Madonna: Truth or Dare

Введение

1991 фильм Алек Кешисяна брендинг моды Мадонна: Правда или смелость (также известный как В постели с Мадонной на международном уровне) - американский документальный фильм 1991 года режиссера Алек Кешисяна, повествующий о жизни артистки Мадонны во время ее мирового тура Blond Ambition World Tour 1990 года. Мадонна обратилась к Кешишиану с предложением сделать специальный сериал для HBO после того, как посмотрела его проект в Гарварде. Первоначально планировалось, что это будет традиционный концертный фильм, но Кешисян был так впечатлен жизнью за кулисами, что убедил Мадонну сделать его фокусом фильма. Мадонна финансировала проект и выступала исполнительным продюсером. Фильм был отредактирован в черно-белом, чтобы подражать cinéma vérité, в то время как сцены спектаклей - цветные. "Мадонна: Правда или смелость" была показана вне конкурса на Каннском кинофестивале 1991 года и получила ограниченный релиз 10 мая 1991 года; две недели спустя она была выпущена во всем мире. Фильм получил положительные отзывы, хотя некоторые сцены, такие как одна, где Мадонна посещает могилу своей матери, были подвергнуты критике. Мадонна была номинирована на премию "Раззи" за худшую актрису. С мировым сбором в 29 миллионов долларов, это был самый кассовый документальный фильм всех времен, пока "Боулинг за Колумбайн" не превзошёл его в 2002 году. "Правда или смелость" отмечается как новаторский фильм за его непринужденное изображение гомосексуальности и сравнивается с "Париж горит" (1990). Он также оказал влияние на реалити-шоу и культуру знаменитостей, вдохновляя пародии и другие документальные фильмы, связанные с музыкой.

Синопсис

Фильм начинается 6 августа 1990 года, на следующий день после финального шоу Blond Ambition World Tour в Ницце, Франция. Мадонна вспоминает в своем гостиничном номере о туре и о том, как его завершение повлияет на нее. В воспоминаниях о апреле 1990 года, турне вот-вот начнется в Японии. Мадонна не поняла, что это сезон дождей. Из-за этого она и танцоры меняют свои костюмы на более теплую одежду. В голосовом эфире Мадонна признается, что единственное, что мешает ей "порезать себе вены", - это мысль о возвращении в Северную Америку и выступлении в шоу, как это и должно быть. В США она встречает семьи своих танцоров. Оливер Крумс, один из танцоров, впервые за несколько лет видит своего отца. В Лос-Анджелесе возникают проблемы с звуком; несмотря на заверения, Мадонна сосредотачивается на технических проблемах и кричит на своего менеджера Фредди Деманна за то, что он позволил стольким людям из музыкальной индустрии в первых рядах. После шоу она встречается с несколькими знаменитостями; Кевин Костнер оскорбляет ее, назвав шоу "чистым", и она притворяется, что затыкает рот после его ухода. На последнем шоу в Торонто, команда получает визит от местной полиции, которая угрожает арестовать Мадонну за "непристойное и непристойное представление", в частности сцену мастурбации во время исполнения "Like a Virgin"; она отказывается менять шоу. Деманн считает, что угроза ареста только заставит Мадонну пойти дальше. Согласно сообщениям в новостях, полиция Торонто решила не арестовывать ее, утверждая, что никаких угроз не было. Следующая остановка - родной город Мадонны - Детройт. Она говорит, что ей трудно вернуться домой. В конце "Holiday" Мадонна вызывает своего отца Тони на сцену и поет "Happy Birthday to You". За кулисами Тони и его жена Джоан хвалят шоу, хотя Тони выражает свое недовольство некоторыми из более "бурлескных" аспектов. Мадонна и Кристофер ждут, пока появится их старший брат Мартин, пока они обсуждают его проблемы с употреблением наркотиков. Позже она воссоединяется со своим "идолом детства" Мойрой Макфарлин Мессана, которая дает ей картину, которую она сделала под названием "Мадонна и ребенок", и просит ее быть крестной матерью для своего нерожденного ребенка. Перед отъездом из Детройта Мадонна посещает могилу своей матери впервые с тех пор, как она была ребенком, а на заднем плане играет "Promise to Try". Она лежит рядом с могилой, а Кристофер смотрит издалека. По мере продолжения тура проблемы с горлом у Мадонны усугубляются, в то время как Уоррен Битти становится все более сытым от камер. Во время осмотра горла в гостиничном номере Мадонны, Битти наказывает ее за документальный фильм, говоря ей, что атмосфера сводит всех с ума. Мадонна игнорирует его, и когда она отказывается от остальной части обследования, он начинает смеяться, говоря: "Она не хочет жить вне камеры, не говоря уже о том, какой смысл существовать вне камеры?". Из-за проблем с горлом она отменяет некоторые свои выступления. В Нью-Йорке её врач запрещает ей говорить, и она оказывается изолированной в своей квартире только со своей ассистенткой Мелисой Кроу. Мадонна расстроена потерей связи с танцорами. Третий и последний этап тура начинается в Европе, и все настроены лучше. Когда тур приближается к Италии, папа Иоанн Павел II пытается запретить его, заставляя Мадонну отменить одно из двух концертов в Риме. Сандра Бернард, кажется, развеселила Мадонну. Мадонна говорит Сандре, что она заинтересована в встрече с Антонио Бандерасом. Когда Педро Альмодовар устраивает вечеринку в Мадриде, Мадонна неделю размышляет о том, как соблазнить Бандераса, но оказывается, что он женат. Пока Мадонна работает в своем гостиничном номере, голосовые комментарии от ее семьи, друзей и коллег описывают звезду. Хотя сейчас она счастливее, чем в прошлый раз, Сандра не думает, что уделяет достаточно времени тому, чтобы радоваться своим успехам. Другие описывают ее не очень-то ласково. Когда тур заканчивается, группа играет в игру "правда или дерзновение"? и Мадонна осмелилась сделать феллацио на стеклянной бутылке. Затем она спрашивает, кто был "любовью твоей жизни на всю жизнь"? " на что она отвечает без колебаний: "Шон. Шон". Затем она приглашает своих танцоров и бэк-вокалистов, одного за другим, присоединиться к ней в постели, где она передает каждому "слова мудрости". Пока играет заключительный акт шоу "Keep It Together", демонстрируется монтаж Мадонны, прощающейся с танцорами. Фильм заканчивается клипом, в котором Мадонна говорит...

