restoration of Michael Powell, and Emeric Pressburger's The Red Shoes (1948). For his advocacy in film restoration he received the Robert Osborne Award at the 2018 TCM Film Festival. The award was given to Scorsese as "an individual who has significantly contributed to preserving the cultural heritage of classic films". In November 2020, The Criterion Channel released a 30 minute video titled, 30 Years of The Film Foundation: Martin Scorsese and Ari Aster in Conversation, celebrating the "mission, evolution, and ongoing work of The Film Foundation". Scorsese stated as of 2020, the Foundation has helped restore 850 films. On April 20, 2024 Scorses partnered with Seth MacFarlane to showcase Back From the Ink: Restored Animated Shorts at the 2024 TCM Classic Film Festival. Macfarlane and Scorses funded the restoration, and worked with the UCLA Film and Television Archive and The Film Foundation with Paramount Pictures Archives.
Дүниежүзілік кино жобасы
2007 жылы Скорсезе өздерінің кино тарихын сақтауға мүмкіндігі шектеулі аймақтардан алынған, маргиналданған және сирек көрсетілетін фильмдерді сақтау және көрсету миссиясымен Дүниежүзілік кино жобасын құрды. Скорсезе ұйымы Criterion Collection компаниясымен бірлесіп, фильмдерді сақтау ғана емес, сонымен қатар оларды DVD және Blu-ray жинақтарында, сондай-ақ The Criterion Channel сияқты стриминг қызметтерінде шығаруға мүмкіндік берді. WCP-дегі фильмдердің қатарында Усман Сембеннің "Қара қыз" (1966) және Джибрил Диоп Мамбетидің "Тұки Буки" (1973) фильмдері бар. Criterion Collection қазірге дейін төрт томдық жинақты шығарды, олар DVD және Blu-ray форматтарында "Мартин Скорсезедің Дүниежүзілік кино жобасы" деп аталады. Бірінші томға 6 фильм кіреді: "Тұки Буки" (1973), "Редес" (1936), "Титас өзені" (1973), "Құрғақ жаз" (1964), "Транс" (1981) және "Үй қызметшісі" (1960). Екінші томда да 6 фильм бар: "Инсианг" (1976), "Түскі уақыттағы құпия нысан" (2000), "Кек" (1989), "Шектеу" (1931), "Шекара заңы" (1967) және "Тайбэй тарихы" (1985). Үшінші томға 6 фильм кіреді: "Люсия" (1968), "Комендант сағатынан кейін" (1954), "Пиксоте" (1980), "Екі монах" (1934), "Soleil Ô" (1970) және "Жаңбыр" (1972). Төртінші жинаққа кірген 6 фильм: "Самбизанга" (1972), "Жер тұтқындары" (1939), "Желдің шахматы" (1979), "Муна Мото" (1975), "Көшедегі екі қыз" (1939) және "Калпана" (1948).
In 2007, Scorsese established the World Cinema Project with the mission to preserve and present marginalized and infrequently screened films from regions generally ill equipped to preserve their own cinema history. Scorsese's organization has worked with the Criterion Collection to not only preserve the films but to allow them to be released on DVD and Blu ray boxsets and on streaming services such as The Criterion Channel. Films in the WCP include Ousmane Sembène's Black Girl (1966), and Djibril Diop Mambéty's Touki Bouki (1973). The Criterion Collection so far has released four Vol. boxsets on DVD and Blu ray, titled, Martin Scorsese's World Cinema Project. The first Volume includes 6 titles, Touki Bouki (1973), Redes (1936), A River Called Titas (1973), Dry Summer (1964), Trances (1981) and The Housemaid (1960). The second volume also includes 6 titles, Insiang (1976), Mysterious Object at Noon (2000), Revenge (1989), Limite (1931), Law of the Border (1967), and Taipei Story (1985). The third volume includes 6 titles as well: Lucía (1968), After the Curfew (1954), Pixote (1980), Dos monjes (1934), Soleil Ô (1970), and Downpour (1972). The 6 films included in the fourth set are Sambizanga (1972), Prisioneros de la tierra (1939), Chess of the Wind (1979), Muna Moto (1975), Two Girls on the Street (1939), and Kalpana (1948).
