Панк-субкультура: История, Идеология и Эстетика

Введение

Анти-установленная субкультура

Панк-субкультура включает в себя разнообразный и широко известный спектр идеологий, моды и других форм самовыражения, изобразительного искусства, танца, литературы и кино. В основном характеризуется анти-установленными взглядами, продвижением индивидуальной свободы и принципами DIY (сделай сам), эта культура возникла из панк-рока. Панк-этика в основном состоит из таких убеждений, как нонконформизм, антиавторитаризм, антикорпоративизм, этика самодеятельности, антиконсюмеризм, неприятие корпоративной жадности, прямое действие и отказ от "продажности". Существует широкий выбор панк-моды, включая футболки, кожаные куртки, ботинки Dr. Martens, прически, такие как ярко окрашенные волосы и ирокезы, косметику, татуировки, украшения и модификации тела. Женщины в хардкор-сцене обычно носили одежду, которую можно отнести к мужскому стилю. Панк-эстетика определяет предпочтения панков в искусстве, которое обычно имеет андеграундный, минималистичный, иконоборческий и сатирический характер. Панк породил значительное количество поэзии и прозы, а также имеет свою подпольную прессу в виде журналов (зинов). Было снято множество фильмов на панк-тематику.

История

Панк-субкультура возникла в середине 1970-х годов; в Нью-Йорке в 1974 году и в Великобритании в 1976 году. Некоторые предполагают, что название "панк" было заимствовано из тюремного сленга. Ранний панк имел множество предшественников и влияний, и Джон Савидж описывает субкультуру как "бриколяж" почти каждой предыдущей молодежной культуры в западном мире со времен Второй мировой войны, "склеенный булавками безопасности". В конце 1970-х годов субкультура начала диверсифицироваться, что привело к появлению таких направлений, как new wave, post punk, 2 Tone, hardcore punk, no wave, street punk и Oi!. Хардкорный панк, уличный панк и Oi! стремились избавиться от легкомыслия, привнесенного в последние годы первоначального панк-движения. Панк-субкультура оказала влияние на другие андеграундные музыкальные сцены, такие как альтернативный рок, инди-музыка, кроссовер-траш и экстремальные поджанры хэви-метала (в основном трэш-метал, дэт-метал, спид-метал и NWOBHM). В конце 1960-х годов музыка, которую теперь называют протопанком, возникла как возрождение гаражного рока на северо-востоке Соединенных Штатов. Первая музыкальная сцена, заявившая о себе как панк, появилась в Нью-Йорке между 1974 и 1976 годами. Примерно в то же время или вскоре после этого в Лондоне сформировалась панк-сцена. Впоследствии Лос-Анджелес стал домом для третьей крупной панк-сцены. Эти три города стали основой для развивающегося движения, но существовали и другие панк-сцены в таких городах, как Брисбен, Мельбурн и Сидней в Австралии, Торонто, Ванкувер и Монреаль в Канаде, а также Бостон и Сан-Франциско в Соединенных Штатах. Панк-субкультура пропагандирует философию "сделай сам" (DIY). В период становления субкультуры её участники почти все происходили из низших экономических слоев и устали от благополучия, ассоциировавшегося с популярной рок-музыкой того времени. Панки издавали свою музыку самостоятельно или подписывали контракты с небольшими независимыми лейблами, надеясь противостоять тому, что они считали алчной музыкальной индустрией. Философия DIY до сих пор популярна среди панков. Нью-йоркская панк-рок сцена возникла из субкультурного андеграунда, продвигаемого художниками, журналистами, музыкантами и широким кругом энтузиастов, не принадлежащих к мейнстриму. Грубое и экспериментальное, но часто мелодичное звучание Velvet Underground в середине и конце 1960-х годов, во многом связанное с трансгрессивной медийной работой художника Энди Уорхола, признано оказавшим влияние на группы 1970-х годов, такие как New York Dolls, The Stooges и Ramones.

The punk subculture emerged in the mid 1970s; in New York in 1974 and in the United Kingdom in 1976. Some suggest the name "punk" was borrowed from prison slang. Early punk had an abundance of antecedents and influences, and Jon Savage describes the subculture as a "bricolage" of almost every previous youth culture in the Western world since World War II, "stuck together with safety pins". In the late 1970s, the subculture began to diversify, which led to the proliferation of factions such as new wave, post punk, 2 Tone, hardcore punk, no wave, street punk, and Oi!. Hardcore punk, street punk, and Oi! sought to do away with the frivolities introduced in the later years of the original punk movement. The punk subculture influenced other underground music scenes such as alternative rock, indie music, crossover thrash, and the extreme subgenres of heavy metal (mainly thrash metal, death metal, speed metal, and the NWOBHM). In the late 1960s, music now referred to as protopunk originated as a garage rock revival in the northeastern United States. The first distinct music scene to claim the punk label appeared in New York City between 1974 and 1976. Around the same time or soon afterward, a punk scene developed in London. Los Angeles subsequently became home to the third major punk scene. These three cities formed the backbone of the burgeoning movement, but there were also other punk scenes in cities such as Brisbane, Melbourne, and Sydney in Australia, Toronto, Vancouver, and Montreal in Canada, and Boston and San Francisco in the United States. The punk subculture advocates a do it yourself (DIY) ethic. During the subculture's infancy members were almost all from a lower economic class, and had become tired of the affluence that was associated with popular rock music at the time. Punks would publish their own music or sign with small independent labels, in hopes to combat what they saw as a money hungry music industry. The DIY ethic is still popular with punks. The New York City punk rock scene arose from a subcultural underground promoted by artists, reporters, musicians, and a wide variety of non mainstream enthusiasts. The Velvet Underground's harsh and experimental yet often melodic sound in the mid to late 1960s, much of it relating to transgressive media work by visual artist Andy Warhol, is credited for influencing 1970s bands such as the New York Dolls, the Stooges, and the Ramones.