The film begins on August 6, 1990, the day after the final show of the Blond Ambition World Tour in Nice, France. Madonna reminisces in her hotel room about the tour and how its completion would affect her. In a flashback to April 1990, the tour is about to kick off in Japan. Madonna did not realize that it was rainy season. Because of this, she and the dancers switch their tour costumes for warmer attire. In a voice over, Madonna confesses that the only thing keeping her from "slashing my wrists" is the thought of returning to North America and performing the show as it is meant to be. In the United States, she meets the families of her dancers. Oliver Crumes, one of the dancers, sees his father for the first time in several years. In Los Angeles, sound problems arise; despite reassurances, Madonna focuses on the technical problems and yells at her manager Freddy DeMann for allowing so many people from the music industry in the front rows. After the show, she meets with several celebrities; Kevin Costner offends her by calling the show "neat" and she pretends to gag after he leaves. On the final Toronto show, the crew receives a visit from the local police who threaten to arrest Madonna for "lewd and indecent display", specifically the masturbation scene during the performance of "Like a Virgin"; she refuses to change the show. DeMann believes the threat of arrest will only make Madonna go further. According to a news report, Toronto police decide not to arrest her, claiming that no threats were made. The next stop is Madonna's hometown of Detroit. In a voice over, she expresses the difficulty she has going back home. At the end of "Holiday", Madonna calls her father Tony on stage and sings "Happy Birthday to You". Backstage, Tony and his wife Joan compliment the show, though Tony expresses his displeasure at some of the more "burlesque" aspects. Madonna and Christopher wait for their older brother Martin to show up while they discuss his substance abuse problems. Later, she reunites with her "childhood idol" Moira McPharlin Messana, who gives her a painting she made entitled "Madonna and Child", and asks her to be godmother to her unborn child. Before leaving Detroit, Madonna visits her mother's grave for the first time since she was a child, as "Promise to Try" plays in the background. She lies down beside the grave as Christopher watches from afar. As the tour continues, Madonna's throat problems worsen while Warren Beatty becomes more fed up with the cameras. During a throat examination in Madonna's hotel room, Beatty chastises her for the documentary, telling her the atmosphere is driving everyone insane. Madonna ignores him, and when she declines to have the rest of her examination done off camera, he starts laughing, saying, "She doesn't want to live off camera, much less talk What point is there of existing off camera?". Due to her throat problems, she cancels some of her shows. In New York City, her doctor instructs her not to talk and she finds herself isolated in her apartment with only her assistant Melissa Crowe. Madonna is upset at losing contact with the dancers. The third and final leg of the tour kicks off in Europe with everyone in better spirits. As the tour nears Italy, Pope John Paul II attempts to have it banned, forcing Madonna to cancel one of two shows in Rome. Sandra Bernhard appears to cheer up Madonna. Madonna tells Sandra that she's interested in meeting Antonio Banderas. When Pedro Almodóvar throws a party in Madrid, Madonna spends a week thinking up ways to seduce Banderas, but it turns out that he is married. While Madonna works in her hotel room, voice overs from her family, friends, and co workers describe the star. Though she is happier now than she was on her last tour, Sandra does not think that she takes enough time to enjoy her successes. Others describe her in unflattering terms. As the tour winds down, the group plays a game of truth or dare? and Madonna is dared to perform fellatio on a glass bottle. She's then asked who has been the "love of your life for your whole life? ", to which she replies without hesitation, "Sean. Sean". She then invites her dancers and backup singers, one by one, to join her in bed, where she imparts "words of wisdom" to each. While the show's closing act, "Keep It Together", plays, a montage of Madonna saying good bye to her dancers is shown. The film ends with a clip of Madonna telling director Alek Keshishian to go away and, "Cut it, Alek! Cut it, Goddamnit!"

