Введение
Техника обучения, которая помогает запоминанию информации Искусство памяти (ars memoriae) - это любой из ряда слабо связанных принципов и методов мнемологии, используемых для организации впечатлений памяти, улучшения запоминания и помощи в сочетании и "изобретении" идей. Альтернативный термин - "Ars Memorativa", который также переводится как "искусство памяти", хотя его более буквальное значение - "Искусство памяти". Это также называется мнемотехника. Это "искусство" в аристотелевском смысле, то есть метод или набор предписаний, которые добавляют порядок и дисциплину в прагматичную, естественную деятельность людей. Она существовала как признанная группа принципов и методов, по крайней мере, с середины первого тысячелетия до нашей эры, и обычно ассоциировалась с обучением риторике или логике, но варианты искусства использовались в других контекстах, особенно религиозных и магических. Техники, обычно используемые в искусстве, включают в себя ассоциацию эмоционально ярких образов памяти в визуализированных местах, цепление или ассоциацию групп изображений, ассоциацию изображений со схематической графикой или нота ("знаки, маркировки, фигуры" на латыни) и ассоциацию текста с изображениями. Любой или все эти методы часто использовались в сочетании с созерцанием или изучением архитектуры, книг, скульптуры и живописи, которые рассматривались практиками искусства памяти как экстернализации внутренних образов памяти и / или организации. Из-за разнообразия принципов и методов, а также их различных применений некоторые исследователи называют "искусство памяти", а не одно искусство. Основные классические источники искусства памяти, которые подробно рассматривают этот вопрос, включают в себя "Rhetorica ad Herennium" (Bk III), "De oratore" Цицерона (Bk II 350360), и "Institutio Oratoria" Квинтилиана (Bk XI). Кроме того, искусство упоминается в фрагментах более ранних греческих работ, включая "Диалексис", датированных приблизительно 400 годом до нашей эры. Аристотель много писал на тему памяти и упоминает о технике размещения изображений, чтобы придать памяти порядок. Отрывки из его работ "О душе" и "О памяти и воспоминаниях" оказали влияние на позднее возрождение искусства среди средневековых схоластов. Наиболее распространенный рассказ о создании искусства памяти сосредоточен вокруг истории Симонида из Цеоса, известного греческого поэта, которого пригласили спеть лирическую поэму в честь его хозяина, дворянина Фессалии. Во время похвалы своему хозяину Симонид упомянул также богов-близнецов Кастора и Полукса. Когда повествование было завершено, дворянин эгоистично сказал Симониду, что он заплатит ему только половину согласованной суммы за пенигирик, и что он должен будет получить остаток от двух богов, которых он упомянул. Через некоторое время Симониду сообщили, что снаружи его ждут два человека. Он пошел встретить гостей, но никого не нашел. Затем, когда он был вне банкетного зала, он обрушился, раздавливая всех внутри. Тела были так изуродованны, что их нельзя было опознать для надлежащего захоронения. Но Симонид смог вспомнить, где каждый из гостей сидел за столом, и таким образом смог идентифицировать их для захоронения. Этот опыт предложил Симониду принципы, которые должны были стать центральными для последующего развития искусства, которое он, как считается, изобрел. Он сделал вывод, что люди, желающие обучить эту способность (памяти), должны выбирать места и формировать мысленные образы вещей, которые они хотят помнить, и хранить эти образы в местах, так что порядок мест будет сохранять порядок вещей, а образы вещей будут обозначать сами вещи, и мы будем использовать места и образы соответственно как восковую табличку для письма и буквы, написанные на ней. Ранние христианские монахи адаптировали методы, распространенные в искусстве памяти, как искусство композиции и медитации, что соответствовало риторическому и диалектическому контексту, в котором он первоначально преподавался. Это стало основным методом чтения и размышления над Библией после того, как текст был закреплен в памяти. В рамках этой традиции искусство памяти было передано в более поздние Средневековье и эпоху Возрождения (или раннего современного периода). Искусство памяти вошло в священный и христианский контекст в книге о магии XIII века под названием Нотори-арт (лат. Ars Notoria), в которой преданный практикующий христианин осматривал определенные фигуры в рамках метода локусов, ...