Идеологии

Пунк политические идеологии в основном связаны с индивидуальной свободой и антисистемными взглядами. Распространенные точки зрения панков включают индивидуальную свободу, антиавторитаризм, философию DIY (Do It Yourself), нонконформизм, антикорпоративизм, антиправительственные настроения, прямое действие и отказ от "продажности". Некоторые группы и отдельные лица, стремящиеся идентифицировать себя как часть панк-субкультуры, придерживаются нацистских или фашистских взглядов, однако эти нацистские/фашистские группы отвергаются подавляющим большинством панк-субкультуры. Убеждение в том, что такие взгляды противоречат изначальному духу панк-субкультуры и её истории, привело к внутренним конфликтам и активному противодействию включению этих взглядов в панк-субкультуру. Два примера этого – инцидент на церемонии American Music Awards в 2016 году, когда группа Green Day скандировала антирасистские и антифашистские лозунги, и инцидент на концерте Dropkick Murphys, когда басист и вокалист Кен Кейси свалил человека, продемонстрировавшего нацистское приветствие, а затем заявил, что нацисты не приветствуются на концертах Dropkick Murphys. Участник группы Тим Бреннан позже подтвердил эту позицию. Песня "Nazi Punks Fuck Off" хардкор-панк группы Dead Kennedys является ярким примером. Ранние британские панки выражали нигилистические и анархистские взгляды под лозунгом "No Future" ("Нет будущего"), который был позаимствован из песни Sex Pistols "God Save the Queen" ("Боже, храни королеву"). В Соединенных Штатах панки придерживались иного подхода к нигилизму, который был менее анархистским, чем у британских панков. Панк-нигилизм проявлялся в употреблении "более сильных, саморазрушительных веществ, подавляющих сознание, таких как героин или метамфетамин".

Мода

Ранняя панк-мода адаптировала повседневные предметы для эстетического эффекта: рваная одежда скреплялась булавками или обматывалась лентой; обычная одежда кастомизировалась, украшаясь маркером или краской; черный мусорный пакет превращался в платье, рубашку или юбку; булавки и бритвенные лезвия использовались как украшения. Также популярной стала одежда из кожи, резины и ПВХ, часто ассоциирующаяся с трансгрессивной сексуальностью, такой как БДСМ и S&M. Дизайнером, связанным с ранней панк-модой Великобритании, была Вивьен Вествуд, которая создавала одежду для бутика Малкольма Макларена на Кингс-Роуд, прославившегося как "SEX". Многие панки носят узкие джинсы "дудочки", клетчатые брюки, килты или юбки, футболки, кожаные куртки (часто украшенные нарисованными логотипами групп, булавками и пуговицами, а также металлическими шипами, цепями или заклепками) и обувь, такую как высокие кеды Chuck Taylor, кроссовки, скейтерские ботинки, бротель-криперы, ботинки Dr. Martens и армейские ботинки. Ранние панки иногда носили одежду с изображением свастики для шокового эффекта; на футболке DESTROY Вивьен Вествуд был изображен перевернутый распятый Иисус и свастика, которую особенно часто носили участники Sex Pistols. Большинство современных панков решительно выступают против расизма и скорее носят зачеркнутый символ свастики, чем пронацистский. Некоторые панки делают прически в виде ирокезов или других экстравагантных форм, укладывают волосы в шипы и окрашивают их в яркие, неестественные цвета. Некоторые панки отрицают моду, утверждая, что панк должен определяться музыкой или идеологией. Выбор одежды панка бросает вызов тому, как одеваются люди в стране, и идеалам традиционалистского общества. Это особенно заметно в американской хардкор-панк-сцене после 1980-х годов, где участники субкультуры часто одевались в простые футболки и джинсы, а не в более сложные наряды и с шипами, окрашенные волосы, характерные для их британских коллег. Многие группы выбирают образ, основанный на повседневной и рабочей одежде. Хардкорные панк-фанаты предпочитали сдержанный стиль: футболки, джинсы, берцы или кроссовки и короткие стрижки. Женщины в хардкор-сцене обычно носили армейские брюки, футболки с логотипами групп и толстовки с капюшоном. Генри Роллинз вторит мнению Морриса, заявляя, что для него "одеться" означало надеть черную рубашку и темные брюки; Роллинз считал интерес к моде отвлекающим фактором. Джимми Гестапо из Murphy's Law описывает свой переход от панк-стиля (шипованные волосы и бондажный пояс) к хардкорному стилю (то есть берцы и выбритая голова) как обусловленный необходимостью в более функциональной одежде. В отличие от взглядов Морриса и Роллинза, другой исследователь панк-культуры утверждает, что стандартная хардкор-панк-одежда и стиль включали рваные джинсы, кожаные куртки, шипованные браслеты и ошейники для собак, прически-ирокезы и самодельное украшение одежды шипами, нарисованными названиями групп, политическими лозунгами и нашивками. Другой исследователь панк-культуры описывает типичный образ в хардкор-сцене Сан-Франциско как состоящий из кожаных курток в байкерском стиле, цепей, браслетов с шипами, проколотых носов и множественных пирсингов, нарисованных или нанесенных татуировкой заявлений (например, символ анархии) и причесок, от армейских стрижек, окрашенных в черный или блонд, до ирокезов и выбритых голов. В 2013 году в Метрополитен-музее искусств состоялась масштабная выставка PUNK: Chaos to Couture, посвященная техникам использования фурнитуры, состаривания и переработки в панк-моде.