Африка кино мұрасы жобасы
2017 жылы Скорсезе Африка кино мұрасы жобасын (AFHP) таныстырды, бұл Скорсезедің коммерциялық емес «Кино қоры», ЮНЕСКО, Болонья кинотекасы және Панафрикалық кино жасаушылар федерациясы (FEPACI) арасындағы бірлескен бастама. Жобаның мақсаты – 50 классикалық африкалық фильмді іздеу және сақтау, олардың кейбіреулері жоғалған деп есептелсе, ал басқалары жөндеуге келмейтіндей болған, оларды әлемдегі көрермендерге қолжетімді ету үмітімен. 2018 жылы Cinema Escapist журналына берген сұхбатында Скорсезе осы амбициялық ынтымақтастық туралы: «Біздің бірінші мақсатымыз – әлемдегі кино архивтері мен лабораторияларында жан-жақты зерттеу жүргізіп, алғашқы 50 фильм үшін ең жақсы сақталған материалдарды – мүмкіндігінше түпнұсқа негативтерді табу» деді. Сондай-ақ ол: «Реставрация, әрине, әрқашан басты мақсат, бірақ бұл бастама шеңберінде Африка мен одан тыс жерлерде көрсету және тарату арқылы жалғасатын процестің бастапқы кезеңі де болып табылады. Әрине, біздің қалпына келтіру процесіміз әрқашан сақтау материалдарын жасауды қамтиды» деді.
In 2017, Scorsese also introduced The African Film Heritage Project (AFHP), which is a joint initiative between Scorsese's non profit The Film Foundation, UNESCO, Cineteca di Bologna, and the Pan African Federation of Filmmakers (FEPACI). The project aims to locate and preserve 50 classic African films, some thought lost and others beyond repair, with hopes to make them available to audiences everywhere. In an interview with Cinema Escapist in 2018, Scorsese talked about the ambitious collaboration saying, "Our first goal is to launch and conduct a thorough investigation in film archives and laboratories around the world, in order to locate the best surviving elements—original negatives, we hope—for our first 50 titles." He also stated that "Restoration is always the primary goal, of course, but within the initiative, it's also a starting point of a process that follows through with exhibition and dissemination in Africa and abroad. And of course, our restoration process always includes the creation of preservation elements."
Кино белсенділігі
Скорсезе өзінің ұстаздары Джон Кассаветес, Роджер Корман және Майкл Пауэлл сияқты кинорежиссерлер болғанын айтты. Киносыншы Роджер Эберттің "Скорсезе Эберттің көзімен" кітабында Эберт Скорсезеге басқа режиссерлерді қолдап, оларға атқарушы продюсер ретінде көмектескені үшін жоғары баға берді. Ол Антуан Фуква, Уим Вендерс, Кеннет Лоннерган, Стивен Фрирс, Эллисон Андерс, Спайк Ли және Джон МакНоттон сияқты режиссерлердің жобаларында атқарушы продюсер болып жұмыс істеді. Жақында ол Сафди ағайындыларының, Джоанна Хоггтың, Корнел Мундручоның, Жозефина Декердің, Даниэль Лессовицтің, Элис Рорвахердің, Джонас Карпиньяноның, Амели ван Элмбт пен Селина Мурганың фильмдерін атқарушы продюсер ретінде қолдады. Скорсезе жылдар бойы өзі құрметтейтін режиссерлерді де атап көрсетті, олардың ішінде Нью-Йорк қаласындағы әріптестері Вуди Аллен мен Спайк Ли, сондай-ақ Вес Андерсон, Бонг Джун Хо, Грета Гервиг, Ари Астер, Келли Райхардт, Клер Денис, Ноа Баумбах, Пол Томас Андерсон, Кристофер Нолан, Коен ағайындылары және Кэтрин Бигелоу сияқты суретшілер бар.
Scorsese has mentioned his mentors being such filmmakers as John Cassavetes, Roger Corman, and Michael Powell. In film critic Roger Ebert's book, Scorsese by Ebert, Ebert praised Scorsese for championing and supporting other filmmakers by serving as an executive producer on projects of filmmakers such as Antoine Fuqua, Wim Wenders, Kenneth Lonergan, Stephen Frears, Allison Anders, Spike Lee, and John McNaughton. More recently he has executive produced the films of the Safdie Brothers, Joanna Hogg, Kornél Mundruczó, Josephine Decker, Danielle Lessovitz, Alice Rohrwacher, Jonas Carpignano, Amélie van Elmbt, and Celina Murga. Scorsese has also chosen to name filmmakers throughout the years that he admires such as fellow New York City based directors Woody Allen and Spike Lee, as well as other artists such as Wes Anderson, Bong Joon ho, Greta Gerwig, Ari Aster, Kelly Reichardt, Claire Denis, Noah Baumbach, Paul Thomas Anderson, Christopher Nolan, the Coen Brothers, and Kathryn Bigelow.
