Сюзанна Валадон: Художник и модель эпохи импрессионизма.

Введение

Французская художница и модель

Сюзанна Валадон (23 сентября 1865 – 7 апреля 1938) – французская художница, родившаяся как Мари Клементина Валадон в Бессин-сюр-Гартемпе, департамент Верхняя Вьенна, Франция. В 1894 году Валадон стала первой женщиной-художником, принятой в Национальное общество изящных искусств. Она также была матерью художника Мориса Утрилло. Валадон посвятила искусству почти 40 лет своей жизни. В ее рисунках и картинах, таких как «Радость жизни» (1911), преобладали женские обнаженные фигуры, портреты женщин, натюрморты и пейзажи. Она никогда не посещала академию и не ограничивала себя какой-либо устоявшейся традицией или стилем в искусстве. Несмотря на отсутствие приверженности какой-либо традиции, она шокировала художественный мир, изображая мужские обнаженные тела, а также менее идеализированные образы женщин по сравнению с теми, что создавали ее коллеги-мужчины. Она была моделью для многих известных художников. Среди прочих, Валадон позировала для таких картин, как «Танец в Буживале» (1883) и «Танец в городе» Пьера Огюста Ренуара (1883), а также «Сюзанна Валадон» (1885) и «Похмелье (Сюзанна Валадон)» (1887–1889) Анри де Тулуз-Лотрека.

Ранние годы

Валадон выросла в бедности с матерью, незамужней прачкой в Монмартре. Она не знала своего отца. Известная своей независимостью и бунтарским характером, она посещала начальную школу до одиннадцати лет, после чего начала работать. Она перепробовала несколько профессий, включая работу в шляпной мастерской, на фабрике по изготовлению похоронных венков, продавщицей овощей и официанткой. В возрасте пятнадцати лет она устроилась на работу, о которой давно мечтала: выступать в цирке акробатом. Ей удалось получить эту работу благодаря связям с графом Антуаном де Ларошфуко и Тео Вагнером, двумя художниками-символистами, которые участвовали в оформлении цирка Медрано. Цирк часто посещали такие художники, как Тулуз-Лотрек и Берта Моризо, и существует предположение, что это послужило вдохновением для картины Валадон, написанной Моризо. Падение с трапеции, в результате которого она повредила спину, положило конец ее цирковой карьере спустя год. Считается, что Валадон начала самостоятельно учиться рисованию в девять лет. В парижском квартале Монмартр она развивала свой интерес к искусству, сначала работая моделью и музой для художников, наблюдая и изучая их техники, так как не могла позволить себе уроки живописи. Она училась у таких художников, как Пьер Пювис де Шаванн, Анри де Тулуз-Лотрек и Пьер Огюст Ренуар, прежде чем сама стать известной и успешной художницей.

Модель

Валладон начала работать моделью в 1880 году в Монмартре в возрасте 15 лет. Более десяти лет она позировала для многих художников, включая Берту Моризо, Пьера Сесила Пувиса де Шаванна, Теофиля Штайнлена, Пьера Огюста Ренуара, Жана Жака Хеннера и Анри де Тулуза-Лотрека. Она работала под именем "Мария", прежде чем Тулуза-Лотрек прозвал её "Сюзанной", отсылая к библейской истории о Сусанне и старейшинах, поскольку ему казалось, что ей особенно нравится позировать для художников старшего возраста. Она была любовницей Тулуза-Лотрека в течение двух лет, которые закончились её попыткой самоубийства в 1888 году. Валадон изучала и совершенствовала своё искусство, наблюдая за техниками художников, для которых она позировала. Её считали очень сосредоточенной, амбициозной, мятежной, решительной, уверенной в себе и страстной женщиной. В начале 1890-х годов она подружилась с Эдгаром Дега, который был впечатлён её смелыми линейными рисунками и изящными картинами. Он покупал её работы и поддерживал её. Она оставалась одной из его самых близких друзей до его смерти в 1917 году. Историк искусства Хизер Доукинс полагала, что опыт Валадон в качестве модели придал глубину её собственным изображениям обнажённых женщин, которые, как правило, были менее идеализированы, чем изображения женщин, созданные мужчинами-постимпрессионистами. Рисунок Моризо 1880 года, изображающий Валадон канатоходкой, предшествовал другим работам, но наиболее узнаваемым ранним изображением Валадон является её образ в картине Ренуара «Танец в Буживале» 1883 года, в том же году она позировала для картины «Танец в городе». В 1885 году Ренуар вновь написал её портрет под названием «Девушка, заплетающая волосы». Ещё один его портрет 1885 года, «Сюзанна Валадон», изображает её голову и плечи в профиль. Валадон часто посещала бары и таверны Парижа вместе со своими коллегами-художниками и стала предметом картины Тулуза-Лотрека «Похмелье».

