Введение
Роберт Марк Альтман (Robert Mark Altman; 10 октября 1944 - 24 сентября 2021) - американский фотограф. Ольтман учился в Хантер-колледже в Городском университете Нью-Йорка и изучал психологию и антропологию. Изначально он не имел намерения стать фотографом, и сказал, что камера, которую он носил на шее, была, по сути, просто реквизитом для "встречи с девушками". Однако после окончания школы он открыл магазин под названием "Электрический лотос" и выставил некоторые из своих фотографий на доске объявлений. Реакция была настолько положительной, что Ансель Адамс взял его на работу в качестве фотографа-ученика. Вскоре он был нанят фотожурналистом журналом Rolling Stone. Здесь он смог запечатлеть кадры Rolling Stones в студии звукозаписи, а также запечатлел кадры таких артистов, как Джони Митчелл и Игги Поп на музыкальных фестивалях. Он обнаружил, что быть фотографом открывает двери в места, где другим не разрешается, и он смог внимательно следить за звездами и запечатлеть изображения, которые увековечили культуру 1960-х годов. Альтман выставляла свои работы в студии Abbey Road в Лондоне, The Beat Museum в Сан-Франциско, в Центре искусств Бетхел Вудс, в Нью-Сити, в Историческом обществе Джорджии. Альтман был опубликован в десятках книг, журналов и газет, а его работы являются частью постоянных коллекций публичной библиотеки Сан-Франциско, библиотеки Конгресса в Вашингтоне, Смитсоновского института, Зала славы рок-н-ролла и коллекции Kodak Rock Photography. Летом 2009 года Альтман сотрудничал с магазином Macy's Herald Square в Нью-Йорке и заполнил большинство из 49 окон магазина 175 изображениями своей работы в рамках серии "Искусство под стеклом". В мае 2010 года он был награжден докторской степенью по специальности "Honoris Causa" от Digital Media Arts College.
Robert Mark Altman (October 10, 1944 – September 24, 2021) was an American photographer. Altman attended Hunter College at the City University of New York and studied psychology and anthropology. Initially he had no intention of becoming a photographer, and said that the camera he wore around his neck was essentially just a prop to "meet girls". However, after graduation, he opened a shop called the Electric Lotus and displayed some of his photographs on a notice board here. The reaction here was so positive that Ansel Adams ended up taking him on as a photography apprentice. He was soon hired as a photojournalist by Rolling Stone magazine. Here he was able to capture shots of the Rolling Stones while in the recording studio, and also captured shots of artists such as Joni Mitchell and Iggy Pop at music festivals. He found that being a photographer opened doors to places where others were not allowed, and he was able to closely follow the stars and capture images that immortalised the 1960s culture. Altman has exhibited at Abbey Road Studios in London, The Beat Museum in San Francisco, Bethel Woods Center for the Arts, the Newseum in New York City, the Georgia Historical Society. Altman has been published in dozens of books, magazines and newspapers and his work is a part of the permanent collections of The San Francisco Public Library, The Library of Congress in Washington DC, The Smithsonian Institution, The Rock and Roll Hall of Fame, and the Kodak Rock Photography Collection. During the summer of 2009, Altman collaborated with Macy's Herald Square in New York and filled most of the store's 49 windows with 175 images of his work as part of their "Art Under Glass" series. In May 2010, he was presented with a Doctor of Arts, Honoris Causa, from Digital Media Arts College.
Работа
"Шестидесятые: Фотографии" - это точка отсчета для культуры кислоты, Лето любви, Рока и генерации Flower Power. Эта коллекция фотографий изображает культовых музыкантов, знаменитостей, рок-звезд и фанатов вместе. Работа Альтмана отражает атмосферу свободного потока в этот период 1960-х годов. Его исследования в этой книге похвалы Вудстока, и все уникальные, эмоции, что он состоял из. Такие фотографии - это документальные кадры, показывающие зрителей, как они изучают себя и как свободолюбивые люди. Темы летней любви в значительной степени подразумеваются через "единство", которое каждый человек чувствует. Связь между фанатами и их любимым исполнителем иллюстрирует значение Вудстока как веха в истории. Работа Альтмана состоит в представлении зрителю того, что является голым, сырым и естественным. 1960-е годы были десятилетием протестов, революционных идеологий и свободы. Его стиль работы представляет опыт. Жилище движения хиппи продемонстрировано просто через фотографическую композицию, которую Альтман узнал от Ансела Адамса. Самое выдающееся правило композиции, определяющее искусство Роберта Альтмана в фотографии, - это его перспектива. Угол, который был создан для захвата момента, является признаком успеха работы и влияния Альтмана.
Публикации
Шестидесятые годы: фотографии Роберта Альтмана. Издательство Санта-Моника (2007)