Leeds Arts Club

Введение

Клуб искусств Лидса был основан в 1903 году учителем начальной школы в Лидсе Альфредом Ораджем и Холбрук Джексоном, торговцем кружевами и независимым журналистом, и был одним из самых передовых центров модернистского мышления, радикальной мысли и экспериментального искусства в Великобритании в период до Первой мировой войны.

19031906 год

Орадж и его друзья предприняли ряд попыток основать передовую художественную организацию в городе Лидс, тогда важный промышленный город. Лидский клуб искусств, созданный в 1903 году, был организацией, которая смешивала радикальную социалистическую и анархистскую политику с философией Фридриха Ницше, суфражистским феминизмом, спиритуализмом Теософского общества и модернистским искусством и поэзией. Она имела тесные связи с Независимой рабочей партией, кооперативным движением и ранним Фабианским обществом. На еженедельных собраниях члены обсуждали связи между искусством, спиритуализмом, философией и политикой. Руководящий этизм был своего рода экзистенциальным экспериментом, продиктованным эстетическими соображениями, где ничто не было запрещено с моральной точки зрения. Клуб встречался в комнатах на первом этаже Лидсского постоянного строительного общества на углу Парк-Лейн, ныне Хедроу, и Калверли-стрит. В число членов входило большое количество учителей, многие из которых женщины, журналисты, архитекторы, художники, фотографы, машинистки, печатные машины, священнослужители и несколько университетских преподавателей. Орадж активно поощрял женщин-членов, таких как суфражистка и радикальный редактор Мэри Готорп, участвовать в дебатах. Готорп описывает в своей автобиографии таких ораторов, как Беатрис Фарр, и как дебаты привели ее к оценке женского опыта, такого как ее подруга Этель Сноуден, а также указывает на роль жены Альфреда Жан Ораж, текстильного художника, в вызове Ораж развить свои теории и идеи. Пионерская социалистическая и феминистская активистка, писательница и журналист Изабелла Форд была одной из первых сторонниц клуба, входила в состав комитета и читала лекции по теме "Женщины и государство" в 1905 году, вернувшись в 1907 году, чтобы прочитать лекцию о "Место женщин в будущем прогрессе" в разгар ее местной и национальной работы по избирательному праву женщин. Такие члены, как Том Херон, отец Патрика Херона, создали просвещенные кооперативные предприятия, позже он основал Cresta Silks, следуя идеям гильдийного социализма.

Orage and his friends had made a number of attempts to found a forward thinking arts organisation in the city of Leeds, then an important manufacturing city. The Leeds Arts Club, set up in 1903, was an organisation that mixed radical socialist and anarchist politics with the philosophy of Friedrich Nietzsche, Suffragette Feminism, the spiritualism of the Theosophical Society and modernist art and poetry. It had close associations with the Independent Labour Party, the co operative movement and the early Fabian Society. At its weekly meetings, members discussed the connections between art, spiritualism, philosophy and politics. The guiding ethos was a kind of existential experimenting dictated by aesthetic concerns where nothing was banned from a moral perspective. The Club met in rooms on the first floor of Leeds Permanent Building Society on the corner of Park Lane, now Headrow, and Calverley Street. Members included a large number of teachers, many of them women, journalists, architects, artists, photographers, typesetters, printers, clergymen and a few university lecturers. Orage actively encouraged women members, such as the suffragette and radical editor Mary Gawthorpe, to participate in debates. Gawthorpe describes in her autobiography speakers such as Beatrice Farr, and how the debates led her to appreciate women's experience, such as her friend Ethel Snowden, as well as pointing out the role of Alfred's wife Jean Orage, a textile artist, in challenging Orage to develop his theories and ideas. The pioneer socialist and feminist campaigner, novelist and journalist, Isabella Ford was one of the first supporters of the Club, served as an early committee member and lectured there on 'Women and the State' in 1905, returning to give a lecture in 1907 on 'Women's place in future progress' in the midst of her local and national work on women's suffrage. Members like Tom Heron, father of Patrick Heron, set up enlightened cooperative businesses, he later set up Cresta Silks following Guild Socialism ideas.

