Введение

Артист-тамп (комбинация слов "художник" и "штамп") или художественная марка – это художественная форма, имитирующая почтовую марку, используемая для изображения или увековечивания любого сюжета, выбранного её создателем. Артистампы относятся к категории марок-фантазий, поскольку не являются действительными для оплаты почтовых отправлений, однако они отличаются от подделок или незаконных фальшивых марок тем, что создатель, как правило, не имеет намерения обмануть почтовые службы или филателистов. Создатели артистампов часто добавляют свои работы к обычной корреспонденции, наряду с действующими почтовыми марками, чтобы украсить конверт своим искусством. Во многих странах такая практика законна, при условии, что артистамп не выдаётся за настоящую почтовую марку или не может быть с ней спутана. В сочетании с обычными марками (а иногда и без этого, в более широком смысле) артистамп может рассматриваться как часть жанра почтового искусства. Ирония, сатира, юмор, эротика и подрыв государственной власти – частые характеристики артистампов. Художники могут использовать ожидание официального признания, присущее государственным почтовым маркам, чтобы шокировать или разочаровать зрителей, и такие действия обычно преследуют конкретную политическую или художественную цель. Другие художники предпочитают изображать более простые и близкие темы, такие как котята и члены семьи. Некоторые используют эту форму для создания фантазийных марок для собственных почтовых служб или стран, тем самым разрабатывая или дополняя воображаемую государственную систему.

История

Первый художник, создавший "штамп художника", – вопрос интерпретации. Не прошло и нескольких лет после появления почтовых марок, как британские коммерческие фотографы увидели нишу для персонализированных фотографий в виде марок, включающих портрет человека в рамку, имитирующую печатную границу, отпечатанную на перфорированных листах с клеевой основой. Художники, безусловно, получали заказы на создание плакатных марок (рекламных плакатов в форме коллекционных марок) с конца 1800-х годов, но, похоже, никто из них не работал с этим форматом вне коммерческого или рекламного контекста. В 1919 году дадаист Рауль Хаусманн приклеил к открытке почтовую марку со своим автопортретом, однако, учитывая, что дадаизм был сознательно антиискусством (по крайней мере, в теории), называть это "штампом художника" кажется почти парадоксальным. Немецкий художник Карл Швесиг, находясь в политическом заключении во время Второй мировой войны, нарисовал серию псевдоштампов на пустых, перфорированных полях листов почтовых марок, используя цветные чернила. Джас Фелтер утверждает, что эта серия 1941 года, иллюстрирующая жизнь в концентрационном лагере, обычно признается первым подлинным набором штампов художника. Американский художник Роберт Уоттс, член группы Fluxus, стал первым художником, создавшим полный лист [имитирующих] почтовых марок в контексте изобразительного искусства, когда в 1961 году он изготовил перфорированный блок из 15 марок, сочетающих популярные и эротические образы. Канадский мультимедийный художник и филателист Т. Майкл Биднер, посвятивший свою жизнь каталогизации всех известных на тот момент штампов художника, в 1982 году ввел термин "artistamp". Он быстро стал предпочтительным среди художников, работающих с почтой. Художник Клиффорд Харпер в 1988 году опубликовал серию дизайнов для анархистских почтовых марок с портретами Перси Биши Шелли, Эммы Голдман, Оскара Уайльда, Эмилиано Запаты и Герберта Рида.