The art of memory (ars memoriae) is any of a number of loosely associated mnemonic principles and techniques used to organize memory impressions, improve recall, and assist in the combination and 'invention' of ideas. An alternative term is "Ars Memorativa" which is also translated as "art of memory" although its more literal meaning is "Memorative Art". It is also referred to as mnemotechnics. It is an 'art' in the Aristotelian sense, which is to say a method or set of prescriptions that adds order and discipline to the pragmatic, natural activities of human beings. It has existed as a recognized group of principles and techniques since at least as early as the middle of the first millennium BCE, and was usually associated with training in rhetoric or logic, but variants of the art were employed in other contexts, particularly the religious and the magical. Techniques commonly employed in the art include the association of emotionally striking memory images within visualized locations, the chaining or association of groups of images, the association of images with schematic graphics or notae ("signs, markings, figures" in Latin), and the association of text with images. Any or all of these techniques were often used in combination with the contemplation or study of architecture, books, sculpture and painting, which were seen by practitioners of the art of memory as externalizations of internal memory images and/or organization. Because of the variety of principles and techniques, and their various applications, some researchers refer to "the arts of memory", rather than to a single art. The primary classical sources for the art of memory which deal with the subject at length include the Rhetorica ad Herennium (Bk III), Cicero's De oratore (Bk II 350–360), and Quintilian's Institutio Oratoria (Bk XI). Additionally, the art is mentioned in fragments from earlier Greek works including the Dialexis, dated to approximately 400 BCE. Aristotle wrote extensively on the subject of memory, and mentions the technique of the placement of images to lend order to memory. Passages in his works On The Soul and On Memory and Reminiscence proved to be influential in the later revival of the art among medieval Scholastics. The most common account of the creation of the art of memory centers around the story of Simonides of Ceos, a famous Greek poet, who was invited to chant a lyric poem in honor of his host, a nobleman of Thessaly. While praising his host, Simonides also mentioned the twin gods Castor and Pollux. When the recital was complete, the nobleman selfishly told Simonides that he would only pay him half of the agreed upon payment for the panegyric, and that he would have to get the balance of the payment from the two gods he had mentioned. A short time later, Simonides was told that two men were waiting for him outside. He left to meet the visitors but could find no one. Then, while he was outside the banquet hall, it collapsed, crushing everyone within. The bodies were so disfigured that they could not be identified for proper burial. But, Simonides was able to remember where each of the guests had been sitting at the table, and so was able to identify them for burial. This experience suggested to Simonides the principles which were to become central to the later development of the art he reputedly invented. He inferred that persons desiring to train this faculty (of memory) must select places and form mental images of the things they wish to remember and store those images in the places, so that the order of the places will preserve the order of the things, and the images of the things will denote the things themselves, and we shall employ the places and the images respectively as a wax writing tablet and the letters written upon it. The early Christian monks adapted techniques common in the art of memory as an art of composition and meditation, which was in keeping with the rhetorical and dialectical context in which it was originally taught. It became the basic method for reading and meditating upon the Bible after making the text secure within one's memory. Within this tradition, the art of memory was passed along to the later Middle Ages and the Renaissance (or Early Modern period). The art of memory entered a sacred and Christian context in the 13th century book of magic called the Notory Art (Latin: Ars Notoria) in which a devout Christian practitioner would inspect certain figures as part of the method of loci in order to imprint, store, and retrieve knowledge of certain subjects such as the seven liberal arts. When Cicero and Quintilian were revived after the 13th century, humanist scholars understood the language of these ancient writers within the context of the medieval traditions they knew best, which were profoundly altered by monastic practices of meditative reading and composition. Saint Thomas Aquinas was an important influence in promoting the art when, in following Cicero's categorization, he defined it as a part of Prudence and recommended its use to meditate on the virtues and to improve one's piety. In scholasticism artificial memory came to be used as a method for recollecting the whole universe and the roads to Heaven and Hell. The Dominicans were particularly important in promoting its uses, see for example Cosmos Rossellius. The Jesuit missionary Matteo Ricci who from 1582 until his death in 1610, worked to introduce Christianity to China described the system of places and images in his work, A Treatise On Mnemonics. However, he advanced it only as an aid to passing examinations (a kind of rote memorization) rather than as a means of new composition, though it had traditionally been taught, both in dialectics and in rhetoric, as a tool for such composition or 'invention'. Ricci was apparently trying to gain favour with the Chinese imperial service, which required a notoriously difficult entry examination. Perhaps following the example of Metrodorus of Scepsis, vaguely described in Quintilian's Institutio oratoria, Giordano Bruno, a defrocked Dominican, used a variation of the art in which the trained memory was based in some fashion upon the zodiac. Apparently, his elaborate method was also based in part on the combinatoric concentric circles of Ramon Llull, in part upon schematic diagrams in keeping with the medieval book of magic, the Ars Notoria, in part upon groups of words and images associated with late antique Hermeticism, and in part upon the classical architectural mnemonic. According to one influential interpretation, his memory system was intended to fill the mind of the practitioner with images representing all knowledge of the world, and was to be used, in a magical sense, as an avenue to reach the intelligible world beyond appearances, and thus enable one to powerfully influence events in the real world. Such enthusiastic claims for the encyclopedic reach of the art of memory are a feature of the early Renaissance, but the art also gave rise to better known developments in logic and scientific method during the sixteenth and seventeenth centuries. However, this transition was not without its difficulties, and during this period the belief in the effectiveness of the older methods of memory training (to say nothing of the esteem in which its practitioners were held) steadily became occluded. In 1442, a huge controversy over the method broke out in England when the Puritans attacked the art as impious because it was thought to excite absurd and obscene thoughts; this was a sensational, but ultimately not a fatal skirmish. Erasmus of Rotterdam and other humanists, Protestant and Catholic, had also chastised practitioners of the art of memory for making extravagant claims for its efficacy, although they themselves believed firmly in a well disposed, orderly memory as an essential tool of productive thought. One explanation for the steady decline in the importance of the art of memory from the 16th to the 20th century is offered by the late Ioan P. Culianu, who argued that it was suppressed during the Reformation and Counter Reformation when Protestants and reactionary Catholics alike worked to eradicate pagan influence and the lush visual imagery of the Renaissance. Whatever the causes, in keeping with general developments, the art of memory eventually came to be defined primarily as a part of Dialectics, and was assimilated in the 17th century by Francis Bacon and René Descartes into the curriculum of Logic, where it survives to this day as a necessary foundation for the teaching of Argument. Simplified variants of the art of memory were also taught through the 19th century as useful to public orators, including preachers and after dinner speakers.
Зрительный слух и пространственная память
Возможно, самым важным принципом искусства является доминирование визуального чувства в сочетании с ориентацией "виденных" объектов в пространстве. Этот принцип отражен в раннем фрагменте "Диалексии" о памяти, и встречается во всех более поздних текстах по искусству. Мэри Каррутерс, в рецензии на Дидаскалион Гюга Святого Виктора, подчеркивает важность зрительного чувства следующим образом: Даже то, что мы слышим, должно быть прикреплено к визуальному образу. Чтобы лучше запомнить услышанное, а не увиденное, следует привязать к словам внешний вид, выражение лица и жесты говорящего, а также внешний вид помещения. Поэтому оратор должен создавать сильные визуальные образы, посредством выражения и жестов, которые закрепят впечатление от его слов. Все риторические учебники содержат подробные советы по декламаторному жесту и выражению; это подчеркивает настойчивость Аристотеля, Авиценны и других философов на первенстве и безопасности памяти визуального по сравнению со всеми другими сенсорными режимами, слуховыми, тактильными и другими. Этот отрывок подчеркивает связь зрительного чувства с пространственной ориентацией. Изображение оратора помещается в комнате. Важность визуального чувства в искусстве памяти, кажется, естественно приводит к важности пространственного контекста, учитывая, что наше зрение и восприятие глубины естественно позиционируют изображения, видимые в пространстве.
Even what we hear must be attached to a visual image. To help recall something we have heard rather than seen, we should attach to their words the appearance, facial expression, and gestures of the person speaking as well as the appearance of the room. The speaker should therefore create strong visual images, through expression and gesture, which will fix the impression of his words. All the rhetorical textbooks contain detailed advice on declamatory gesture and expression; this underscores the insistence of Aristotle, Avicenna, and other philosophers, on the primacy and security for memory of the visual over all other sensory modes, auditory, tactile, and the rest. This passage emphasizes the association of the visual sense with spatial orientation. The image of the speaker is placed in a room. The importance of the visual sense in the art of memory would seem to lead naturally to the importance of a spatial context, given that our sight and depth perception naturally position images seen within space.