19061911 год

В 1906 году Орадж и Джексон покинули Лидс и переехали в Лондон, чтобы редактировать весьма влиятельный культурный и политический журнал The New Age. Альберт Уитли Уоддингтон, архитектор и бывший секретарь Шеффилдского социалистического общества Эдварда Карпентера, и Энни Кеннеди, школьная учительница и двоюродная сестра Жана Оража, выступали в качестве секретаря и помощника секретаря, развивая связи с Университетом Лидса. Клуб продолжал принимать спикеров, а также организовывать летние экскурсии, группу рисования, музыкальный комитет, группу по чтению книг и библиотеку. В феврале 1908 года клуб переехал в 8-й Бленхайм Террас, Вудхаус-Лейн, 3-этажный дом недалеко от университета, несмотря на то, что членами клуба все еще были в основном не университетские женщины и мужчины. В апреле 1908 года актриса и социальный активист Миллисент Мёрби читала лекцию о Джордже Бернарде Шоу, а в декабре 1908 года актриса Флоренс Фарр читала лекцию о "Театре и искусстве", отражая дискуссии вокруг роли театра в культурном обновлении, которые доминировали в клубе в эти годы. Уильям Ротенштейн читал лекцию "Возможности изобразительного искусства" в феврале 1908 года, выступая за необходимость развития гражданских коллекций в отношении провинциальных школ искусств. С 1908 года было проведено много музыкальных выступлений, в том числе мисс Бикрофт и Эпплэйард, мисс Лили Симмс и лекция на тему "Музыкальное здоровое мышление" Кейт Уайтхед, редактора Musical World. Между 1909 и 1911 годами в клубе читали лекции такие известные деятели страны, как Г. К. Честертон, Йейтс и Эдвард Карпентер, где доминировали театр, религия, политика и экологические проблемы, выставлялись фотографии Фрэнка Сатклиффа и Фредерика Эванса. В 1911 году новаторская комедийная компания Элизабет Бессл дала три представления.

19111923 год

В 1911 и 1912 годах назначение Майкла Сэдлера новым вице-канцлером Лидского университета и Фрэнка Раттера директором Лидской художественной галереи изменило характер клуба. Под их руководством Клуб искусств сохранил свой интерес к отношениям между радикальной политикой, спиритуализмом и искусством, но это было расширено, чтобы охватить ранний психоанализ и, самое главное, постимпрессионистское и абстрактное искусство. Сэдлер владел одной из крупнейших коллекций постимпрессионистского искусства в Великобритании, выставленной в его доме в Хедингли, и имел связи с Кандинским и группой Blaue Reiter. Сын Садлера купил гравюры Кандинского на выставке в 1911 году, организованной Раттером. Используя свои личные связи с Василий Кандинским в Мюнхене, Садлер создал замечательную коллекцию экспрессионистского и абстрактного экспрессионистского искусства в то время, когда такое искусство было либо неизвестно, либо отвергнуто в Лондоне, даже известными пропагандистами модернизма, такими как Роджер Фрай. Наиболее заметной в его коллекции была абстрактная картина Кандинского "Фрагмент для композиции VII" 1912 года, которая была в Лидсе и выставлена в Лидсском художественном клубе в 1913 году. Он также владел знаменитой работой Пола Гогена "Видение после проповеди". По словам Патрика Херона, Кандинский даже посетил Артс-клуб в Лидсе перед Первой мировой войной. Первоначально у Раттера были планы создать коллекцию современного искусства в Лидской городской художественной галерее, но его цель была сорвана местными советниками. Он основал фонд Leeds Art Collections Fund вместе с Садлером, чтобы помочь в приобретении и выставках, среди которых была первая выставка в июне 1913 года по постимпрессионизму, проведенная в Arts Club, с работами Сезанна, Гогена, Серузье, Кандинского, Пикассо, Ван Гога, Писсарро, Энн Эстель Райс, Этель Райт и других, одолженными Садлером, Раттером и А. М. Дэниелом, лордом-мэром Скарборо. Дискуссии о современном искусстве и присутствие Раттера оказали значительное влияние на мышление Герберта Рида (18931968), которому в декабре 1913 года исполнилось 20 лет.