Тур

Blond Ambition World Tour был третьим концертным туром Мадонны. Она поддержала ее четвертый студийный альбом Like a Prayer и саундтрек к фильму Дика Трейси I'm Breathless. В январе 1989 года Pepsi Cola объявила, что подписала сделку на 5 миллионов долларов с Мадонной, чтобы показать ее и ее сингл "Like a Prayer" в телевизионной рекламе. Сделка также включала спонсорство Pepsi следующего мирового тура Мадонны, объявленного тогда как Like a Prayer World Tour. После выхода музыкального клипа к песне "Like a Prayer", в котором были показаны церковь и католические символы, такие как стигмы, крест в стиле Ку-клукс-клана и Мадонна, целующая черного святого, религиозные группы во всем мире, включая Ватикан, немедленно выступили с протестом из-за богохульного использования христианских образов и призвали к национальному бойкоту Pepsi и дочерних компаний PepsiCo. Компания отозвала рекламный ролик и аннулировала спонсорский контракт Мадонны. 16 ноября 1989 года Sire Records официально объявила о мировом туре Blond Ambition. Концерт, режиссёром и хореографом которого был Винсент Паттерсон, был разделен на пять сегментов: "Метрополис", вдохновленный одноименным немецким экспрессионистским фильмом 1927 года; "Религиозная" по религиозным темам; "Дик Трейси" по одноименному фильму и кабаре; "Арт-деко" вдохновлен ранними голливудскими фильмами с использованием произведений художницы Тамары де Лемпички, а пятый был бис. Фильм получил положительные отзывы от современных критиков, которые высоко оценили его модные и театральные представления и получили "Самое креативное сценическое производство" на премии Pollstar Concert Industry Awards. Это был также коммерческий успех, собрав более 62,7 миллионов долларов США от 57 концертов.

Предыстория и производство

Режиссёром документального фильма выступил Алек Кешисян из компании Propaganda Films, ранее работавший над музыкальными клипами Элтона Джона и Бобби Брауна. Дэвид Финчер, который ранее режиссировал музыкальные клипы Мадонны для "Express Yourself", "Oh Father" и "Vogue", первоначально был прикреплен к режиссуре, но вышел незадолго до начала тура. Мадонна заинтересовалась работой с Кешишианом после того, как увидела его старший проект в Гарварде, короткометражный фильм под названием "Ветряные высоты". Первоначально, чтобы быть традиционным концертом, Кешисян арендовал "все, что было сделано в музыкальном документальном фильме и на концертной арене", но решил не смотреть ни одного из них, так как он пришел к выводу, что он хотел сделать что-то другое. Позже она сказала Good Morning America, что ее главным намерением было "взорвать миф о том, что мы поднимаем на пьедестал людей, которых мы превращаем в иконы. Мы делаем их бесчеловечными и не даем им человеческих атрибутов, чтобы они не допускали неудач, не допускали ошибок". Тараборрелли отметил, что Мадонна дала Кешишиан "полный доступ к ее миру, полный вход в ее жизнь в течение четырех месяцев тура". Интервью с танцорами и персоналом тура были сделаны в первые две недели в Японии, в то время как выступления были сняты во время трех парижских шоу в июле; это позволило Кешишиану "планировать номера, сидеть там, где я хотел, чтобы они были". Задней сцены были отредактированы в черно-белом, чтобы придать ему "верьитетный вид", в то время как выступления были отредактированы в полноцветном виде. Кешисян объяснил, что "это казалось интересным разделением: цвет для искусства спектакля против реальности документального фильма, и все же каждый отражал другой". Он также напомнил, что из-за этого фильм был отменен оригинальным дистрибьютором New Line Cinema. Мадонна вспоминает, что Битти "не воспринимал все это всерьез, пока это делалось, он просто думал, что я делаю домашнее кино". По словам Тараборрелли, Битти не одобрил фильм; на следующий день Мадонна получила письмо от своего адвоката, требующее, чтобы определенные сцены с участием Битти были вырезаны из окончательной версии фильма, в противном случае она была бы судима; они пришли к соглашению в частном порядке, и рассматриваемые сцены были удалены из фильма. В интервью 2005 года с Дермотом О'Лири Мадонна сказала, что ей не нравится этот титул, назвав его "настоящим наффом". Фильм был распространен Miramax Films. По словам Винсента Канби из The New York Times, как фильм, так и Мадонна были "пугающими и забавными" и "первый раз спонтанно оживили фестиваль этого года". Фильм "Правда или вызов" был выпущен по всему миру 24 мая 1991 года. Кроме того, выступления "Holiday" и "Like a Virgin", включенные в документальный фильм, были выпущены в виде музыкальных клипов и получили номинации на MTV Video Music Awards 1991 и 1992 годов. В нескольких торговых центрах по всей территории США фильм активно рекламировали с использованием продуктов, больших визуальных эффектов и видеодисплеев.

The documentary was directed by Alek Keshishian from Propaganda Films, who had previously worked on music videos by Elton John and Bobby Brown. David Fincher, who had previously directed Madonna's music videos for "Express Yourself", "Oh Father" and "Vogue", was originally attached to direct, but pulled out shortly before the tour started. Madonna became interested in working with Keshishian after seeing his Harvard senior project a short film titled Wuthering Heights. Initially to be a traditional concert film, Keshishian rented "everything that had been done in the music documentary and concert arena", but decided to not watch any of them, as he came to the conclusion that he wanted to do something different.</blockquote>