Художник

Валадон была признанной художницей своего времени, пользовавшейся уважением и поддержкой таких современников, как Эдгар Дега и Пьер Огюст Ренуар. Она была принята в профессиональные объединения, а её работы выставлялись на художественных салонах с отбором жюри. Она вела богемный образ жизни, отличавшийся бунтарским духом. Самая ранняя сохранившаяся подписанная и датированная работа Валадон – автопортрет 1883 года, выполненный углем и пастелью. С 1883 по 1893 год она создавала преимущественно рисунки, а к живописи обратилась в 1892 году. Первыми её моделями были члены семьи, особенно сын, мать и племянница. Валадон начала заниматься живописью профессионально в 1896 году. Она писала натюрморты, портреты, цветы и пейзажи, отличающиеся сильной композицией и яркими красками. Однако наибольшую известность ей принесли её откровенные женские ню. Её творчество привлекало внимание, в том числе и потому, что, изображая неидеализированную наготу, она нарушала общепринятые нормы того времени, установленные художниками-мужчинами. Её первая известная женская обнаженная натура была написана в 1892 году. В 1895 году арт-дилер Поль Дюран-Рюэль организовал выставку двенадцати офортов Валадон, изображающих женщин в различных этапах туалета. Позже она регулярно выставлялась в галерее Бернхейм-Жён в Париже. Валадон впервые была принята в качестве экспонента в Салоне Национальном в 1894 году, что было значительным достижением, учитывая жесткую конкуренцию. Она выставлялась в Осеннем салоне с 1909 года, в Салоне Независимых с 1911 года и в Салоне Женских Современных Художников в 1933–1938 годах. Примечательно, что Дега был первым, кто купил у неё рисунки, и он познакомил её с другими коллекционерами, включая Поля Дюрана-Рюэля и Амбруаза Войяра. Дега также обучил её технике мягкой гравюры. После замужества с состоятельным банкиром Полем Музисом в 1896 году Валадон полностью посвятила себя живописи. В 1909 году она перешла от рисунка к живописи. Её первые крупные полотна для Салона были посвящены теме сексуального наслаждения и стали одними из первых примеров в современной живописи, где мужчина изображен как объект желания женщины, подобно тому, как женщины идеализировались художниками-мужчинами. К этим заметным работам для Салона относятся «Адам и Ева» (Adam et Eve) (1909), «Радость жизни» (La Joie de vivre) (1911) и «Забрасывание сети» (Lancement du filet) (1914). За свою жизнь Валадон создала около 273 рисунков, 478 картин и 31 офорта, не считая работ, которые были подарены или уничтожены. Валадон была хорошо известна при жизни, особенно в конце своей карьеры, в 1920-х годах, поскольку она способствовала трансформации женского ню, передавая выражение через женский опыт. Её работы находятся в коллекциях Центра Жоржа Помпиду в Париже, Музея Гренобля и Музея Метрополитен в Нью-Йорке, среди прочих. Картина Валадон «Акробатка, или Колесо» (L' Acrobate ou La Roue) была продана аукционным домом Christie's в 2017 году за 75 000 фунтов стерлингов.