Мұра мен құрмет
Скорсезе фильмдері ұлттық және халықаралық деңгейде көптеген марапаттарға ие болды, соның ішінде «Жолдастар» фильмі үшін «Оскар» сыйлығын жеңіп алды. 1991 жылы ол Америка жетістіктері академиясының «Алтын тақта» сыйлығымен марапатталды. 1997 жылы Скорсезе AFI өмірлік жетістіктері сыйлығын алды. 1998 жылы Америка кино институты үш Скорсезе фильмін ең ұлы американдық фильмдер тізіміне енгізді: «Ашулы бұқа» – 24-орында, «Такси жүргізушісі» – 47-орында және «Жақсы жігіттер» – 94-орында. Тізімнің он жылдық мерейтойына орай «Ашулы бұқа» 4-орынға, «Такси жүргізушісі» 52-орынға, ал «Жақсы жігіттер» 92-орынға көтерілді. 2001 жылы Америка кино институты Скорсезедің екі фильмін американдық кинодағы ең «жүрек соқтыратын» фильмдер тізіміне қосты: «Такси жүргізушісі» – 22-орында және «Ашулы бұқа» – 51-орында. 2005 жылдың 5 қаңтарында Францияның Париж қаласында өткен салтанатта Мартин Скорсезе киноға қосқан үлесі үшін француздың Құрмет легионы орденімен марапатталды. 2006 жылдың 8 ақпанында 48-ші жылдық «Грэмми» сыйлықтарының салтанатында Скорсезе «No Direction Home» үшін үздік ұзақ формалы музыкалық бейнефильм үшін «Грэмми» сыйлығын жеңіп алды. 2007 жылы Скорсезе «Time» журналының «Әлемдегі ең ықпалды 100 адам» тізіміне енді. 2007 жылдың тамызында «Total Film» журналының сауалнамасы бойынша Скорсезе Стивен Спилберг пен Альфред Хичкоктан озып, барлық уақыттағы екінші ең ұлы режиссер деп танылды. 2007 жылы Скорсезе Ұлттық итальяндық-американдық қорының (N.I.A.F.) 32 жылдық мерейтойлық гала-концертінде құрметпен еске алынды. Салтанат кезінде Скорсезе N.I.A.F.-тің Джек Валенти институтын, бұрынғы қоры кеңесінің мүшесі және Америка кино ассоциациясының (M.P.A.A.) бұрынғы президенті Джек Валентидің естелігіне арнап құрылған институтты іске қосты. Институт АҚШ-тағы итальяндық кино студенттерін қолдаумен айналысады. Скорсезе сыйлығын Джек Валентидің жесірі Мэри Маргарет Валентиден алды. Скорсезе фильмдеріне қатысты материалдары мен жеке қағаздары Веслиан университетінің кино мұрағатында сақталады, онда әлемнің түкпір-түкпірінен келген ғалымдар мен медиа сарапшылары толық қол жеткізе алады. 2007 жылдың 11 қыркүйегінде карьералық жетістіктері мен мәдени әсері үшін танылған Кеннеди орталығының құрмет көрсету комитеті Скорсезені жылдың құрметті тұлғаларының бірі деп жариялады. 2008 жылдың 17 маусымында Америка кино институты Скорсезедің екі фильмін AFI-нің «10 үздік 10» тізіміне енгізді: «Ашулы бұқа» – спорт жанрында бірінші орында және «Жақсы жігіттер» – гангстерлік жанрда екінші орында. 2013 жылы «Entertainment Weekly» журналы «Жақсы көшелер» фильмін жасалған ең ұлы фильмдердің жетіншісі деп таңдады. 2010 жылдың 17 қаңтарында 67-ші «Алтын глобус» сыйлығында Скорсезе Сесил Б. Демилль «Алтын глобус» сыйлығымен марапатталды. 