Электрический блюз: история и развитие

Введение

Тип блюза

Электрический блюз – это блюз, отличающийся использованием электрического усиления для музыкальных инструментов. Гитара стала первым инструментом, который получил широкое распространение и был использован ранними пионерами, такими как Ти-Боун Уокер в конце 1930-х годов и Джон Ли Хукер и Мадди Уотерс в 1940-х годах. Их стили развились в блюз Западного побережья, блюз Детройта и чикагский блюз после Второй мировой войны, которые отличались от более ранних, преимущественно акустических стилей блюза. К началу 1950-х годов Литтл Уолтер выступал как солирующий исполнитель на блюзовой гармонике, используя небольшой ручной микрофон, подключенный к гитарному усилителю. Хотя это заняло некоторое время, к началу 1960-х годов электробас постепенно вытеснил контрабас. Электрические органы и, особенно, клавишные инструменты позже стали широко использоваться в электрическом блюзе.

Ранние региональные стили

Блюз, как и джаз, вероятно, начал усиливаться в конце 1930-х годов. Первой звездой электрического блюза обычно считается Т. Боун Уокер; родившийся в Техасе, но переехавший в Лос-Анджелес в середине 1930-х годов, он объединил блюз с элементами свинга и джаза в своей долгой и плодотворной карьере. Мемфис, Детройт, Сент-Луис и Западное побережье. Первоначальный стимул заключался в том, чтобы быть услышанным над шумом оживленных вечеринок с арендой жилья. Играя в небольших заведениях, электрические блюзовые группы, как правило, оставались скромными по размеру по сравнению с более крупными джазовыми ансамблями. Чикагский блюз в значительной степени испытал влияние стиля блюза Миссисипи, поскольку многие исполнители мигрировали из этого региона. Хоулин Вулф, Мадди Уотерс, Вилли Диксон и Джимми Рид родились в Миссисипи и переехали в Чикаго во время Великой миграции. Помимо электрогитары, гармоники и ритм-секции из баса и барабанов, некоторые исполнители, такие как J. T. Brown, игравший в группах Элмора Джеймса или J. Б. Ленуара, также использовали саксофоны, в основном как аккомпанирующий инструмент. Литтл Уолтер, Сонни Бой Уильямсон (Райс Миллер) и Биг Уолтер Хортон были одними из самых известных исполнителей на гармонике (которую блюзовые музыканты называли "блюзовой гармошкой") ранней чикагской блюзовой сцены, а звук электрических инструментов и гармоники часто считается характерным для электрического чикагского блюза. Мадди Уотерс и Элмор Джеймс были известны своим новаторским использованием слайд-электрогитары. Хаулин Вулф и Мадди Уотерс – своими глубокими, "хриплыми" голосами. Басист и композитор Вилли Диксон сыграл важную роль в чикагской блюзовой сцене. Он сочинил и написал множество стандартных блюзовых песен того периода, таких как "Hoochie Coochie Man", "I Just Want to Make Love to You" (обе написаны для Мадди Уотерса) и "Wang Dang Doodle", "Spoonful" и "Back Door Man" для Хаулин Вулфа. Большинство исполнителей чикагского блюза записывались на лейблах Chess Records и Checker Records; в эту эпоху существовали также небольшие блюзовые лейблы, включая Vee Jay Records и J. O. B. Records. В конце 1950-х годов в Чикаго появился стиль вест-сайд блюз с такими видными фигурами, как Мэджик Сэм, Джимми Доукинс, Мэджик Слим и Отис Раш. Клубы вест-сайда были более доступны для белой аудитории, но исполнители были в основном афроамериканцами или частью смешанных составов. Вест-сайд блюз включал элементы блюз-рока, но с большим акцентом на стандарты и традиционные блюзовые формы песен. Альберт Кинг, Бадди Гай и Лютер Эллисон играли в стиле вест-сайд, в котором доминировала усиленная электрогитара. Мемфис, с его процветающей акустической блюзовой сценой на улице Бил, также разработал электрический блюз в начале 1950-х годов. Компания Sun Records Сэма Филлипса записывала таких музыкантов, как Хаулин Вулф (до переезда в Чикаго), Вилли Никс, Айк Тернер и Би Би Кинг. Другие мемфисские блюзовые музыканты, работавшие с Sun Records, включали Джо Хилла Луиса, Вилли Джонсона и Пэта Хэра, которые представили техники игры на электрогитаре, такие как искаженные звуки и пауэр-аккорды, предвосхищая элементы хэви-металла. Эти музыканты оказали влияние на ранних рок-н-роллеров и рокабилли, многие из которых также записывались для Sun Records. После того, как Филлипс открыл Элвиса Пресли в 1954 году, лейбл Sun обратился к быстро растущей белой аудитории и начал записывать в основном рок-н-ролл. Букер Ти и М.Г.'з перенесли стиль электрического блюза в 1960-е годы. Джон Ли Хукер из Детройта развивал уникальный стиль электрического блюза, основанный на его глубоком, грубом голосе в сопровождении одной электрогитары. Хотя он не находился под прямым влиянием буги-вуги, его "качающий" стиль иногда называют "гитарным буги". Его первый хит, "Boogie Chillen", достиг 1-го места в R&B-чартах в 1949 году. Он продолжал играть и записываться до своей смерти в 2001 году. Новый Орлеанский блюзовый музыкант Guitar Slim записал "The Things That I Used to Do" (1953), в котором было гитарное соло с искаженными обертонами и которое стало крупным R&B-хитом в 1954 году. Эта песня считается одной из 500 песен Зала славы рок-н-ролла, которые сформировали рок-н-ролл, и внесла вклад в развитие соул-музыки. В 1950-х годах блюз оказал огромное влияние на американскую популярную музыку. В то время как популярные музыканты, такие как Бо Диддли, записывавшиеся для Chess, находились под влиянием чикагского блюза, их энергичный стиль игры отличался от меланхоличных аспектов блюза и сыграл важную роль в развитии рок-н-ролла. Чикагский блюз также повлиял на музыку зидеко Луизианы, где Клифтон Ченье использовал блюзовые акценты. Музыканты зидеко использовали электрогитару соло и креольские аранжировки блюзовых стандартов.