Признание формы искусства

Несмотря на выставки, историю, количество художников и глобальный охват движения artistamp, этот вид искусства долгое время игнорировался крупными институциями и подвергался насмешкам со стороны художественного сообщества: до своей смерти в 1989 году Биднер пытался передать свою основную коллекцию нескольким крупным канадским учреждениям, но все они отказались. В конечном итоге коллекция попала в Artpool, художественно-исследовательский центр в Будапеште, Венгрия, который организовал World Art Post, первую масштабную выставку artistamp в Центральной Европе в 1982 году, а в 1987 году – первую выставку artistamp, прошедшую в известном музее. После его смерти подруга Биднера, Розмари Гахлингер Боун, продолжила его дело и начала каталогизировать, используя филателистические стандарты, artistamp более чем 200 художников из 29 стран, задокументировав более 10 000 изображений artistamp. В 1999 году Гахлингер Боун и Бьянчини выпустили CD под названием "Мир artistamp", самую полную базу данных artistamp того времени. Мультимедийный художник Джеймс Уоррен "Джас" Фелтер курировал выставку "Штампы и изображения художников" в галерее Саймона Фрейзера, Университет Саймона Фрейзера, Канада, в 1974 году: первую выставку, признавшую штамп художественным медиумом. Эта коллекция, гастролировавшая по Европе и Америке в течение следующих десяти лет, привела к резкому увеличению числа художников, использующих штампы в качестве художественного формата. Фотограф и мультимедийный художник Джинни Ллойд начала свою серию Gina Lotta Post в 1979 году, а к 1982 году создала одни из первых компьютерных изображений, использованных в artistamp. В 1982 году она посетила Artpool и сотрудничала с Дьёрдем Галантаи в проектах artistamp. В 1984 году Ллойд организовала мероприятие Art in Space в Сан-Франциско, в ходе которого была запущена ракета с artistamp на микрочипе. В 1986 году художница получила резиденцию в Visual Studies Workshop, частично финансируемую Национальным фондом искусств в США. Ее проект в рамках резиденции завершился созданием Gina Lotta Post, серии artistamp, объединенных в книгу и включающих набор открыток. Вторая книга "Сделайте свой собственный лист штампов" – это проект "Complete and Return", возникший в рамках той же резиденции и ставший доступным в 2011 году. В 1989 году Фелтер курировал первую из трех Международных двухгодичных выставок artistamp в галереях Дэвидсона в Сиэтле. В 1994 году в музее PTT в Берне была организована выставка, спонсируемая Швейцарской почтой, в результате которой были опубликованы книга и четыре листа artistamp (один из немногих, напечатанных за счет официальной почтовой службы!). В ней приняли участие более 60 художников. Слово "Artistamps" не встречается в книге, но оно изображено на одной из марок, авторства Э. Ф. Хиггинса. В 1995 году Патриция Тавеннер курировала первую выставку California Artistamp в Калифорнийском университете в Беркли, Сан-Франциско. На выставке были представлены работы около 170 художников со всего мира. Первая Московская международная выставка artistamp состоялась в Москве в декабре 1998 года в рамках XX Международной художественной ярмарки. Кураторами мероприятия выступили Натали Ламанова, Александр Холопов и Яс Фелтер. Это событие дало начало "Московской коллекции artistamp", которая в настоящее время включает более 700 работ 83 художников из 19 стран. С 12 ноября 1999 года по 19 января 2000 года в Бостонском художественном институте проходила выставка "Искусство штампов и artistamp". В выставке были представлены работы artistamp Натальи Ламановой, Александра Холопова из России, Витторе Барони, Клементе Падина, Хосе Карлоса Сото, Пере Соуза и Дональда Эванса. PBS задокументировала эту выставку. В феврале – марте 2000 года московские художники Иван Колесников и Сергей Денисов представили совместный проект artistamp под названием "Азбука Века" в галерее S’ART в Москве. На выставке были представлены марки известных людей с буквами русского алфавита. В декабре 2000 года выставка с artistamp со всего мира была показана в галерее искусств Э. Макса фон Иссера в Элгинском колледже, Элгин, штат Иллинойс. Выставка "Родина-мать" проходила в Международном выставочном центре музея в Москве с 11 по 21 июля 2002 года. Кураторами мероприятия выступили Натали Ламанова, Александр Холопов и Яс Фелтер. На выставке были представлены работы 44 художников из России, Канады, Германии, Новой Зеландии, Испании, Кореи, Италии, Японии, Нидерландов, Венесуэлы, Армении и США. Музей округа Сонома в Санта-Розе, Калифорния, принимал выставку "Постмодернистская почта: Международные artistamp" в апреле 2003 года. В выставке были представлены работы 50 художников из 15 стран. В 2005 году в галерее Nexus в Филадельфии открылась выставка "Ось зла", которая позже переехала в Чикаго и Грин-Бей, штат Висконсин. Куратором выставки был художник из Чикаго Майкл Эрнандес де Луна, в ней было представлено 127 работ 47 художников из 11 стран. Она возникла в связи с публикацией книги "Ось зла: Перфорированное за пределами природы", изданной Qualiatica Press. Весной 2007 года Музей изобразительных искусств в Будапеште организовал успешную выставку под названием "ParaStamp: Сорок лет artistamp, от Fluxus до Интернета". Куратором выставки был Дьёрдь Галантаи, на ней было представлено около 500 работ, отобранных из архива Artpool Art Research Center. Были представлены более 250 наиболее важных художников, работающих в жанре artistamp, в том числе Натали Ламанова, Анна Банана, Эд Варни, Гай Блёс, Twine Workshop, Майкл Эрнандес де Луна, Стив Смит, Витторе Барони, Роберт Уоттс, Х. Р. Фрикер, Рёсукэ Коэн, Джинни Ллойд и Аль Брандтнер. "Новая функция artistamp на этой выставке – передать взрывообразно меняющееся мировоззрение на рубеже тысячелетий", – сказал Галантаи в интервью. Выставка проходила с 23 марта по 24 июня 2007 года. В июле 2007 года SomArts Cultural Center gallery представила выставку "Множественность/Multiplicidad: Mailart & Artistamp", в сотрудничестве с Vortice Argentina, Буэнос-Айрес. Новый музей Weserburg в Бермене, Германия, провел выставку "Lick mich! Künstlerbriefmarken seit den 1960er Jahren" (Оближи меня! Художественные марки с 1960-х годов) с 7 июля 2007 года по 2 февраля 2008 года, собрав более 300 работ, чтобы представить глобальный ансамбль штампового искусства. В описании выставки говорится:

quote|text=Тот факт, что художественный штамп ставит свою собственную печать на (художественное) письмо, является одной из особенностей этой формы выражения. Другой гранью этого искусства малого формата является его вызов почтовой монополии, заявляющей права на перфорированные и клеевые миниатюрные произведения искусства. Штампы, которые создают художники, не предназначены для обмана почтовой службы, а для того, чтобы поставить под сомнение право на дизайн вещей. Поэтому в центре выставки будет художественный штамп как выражение независимости и самоопределения. Таким образом, название "Оближи меня!" – это не только приглашение "остаться приклеенным" к этой выставке, но и пример позиции уверенного в себе жанра. Серия псевдоштампов Дэвида Крюгера, критикующих администрацию Буша, начатая в 2001 году, была представлена в CUE Art Foundation в Челси, Манхэттен, Нью-Йорк, с 24 апреля по 31 мая 2008 года. Галерея JAY в Сеуле, Корея, спонсировала выставку "Американские artistamp", курируемую Джоном Хелдом-младшим, с 19 мая по 1 июня 2010 года. На ней были представлены работы Роберта Уоттса, Дональда Эванса, Харли, Dogfish, Пикассо Гальоне, Майкла Томпсона, Эла Аккермана, Дарлин Альтшул, Майка Дикау и Джона Рингера. Музей artistamp Gina Lotta Post, курируемый Джинни Ллойд, открылся в мае 2010 года. В настоящее время расположенный в Джупитере, штат Флорида, музейная коллекция началась в конце 1970-х годов и представляет более 4200 работ более чем 200 международных создателей artistamp. С выборочными экспонатами из музея можно ознакомиться в Интернете. Предметы из музея были выставлены в Jaffe Center for the Book Arts в Бока-Ратоне, штат Флорида, с 15 июля по 27 октября 2010 года. Artistamp Харли, Юргена Ольбриха, Рида...

Противоречия

В 2005 году агенты Секретной службы США посетили открытие выставки "Ось зла" в галерее "Стеклянная завеса" Колумбийского колледжа в Чикаго. По словам директора галереи Кэрол Энн Браун, агентов больше всего заинтересовала работа под названием "Акт патриота" чикагского художника Эла Брандтнера. Работа изображает револьвер, направленный в голову тогдашнего президента Джорджа Буша. Представитель Секретной службы Том Мазур заявил: "Нам необходимо удостовериться, что это не более чем произведение искусства с политическим подтекстом". Когда выставка открылась в галерее на территории кампуса Университета Висконсина в Грин-Бей 15 сентября 2005 года, ректор университета Брюс Шепард распорядился убрать работы Брандтнера из галереи. В письме преподавателям и сотрудникам Шепард отметил, что "в обществе, склонном к насилию, использование этих или других площадок для видимой пропаганды или поощрения убийства недопустимо для UW Green Bay".