2011 жылдың 18 қыркүйегінде 63-ші «Primetime Emmy» сыйлығында Скорсезе «Boardwalk Empire» сериалының премьералық эпизодындағы жұмысы үшін драмалық сериалдағы ең үздік режиссура үшін «Primetime Emmy» сыйлығын жеңіп алды. 2011 жылы Скорсезе Лодзьдегі Ұлттық кино мектебінен құрметті докторлық дәреже алды. Сыйлық беру салтанатында ол: «Мен өзімді осы мектептің бір бөлігі ретінде сезінемін және оған қатысқанмын», – деп, Вайда, Мунк, Хас, Полански және Сколимовский фильмдеріне құрмет көрсетті. «King Missile» оның құрметіне «Мартин Скорсезе» әнін жазды. 2012 жылдың 12 ақпанында 65-ші Британдық кино академиясының сыйлықтарында Скорсезе BAFTA академиясының стипендиялық сыйлығымен марапатталды. 2012 жылдың 16 қыркүйегінде Скорсезе «Джордж Харрисон: Материалдық әлемде өмір сүру» деректі фильміндегі жұмысы үшін екі «Эмми» сыйлығын жеңіп алды – «Үздік деректік бағдарлама режиссурасы» және «Үздік деректік арнайы бағдарлама». 2013 жылы Ұлттық гуманитарлық қор Скорсезені Джефферсон лекциясына таңдады, бұл гуманитарлық саласындағы жетістіктері үшін АҚШ федералды үкіметінің ең жоғары марапаты. Ол осы марапатты алған алғашқы режиссер болды. 2013 жылдың 1 сәуірінде Джон Ф. Кеннеди атындағы сахналық өнер орталығында өткен лекциясы «Көріністің берік болуы: киноның тілін оқу» деп аталды. Скорсезеге 2017 жылдың 11 сәуірінде поляк киносына қосқан үлесі үшін «Gloria Artis» мәдениетке еңбегі үшін поляк алтын медалі табысталды. Скорсезе көптеген кино гиганттарынан, соның ішінде Ингмар Бергман, Франк Капра, Жан-Люк Годар, Вернер Герцог, Элия Казан, Акира Куросава, Дэвид Лин, Майкл Пауэлл, Сатьяжит Рэй және Франсуа Трюффодан оң пікірлер алды. 2008 жылы Америка философиялық қоғамының мүшесі болып сайланды. 2018 жылдың 20 маусымында Оксфорд университетінің құрметті докторлық дәрежесін алды. 2021 жылға қарай Скорсезедің төрт фильмі («Жақсы көшелер», «Такси жүргізушісі», «Ашулы бұқа» және «Жақсы жігіттер») «мәдени, тарихи немесе эстетикалық маңызы бар» деп танылып, Конгресс кітапханасының Ұлттық кино тізіміне енгізілді. 2019 жылғы «Ирландиялық» фильміне қатысты пікір білдірген Гильермо дель Торо Скорсезе режиссерлік шеберлігінің кейіпкерлерді дамытудағы қабілетін «Реноир, Брессон, Бергман, Оливейра немесе Куросава» фильмдерімен салыстырды. 2020 жылғы «Алтын глобус» сыйлығында «1917» фильмі үшін ең үздік режиссер сыйлығын алған Сэм Мендес Скорсезеге киноға қосқан үлесі үшін ризашылық білдіріп, «Бұл бөлмедегі, тіпті әлемдегі бірде-бір режиссер Мартин Скорсезеден бұрын туған жоқ» деді. 2020 жылғы «Оскар» сыйлығында «Паразит» фильмі үшін ең үздік режиссер сыйлығын алған Бон Чжун Хо: «Мен кінематографияны оқыған кезде, мен жүрегіме терең ойып алған бір сөз бар еді, ол – ең жеке нәрсе ең шығармашыл болады», – деді. Ол бұл цитата Скорсезеге тиесілі екенін айтты, осы сөздерден кейін зал Скорсезеге тұрғысынан шапалақ соқты. 2021 жылы өмірлік досы Джордж Лукас және оның әйелі Меллоди Хобсон Хобсон/Лукас отбасылық қоры арқылы Нью-Йорк университетіне (NYU) Мартин Скорсезе атындағы жаһандық кино өнері институтын құруға қаржылай көмек көрсетті.