The blues, like jazz, probably began to be amplified in the late 1930s. The first star of the electric blues is generally recognized as being T Bone Walker; born in Texas but moving to Los Angeles in the mid 1930s, he combined blues with elements of swing music and jazz in a long and prolific career. Memphis, Detroit, St. Louis, and the West Coast. The initial impulse was to be heard above the noise of lively rent parties. Playing in small venues, electric blues bands tended to remain modest in size compared with larger jazz bands. Chicago blues is influenced to a large extent by the Mississippi blues style, because many performers had migrated from the Mississippi region. Howlin' Wolf, Muddy Waters, Willie Dixon and Jimmy Reed were all born in Mississippi and moved to Chicago during the Great Migration. In addition to electric guitar, harmonica, and a rhythm section of bass and drums, some performers such as J. T. Brown who played in Elmore James's bands or J. B. Lenoir's also used saxophones, largely as a supporting instrument. Little Walter, Sonny Boy Williamson (Rice Miller) and Big Walter Horton were among the best known harmonica (called "blues harp" by blues musicians) players of the early Chicago blues scene and the sound of electric instruments and harmonica is often seen as characteristic of electric Chicago blues. Muddy Waters and Elmore James were known for their innovative use of slide electric guitar. Howlin' Wolf and Muddy Waters were for their deep, "gravelly" voices. Bassist and composer Willie Dixon played a major role on the Chicago blues scene. He composed and wrote many standard blues songs of the period, such as "Hoochie Coochie Man", "I Just Want to Make Love to You" (both penned for Muddy Waters) and, "Wang Dang Doodle", "Spoonful" and "Back Door Man" for Howlin' Wolf. Most artists of the Chicago blues style recorded for the Chicago based Chess Records and Checker Records labels; there were also smaller blues labels in this era including Vee Jay Records and J. O. B. Records. In the late 1950s, the West Side style blues emerged in Chicago with major figures including Magic Sam, Jimmy Dawkins, Magic Slim and Otis Rush. West Side clubs were more accessible to white audiences, but performers were mainly black, or part of mixed combos. West Side blues incorporated elements of blues rock but with a greater emphasis on standards and traditional blues song forms. Albert King, Buddy Guy, and Luther Allison had a West Side style that was dominated by amplified electric lead guitar. Memphis, with its flourishing acoustic blues scene based in Beale Street, also developed an electric blues sound during the early 1950s. Sam Phillips' Sun Records company recorded musicians such as Howlin' Wolf (before he moved to Chicago), Willie Nix, Ike Turner, and B. B. King. Other Memphis blues musicians involved with Sun Records included Joe Hill Louis, Willie Johnson and Pat Hare who introduced electric guitar techniques such as distorted and power chords, anticipating elements of heavy metal music. These players had an influence on early rock and rollers and rockabillies, many of whom also recorded for Sun Records. After Phillips discovered Elvis Presley in 1954, the Sun label turned to the rapidly expanding white audience and started recording mostly rock and roll. Booker T. & the M. G.'s carried the electric blues style into the 1960s. Detroit based John Lee Hooker pursued a unique brand of electric blues based on his deep rough voice accompanied by a single electric guitar. Though not directly influenced by boogie woogie, his "groovy" style is sometimes called "guitar boogie". His first hit, "Boogie Chillen", reached #1 on the R&B charts in 1949. He continued to play and record until his death in 2001. The New Orleans blues musician Guitar Slim recorded "The Things That I Used to Do" (1953), which featured an electric guitar solo with distorted overtones and became a major R&B hit in 1954. It is regarded as one of The Rock and Roll Hall of Fame's 500 Songs that Shaped Rock and Roll, and contributed to the development of soul music. In the 1950s, blues had a huge influence on mainstream American popular music. While popular musicians like Bo Diddley both recording for Chess, were influenced by the Chicago blues, their enthusiastic playing styles departed from the melancholy aspects of blues and played a major role in the development of rock and roll. Chicago blues also influenced Louisiana's zydeco music, with Clifton Chenier using blues accents. Zydeco musicians used electric solo guitar and cajun arrangements of blues standards.