Early punk fashion adapted everyday objects for aesthetic effect: ripped clothing was held together by safety pins or wrapped with tape; ordinary clothing was customised by embellishing it with marker or adorning it with paint; a black bin liner became a dress, shirt or skirt; safety pins and razor blades were used as jewellery. Also popular have been leather, rubber, and PVC clothing that is often associated with transgressive sexuality, like BDSM and S&M. A designer associated with early UK punk fashion was Vivienne Westwood, who made clothes for Malcolm McLaren's boutique in the King's Road, which became famous as "SEX". Many punks wear tight "drainpipe" jeans, plaid/tartan trousers, kilts or skirts, T shirts, leather jackets (often decorated with painted band logos, pins and buttons, and metal studs, chains or spikes), and footwear such as high cut Chuck Taylors, trainers, skate shoes, brothel creepers, Dr. Martens boots, and army boots. Early punks occasionally wore clothes displaying a swastika for shock value; Vivienne Westwood's DESTROY shirt featured an upside down crucified Jesus and a swastika, notably worn by members of the Sex Pistols. Most contemporary punks are staunchly anti racist and are more likely to wear a crossed out swastika symbol than a pro Nazi symbol. Some punks cut their hair into mohawks or other dramatic shapes, style it to stand in spikes, and colour it with vibrant, unnatural hues. Some punks are anti fashion, arguing that punk should be defined by music or ideology. Punk clothing choices challenge the way in which individuals in a nation dress, and the ideals of a traditionalist nation. This is most common in the post 1980s US hardcore punk scene, where members of the subculture often dressed in plain T shirts and jeans, rather than the more elaborate outfits and spiked, dyed hair of their British counterparts. Many groups adopt a look based on street clothes and working class outfits. Hardcore punk fans adopted a dressed down style of T shirts, jeans, combat boots or trainers, and crewcuts. Women in the hardcore scene typically wore army trousers, band T shirts, and hooded jumpers. Henry Rollins echoes Morris' point, stating that for him getting dressed up meant putting on a black shirt and some dark pants; Rollins viewed an interest in fashion as being a distraction. Jimmy Gestapo from Murphy's Law describes his own transition from dressing in a punk style (spiked hair and a bondage belt) to adopting a hardcore style (i. e. boots and a shaved head) as being based on a need for more functional clothing. In contrast to Morris' and Rollins' views, another punk scholar claims that the standard hardcore punk clothing and styles included torn jeans, leather jackets, spiked armbands and dog collars, mohawk hairstyles, and DIY ornamentation of clothes with studs, painted band names, political statements, and patches. Yet another punk scholar describes the look that was common in the San Francisco hardcore scene as consisting of biker style leather jackets, chains, studded wristbands, pierced noses and multiple piercings, painted or tattooed statements (e. g. an anarchy symbol), and hairstyles ranging from military style haircuts dyed black or blonde to mohawks and shaved heads. The Metropolitan Museum of Art in 2013 hosted a comprehensive exhibit, PUNK: Chaos to Couture, that examined the techniques of hardware, distress, and re purposing in punk fashion.

Пол и гендерное выражение

В Соединенном Королевстве появление панка в конце 1970-х годов с его философией "каждый может это сделать" привело к значительному вкладу женщин. В отличие от рок-музыки и хэви-метала 1970-х годов, где доминировали мужчины, анархистский, контркультурный дух панк-сцены в середине и конце 1970-х годов поощрял участие женщин. "В этом и заключалась прелесть панка", – позже сказала Крисси Хайнде. "[Гендерная] дискриминация в этой сцене просто отсутствовала". Это участие сыграло роль в историческом развитии панк-музыки, особенно в США и Великобритании в то время, и продолжает влиять и вдохновлять будущие поколения. Историк рока Хелен Реддингтон утверждает, что популярный образ молодых панк-музыканток, сосредоточенных на модных аспектах сцены (рыболовные сети, ирокезы, и т.д.), был стереотипным. Она отмечает, что многих, если не большинство, женщин-панков больше интересовала идеология и социально-политические последствия, чем мода. Музыкальный историк Кэролайн Кун утверждает, что до панка женщины в рок-музыке были практически невидимы; напротив, в панке, по ее мнению, "можно было бы написать всю историю панк-музыки, не упоминая ни одной мужской группы, и я думаю, многие сочли бы это удивительным". Джонни Роттен писал, что "во времена Sex Pistols женщины играли с мужчинами на равных, это было не противостояние, а сотрудничество". Женщины участвовали в таких группах, как The Runaways, The Slits, The Raincoats, Mo-dettes, Dolly Mixture и The Innocents. Другие не согласны с идеей о равном признании, например, гитаристка Вив Альбертайн, которая заявила: "A&R-менеджеры, вышибалы, звукорежиссеры – никто не воспринимал нас всерьез. Нас нигде не уважали. Люди просто не хотели видеть нас рядом". Анти-истеблишментная позиция панка открыла пространство для женщин, которых считали изгоями в индустрии, где доминировали мужчины. Ким Гордон из Sonic Youth говорит: "Я думаю, что женщины – прирожденные анархистки, потому что вы всегда действуете в мужской системе координат".