She later told Good Morning America that her main intention was "to explode the myth that we raise up on a pedestal people we turn into icons. We make them inhuman and we don't give them human attributes so they're not allowed to fail, they're not allowed to make mistakes". Taraborrelli pointed out that Madonna gave Keshishian "full access to her world, complete entrée to her life during the tour's four months". The interviews with the tour's dancers and staff were done the first two weeks in Japan, while the performances were shot during the three Paris shows in July; this allowed Keshishian to "plan the numbers, to sit where I wanted them to be". The backstage footage was edited to be in black and white to give it a "vérité look", while the performances were edited to be in full color. Keshishian explained that "it seemed like an interesting division: the color for the artifice of the performance versus the reality of documentary, and yet each reflected the other". He also recalled that New Line Cinema, the film's original distributor, dropped it because of this. Madonna recalled that Beatty "didn’t take the whole thing seriously while it was being made — he just thought I was making a home movie". According to Taraborrelli, Beatty did not approve of the film; the next day, Madonna received a letter from his attorney demanding that certain scenes featuring Beatty be cut from the final version of the film, otherwise she would be sued; they came to an agreement in private and the scenes in question were removed from the movie. In a 2005 interview with Dermot O'Leary, Madonna said she disliked that title, calling it "really naff". The film was distributed by Miramax Films. For Vincent Canby, from The New York Times, both the film and Madonna were "canny and entertaining" and "brought this year's festival spontaneously to life for the first time". Truth or Dare had its worldwide release on May 24, 1991. Additionally, the performances of "Holiday" and "Like a Virgin" included on the documentary were released as music videos and received nominations at the 1991 and 1992 MTV Video Music Awards. In several malls across the United States, the film was heavily promoted with tie in products, big visuals and video displays.

Кассовые кассы и домашние СМИ

После выхода фильм сразу же стал коммерческим успехом. В США фильм вошел в кассу на 13-м месте, когда он был ограниченным выпуском в выходные 10-12 мая 1991 года, заработав в общей сложности 543 250 долларов США от показа в 51 кинотеатре. В первый уик-энд общенационального релиза он собрал 2,8 миллиона долларов США, что привело к общей кассовой выручке в 3,3 миллиона долларов и сделало его третьим по величине кассовым фильмом, только позади F/X2 и What About Bob? Фильм продержался в кинотеатрах 33 недели и собрал в общей сложности доход в размере $15 012 935 миллионов в Соединенных Штатах. С дополнительным валовым сбором в 14 миллионов долларов в международном масштабе "Мадонна: Правда или смелость" заработала в общей сложности 29 миллионов долларов от своего театрального релиза, против бюджета в 4,5 миллиона долларов. В Соединенном Королевстве дополнительный сертификат "15", отредактированная версия, был выпущен одновременно 30 октября 1991 года; более 57 секунд кадров были вырезаны, чтобы сделать его подходящим для более молодой аудитории. Он был сертифицирован платиновым британской фонографической индустрии (BPI) и золотым в Германии Bundesverband Musikindustrie (BVMI), обозначая поставки 25 000 копий для обеих стран. В январе 1992 года видео было продано 155 000 экземпляров в Соединенных Штатах, согласно The Hollywood Reporter. В 1992 году он был переиздан на VHS в Соединенных Штатах с двумя дополнительными выступлениями из Blond Ambition Tour - "Like a Prayer" и "Hanky Panky", которые играли после окончания титров. Версия DVD была выпущена 26 августа 1997 года компанией LIVE Entertainment в Северной Америке, но не получила мирового релиза до 6 января 2003 года компанией MGM Entertainment. 3 апреля 2012 года он был выпущен в Blu-ray впервые. Этот релиз был ремастерирован для 1080p, представлен в соотношении сторон 1.78:1 с 5.1 DTS HD Master Audio; он включал в себя театральный трейлер фильма в качестве единственной бонусной функции.