Британские электрические стили

Британский блюз зародился в среде скиффл и фолк-клубов конца 1950-х годов, особенно в Лондоне, где исполняли американский акустический блюз. Решащим стало посещение Мэдди Уотерса в 1958 году, который поначалу шокировал британскую публику исполнением усиленного электрического блюза, но вскоре выступал перед восторженными зрителями под восторженные отзывы. Это вдохновило гитариста и исполнителя блюзовой гармоники Сирила Дэвиса и гитариста Алексиса Корнера, и они начали играть мощный электрический блюз, который стал образцом для этого поджанра, образовав группу Blues Incorporated. Он отличался энергичными ритмами и быстрыми блюзовыми ликами Клэптона с насыщенным искажённым звуком, полученным с помощью гитары Gibson Les Paul и усилителя Marshall, что стало своего рода классическим сочетанием для британских блюзовых (а позже роковых) гитаристов. Это также подчеркнуло главенствующую роль гитары, считавшейся отличительной чертой поджанра. Включение элементов рока привело эти группы к гибридной форме, известной как блюз-рок.

Блюз-рок

Блюз-рок сочетает в себе блюз и рок. The Paul Butterfield Blues Band и Canned Heat были одними из первых представителей этого направления и "стремились к длинным, развернутым импровизациям, которые были обычным делом на джазовых записях". К 1970-м годам блюз-рок стал более тяжелым и риффовым, что ярко проявилось в творчестве Led Zeppelin и Deep Purple, и границы между блюз-роком и хард-роком "практически исчезли". В 1970-х годах жанр продолжили развивать такие музыканты, как Джордж Торогуд и Пэт Трэверс. В последнее время The White Stripes, The Black Crowes, The Black Keys, Clutch, Jon Spencer Blues Explosion и Joe Bonamassa исследуют более аутентичный, но при этом более резкий стиль.

Электрический техасский блюз

В Техасе была долгая история выдающихся исполнителей акустического блюза, таких как Blind Lemon Jefferson и Lightnin' Hopkins, но к 1940-м годам многие техасские блюзовые музыканты переехали в другие места для развития своей карьеры, включая T Bone Walker, который перебрался в Лос-Анджелес, чтобы записать свои наиболее значимые пластинки в 1940-х годах. Штатная индустрия звукозаписи R&B была сосредоточена в Хьюстоне, с такими лейблами, как Duke/Peacock, которые в 1950-х годах стали платформой для артистов, впоследствии развивавших звучание электрического техасского блюза, включая Джонни Копленда и Альберта Коллинза. В конце 1960-х и начале 1970-х годов техасская сцена электрического блюза начала расцветать, испытывая влияние кантри-музыки и блюз-рока, особенно в клубах Остина. Этот разнообразный стиль часто включал в себя такие инструменты, как клавишные и духовые, но особое внимание уделялось мощным гитарным соло.

Современный электрический блюз

С конца 1960-х годов популярность электрического блюза в мейнстриме снизилась, но он сохранил преданную аудиторию в США, Великобритании и других странах, и многие музыканты, начавшие карьеру ещё в 1950-х годах, продолжали записывать и выступать, время от времени рождая новые звёзды. В 1970-х и 1980-х годах на электрический блюз повлияли исполнители, вдохновлённые соулом, среди которых были Джо Луис Уокер и, наиболее успешно, Роберт Крей, чей альбом Strong Persuader (1986) с его плавным гитарным звуком и камерным вокалом стал крупным хитом, завоевавшим широкую аудиторию. Ветеран Линси Александр известен своим оригинальным чикагским блюзом, находящимся под влиянием соула, R&B и фанка. После коммерческого прорыва и успеха альбома Nick of Time (1989), Бонни Райт стала одной из ведущих исполнительниц в акустическом и электрическом блюзе, много сделав для популяризации старых блюзовых музыкантов. После возрождения успеха Джона Ли Хукера с его совместным альбомом The Healer (1989), несколько артистов вернулись к электрическому блюзу, включая Гэри Мура, начиная с Still Got the Blues (1990), и Эрика Клэптона с альбомом From the Cradle (1994).