Valadon was an acclaimed painter of her time, well respected and championed by contemporaries such as Edgar Degas and Pierre Auguste Renoir. She was admitted to professional associations and her works were admitted to juried exhibitions. She lived a bohemian life with rebellious vision. Valadon's earliest surviving signed and dated work is a self portrait from 1883, drawn in charcoal and pastel. She produced mostly drawings between 1883 and 1893, and began painting in 1892. Her first models were family members, especially her son, mother, and niece. Valadon began painting full time in 1896. She painted still lifes, portraits, flowers, and landscapes that are noted for their strong composition and vibrant colors. She was, however, best known for her candid female nudes. Her work attracted attention partly because, by painting unidealized nudes, she upset the social norms of the time that were created by male artists. Her earliest known female nude was executed in 1892. In 1895, the art dealer Paul Durand Ruel exhibited a group of twelve etchings by Valadon that show women in various stages of their toilettes. Later, she regularly showed at Galerie Bernheim Jeune in Paris. Valadon was first accepted as an exhibitor in the Salon de la Nationale in 1894 which is notable since competition for acceptance was fierce. She exhibited in the Salon d'Automne from 1909, in the Salon des Independants from 1911, and in the Salon des Femmes Artistes Modernes during 1933 1938. Notably, Degas was the first person to purchase drawings from her, and he introduced her to other collectors, including Paul Durand Ruel and Ambroise Vollard. Degas also taught her the skill of soft ground etching. After her marriage to the well to do banker Paul Mousis, in 1896 Valadon became a full time painter. She made a shift from drawing to painting in 1909. Her first large oils for the Salon related to sexual pleasures and they were some of the first examples in modern painting with a man being an object of desire by a woman similar to that idealized treatment of women by male artists. These notable Salon paintings include Adam and Eve (Adam et Eve) (1909), Joy of Life (La Joie de vivre) (1911), and Casting the Net (Lancement du filet) (1914). In her lifetime, Valadon produced approximately 273 drawings, 478 paintings, and 31 etchings, excluding pieces given away or destroyed. Valadon was well known during her lifetime, especially toward the end of her career, in the 1920s more specifically, as she helped to transform the female nude that depicted expression through a woman's experience Her works are in the collection of the Centre Georges Pompidou in Paris, the Museum of Grenoble, and the Metropolitan Museum of Art in New York, among others. Valadon's painting of an acrobat, L' Acrobate ou La Roue, sold in 2017 for £75,000 by Christie's Auction House.

Стиль

Валадон не ограничивалась каким-либо одним стилем, однако эстетика символизма и постимпрессионизма отчетливо проявляется в ее творчестве. Она работала преимущественно масляными красками, масляными карандашами, пастелью и красной сангирой; она не использовала тушь или акварель, поскольку эти техники были слишком текучими для ее предпочтений. В картинах Валадон преобладают насыщенные цвета и смелая, свободная манера письма, часто с четкими черными линиями, определяющими и очерчивающими фигуры. Автопортреты, портреты, ню, пейзажи и натюрморты Валадон остаются в стороне от господствующих тенденций и современных аспектов академического искусства. Сюжеты картин Валадон часто переосмысливают темы старых мастеров: купающиеся женщины, обнаженные фигуры в расслабленных позах и интерьерные сцены. Она предпочитала писать моделей из рабочего класса. Историк искусства Патриция Мэтьюз предполагает, что социальное происхождение Валадон и ее опыт работы моделью повлияли на ее пристальное и интимное наблюдение за этими женщинами и их телами. В этом отношении она отличалась от Берты Моризо и Мэри Кассат, которые в основном изображали женщин, но "оставались в рамках приличий в выборе сюжетов" из-за своего положения в высшем среднем классе французского общества. Маргинальный статус Валадон позволил ей войти в современную, преимущественно мужскую сферу искусства через моделирование, а отсутствие формального академического образования, возможно, сделало ее менее подверженной влиянию академических условностей. Это отличие заметно в ее картинах обнаженных женщин. Она противилась типичным изображениям женщин, подчеркивая их классовую принадлежность и сексуальную привлекательность, посредством реалистичного изображения неидеализированных и уверенных в себе женщин, лишенных чрезмерной сексуализации. На протяжении всей своей карьеры она также создала множество обнаженных автопортретов, в поздних работах которых реалистично изображено ее стареющее тело. Валадон придавала большее значение композиции своих портретов, чем таким техникам, как живопись выразительных глаз. Ее поздние работы, такие как «Голубая комната» (1923), отличаются более яркой цветовой гаммой и новым акцентом на декоративные фоны и фактурные материалы.