Критический прием

Madonna: Truth or Dare получил в целом положительные отзывы. Документальный фильм был одним из самых высоко оцененных фильмов 1991 года. Он имеет 86% рейтинг одобрения на веб-сайте сбора обзоров Rotten Tomatoes от 35 критиков. Питер Траверс из Rolling Stone назвал его "самым откровенным и возмутительно забавным произведением поп-демифологизации со времен "Не оглядывайся"; он похвалил его "свежесть и быстроту", но критиковал "пропавшую баранину" Мадонны в сцене, когда она посещает могилу своей матери. Он закончил свой обзор: "Вы можете не оставить "Правду или смелость", любящую Мадонну, но вы будете уважать ее как силу природы". Роджер Эберт дал ему три с половиной звезды. Он написал, что "в отличие от большинства рок-документальных фильмов, настоящее сердце этого фильма находится за кулисами, и музыкальные сегменты на сцене, хотя и эффективно продуцируются, кажутся обязательными, они не являются причиной, по которой она хотела сделать этот фильм". Эберта особенно впечатлила трудовая этика Мадонны. Также из The New York Times, Джо Коскарелли считает, что одними из лучших моментов фильма были взаимодействия Мадонны с другими знаменитостями. Для The Washington Post Марта Шеррилл: "Это свежее. Это возмутительно. Это нереальность черно-белой. И это, безусловно, более интересно, чем Мадонна в живом виде". Луи Виртел из Paper похвалил живые кадры как "самые захватывающие живые работы Мадонны" и "путь, которым фильм включает истории танцоров Мадонны, большинство из которых геи, является одной из его самых богатых особенностей". Журнал Slant Magazine Кит Уотсон назвал его "менее концертной картиной, чем тщательно сконструированным экзегезом о создании мифов поп-музыки и построении идентичности", наградив его тремя звездами. Ноэль Мюррей из The A. V. Club похвалил некоторые "неприятные" части фильма; "по сравнению с все более хрупкой, осторожно патрицианской Мадонной последних лет, это потрясающе, видеть ее такой игривой". Мюррей также подчеркнул сцены, в которых Мадонна разговаривает с отцом по телефону и встречает старого друга детства, как "времена, когда мы, кажется, видим настоящую" настоящую "Мадонну". Спектр культуры Эрика Пеплин считала, что это "гуманизирует Мадонну, как ничто другое". Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly дал ему оценку A- и написал: "самый смелый и откровенный аспект фильма - это то, как откровенно он изображает симбиотические отношения Мадонны с ее танцорами, почти все из которых геи. Она не просто показывает нам за кулисами жизнь поп-звезды. С вдохновляющей откровенностью она раскрывает корни своего стиля". В 2002 году в том же издании было сделано заключение, что "Мадонна играет роль, для которой она родилась". В своем письме для The Backlot Виртел назвал его "проклятым пересмотрщиком, [с] легендарными концертными сценами и безумными камеями знаменитостей, и просто напоминает Мадонну в ее лучшем виде". Аналогичным образом, Гаи Лодж из The Guardians назвал его "вдохновляющим снимком звезды в ее благочестивом, не даю, блядь, первом, задолго до Каббала и Гай Ричи [ ] концертные сцены фильма могут быть его наименее интересным материалом почти по дизайну, но они захватывают наглое, самоуверенное присутствие, которое "хорошо опережает ее вокальные косяки, как она сама признается", "сделало ее феноменом с самого начала". Дэвид Денби из журнала New York отметил, что фильм "часто развратный, но она никогда не сексуальна. [Мадонна] представляет публичную личность, которая полностью эротизирована". Тем не менее, он критиковал ее за то, что у нее "практически нет ничего интересного, чтобы сказать, потому что понятие частного я давно перестало существовать для нее. Она настолько однозначный человек, что "Правда или смелость", несмотря на все свои навыки, часто немного скучна". В более смешанном отзыве Тай Берр из Entertainment Weekly написал, что "даже если "Правда или смелость" искусственно сделан и развлекателен, это не менее акт хорошего человека [ ] как и все, что имеет Мадонна, фильм провозглашает стиль как содержание". Он продолжил свой обзор: "[Мадонна] так контролирует свое публичное самочувствие, что, когда камеры жужжат, она не знает, как сделать "реалистичный" и раскритиковал сцену на кладбище за то, что она "неловкая и вынужденная". Написав для Pitchfork, Эмма Мэдден отметила, что "для того, что должно было быть документальным фильмом о турне, мало внимания уделяется миру за пределами гардероба Мадонны и гостиничных номеров [ ] В то время как большинство музыкальных документальных фильмов сегодня, кажется, не ...

Madonna: Truth or Dare received generally positive reviews. The documentary was one of the most highly praised films of 1991. It has an 86% approval rating on the review aggregation website Rotten Tomatoes from 35 critics. Peter Travers from Rolling Stone deemed it "the most revealing and outrageously funny piece of pop demythologizing since Dont Look Back"; praising its "freshness and snap" but criticizing Madonna's "lost lamb routine" in the scene when she visits her mother's grave. He concluded his review: "you may not leave Truth or Dare loving Madonna, but you'll respect her as a force of nature". Roger Ebert gave it three and a half stars. He wrote that "unlike most rock documentaries, the real heart of this film is backstage, and the onstage musical segments, while effectively produced, seem obligatory they're not the reason she wanted to make this film". Ebert was particularly impressed by Madonna's work ethic. Also from The New York Times, Joe Coscarelli felt that some of the film's best moments were Madonna's interactions with other celebrities. For The Washington Posts Martha Sherrill, "It's fresh. It’s outrageous. It’s unreality in black and white. And it’s certainly more entertaining than Madonna in person". Louis Virtel from Paper praised the live footage as "some of Madonna's most exhilarating live work" and "the way the movie incorporates the stories of Madonna's dancers, most of them gay, is one of its richest features". Slant Magazines Keith Watson called it "less of a concert film than an elaborately constructed exegesis on pop mythmaking and the construction of identity", awarding it three stars. Noel Murray from The A. V. Club praised some of the film's "raunchy" parts; "compared to the increasingly brittle, cautiously patrician Madonna of recent years, it’s a kick to see her so playful". Murray also highlighted the scenes in which Madonna talks to her father on the phone and meets an old childhood friend as "the times when we do seem to be seeing the real 'real' Madonna”. Spectrum Cultures Erica Peplin felt that it "humanizes Madonna like nothing else has". Owen Gleiberman from Entertainment Weekly gave it an A− and wrote: "the most daring — and revelatory — aspect of the movie is how candidly it depicts Madonna’s symbiotic relationship with her dancers, almost all of whom are gay. [ ] She does more than show us the backstage life of a pop star. With inspiring frankness, she reveals the roots of her style". In 2002, the same publication concluded that "[Madonna] gets the role she was born to play". Writing for The Backlot, Virtel called it "damn rewatchable, [with] legendary concert sequences and nutty celebrity cameos, and simply recalls Madonna at her prime". Similarly, The Guardians Guy Lodge deemed it an "exhilarating snapshot of the star in her godly, don’t give a fuck prime, well before Kabbalah and Guy Ritchie [ ] the film’s concert sequences may be its least interesting material almost by design, yet they capture the brazen, cocksure performance presence that – well ahead of her vocal chops, as she herself admits – made her a phenomenon to begin with". David Denby from New York magazine, pointed out that the film "is often lewd, but she's never sexual. [Madonna] offers a public personality that is completely eroticized". Nonetheless, he criticized her for having "virtually, nothing of interest to say [ ] because the notion of a private self has long ceased to exist for her [ ] She's so much a one note person that Truth or Dare, for all its skill, is often a little boring". On a more mixed review, Ty Burr from Entertainment Weekly wrote that "even if Truth or Dare is artfully made and entertaining, it’s no less an act for being a good one [ ] like everything Madonna has her hand in, the film proclaims style as content". He continued his review: "[Madonna] is so controlling of her public self that when the cameras are whirring she doesn’t know how to do 'realistic'", and criticized the cemetery scene for being "awkward and forced". Writing for Pitchfork, Emma Madden pointed out that "for what should have been a tour documentary, little attention is paid to the world outside of Madonna’s dressing and hotel rooms [ ] While most music documentaries today don’t seem to exist for any other purpose than to say, 'wait, this pop star’s a good person, cut them some slack', [Truth or Dare] makes her look like a straight up megalomaniac". She concluded her review by referring to the film as "one of the most morally contentious documents of the spoiled, rich white girl fantasy". PopMatters Bill Gibron deemed it "hollow and calculated" and Bill Wyman, from the Chicago Reader, panned it as "the most baldly manipulative and scarily dishonest piece of propaganda to be recorded on celluloid since at least the Reagan campaign's 'Morning in America' commercials and possibly since Triumph of the Will", and called it "Madonna's big lie". At the 12th Golden Raspberry Awards, Madonna was nominated for Worst Actress, but lost to Sean Young for A Kiss Before Dying. At the 1992 Homer Awards, organized by the Video Software Dealers Association, Truth or Dare won in the category of Best Documentary.