In the United Kingdom, the advent of punk in the late 1970s with its "anyone can do it" ethos led to women making significant contributions. In contrast to the rock music and heavy metal scenes of the 1970s, which were dominated by men, the anarchic, counter cultural mindset of the punk scene in mid and late 1970s encouraged women to participate. "That was the beauty of the punk thing," Chrissie Hynde later said. "[Sexual] discrimination didn't exist in that scene." This participation played a role in the historical development of punk music, especially in the U. S. and U. K. at that time, and continues to influence and enable future generations. Rock historian Helen Reddington states that the popular image of young punk women musicians as focused on the fashion aspects of the scene (fishnet stockings, spiky blond hair, etc.) was stereotypical. She states that many, if not most women punks were more interested in the ideology and socio political implications, rather than the fashion. Music historian Caroline Coon contends that before punk, women in rock music were virtually invisible; in contrast, in punk, she argues "[i]t would be possible to write the whole history of punk music without mentioning any male bands at all – and I think a lot of [people] would find that very surprising." Johnny Rotten wrote that 'During the Pistols era, women were out there playing with the men, taking us on in equal terms It wasn't combative, but compatible.' Women were involved in bands such as The Runaways, The Slits, The Raincoats, Mo dettes, Dolly Mixture, and The Innocents. Others take issue with the notion of equal recognition, such as guitarist Viv Albertine, who stated that "the A&R men, the bouncers, the sound mixers, no one took us seriously. So, no, we got no respect anywhere we went. People just didn't want us around." The anti establishment stance of punk opened the space for women who were treated like outsiders in a male dominated industry. Sonic Youth's Kim Gordon states, "I think women are natural anarchists, because you're always operating in a male framework."

Тело и внешность

Для некоторых панков тело было символом оппозиции, политическим заявлением, выражающим отвращение ко всему, что считалось "нормальным" и социально приемлемым. Идея заключалась в том, чтобы заставить людей, находящихся вне субкультуры, усомниться в собственных взглядах, что сделало гендерное самовыражение и гендерную идентичность популярным объектом для экспериментов. В некотором смысле, панк помог разрушить устоявшееся представление о гендере как о дуальности. В панк-сцене было заметно много кросс-дрессинга; не было необычно видеть мужчин в рваных юбках, рыболовных колготках и с обилием макияжа, или женщин с выбритыми головами, одетых в огромные клетчатые рубашки, джинсовые куртки и тяжелые ботинки. Панк создал новое культурное пространство для андрогинии и любых форм гендерного выражения. Стремясь отвергнуть общественные нормы, панк, однако, принял одну из них, решив, что силу и гнев лучше всего выражать через маскулинность, определяя мужское как "по умолчанию", где гендер либо не существует, либо не имеет значения. Однако основная причина этого утверждения заключается в отождествлении женственности с общепринятыми представлениями о красоте. Все, что обычно скрывалось, выносилось на всеобщее обозрение – как в прямом, так и в переносном смысле. Это могло проявляться в чем угодно, от ношения бюстгальтеров и нижнего белья поверх одежды до ношения только бюстгальтера и нижнего белья. Хотя это может показаться сексуализацией, для панков это был просто способ самовыражения. На одном из концертов Донита Спаркс, вокалистка группы L7, достала тампон и бросила его в зал.

Грязный грязный

Riot grrrl — это андеграундное феминистское хардкор-панк-движение, возникшее в начале 1990-х годов в Вашингтоне, округ Колумбия, и на северо-западе Тихого океана, особенно в Олимпии, штат Вашингтон. Оно часто ассоциируется с третьей волной феминизма, которую иногда считают его началом. Его также описывают как музыкальный жанр, выросший из инди-рока, где панк-сцена послужила вдохновением для музыкального движения, в рамках которого женщины получили возможность выражать себя так же, как это делали мужчины на протяжении последних нескольких лет.

Квиркор

Квиркор — это панк-движение, сосредоточенное на проблемах ЛГБТ. Квиркор — это антиэстеблишментная субкультура, основанная на неприятии гетеронормативности. Это неприятие распространяется не только на мейнстримное общество, но и сопротивляется гомофобии в более широкой панк-сцене. Квиркор является ответвлением хардкор-панк-сцены и получил своё название от сочетания слов "квир" и "хардкор". Как и в более широкой панк-сцене, DIY (сделай сам) является неотъемлемой частью квиркорной субкультуры. Многие зины, появившиеся в рамках движения Riot Grrrl, исследовали вопросы квир-идентичности, внося вклад в развитие квиркорной субкультуры. Квиркор и Riot Grrrl часто рассматриваются как взаимосвязанные субкультуры. Эти две панк-сцены тесно переплетены, и многие группы можно отнести как к квиркору, так и к Riot Grrrl.

Визуальное искусство

Эстетика панка определяет тип искусства, которое нравится панкам, обычно с андеграундной, минималистичной, иконоборческой и сатирической направленностью. Произведения панк-арта украшают обложки альбомов, афиши концертов и панк-зины. Как правило, прямолинейный и с чётким посылом, панк-арт часто затрагивает политические вопросы, такие как социальная несправедливость и экономическое неравенство. Распространённым приёмом является использование образов страданий для шокирования и пробуждения чувства сочувствия у зрителя. В качестве альтернативы, панк-арт может содержать изображения эгоизма, глупости или апатии, чтобы вызвать у зрителя презрение. Большая часть ранних работ была выполнена в чёрно-белой гамме, поскольку распространялась в зинах и воспроизводилась путём ксерокопирования на работе, в школе или в копировальных центрах. Панк-арт также использует эстетику массового производства, характерную для студии Factory Энди Уорхола. Панк сыграл роль в возрождении искусства трафаретной печати, инициированного группой Crass. Ситуационисты также оказали влияние на визуальный стиль панк-арта, особенно на работы для Sex Pistols, созданные Джейми Ридом. Коллаж – часто используемый приём в панк-арте, примерами которого служат работы Джейми Рида, Crass, The Clash, Dead Kennedys и Уинстона Смита. Джон Холмстром был панк-карикатуристом, создававшим работы для Ramones и журнала Punk.