Порядок
Позиционирование изображений в визуальном пространстве естественным образом приводит к порядку, к которому мы естественным образом привыкли как биологические организмы, исходя из чувственных восприятий, которые мы используем для ориентации себя в мире. Этот факт, возможно, проливает свет на связь между искусственной и естественной памятью, которые были четко различены в древности. Человек с хорошо обученной памятью может четко и организованно сочинять стихи на несколько разных тем. Как только у человека есть все важные начальные места схемы упорядочения и содержимое твердо в их местах внутри него, вполне возможно перемещаться вперед и назад от одной отдельной композиции к другой, не теряя своего места или не путаясь. Опять же, обсуждая работы Гюго Святого Виктора о памяти, Каррутерс ясно отмечает критическую важность порядка в памяти: нужно иметь жесткий, легко удерживаемый порядок с определенным началом. В этот порядок помещаются компоненты того, что человек желает запомнить и вспомнить. Как меняльщик денег ("nummularium") отделяет и классифицирует свои монеты по типам в своей сумке с деньгами ("sacculum", "marsupium"), так и содержимое хранилища мудрости ("thesaurus", "archa"), которое является памятью, должно быть классифицировано в соответствии с определенной, упорядоченной схемой.
One must have a rigid, easily retained order, with a definite beginning. Into this order one places the components of what one wishes to memorize and recall. As a money changer ("nummularium") separates and classifies his coins by type in his money bag ("sacculum," "marsupium"), so the contents of wisdom's storehouse ("thesaurus," "archa"), which is the memory, must be classified according to a definite, orderly scheme.
Ограниченные наборы
Многие работы, посвященные искусству запоминания, подчеркивают важность brevitas и divisio, или разбивки длинной серии на более управляемые наборы. Это отражается в советах по формированию изображений или групп изображений, которые можно воспринять одним взглядом, а также в обсуждениях запоминания длинных отрывков: "Длинный текст всегда должен быть разбит на короткие сегменты, пронумерован, а затем запоминается несколько частей за раз". Это известно в современной терминологии как "разбивка".
Ассоциация
Ассоциация считалась критически важной для практики искусства. Однако было ясно признано, что ассоциации в памяти являются своеобразными, поэтому то, что работает для одного, не будет автоматически работать для всех. По этой причине ассоциативные значения, приведенные для изображений в текстах памяти, обычно предназначены в качестве примеров и не предназначены для "универсального нормативного" использования. Йейтс предлагает отрывок из Аристотеля, в котором кратко излагается принцип ассоциации. В ней он упоминает важность отправной точки для начала цепочки воспоминаний и того, как она служит стимулирующей причиной. По этой причине некоторые используют места для воспоминаний. Причина этого в том, что люди быстро переходят от одной ступени к следующей; например, от молока к белому, от белого к воздуху, от воздуха к влажному; после чего вспоминается осень, предполагая, что человек пытается вспомнить сезон.
Повторение
Хорошо известная роль повторения в общем процессе запоминания, конечно, играет роль в более сложных методах искусства памяти. Самый ранний из упоминаний о искусстве запоминания, упомянутый выше "Диалексис", ясно это показывает: "повторяй снова то, что ты слышишь; ибо часто слыша и говоря одни и те же вещи, то, что ты узнал, полностью входит в твою память". Подобные советы встречаются в более поздних работах по искусству запоминания.