Судебный процесс

21 января 1992 года танцоры Оливер Крумс, Кевин Стия и Габриэль Трупин подали в суд на Мадонну и ее продюсерскую компанию Boy Toy Inc., Miramax и Propaganda Films за "вторжение в частную жизнь, мошенничество и обман, искажение информации и умышленное причинение эмоционального страдания". В иске утверждалось, что трое мужчин были показаны в "невыступающих" сценах, обсуждающих интимные факты из их личной жизни, что сделало их предметом "презрения и насмешек". В одной из сцен, о которой идет речь, Трупин целует Салима Гаулуса; первый утверждал, что Кешишиан сказал ему, что удалит любые кадры, которые, по его мнению, нарушают его неприкосновенность частной жизни, но когда он попросил, чтобы эту конкретную сцену вырезали, Мадонна кричала на него и сказала ему "пережить это". Представитель фирмы Warner Bros., которая выпускает музыку Мадонны, заявил, что "сторонники [суда] получили щедрые компенсации. Они подписали документы, и им всем заплатили". В конце концов, в 1994 году трио достигло соглашения, и иск был отклонен. Дебра Джонсон, адвокат Трупина, сказала, что "мы могли бы уладить это дело без 2 1/2 лет судебного разбирательства и связанных с ним расходов, если бы Мадонна просто признала, что танцоры тоже имеют права". В 2015 году Кешишиан рассказал о судебном процессе и защитил Мадонну: Всех [танцоров] попросили подписать документы. Это было в программе, понимаешь? Они все подписали их. Когда пришло время выпустить его, некоторые не хотели, чтобы было известно, что они геи, а некоторые хотели денег. По закону это было вымогательством, в моем понимании. Они подписали соглашения, и это не было похоже на тайное съемки. Камеры были там всё время. Они проводили собеседования. Что они думали, что снимают - домашнее кино!? Я не уважал это. Мне было жаль Мадонну, потому что она действительно любила этих детей, и они отвернулись и сделали это. Вот почему знаменитости устают сближаться с кем-то. Вспоминая свое участие в судебном процессе по случаю 30-летия фильма, Стива и Крумс сказали, что они не испытывают никакой враждебности к Мадонне и просто хотят получить деньги, которые были "написаны и согласованы в наших контрактах"; первый сказал, что его участие было "полностью договорным вопросом" и что "мои агенты должны были быть теми, кто подавал в суд, а не я". С другой стороны, Крумс сказал, что, несмотря на то, что это "такой уязвимый фильм, нам всем следовало бы заплатить, потому что он все еще зарабатывает деньги". Тем не менее, он отклонил всю ситуацию как "воду под мостом [ ] Независимо от того, что, я всегда буду по-прежнему любить ее. Я люблю ее, и я надеюсь, что однажды я смогу увидеть ее снова".