Valadon was not confined to a specific style, yet both Symbolist and Post Impressionist aesthetics are clearly demonstrated within her work. She worked primarily with oil paint, oil pencils, pastels, and red chalk; she did not use ink or watercolor because these mediums were too fluid for her preference. Valadon's paintings feature rich colors and bold, open brushwork often featuring firm black lines to define and outline her figures. Valadon's self portraits, portraits, nudes, landscapes, and still lifes remain detached from trends and contemporaneous aspects of academic art. The subjects of Valadon's paintings often reinvent the old master themes: women bathing, reclining nudes, and interior scenes. She preferred to paint working class models. Art historian Patricia Mathews suggests that Valadon's working class status and experience as a model influenced her intimate, familiar observation of these women and their bodies. In this respect she differed from Berthe Morisot and Mary Cassatt, who painted mostly women, but "remained well within the bounds of propriety in their subject matter" because of their upper middle class status in French society. Valadon's marginalized status allowed her to enter the contemporary male dominated domain of art through modeling and her lack of formal academic training may have made her less influenced by academic conventions. She has been noted for that difference in her paintings of the nude women. She resisted typical depictions of women, emphasizing class trappings and their sexual attractiveness, through her realistic depiction of unidealised and self possessed women who are not overly sexualised. She also painted many nude self portraits across the span of her career, the later of which displayed her aging body realistically. Valadon emphasized the importance of the composition of her portraits over techniques such as painting expressive eyes. Her later works, such as Blue Room (1923), are brighter in color and show a new emphasis on decorative backgrounds and patterned materials.

Личная жизнь

В 1883 году, в возрасте 18 лет, Валадон родила сына, Мориса Утрилло. Мать Валадон заботилась о Морисе, пока она вернулась к работе моделью. Позже друг Валадон Микель Утрилло подписал документы, признающие Мориса своим сыном, хотя истинное отцовство так и не было раскрыто. В 1893 году Валадон завязала кратковременный роман с композитором Эриком Сати, переехав в комнату рядом с его на улице Корто. Сати был ею одержим, называл ее Бики и писал страстные записки о "всей ее сущности, прекрасных глазах, нежных руках и маленьких ножках". Через шесть месяцев она ушла, оставив его в отчаянии. В 1895 году Валадон вышла замуж за биржевого брокера Пола Музиса. В течение 13 лет она жила с ним в парижской квартире и в доме в пригороде. В 1909 году Валадон начала роман с художником Андре Уттером, 23-летним другом ее сына. Он стал ее моделью и изображен в качестве Адама на картине "Адам и Ева", написанной в том же году. Она развелась с Музисом в 1913 году. В 1914 году Валадон вышла замуж за Уттера. Уттер управлял ее карьерой, а также карьерой ее сына. Валадон и Уттер регулярно выставлялись вместе, пока пара не развелась в 1934 году, когда Валадон было почти семьдесят лет. Тем не менее, они поддерживали отношения до ее смерти и похоронены вместе на кладбище Сен-Уэн в Париже. Сюзанна Валадон умерла от инсульта 7 апреля 1938 года в возрасте 72 лет и была похоронена в 13-м отделении кладбища Сен-Уэн в Париже. Среди присутствовавших на похоронах были ее друзья и коллеги Андре Деран, Пабло Пикассо и Жорж Брак.

Феминистские комментарии

Как один из наиболее хорошо задокументированных французских художников начала двадцатого века, творчество Валадон вызвало большой интерес у историков феминистского искусства, особенно учитывая её сосредоточенность на женской форме. Её работы были откровенными и порой неуклюжими, часто отличались сильными линиями, а её сопротивление как академическим, так и авангардным канонам изображения женской наготы способствовало росту интереса к её творчеству. Утверждается, что многие её изображения женщин выражают форму протеста против доминирующих представлений о женской сексуальности в западном искусстве начала двадцатого века. Многие её обнажённые, написанные начиная с 1910-х годов, отличаются массивными пропорциями и иногда неудобными позами. Феминистские критики отмечают, что они резко контрастируют с изящным, «женственным» типом, встречающимся в образах как популярного, так и «высокого» искусства. Её автопортрет 1931 года, созданный в возрасте 66 лет, является одним из первых примеров того, как женщина-художник запечатлела свой собственный физический упадок. Как и многие другие талантливые художницы, несмотря на признание её значимости как современного художника, Валадон никогда не имела персональной выставки в американском художественном институте. Её первая институциональная персональная выставка в США, в Фонде Барнса в Филадельфии, была запланирована на сентябрь 2021 года. Ранее роман Сары Бейлис «Мать Утрилло» был опубликован сначала в Англии, а затем в Соединенных Штатах. Пьеса Тимберлейка Вертенбекера «Линия» (2009) прослеживает взаимоотношения Валадон и Дега. Валадон послужила прототипом для персонажа Сюзанны Рувье в романе У. Сомерсета Моэма «Лезвие бритвы».