Танцевать

Два танцевальных стиля, связанных с панком, – это пого и мошинг. Пого – это танец, в котором танцоры прыгают вверх и вниз, оставаясь на месте или перемещаясь; название танца происходит от его сходства с использованием палки для прыжков (пого-стика), особенно в распространенной вариации, где человек держит туловище напряженным, руки прямыми, а ноги близко друг к другу. Пого тесно связан с панк-роком и является предшественником мошинга. Мошинг, или слэмдансинг, – это стиль танца, в котором участники толкаются или врезаются друг в друга, как правило, во время живых выступлений. Обычно он ассоциируется с "агрессивными" музыкальными жанрами, такими как хардкор-панк и трэш-метал. Стэйдж-дайвинг и краудсерфинг изначально были связаны с протопанк-группами, такими как The Stooges, и стали появляться на панк-, метал- и рок-концертах. Ска-панк популяризировал обновленную версию сканкинга. Хардкор-танцы – более позднее развитие, находящееся под влиянием всех вышеупомянутых стилей. Психобили предпочитают "разносить всё вокруг" (wreck), форму слэма, в которой люди бьют друг друга в грудь и руки, двигаясь по кругу.

Фильм

Снято много фильмов на панк-тематику. Кинематографические движения No Wave и ремодернизм во многом обязаны панк-эстетике. Несколько известных панк-групп принимали участие в фильмах, таких как Ramones в фильме «Rock 'n' Roll High School», Sex Pistols в фильме «The Great Rock 'n' Roll Swindle» и Social Distortion в фильме «Another State of Mind». Дерек Джарман и Дон Леттс – известные панк-режиссеры. Первая часть документальной трилогии Пенелопы Сфирис «Упадок западной цивилизации» (1981) посвящена ранней панк-сцене Лос-Анджелеса, представленной через интервью и ранние концертные записи групп, включая Black Flag, Circle Jerks, Germs и Fear. «Упадок западной цивилизации III» исследует образ жизни панков-маргиналов в 1990-х годах. Лорен Касс – еще один пример отражения панк-субкультуры в кино. Японское киберпанк-движение берет начало в J-рок субкультуре, возникшей в 1970-х годах. Режиссер Сого Ишии представил эту субкультуру японскому кинематографу своими панк-фильмами «Высшая школа паники» (1978) и «Безумная грозовая дорога» (1980), которые изображали бунт и анархию, связанные с панком, и стали весьма влиятельными в андеграундных кинокругах. «Безумная грозовая дорога» в частности, был влиятельным фильмом о байкерах, с эстетикой панк-байкерской банды, которая проложила путь для манги и аниме Кацухиро Отомо «Акира» (дебют в 1982 году). Следующим фильмом Ишии стал динамичный «Шаффл» (1981) – неофициальная короткометражная экранизация комикса-манги Отомо. Документальный фильм «Афропанк» рассказывает об опыте темнокожих в панк-сцене DIY (Do It Yourself).

Растворители для вдыхания

Панки начали употреблять клей, поскольку общественное восприятие этого явления соответствовало их самоидентификации. Изначально использовавшийся в экспериментальных целях и как дешёвый способ опьянения, общественное отвращение и враждебность подтолкнули панков к употреблению клея как способу шокировать общество. Клей для сборки моделей самолетов и контактный клей были лишь некоторыми из множества растворителей и ингалянтов, которые панки использовали для достижения эйфории и интоксикации. Клей обычно вдыхали, помещая его в полиэтиленовый пакет и "вдыхая" пары. Жидкие растворители обычно вдыхали, пропитывая тряпку растворителем и вдыхая пары. Несмотря на то, что люди вдыхают растворители ради опьяняющего эффекта, эта практика может быть опасной для здоровья или даже смертельной.

Прямой край

Straight edge – философия хардкорной панк-культуры, приверженцы которой воздерживаются от употребления алкоголя, табака и других психоактивных веществ в реакцию на излишества панк-субкультуры. Для некоторых это распространяется на воздержание от случайных половых связей, соблюдение вегетарианской или веганской диеты, отказ от кофе и лекарств по рецепту. Straight edge возник в начале 1980-х годов в хардкорной панк-сцене. С тех пор с этим движением связано множество различных убеждений и идей, включая вегетарианство и защиту прав животных. Росс Хэнфлер пишет, что к концу 1990-х годов примерно три из четырех сторонников straight edge были вегетарианцами или веганами. Хотя наиболее часто выражаемыми аспектами субкультуры straight edge являются воздержание от алкоголя, никотина и незаконных наркотиков, существуют значительные различия в понимании того, насколько далеко можно зайти в интерпретации "воздержания от опьяняющих веществ" или "жизни без наркотиков". Часто возникают споры о первостепенных причинах, побуждающих людей придерживаться принципов straight edge. Политика straight edge преимущественно левая и революционная, но существуют и консервативные ответвления. В 1999 году Уильям Цицос написал, что straight edge прошел три этапа с момента своего основания в начале 1980-х годов. Bent edge возник как контр-движение к straight edge со стороны участников хардкорной сцены Вашингтона, округ Колумбия, которые были разочарованы жесткостью и нетерпимостью в этой среде. В эпоху youth crew, начавшуюся в середине 1980-х годов, влияние музыки на сцену straight edge достигло своего пика. К началу 1990-х годов militant straight edge стал хорошо известной частью более широкой панк-сцены. В начале и середине 1990-х годов straight edge распространился из Соединенных Штатов в Северную Европу, Восточную Европу, Ближний Восток и Южную Америку. К началу 2000-х годов сторонники militant straight edge в значительной степени отошли от более широкой культуры и движения straight edge.