On January 21, 1992, dancers Oliver Crumes, Kevin Stea and Gabriel Trupin sued Madonna and her production company Boy Toy Inc., Miramax and Propaganda Films for "invasion of privacy, fraud and deceit, misrepresentation, and intentional infliction of emotional distress". The suit claimed the three men had been shown in "nonperformance" scenes discussing intimate facts about their personal lives, making them the subject of "contempt and ridicule". One of the scenes in question showed Trupin kissing Salim Gauwloos; the former claimed Keshishian had told him he would delete any footage he believed invaded his privacy, but when he asked that that particular scene be cut, Madonna yelled at him and told him to "get over it". A spokesperson for Warner Bros., Madonna's label, stated that "the parties [in the suit] have been handsomely compensated. They did sign releases, and they were all paid". The trio eventually reached an out of court settlement in 1994 and the lawsuit was dismissed. Debra Johnson, Trupin's lawyer, said that "we could have settled this thing without 2 1/2 years of litigation and the related expense if Madonna had just recognized that dancers have rights, too". In 2015, Keshishian talked about the lawsuit and defended Madonna:
All [the dancers] were asked to sign releases. It came with the gig, you know? They all signed them. What happened was when the time was coming for it to be released, some didn't want it to be revealed they were gay, some wanted money. Legally, it was extortion, in my mind. They'd signed the releases and it wasn't as if we were filming it in secret. The cameras were there all the time. They did the interviews. What did they think was being filmed — a home movie!? I didn't respect that. I felt bad for Madonna because she really did love those kids and they turned around and did that. That's why celebrities grow more and more weary of getting close to anybody. While recalling their involvement on the lawsuit on the film's 30th anniversary, Stea and Crumes said they felt no animosity toward Madonna and merely wanted to get the money that was "written out and agreed to in our contracts"; the former said that his involvement was "completely a contractual issue", and that "[my] agents should have been the ones to sue, not me". Crumes on the other hand, said that, despite being "so much of a vulnerable movie [ ] We should have all gotten paid because it's still making money". Nonetheless, he dismissed the whole situation as "water under the bridge [ ] No matter what, I'm always going to still love her. I have nothing but love for her, and I wish one day I'll get to see her again".

Наследие

Пишущий для Billboard, Луи Виртл сказал, что "Правда или смелость" был "одним из первых документальных фильмов, в которых геи просто тусуются", и назвал это одной из причин, по которой Мадонна является "вечным вдохновением для ЛГБТК сообщества". Точно так же Сэмюэл Р. Мурриан из Парада сказал, что это вдохновило многих гомосексуалистов выйти наружу. В своей книге "Фильм-теория идет в кино: культурный анализ современного кино" авторы Джим Коллинз, Ава Пречечер Коллинз и Хилари Рэднер сравнили "Правду или смелость" с документальным фильмом "Париж горит" (1990), поскольку оба фильма предоставляют доступ к "комментариям и выступлениям" черных и латиноамериканских геев. Мелисса Андерсон из The Village Voice сказала, что, как и "Париж горит", "[Правда или вызов] - это важное исследование странности, расы и звезды". Кит Уотсон из Slant Magazine отметил, что в фильме впервые многие поклонники Мадонны и публика в целом увидели двух мужчин, целующихся. The Metrograph посчитал, что это важно для сообщества ЛГБТК, поскольку оно демонстрировало "степень честности и непредвзятости по отношению к гомосексуальности, редко встречающихся в массовом развлечении в то время". Для Джереми Кинсера из Квиэрти, это "изменило поколение геев". Гаулус считает, что "Правда или вызов" показал "быть геем, когда это не круто". Сью Трупин, мать танцора Габриэля Трупина, который умер от СПИДа в 1995 году, сказала, что она понятия не имела, "насколько важно [Truth or Dare] было для самопринятия и подтверждения гомосексуалистами", и что ее сын, возглавлявший судебный процесс против Мадонны, "бы очень гордился ролью, которую играл фильм в помощи гомосексуалистам во всем мире". Трентон Штрауб из журнала POZ заключил: "Это было в 1991 году. До интернета, до гей-браков, до "Уилл и Грейс" "Правда или вызов" были откровенными, новаторскими штучками. Это изменило жизнь". Джо Коскарелли из The New York Times считает, что " [Истина или вызов] превзошла культовую классику и была возведена в современный канон поп-обсессивными и квир-зрителями определенного поколения. Это также во многом предвещало комплекс реальности знаменитости". Нина Мец из Chicago Tribune отметила влияние на реалити-шоу, так как он был выпущен всего за год до премьеры MTV The Real World. Ли Баррон написал в своей книге "Культуры знаменитостей: введение", что фильм был предшественником метода исповеди, который многие реалити-шоу приняли. Похожим мнением высказался и журналист The Daily Telegraphs Мэтт Кейн, который также добавил, что это предшествовало "современной волне манипулируемых и "структурированных" реалити-шоу". По словам Бенджамина Халлигана, Роберта Эдгара и Кирсти Фейрклоу Айзекс, авторов "Музыкального документального фильма: от кислотного рока до электропопа", "эхо этого документального фильма можно увидеть во всей современной культуре знаменитостей, особенно в реалити-шоу. Она отвечала, отражала или порождала сильное общественное увлечение всеми аспектами жизни знаменитостей". Этими мыслями поделился Джейсон Бейли из Flavorwire, который пришел к выводу, что невозможно представить себе что-то вроде Keeping Up with the Kardashians без "прецедента" Truth or Dare. Нина Метц также сказала, что Мадонна предвещала то, что произойдет с социальными сетями. Ноэль Мюррей сказал, что это можно рассматривать как исследование в маркетинге. Певица Кэти Перри назвала "Правду или смелость" основным источником вдохновения для своего фильма 2012 года "Кэти Перри: Часть меня". И Гага: Пять футов два (2017) и Мисс Американа (2020) были сравниты с Правдой или смелостью; Лорейн Али из Los Angeles Times написала, что, хотя Правда или смелость - это "организованный взгляд на жизнь [Мадонны]", Пять футов два "слишком любительский, чтобы сделать что-либо из этого, не говоря уже о том, чтобы проложить свой собственный путь". В 2016 году Селена Гомес наняла Кешишиана для режиссуры музыкального клипа на ее песню "Hands to Myself" из-за его работы в Truth or Dare. Режиссер Брэйди Корбет назвал выступление Мадонны в документальном фильме одним из источников вдохновения для главного героя его фильма 2018 года Vox Lux, в котором играет Натали Портман. Нил Патрик Харрис играет главную роль в качестве персонажа, основанного на Уоррен Бити, который убеждает Блоссом уволить своего отца-менеджера. Месяц спустя, комик Джули Браун снялась в мультипликационном фильме "Медуза: смелость быть правдивым". В фильме Браун играет Медузу, "маниакально-депрессивную поп-сенсацию с неумолимым эго и ненасытным сексуальным влечением", которая позволяет съемочной группе доку...