Scorsese's films have been nominated for numerous awards both nationally and internationally, with an Academy Award win for The Departed. In 1991, he received the Golden Plate Award of the American Academy of Achievement. In 1997, Scorsese received the AFI Life Achievement Award. In 1998, the American Film Institute placed three Scorsese films on their list of the greatest American movies: Raging Bull at No. 24, Taxi Driver at No. 47, and Goodfellas at No. 94. For the tenth anniversary edition of their list, Raging Bull was moved to No. 4, Taxi Driver was moved to No. 52, and Goodfellas was moved to No. 92. In 2001, the American Film Institute placed two Scorsese films on their list of the most "heart pounding movies" in American cinema: Taxi Driver at No. 22 and Raging Bull at No. 51. At a ceremony in Paris, France, on January 5, 2005, Martin Scorsese was awarded the French Legion of Honour in recognition of his contribution to cinema. On February 8, 2006, at the 48th Annual Grammy Awards, Scorsese was awarded the Grammy Award for Best Long Form Music Video for No Direction Home. In 2007, Scorsese was listed among Time magazine's 100 Most Influential People in The World. In August 2007, Scorsese was named the second greatest director of all time in a poll by Total Film magazine, in front of Steven Spielberg and behind Alfred Hitchcock. In 2007, Scorsese was honored by the National Italian American Foundation (N. I. A. F.) at the nonprofit's thirty second Anniversary Gala. During the ceremony, Scorsese helped launch N. I. A. F.'s Jack Valenti Institute in memory of former foundation board member and past president of the Motion Picture Association of America (M. P. A. A.) Jack Valenti. The Institute provides support to Italian film students in the U. S. Scorsese received his award from Mary Margaret Valenti, Jack Valenti's widow. Certain pieces of Scorsese's film related material and personal papers are contained in the Wesleyan University Cinema Archives, to which scholars and media experts from around the world may have full access. On September 11, 2007, the Kennedy Center Honors committee, which recognizes career excellence and cultural influence, named Scorsese as one of the honorees for the year. On June 17, 2008, the American Film Institute placed two of Scorsese's films on the AFI's 10 Top 10 list: Raging Bull at number one for the Sports genre and Goodfellas at number two for the Gangster genre. In 2013, the staff of Entertainment Weekly voted Mean Streets the seventh greatest film ever made. On January 17, 2010, at the 67th Golden Globe Awards, Scorsese was the recipient of the Golden Globe Cecil B. DeMille Award. On September 18, 2011, at the 63rd Primetime Emmy Awards, Scorsese won the Primetime Emmy Award for Outstanding Directing for a Drama Series for his work on the series premiere of Boardwalk Empire. In 2011, Scorsese received an honorary doctorate from the National Film School in Lodz. At the awards ceremony he said, "I feel like I'm a part of this school and that I attended it," paying tribute to the films of Wajda, Munk, Has, Polanski and Skolimowski. King Missile wrote "Martin Scorsese" in his honor. On February 12, 2012, at the 65th British Academy Film Awards, Scorsese was the recipient of the BAFTA Academy Fellowship Award. On September 16, 2012, Scorsese won two Emmy Awards for Outstanding Directing for Nonfiction Programming and Outstanding Nonfiction Special for his work on the documentary George Harrison: Living in the Material World. In 2013, the National Endowment for the Humanities selected Scorsese for the Jefferson Lecture, the U. S. federal government's highest honor for achievement in the humanities. He was the first filmmaker chosen for the honor. His lecture, delivered on April 1, 2013, at the John F. Kennedy Center for the Performing Arts, was titled "Persistence of Vision: Reading the Language of Cinema". Scorsese was awarded the Polish Gold Medal for Merit to Culture – Gloria Artis on April 11, 2017, in recognition of his contribution to Polish cinema. Scorsese has also garnered favorable responses from numerous film giants including Ingmar Bergman, Frank Capra, Jean Luc Godard, Werner Herzog, Elia Kazan, Akira Kurosawa, David Lean, Michael Powell, Satyajit Ray, and François Truffaut. He was elected to the American Philosophical Society in 2008. He was awarded an Honorary Doctorate from the University of Oxford on June 20, 2018. As of 2021, four of Scorsese's films (Mean Streets, Taxi Driver, Raging Bull, and Goodfellas) have been selected by the Library of Congress for preservation in the National Film Registry for being "culturally, historically, or aesthetically significant". In commenting on Scorsese's 2019 film The Irishman, Guillermo del Toro cited Scorsese's ability as a director for the depiction of character development comparable to the films of "Renoir, Bresson, Bergman, Oliveira or Kurosawa". Sam Mendes, in his acceptance speech after winning the 2020 Golden Globe Award for Best Director for 1917, praised Scorsese's contribution to cinema, stating, "There's not one director in this room, not one director in the world, that is not in the shadow of Martin Scorsese I just have to say that." Bong Joon ho, in his acceptance speech for the 2020 Academy Award for Best Director for Parasite, said, "When I was young and studying cinema, there was a saying that I carved deep into my heart, which is, the most personal is the most creative." He then said that this quote had come from Scorsese, which prompted the audience to give Scorsese a standing ovation. in 2021, lifelong friend George Lucas and his wife Mellody Hobson through the Hobson/Lucas Family Foundation made a donation to NYU to establish the Martin Scorsese Institute of Global Cinematic Arts.