Архитектурная мнемоника
Архитектурная мнемоника была ключевой группой методов, используемых в искусстве памяти. Она основана на использовании мест (лат. loci), которые были запоминаются практикующими как рамка или упорядочивающая структура, которая "содержит" образы или знаки, "размещенные" в ней для записи опыта или знаний. Чтобы использовать этот метод, можно пройти по зданию несколько раз, просматривая различные места внутри него, каждый раз в одном и том же порядке. После необходимого повторения этого процесса, человек должен быть в состоянии запомнить и визуализировать каждое из мест надежно и в порядке. Если бы кто-то хотел вспомнить, например, речь, можно было бы разбить содержание речи на изображения или знаки, используемые для запоминания ее частей, которые затем были бы "размещены" в местах, ранее запоминавшихся. Компоненты речи могут быть затем вспомнены в порядке, представляя, что человек снова проходит по зданию, посещая каждое из локусов в порядке, просматривая изображения там, и тем самым вспоминая элементы речи в порядке. Ссылка на эти методы сохранилась до наших дней в распространенных английских выражениях "в первую очередь", "вторая очередь" и так далее. Эти методы иногда называют "методом локусов", который обсуждается в отдельном разделе ниже. Основным источником архитектурной мнемоники является анонимная Rhetorica ad Herennium, латинская работа по риторике из первого века до нашей эры. Маловероятно, что этот метод возник с автором Ad Herennium. Техника упоминается также Цицероном и Квинтилианом. Согласно рассказу в Ad Herennium (книга III), фоны или "места" похожи на восковые таблички, а изображения, которые "находятся" на них или внутри них, похожи на письмо. Реальные физические места, по-видимому, обычно использовались в качестве основы мест памяти, поскольку автор Ad Herennium предполагает, что будет более выгодно получить фоны в пустынном, чем в густонаселенном регионе, потому что переполненность и перемещение людей путают и ослабляют впечатление изображений, в то время как одиночество сохраняет их острой контуры. Однако не только реальные места были источником информации о местах. Автор продолжает предлагать, что если мы не довольны нашим готовым запасом фонов, мы можем в своем воображении создать регион для себя и получить наиболее полезное распределение соответствующих фонов. Таким образом, места или фоны требуют и взаимно накладывают порядок (часто вытекающий из пространственных характеристик запоминаемого физического местоположения, в случаях, когда фактическая физическая структура обеспечивала основу для "мест"). Этот порядок организует изображения, предотвращая путаницу во время восстановления. Анонимный автор также советует, чтобы места были хорошо освещены, с упорядоченными интервалами и отличались друг от друга. Он рекомендует создать виртуальную "пространственную дистанцию", достаточную для того, чтобы зритель мог охватить пространство и изображения, которые в нем содержатся, одним взглядом. Обращаясь к образам, анонимный автор утверждает, что они бывают двух видов: те, которые устанавливают подобие на основе предмета, и те, которые устанавливают подобие на основе слова. Это было основой для последующего различия, обычно встречающегося в работах по искусству памяти, между "памятью для слов" и "памятью для вещей". Он приводит следующий знаменитый пример подобия, основанного на предмете: часто мы объединяем запись всего вопроса одной обозначением, одним изображением. Например, прокурор сказал, что обвиняемый убил человека отравлением, обвинил, что мотивом преступления было наследство, и заявил, что есть много свидетелей и соучастников этого деяния. Если для облегчения нашей защиты мы хотим вспомнить этот первый пункт, мы должны в нашем первом фоне сформировать образ всего дела. Мы должны представить человека в вопросе, как лежащий больной в постели, если мы знаем его личность. Если мы не знаем его, мы будем еще кого-то взять на наш инвалид, но не человек из низшего класса, так что он может прийти в голову сразу. И мы поместим подсудимого у кровати, держа в правой руке чашу, а в левой - скрижали, а на четвертом пальце - яички барана (лат. testiculi означает "яички" или "свидетели"). Таким образом, мы можем записать человека, который был отравлен, наследство и свидетелей. Чтобы запомнить сходство, основанное на словах, он дает пример стиха и описывает, как можно разместить изображения, каждое из которых соответствует словам в с�...
it will be more advantageous to obtain backgrounds in a deserted than in a populous region, because the crowding and passing to and fro of people confuse and weaken the impress of the images, while solitude keeps their outlines sharp. However, real physical locations were not the only source of places. The author goes on to suggest
if we are not content with our ready made supply of backgrounds, we may in our imagination create a region for ourselves and obtain a most serviceable distribution of appropriate backgrounds. Places or backgrounds hence require, and reciprocally impose, order (often deriving from the spatial characteristics of the physical location memorized, in cases where an actual physical structure provided the basis for the 'places'). This order itself organizes the images, preventing confusion during recall. The anonymous author also advises that places should be well lit, with orderly intervals, and distinct from one another. He recommends a virtual 'viewing distance' sufficient to allow the viewer to encompass the space and the images it contains with a single glance. Turning to images, the anonymous author asserts that they are of two kinds: those establishing a likeness based upon subject, and those establishing a likeness based upon a word. This was the basis for the subsequent distinction, commonly found in works on the art of memory, between 'memory for words' and 'memory for things'. He provides the following famous example of a likeness based upon subject:
Often we encompass the record of an entire matter by one notation, a single image. For example, the prosecutor has said that the defendant killed a man by poison, has charged that the motive for the crime was an inheritance, and declared that there are many witnesses and accessories to this act. If in order to facilitate our defense we wish to remember this first point, we shall in our first background form an image of the whole matter. We shall picture the man in question as lying ill in bed, if we know his person. If we do not know him, we shall yet take some one to be our invalid, but not a man of the lowest class, so that he may come to mind at once. And we shall place the defendant at the bedside, holding in his right hand a cup, and in his left hand tablets, and on the fourth finger a ram's testicles (Latin testiculi suggests testes or witnesses). In this way we can record the man who was poisoned, the inheritance, and the witnesses. In order to memorize likenesses based on words he provides an example of a verse and describes how images may be placed, each of which corresponds to words in the verse. He notes however that the technique will not work without combination with rote memorization of the verse, so that the images call to mind the previously memorized words. The architectural mnemonic was also related to the broader concept of learning and thinking. Aristotle considered the technique in relation to topica, or conceptual areas or issues. In his Topics he suggested
For just as in a person with a trained memory, a memory of things themselves is immediately caused by the mere mention of their places, so these habits too will make a man readier in reasoning, because he has his premisses classified before his mind's eye, each under its number.