Writing for Billboard, Louis Virtel said Truth or Dare was "one of the first documentaries that featured gay dudes just hanging out", and called it one of the reasons Madonna is an "eternal inspiration to the LGBTQ community". Similarly, Samuel R. Murrian from Parade said that it inspired many gay men to come out. On their book Film Theory Goes to the Movies: Cultural Analysis of Contemporary Film, authors Jim Collins, Ava Preacher Collins and Hilary Radner compared Truth or Dare to the documentary Paris Is Burning (1990), as both films provide access to the "comments and performances" of black and Latino gay men. Melissa Anderson, from The Village Voice, said that, just like Paris Is Burning, "[Truth or Dare] is an essential investigation of queerness, race, and stardom". Keith Watson from Slant Magazine pointed out that the film was the first time many Madonna fans, and the public in general, saw two men kissing. The Metrograph deemed it crucial for the LGBTQ community, as it exhibited "a degree of honesty and non judgment towards homosexuality rarely seen in mass market entertainment at the time". For Jeremy Kinser from Queerty, it "changed a generation of gay people". Gauwloos opined that Truth or Dare showed "being gay when it was not cool". Sue Trupin, the mother of dancer Gabriel Trupin who died of AIDS in 1995, said that she had no idea "just how important [Truth or Dare] had been to gay men’s self acceptance and validation", and that her son, who led the lawsuit against Madonna, "would have come to be extremely proud of the role that film played in helping gay men around the world". Trenton Straube from POZ magazine concluded: "This was 1991. Before the Internet, before gay marriage, before Will & Grace [ ] Truth or Dare was some revelatory, groundbreaking shit. It changed lives". Joe Coscarelli from The New York Times felt that "[Truth or Dare] has transcended cult classic status and been elevated to the modern canon by pop obsessives and queer audiences of a certain generation. It also in many ways presaged the celeb reality complex". Nina Metz from the Chicago Tribune, noted an impact on reality television, as it was released just a year before MTV's The Real World premiered. Lee Barron wrote on his book Celebrity Cultures: An Introduction, that the film was a precursor to the confessional technique many reality shows would go on to adopt. A similar opinion was shared by The Daily Telegraphs Matt Cain, who also added that it predated "the modern wave of manipulated and 'structured' reality TV". According to Benjamin Halligan, Robert Edgar and Kirsty Fairclough Isaacs, authors of The Music Documentary: Acid Rock to Electropop, "echoes of this particular documentary can be seen throughout contemporary celebrity culture, particularly in reality TV. It answered, or reflected or engendered, an intense public fascination with all facets of celebrity life". These thoughts were shared by Jason Baily from Flavorwire, who concluded that it's impossible to imagine something like Keeping Up with the Kardashians without the "precedent" of Truth or Dare. Nina Metz also said Madonna was foreshadowing what was going to happen with social media. Noel Murray said that it can be seen as a study in marketing. Singer Katy Perry cited Truth or Dare as a major inspiration for her 2012 film Katy Perry: Part of Me. Both Gaga: Five Foot Two (2017) and Miss Americana (2020) were compared to Truth or Dare; Lorraine Ali from the Los Angeles Times wrote that while Truth or Dare was "an orchestrated look into [Madonna]'s life", Five Foot Two is "too amateurish to do any of that, let alone cut its own path". In 2016, Selena Gomez hired Keshishian to direct the music video for her song "Hands to Myself" because of his work on Truth or Dare. Director Brady Corbet cited Madonna's performance in the documentary as one of the inspirations for the main character of his 2018 film Vox Lux, played by Natalie Portman. Neil Patrick Harris guest starred as a character based on Warren Beatty who convinces Blossom to fire her father manager. One month later, comedian Julie Brown directed and starred in the mockumentary Medusa: Dare to Be Truthful. In the film, Brown plays Medusa, a "manic depressive pop sensation with an unrelenting ego and an insatiable sex drive" who allows a documentary crew to follow her on her "Blonde Leading the Blonde Tour". Kathy Griffin and Donal Logue played supporting roles. It included parodies of several Madonna songs, such as "Party in my Pants" ("Like a Prayer"), "Expose Yourself" ("Express Yourself") and "Vague" ("Vogue"). It received positive reviews from critics; Joe Rhodes from Los Angeles Times wrote that "because Madonna's act so often seems like a parody itself, there are moments when it's hard to distinguish 'Medusa' from the real thing". In March 1993, British sketch comedy television series French & Saunders did a parody of the film titled In Bed with French & Saunders, with both Dawn French and Jennifer Saunders playing Madonna. Another parody was done by RuPaul during the 1997 Christmas special of his VH1 talk show The RuPaul Show, with guest appearances by Hall & Oates, Suzanne Somers and En Vogue.