Образ жизни и общество

Панки происходят из всех культурных и экономических слоев. По сравнению с некоторыми другими субкультурами, панк-идеология гораздо ближе к идеям гендерного равенства. Хотя панк-субкультура в основном антирасистская, она преимущественно состоит из белых людей. Тем не менее, представители других групп (таких как афроамериканцы, люди других рас, латиноамериканцы и азиаты) внесли вклад в развитие этой субкультуры. Панки часто формируют локальную сцену, которая может насчитывать всего полдюжины участников в небольшом городе или тысячи – в крупном. Локальная сцена обычно включает небольшую группу преданных панков, окружённых более широким кругом случайных посетителей. Типичная панк-сцена состоит из панк- и хардкор-групп, фанатов, посещающих концерты, протесты и другие мероприятия, издателей журналов (зинов), рецензентов и других авторов, художников, иллюстрирующих зины и создающих плакаты и обложки альбомов, организаторов концертов и людей, работающих в музыкальных клубах или на независимых лейблах.

Подлинность

В панк- и хардкор-субкультурах участников сцены часто оценивают с точки зрения искренности их приверженности ценностям или философии сцены, которая может варьироваться от политических убеждений до образа жизни. В панк-субкультуре эпитет «позер» используется для описания «человека, который постоянно притворяется тем, кем он не является». Этот термин применяется к человеку, который перенимает одежду, речь и/или манеры определенной субкультуры, но при этом считается, что он не разделяет и не понимает её ценности или философию. Не чуждаясь критики музыкальной индустрии и даже панк-культуры, группа Dead Kennedys в песне «Chickenshit Conformist» заявила: «Панк не умер, он просто заслуживает смерти, когда превращается в очередной заезженный мультфильм. Идеи не важны, важно, кого ты знаешь». Они утверждали, что панк рискует стать «бессмысленной модой», потому что люди перестали заботиться о том, что они считают основными ценностями панка («Изменения и забота – вот что реально»). В частности, метал-группы, которые рассматривались как ответвление, они считали не только предателями, но и морально неприемлемыми для основных ценностей панка, утверждая, что лейблы зарабатывают деньги, подписывая «самые расистские и гомофобные группы, которые только можно найти». Хотя эта кажущаяся неискренность вызывает презрение у членов субкультуры, определение термина и того, к кому его следует применять, субъективно. В статье, опубликованной на Drowned in Sound, утверждается, что хардкор 1980-х годов – это «истинный дух панка», потому что «после того, как все позеры и модники переключились на следующую тенденцию – узкие розовые галстуки и прически в стиле New Romantic, исполняя вялые тексты», панк-сцена состояла только из людей, «полностью преданных DIY-этике». Прото-панк-группы, такие как The Who, The Stooges, Velvet Underground, Pink Fairies, The Deviants и Edgar Broughton Band, вышли из гаражного рока в конце 1960-х годов. Обычно считается, что пионерами жанра были белые рабочие, однако многие женщины (Патти Смит, Сиукси Сиу) и представители цветных рас (участник The Specials) внесли свой вклад в оригинальное панк-звучание и эстетику. Поскольку первоначальная субкультура стремилась бросить вызов мейнстриму, а панк-движение стало массовым, оно было втянуто в мейнстрим. Если панк коммерциализирован, он далек от уличной культуры. Это парадокс панка: как субкультура, он должен постоянно развиваться, чтобы оставаться вне основного течения. «Punk Girls» Лиз Хэм – это фотокнига, в которой представлены 100 портретов австралийских женщин в панк-субкультуре, опубликованная в 2017 году издательством Manuscript Daily. В книге с помощью фотографий исследуется дискриминация в отношении панк-субкультуры; эти девушки, которые не принадлежат к мейнстриму, но при этом «красивы и талантливы».

In the punk and hardcore subcultures, members of the scene are often evaluated in terms of the authenticity of their commitment to the values or philosophies of the scene, which may range from political beliefs to lifestyle practices. In the punk subculture, the epithet poseur (or "poser") is used to describe "a person who habitually pretends to be something [they are] not." The term is used to refer to a person who adopts the dress, speech, and/or mannerisms of a particular subculture, yet who is deemed to not share or understand the values or philosophy of the subculture. Never one to shy away from criticizing the music industry and even punk culture, in Chickenshit Conformist Dead Kennedys opined that "Punk's not dead It just deserves to die When it becomes another stale cartoon Ideas don't matter, it's who you know. ", saying punk was in danger of becoming a "meaningless fad" because people had stopped caring about what they saw as the core values of punk ("Change and caring are what's real"). In particular, metal bands, which were seen as an offshoot, they saw as not only as a sell out, but as morally repugnant to the core values of punk saying labels were making money by signing "the most racist queerbashing bands they can find." While this perceived inauthenticity is viewed with scorn and contempt by members of the subculture, the definition of the term and to whom it should be applied is subjective. An article in Drowned in Sound argues that 1980s era "hardcore is the true spirit of punk", because "after all the poseurs and fashionistas fucked off to the next trend of skinny pink ties with New Romantic haircuts, singing wimpy lyrics", the punk scene consisted only of people "completely dedicated to the DIY ethics". Proto punk bands such as the Who, the Stooges, the Velvet Underground, Pink Fairies, the Deviants, and Edgar Broughton Band came out of garage rock during the late 1960s. Usually, white working class boys are credited for pioneering the genre, however, there were many women (Patti Smith, Siouxsie Sioux) and people of colour (the Specials member) who contributed to the original punk sound and aesthetic. Because the original subculture meant to challenge to the mainstream, and punk movement became major it was brought to the mainstream. If punk is commercialized, it is far from street culture. This is the paradox of punk; as a subculture, it must always be evolving to stay out of the mainstream. Punk Girls written by Liz Ham is a photo book featuring 100 portraits of Australian women in the punk subculture, and it was published in 2017 by Manuscript Daily. Discrimination against punk subculture is explored with her photographs in the book; these girls who are not mainstream, but "beautiful and talented".