In 1911 and 1912, the appointments of Michael Sadler as the new Vice Chancellor of the University of Leeds and Frank Rutter as director of the Leeds Art Gallery changed the nature of the Club. Under their leadership the Arts Club maintained its interest in the relationship between radical politics, spiritualism and art, but this was expanded to encompass early psychoanalysis and, most significantly Post Impressionist and abstract art. Sadler owned one of the largest collections of Post Impressionist art in Britain, displayed in his house in Headingley, and had connections to Kandinsky and the Blaue Reiter Group. Sadler's son had bought Kandinsky's woodcuts at an exhibition in 1911 organised by Rutter. Using his personal links with Wassily Kandinsky in Munich, Sadler built up a remarkable collection of expressionist and abstract expressionist art at a time when such art was either unknown or dismissed in London, even by well known promoters of modernism such as Roger Fry. Most notable in his collection was Kandinsky's abstract painting Fragment for Composition VII, of 1912, which was in Leeds and on display at the Leeds Arts Club in 1913. He also owned Paul Gauguin's celebrated work "The Vision After the Sermon". According to Patrick Heron, Kandinsky even visited the Arts Club in Leeds before the First World War. Rutter initially had plans to create a modern art collection at the Leeds City Art Gallery, but had been frustrated in this aim by "boorish" local councillors. He co founded the Leeds Art Collections Fund with Sadler, to help acquisitions and shows, among them, the seminal show in June 1913 of Post Impressionism held at the Arts Club, with works by Cézanne, Gauguin, Serusier, Kandinsky, Picasso, Van Gogh, Pissarro, Anne Estelle Rice, Ethel Wright and others, lent by Sadler, Rutter and A. M. Daniel, the Lord Mayor of Scarborough. The discussions there about contemporary art, and the presence of Rutter, had a significant influence on the thinking of Herbert Read (1893–1968), who turned 20 in December 1913.

Наследие

Влияние искусства в клубе распространилось на более поздние учреждения в Лондоне. Когда Альфред Орадж и Холбрук Джексон покинули Лидс в 1906 году, они переехали в Лондон и начали редактировать еженедельный культурный и политический журнал The New Age. Как утверждал Том Стил, это была сознательная попытка расширить охват философии, разработанной в Лидсском клубе искусств, национальной аудитории. Под руководством Ораджа и Джексона "Новый век" стал, по словам Стила, "самым влиятельным журналом литературы и политики в стране, с регулярными статьями известных писателей, таких как Честертон, Джордж Бернард Шоу, Илаир Беллок и Арнольд Беннетт, обзорами из Эзра Паунд и Герберта Рида, художественной критикой и теорией Т. Э. Хюльма и иллюстрациями Уиндхэма Льюиса, Джейкоба Эпштейна и других. Это была колыбель современного авангарда в Британии". Ряд этих писателей читали лекции в Лидском клубе искусств ранее или, как и Рид, были членами, и Стил утверждает, что оживленные культурные дебаты, которые проходили в Лидском клубе искусств под руководством Ораджа и Джексона, были эффективно продолжены на страницах The New Age. Лидский клуб искусств также стал образцом для Альфреда Ораджа, чтобы создать новый клуб искусств в 1906 году, на этот раз в Лондоне, под названием группы искусств Фабиана. Помимо подражания культурным, философским и политическим предпочтениям Лидского клуба искусств, группа искусств Фабиана была попыткой Ораге и других повлиять на политические взгляды ранней лейбористской партии через одну из ее учредительных организаций, Общество Фабиана. Лидский клуб искусств был также отправной точкой для проекта общественного театра, который в конечном итоге превратился в театральный театр Западной Йоркширы. Она началась в 1907 году как ответвление Лидского клуба искусств, называемое Обществом театральных зрителей Лидса, и организовывала как представления современных пьес писателей, таких как Ибсен, Шоу и Чехов, так и лекции по драме, которые продолжали проводиться в сотрудничестве с Лидским клубом искусств. Позже он превратился в Лидский театральный театр, предшественник театрального театра Западной Йоркширы. Лидский общественный фонд (Leeds Civic Trust) отметил Лидский клуб искусств синей доской на террасе Бленхайма номер 8, где он встречался с 1908 по 1923 год, напротив Лидского университета. Награждение было открыто 15 мая 2012 года Ингрид Роско, лорд-лейтенантом Западного Йоркшира, и выступление было сделано Томом Стили, автором Альфреда Ораджа и Лидского клуба искусств. Плакету предложил Бен Рид, искусствовед и сын Герберта Рида. Надпись гласит: "Арт-клуб Лидса" - весьма влиятельный форум для авангарда в политике, философии, искусстве и литературе, встречавшийся здесь с 1908 года. В числе первых выставок были выставка постимпрессионистов в 1913 году и кубизм и футуризм в 1914 году. Известными ораторами были Г. Б. Шоу и В. Б. Йейтс. 19031923 Основными темами были интерес к Ницше, гильдийскому социализму, импрессионистской и постимпрессионистской живописи и эстетической теории Кандинского. Художники, мыслители и писатели, вдохновленные Клубом, включают Изабеллу Форд, Мэри Готорп, Джейкоба Крамера и Герберта Рида. Политические, литературные и культурные деятели, как мужчины, так и женщины, читали лекции в клубе. Клуб также организовывал выставки и театральные представления. Это также было почвой, из которой появился анархистский поэт, искусствовед и теоретик искусства Герберт Рид, а основная диалектическая теория искусства Рида, которая стала одним из основных методов понимания модернизма в период между 1930-ми и 1960-ми годами, имеет свои корни в понимании искусства, изложенном в Лидском клубе искусств.