Процесс создания artistamp

Артистампы создаются как уникальные произведения искусства, в ограниченном тираже или как продукт массового производства. Художественные штампы выпускались в виде нескольких одинаковых изображений на листе, множества дизайнов на странице, в виде миниатюрных листов с декоративной или включающей границей, в буклетах или в любой комбинации размера и формы, выбранной художником. Техники создания артистампов могут включать перфорацию бумаги для имитации традиционного перфорированного штампа, а также нанесение клеевого слоя на обратную сторону бумаги. Также используется самоклеящаяся бумага. Изображение на штампе может быть нарисованным или расписанным вручную, литографированным или офсетно напечатанным, сфотографированным, отфотокопированным, выгравированным, отпечатанным шелкографией, отштампованным резиновым штампом или созданным на цифровом струйном или лазерном принтере. Хотя метод производства полностью зависит от выбора художника, создатели, которые исключительно или преимущественно используют резиновые штампы, иногда вызывают презрение у членов сообщества artistamp, некоторые из которых называют таких производителей «кроличьими штамповщиками». Персональный компьютер, персональный принтер и цветной копировальный аппарат способствовали демократизации средств производства артистампов. Не случайно взрыв популярности создания артистампов в начале 1980-х годов совпал с развитием и широким распространением цветных копировальных аппаратов, а аналогичный всплеск последовал за повсеместным распространением персональных компьютеров и недорогих цветных принтеров. Тем не менее, отсутствие работоспособных, широко доступных, дешевых и удобных перфораторов ограничило число художников, способных создавать убедительные имитации традиционных перфорированных марок. Создатели артистампов иногда наносят оттиски гашения на штампы при наклеивании их на конверты; существуют также первые день выпуска конверты для артистампов. С развитием Интернета появилась концепция так называемого киберштампа – цифрового изображения, похожего на штамп, предназначенного в основном для просмотра в сети и часто отправляемого по электронной почте. Киберштампы также позволяют использовать анимированные изображения. Однако вопрос о том, можно ли считать цифровое изображение «штампом», остается предметом споров. Художники, работающие в технике штампового искусства, часто используют перфораторы с фиксированной линией в процессе создания. Наиболее функциональными и востребованными из этих машин являются чугунные педальные устройства, производимые с 1880-х годов производителями оборудования для переплетного дела, такими как F. P. Rosback Co. и Latham Machinery Co. Rosback также производил настольные перфораторы, но сохранившиеся модели крайне редки. Другие методы перфорации бумаги для имитации листов штампов, как правило, оказались неудовлетворительными. К таким альтернативным методам относятся использование швейных машин, пробойников для шитья, кожаных пробойников, модифицированных ветеринарных игл и специальных ножниц. Некоторые владельцы педальных или моторизованных перфораторов продают предварительно перфорированную бумагу и предлагают услуги перфорации за плату. В 2018 году дизайнер почтовых марок и любитель почтового искусства Нико Кортелис вместе со своими партнерами из Plazm основал The Portland Stamp Company. Художники получили возможность приобретать пустые, перфорированные, увлажняемые и наклеиваемые штампы или заказывать печать своих работ на изготовленных на заказ штампах в большем масштабе. В журнале Print критик дизайна Стивен Хеллер описал работу The Portland Stamp Company как изготовление штампов «по старинке – с перфорацией и склеенной основой». В 2005 и 2006 годах токарь, работавший под именем «Dr. Arcane», изготовил и продал около 20 перфораторов «Whizbang». Эти настольные устройства работали хорошо, но, по сообщениям, были хрупкими. В 2004 году было основано Международное братство работников перфораторов (IBPW) – организация, базирующаяся в Вашингтоне, округ Колумбия, для представления интересов художников, владеющих и/или использующих перфораторы в создании штампового искусства.