David Nash (artist)

Введение

Дэвид Джон Нэш, OBE RA (родился 14 ноября 1945 года) - британский скульптор, работающий в Бленау-Фестиниоге. Нэш работал по всему миру с деревом, деревьями и природной средой.

Ранние годы

Дэвид Нэш родился в Эшере, графство Суррей, и вырос со своим старшим братом Крисом в Уэйбридже, графство Суррей, где они оба посещали подготовительную школу. Он провел все детские каникулы в Ффестиниоге, Уэльс Дэвид помог очистить и пересадить близлежащий лес, которым владел его отец, а также работал в коммерческой лесной группе. Он узнал о древесине многих видов и узнал, что ненавидит сажать деревья в ряды.

Творческая карьера

Он учился в Брайтонском колледже с 1959 по 1963 год, затем в Королевском колледже искусств в Кингстоне с 1963 по 1967 год и в Школе искусств Челси в качестве аспиранта с 1969 по 1970 год. В 1999 году Нэш был избран членом Королевской академии искусств.

Художественные произведения

Дэвид Нэш известен своими работами в дереве и созданием формы живых деревьев. Его большие деревянные скульптуры иногда режут или частично сжигают, чтобы получить черный цвет. Его основными инструментами для этих скульптур являются бензопила и топор для резки дерева и факел для обжига дерева. Нэш также создает ланд-арт, из которых наиболее известный - Wooden Boulder, начатый в 1978 году. Эта работа включает в себя путешествие большой деревянной сферы с горного склона Уэльса до Атлантического океана. Деревянный валун - это большая деревянная сфера, вырезанная Нэшем в ландшафте Северного Уэльса и оставленная там на время. На протяжении многих лет камень скользил, катился и иногда проталкивался по ландшафту, следуя течению ручьев и рек, пока в конце концов его не увидели в устье реки Двайрид. Считалось, что камень был выброшен в море, но после более чем пятилетнего отсутствия он вновь появился в июне 2009 года. Есть признаки того, что он был похоронен в песке устья реки. Скульптор не имел представления о его местоположении, и ему нравится идея, что древесина, которая выросла из земли, в конце концов вернется к ней. Камень в последний раз был замечен в 2015 году. Нэш также делает скульптуры, которые остаются в ландшафте. Например, Аш-Купол - это кольцо из ясеня, которое он посадил в 1977 году и обучил, чтобы сформировать куполистую форму. Купол расположен в секретном месте где-то в Сноудонии и всякий раз, когда он снимается, экипажи везут туда по обворотным маршрутам, чтобы охранять его безопасность. В конце 1980-х годов Нэш работал в программе резидентов-художников Djerassi, недалеко от Вудсайд, Калифорния, где он использовал редвуд и мадроне для своих скульптур. На протяжении всей своей карьеры Нэш работал со школами, университетскими группами и учителями. Он создал разнообразный комплекс работ, в которых центральной темой являются отношения между человеком и природой. Его художественный дух был одним из прямых, физических вовлечений с его выбранным материалом деревом и ландшафтом. С 1967 года его скульптура сформировала две отличительные группы: скульптуры, которые связаны с внешним миром, ландшафтом создания и размещения, и работы, которые представлены внутри, в пределах и в отношении архитектурной среды. Неорганические, неаллюзивные скульптуры, которые Нэш делает с использованием нетронутой древесины, основаны на универсальной геометрии куба, сферы и пирамиды. Он использует направления маркировки в своих любимых формах: вертикальный для куба, горизонтальный для сферы и диагональный для пирамиды. Хотя врожденный характер материала учитывается и может повлиять на результат, он никогда не позволяет ему диктовать окончательную идентичность скульптуры. Нэш использует другой подход к резьбе. Вместо дёсел и абразивов он использует цепные пилы и факел. За свою работу "Хабитат" получил премию Марша за выдающиеся достижения в области публичной скульптуры в 2016 году.

David Nash is known for works in wood and shaping living trees. His large wood sculptures are sometimes carved or partially burned to produce blackening. His main tools for these sculptures are a chainsaw and an axe to carve the wood and a blowtorch to char the wood. Nash also makes land art, of which the best known is Wooden Boulder, begun in 1978. This work involves the journey of a large wooden sphere from a Welsh mountainside to the Atlantic Ocean. Wooden Boulder is a large wooden sphere carved by Nash in the North Wales landscape and left there to weather. Over the years, the boulder has slipped, rolled and sometime been pushed through the landscape following the course of streams and rivers until finally it was last seen in the estuary of the river Dwyryd. It was thought to have been washed out to sea but, after being missing for over five years, the boulder reappeared in June 2009. Indications are that it had been buried in sand in the estuary. The sculptor had no idea of its location, and enjoys the notion that wood which grew out of the land will finally return to it. The boulder was last seen in 2015. Nash also makes sculptures which stay in the landscape. For example, Ash Dome is a ring of ash trees he planted in 1977 and trained to form a domed shape. The dome is sited at a secret location somewhere in Snowdonia and whenever it is filmed, crews are taken there by a circuitous route to guard its security. In the late 1980s, Nash worked at the Djerassi resident artist program, near Woodside, California, where he used Redwood and Madrone wood for his sculptures. Nash has worked with schools, university groups, and teachers throughout his career. He has created a varied body of work in which the relationship between man and nature is a central theme. His artistic ethos has been one of direct, physical involvement with his chosen material – wood – and the landscape. Since 1967, his sculpture has formed two distinctive groupings; sculptures which connect with the outside, the landscape of making and placements, and works which are presented inside, within and in relation to, architectural environments. The inorganic, non allusive sculptures that Nash makes using unseasoned wood are based on the universal geometry of the cube, the sphere and the pyramid. He uses the directions of mark making to his favoured forms: vertical for the cube, horizontal for the sphere, and diagonal for the pyramid. Although the innate character of the material is taken into account, and allowed to affect the outcome, he never allows it to dictate the sculpture's final identity. Nash takes a different approach to carving. Rather than chisels and abrasives, he uses chain saws and a blowtorch. For his work habitat received the 2016 Marsh Award for Excellence in Public Sculpture.