Взаимодействие с другими субкультурами

Некоторые из первых хип-хоп MC называли себя панк-рокерами, а некоторые элементы панк-моды проникли в хип-хоп стиль и наоборот. Малкольм Макларен сыграл важную роль в популяризации как панка, так и хип-хопа в Соединенном Королевстве. Позже хип-хоп оказал влияние на некоторые панк- и хардкор-группы, такие как Beastie Boys, Hed PE, Blaggers I. T. A., Biohazard, E. Town Concrete, The Transplants и Refused. Другие рэперы и хип-хоп исполнители испытали влияние субкультур краст-панка и хардкора, например, City Morgue. Субкультура скинхедов в Великобритании конца 1960-х годов, почти исчезнувшая к началу 1970-х, возродилась в конце 1970-х, отчасти под влиянием панк-рока, особенно поджанра Oi!. В свою очередь, ска и регги, популярные среди традиционных скинхедов, повлияли на ряд панк-музыкантов. Отношения между панками и скинхедами были как враждебными, так и дружественными, в зависимости от социальных обстоятельств, времени и географического положения. Субкультуры панка и хэви-метала имели некоторые общие черты с момента появления панка. Протопанк-сцена начала 1970-х оказала влияние на развитие хэви-метала. Элис Купер был предтечей стиля и музыки как панк-, так и метал-субкультур. Motörhead, с момента выхода их первого альбома в 1977 году, пользовались популярностью в панк-сцене, а их покойный фронтмен Лемми был поклонником панк-рока. Жанры, такие как металкор, grindcore и crossover thrash, находились под сильным влиянием панк-рока и хэви-метала. Новая волна британского хэви-метала повлияла на стиль таких групп, как Discharge, а хардкор оказал ключевое влияние на трэш-метал группы, такие как Metallica и Slayer. Гранж-субкультура начала 1990-х была сплавом панк-антимодных идеалов и гитарного звучания, вдохновленного металом. Однако хардкорный панк и гранж развивались отчасти как реакция на популярный в 1980-х хэви-метал. В период расцвета панка панки подвергались преследованиям и нападениям со стороны общественности и представителей других субкультур. В 1980-х годах в Великобритании панки нередко участвовали в столкновениях с Teddy Boys, грезерами, байкерами, модами и членами других субкультур. Существовала также значительная вражда между позитивными панками (известными сегодня как готы) и гламурно одетыми New Romantics. В конце 1970-х панки часто конфликтовали с хиппи из-за противоположных идеологий и отторжения хиппи-культуры. Тем не менее, Пенни Римбо из английской анархо-панк-группы Crass заявил, что Crass была создана в память о его друге, хиппи Уолли Хоупе. Римбо также отметил, что Crass активно участвовал в движении хиппи в 1960-х и 1970-х годах, а Dial House был основан в 1967 году. Многие панки критиковали Crass за его связь с движением хиппи. Как и Crass, Jello Biafra находился под влиянием движения хиппи и называл yippies ключевым фактором, повлиявшим на его политическую активность и мышление, хотя он и писал песни, критикующие хиппи. Индустриальная субкультура и "риветхеды" имели ряд связей с панком в плане музыки, моды и мировоззрения. Power pop (в исполнении таких групп, как Badfinger, Cheap Trick, The Knack и The Romantics) возник примерно в то же время и в той же географической области, что и панк-рок, и они имели много общего в музыкальном плане, играя короткие песни громко и быстро, стремясь подчеркнуть запоминающиеся мелодии. Более мелодичная и вдохновленная поп-музыкой панк-музыка часто объединялась с power pop группами под общим лейблом "new wave". Хорошим примером жанра, находящегося на стыке "power pop" и "панка", является популярная группа из Северной Ирландии Protex. Однако стилистически и лирически power pop группы, как правило, испытывали влияние коммерческой поп-музыки и отличались более ярким, ориентированным на подростковую аудиторию стилем в одежде, особенно современные power pop группы, такие как Stereo Skyline и All Time Low.

Some of the first hip hop MCs called themselves punk rockers, and some punk fashions have found their way into hip hop dress and vice versa. Malcolm McLaren played roles in introducing both punk and hip hop to the United Kingdom. Hip hop later influenced some punk and hardcore bands, such as the Beastie Boys, Hed PE, Blaggers I. T. A., Biohazard, E. Town Concrete, The Transplants, and Refused. Other rappers and hip hop acts were influenced by the subcultures of crust punk and hardcore such as City Morgue. The skinhead subculture of the United Kingdom in the late 1960s – which had almost disappeared in the early 1970s – was revived in the late 1970s, partly because of the influence of punk rock, especially the Oi! punk subgenre. Conversely, ska and reggae, popular among traditionalist skinheads, has influenced several punk musicians. Punks and skinheads have had both antagonistic and friendly relationships, depending on the social circumstances, time period, and geographic location. The punk and heavy metal subcultures have shared some similarities since punk's inception. The early 1970s protopunk scene had an influence on the development of heavy metal. Alice Cooper was a forerunner of the fashion and music of both the punk and metal subcultures. Motörhead, since their first album release in 1977, have enjoyed continued popularity in the punk scene, and their now deceased frontman Lemmy was a fan of punk rock. Genres such as metalcore, grindcore, and crossover thrash were greatly influenced by punk rock and heavy metal. The new wave of British heavy metal influenced the UK 82 style of bands like Discharge, and hardcore was a primary influence on thrash metal bands such as Metallica and Slayer. The early 1990s grunge subculture was a fusion of punk anti fashion ideals and metal influenced guitar sounds. However, hardcore punk and grunge developed in part as reactions against the heavy metal music that was popular during the 1980s. In punk's heyday, punks faced harassment and attacks from the general public and from members of other subcultures. In the 1980s in the UK, punks were sometimes involved in brawls with Teddy Boys, greasers, bikers, mods, and members of other subcultures. There was also considerable enmity between Positive punks (known today as goths) and the glamorously dressed New Romantics. In the late 1970s, punks were known to have had confrontations with hippies due to the contrasting ideologies and backlash of the hippie culture. Nevertheless, Penny Rimbaud of the English anarcho punk band Crass said that Crass was formed in memory of his friend, the hippie Wally Hope. Rimbaud also said that Crass were heavily involved with the hippie movement throughout the 1960s and 1970s, with Dial House being established in 1967. Many punks were often critical of Crass for their involvement in the hippie movement. Like Crass, Jello Biafra was influenced by the hippie movement and cited the yippies as a key influence on his political activism and thinking, though he did write songs critical of hippies. The industrial and rivethead subcultures have had several ties to punk, in terms of music, fashion, and attitude. Power pop music (as defined by groups such as Badfinger, Cheap Trick, The Knack, and The Romantics) emerged in mostly the same time frame and geographical area as punk rock, and they shared a great deal musically in terms of playing short songs loud and fast while trying to emphasize catchy feelings. More melodic and pop influenced punk music has also often been wrapped alongside power pop bands under the general "new wave music" label. A good example of a genre straddling "power pop punk" band is the popular Northern Ireland group Protex. However, stylistically and lyrically, power pop bands have tended to have a very "not punk" top 40 commercial pop music influence and a flashier, heavily teen pop sense of fashion, especially modern power pop groups such as Stereo Skyline and All Time Low.