Графическая мнемоническая
Архитектурная мнемоника часто характеризуется как искусство самой памяти. Однако первичные источники показывают, что с самого начала развития искусства нефизические или абстрактные места и/или пространственная графика использовались в качестве "мест" памяти. Возможно, самым известным примером такой абстрактной системы "мест" является система памяти Метродора из Скепсиса, о котором Квинтилиан сказал, что он организовал свою память, используя систему фонов, в которой он "нашел триста шестьдесят мест в двенадцати знаках зодиака, через которые движется солнце". Некоторые исследователи (Л. А. Пост и Йейтс) считают, что, вероятно, Метородор организовал свою память, используя места, основанные каким-то образом на знаках зодиака. В любом случае Квинтилиан ясно дает понять, что неалфавитные знаки могут использоваться в качестве образов памяти, и даже продолжает упоминать, как "скорочные" знаки (notae) могут использоваться для обозначения вещей, которые в противном случае невозможно было бы захватить в виде определенного изображения (он дает "соединения" в качестве примера). Это дает понять, что, хотя архитектурная мнемоника с ее зданиями, нишами и трехмерными изображениями была основной темой искусства, как это практиковалось в классические времена, она часто использовала знаки или ноты, а иногда даже нефизические воображаемые пространства. В период миграции варварских племен и трансформации Римской империи архитектурная мнемоника перестала использоваться. Однако использование таблиц, диаграмм и знаков, по-видимому, продолжалось и развивалось независимо. Мэри Карратерс ясно показала, что обученная память занимала центральное место в поздней античности и средневековой педагогике, и задокументировала некоторые из способов, которыми развитие средневековых памятных искусств было тесно переплетено с появлением книги, как мы понимаем это сегодня. Примерами развития потенциала, присущего графической мнемонике, являются списки и комбинаторные колеса майорканского Рамона Льюла. Искусство знаков (лат. Ars Notoria) также, скорее всего, является развитием графической мнемоники. Йейтс упоминает Аполлония Тианского и его репутацию памяти, а также связь между обученной памятью, астрологией и гаданием. Она продолжает предполагать, что, возможно, именно из этой атмосферы сформировалась традиция, которая, проходя под землей на протяжении веков и претерпевая преобразования в процессе, появилась в средние века как Ars Notoria, магическое искусство памяти, приписываемое Аполлонию или иногда Соломону. Практикующий Арс Ноториа смотрел на фигуры или диаграммы, любопытно отмеченные и называемые "notae", читая магические молитвы. Он надеялся таким образом получить знания, или память, обо всех искусствах и науках, для каждой дисциплины была предусмотрена разная "нота". Ars Notoria, возможно, является потомком классического искусства памяти, или той сложной ветви, которая использовала сокращенный notae. Она считалась особенно черной магией и была резко осуждена Томасом Аквинским.
It may have been out of this atmosphere that there was formed a tradition which, going underground for centuries and suffering transformations in the process, appeared in the Middle Ages as the Ars Notoria, a magical art of memory attributed to Apollonius or sometimes to Solomon. The practitioner of the Ars Notoria gazed at figures or diagrams curiously marked and called 'notae' whilst reciting magical prayers. He hoped to gain in this way knowledge, or memory, of all the arts and sciences, a different 'nota' being provided for each discipline. The Ars Notoria is perhaps a descendant of the classical art of memory, or of that difficult branch of it which used the shorthand notae. It was regarded as a particularly black kind of magic and was severely condemned by Thomas Aquinas.