The influence of art the Arts Club extended into later institutions in London. When Alfred Orage and Holbrook Jackson left Leeds in 1906 they moved to London and began editing the weekly cultural and political journal The New Age. As Tom Steele has argued, this was a self conscious attempt to expand the reach of the philosophy developed at the Leeds Arts Club to a national audience. Under Orage and Jackson The New Age became, in Steele's words, 'the most influential journal of literature and politics in the country, with regular articles from established writers like G. K. Chesterton, George Bernard Shaw, Hilaire Belloc and Arnold Bennett, reviewing from Ezra Pound and Herbert Read, art criticism and theory from T. E. Hulme and illustrations from Wyndham Lewis, Jacob Epstein and others. It was the cradle of the modern avant garde in Britain.' A number of these writers had given lectures at the Leeds Arts Club previously – or, like Read, were members – and Steele's argument is that the lively cultural debates that took place at the Leeds Arts Club under Orage and Jackson were effectively continued in the pages of The New Age. The Leeds Arts Club also became the model for Alfred Orage to establish a new arts club in 1906, this time in London, under the name of the Fabian Arts Group. As well as emulating the cultural, philosophical and political predilections of the Leeds Arts Club, the Fabian Arts Group was an attempt by Orage and others to influence the political outlook of the early Labour Party through one of its founding organisations, the Fabian Society. The Leeds Arts Club was also the starting point for the community theatre project that eventually grew to become the West Yorkshire Playhouse. This began in 1907 as an offshoot of the Leeds Arts Club, called the Leeds Playgoers' Society, and organised both performances of modern plays by writers such as Ibsen, Shaw and Chekov, and lectures on drama, which continued to be held in collaboration with the Leeds Arts Club. This later evolved into the Leeds Playhouse, the forerunner to the West Yorkshire Playhouse. Leeds Civic Trust commemorated the Leeds Arts Club by a blue plaque on number 8 Blenheim Terrace where it met from 1908 to 1923, opposite the University of Leeds. The plaque was unveiled on 15 May 2012, by Ingrid Roscoe, Lord Lieutenant of West Yorkshire, and a speech was made by Tom Steele, author of Alfred Orage and The Leeds Arts Club. The plaque had been suggested by Ben Read, art historian and son of Herbert Read. The inscription is:THE LEEDS ART CLUB A highly influential forum for the avant garde in politics, philosophy, art and literature met here from 1908. Ground breaking exhibitions included the 1913 Post Impressionist show and Cubist and Futurist Art in 1914. Famous speakers included G. B. Shaw and W. B. Yeats. 1903–1923

Key themes were the interest in Nietzsche, Guild Socialism, impressionist and post impressionist painting and Kandinsky's aesthetic theory. Artists, thinkers and writers inspired by the Club include Isabella Ford, Mary Gawthorpe, Jacob Kramer and Herbert Read. Political, literary and cultural figures, both men and women, lectured at the Club. The Club also staged exhibitions and theatrical performances. It also was the seed ground from which the anarchist poet, art critic and art theorist Herbert Read emerged, and Read's basic dialectical theory of art, which became one of the main methods to understand modernism between the 1930s and 1960s, has its roots in the understanding of art expounded at the Leeds Arts Club.