Восточная Германия

Панк-сцена начала формироваться в социалистической Восточной Германии в конце 1970-х годов. Она имела много общего с западной и рассматривалась правящими кругами как распространение международной молодежной субкультуры, корни которой лежали в США и Западной Европе. В действительности, эту оценку разделяли многие восточногерманские панки. По словам одного из них, Марио Шульца: "Началось с того, что мне понравилась музыка. Я не до конца понимал английский текст, но этот вызывающий опыт аутсайдера, эта способность шокировать – это меня привлекало. Я уже был… наверное, кто-то другой выразился бы иначе… каким-то нескладным типом". Власти воспринимали панк как образ жизни, противоречащий существующим социальным нормам и ценностям. Однако панки были не единственной молодежной субкультурой, которую считали "негативно декадентской" и угрозой стабильности социалистического общества: преследованиям также подвергались любители хэви-метала, скинхеды и готы. Хотя установить точные цифры сложно, панк-сцена в Восточной Германии в начале 1980-х годов оставалась относительно небольшой. Например, "в 1981 году Штази (тайная полиция) выявила 1000 панков и более широкую группу в 10 000 сочувствующих". Панки, как поодиночке, так и в группах, подвергались преследованиям как обычной полицией, так и Штази. Открытые методы преследования со стороны полиции – принудительные стрижки, аресты и физическое насилие – неофициально сочетались с более изощренными и масштабными методами разложения (нем. Zersetzung) Штази: они включали различные формы внедрения, провокации, подставы, психологическое давление, направленное на причинение проблем с психическим здоровьем, и заключение под стражу на основании психиатрического законодательства или по обвинению в совершении преступлений. Поскольку методы Штази было трудно обнаружить и тем более доказать, это позволяло им избегать международной критики в связи с преследованием собственных граждан. Помимо нанесения вреда людям, эти методы были направлены на дискредитацию и изоляцию отдельных личностей, а также на развал различных групп и объединений. Штази активно привлекали к сотрудничеству людей со схожими взглядами с теми, кого они преследовали. По словам сотрудников Штази, с панками это было сделать сложнее из-за их "чувства общности". Тем не менее, Штази добились значительных успехов в подавлении и разложении панк-сцены. Бывшая участница группы Namenlos, Яна Шлоссер, заявила в 1984 году, выйдя из тюрьмы: "Штази практически уничтожила панк".

The punk scene began to emerge in socialist East Germany in the late 1970s. It shared many similarities with that of the West and was considered by the ruling authorities to be a spread of an international youth sub culture which had its roots in the U. S. and Western Europe. Indeed, this was an assessment many East German punks shared themselves. According to one, Mario Schulz, "The start was that I liked the music. I did not quite understand the English texts, but this ostentatious experience as an outsider, this capacity to shock, that pleased me. I was already someone else would probably express it differently an awkward sod." By the authorities, punk was seen as representing a way of life which was contrary in nature to existing social conventions and values. Punks were, however, not the only youth sub culture to be considered 'negative decadent' and a threat to the stability of socialist society: heavy metallers, skinheads, and goths were also targeted. Whilst it is hard to ascertain an exact figure, the punk scene in East Germany in the early 1980s was still relatively small. For example, 'In 1981, the Stasi (secret police) identified 1,000 punks and a broader group of 10,000 sympathisers.' Punks, whether considered as individuals or as groups, were persecuted by both the regular police and the Stasi. More overt methods of persecution by the regular police such as enforced haircutting, arrest, and physical beatings were combined unofficially with the more insidious and far reaching decomposition methods (trans. Zersetzung) of the Stasi: these involved various forms of infiltration, false flag type acts, framing, psychological harassment methods designed to cause mental health problems, and incarceration on the basis of mental health legislation or on the basis of crimes ostensibly committed. As the methods of the Stasi were difficult to detect and even harder to prove, it allowed them to circumvent international condemnation in regard to the persecution of their own citizens. Aside from being designed to harm people, the methods were also designed to discredit and isolate individuals and break up the various bands and groupings. They relied heavily on the hiring of collaborators who were of a similar disposition to those who were being targeted. According to Stasi officers, this was a task which was harder to achieve with punks due to their 'feeling of belonging together.' Nonetheless, the Stasi did have notable success in the repression and decomposition of the punk scene. Former member of the band Namenlos, Jana Schlosser, stated in 1984 when she came out of jail, that "The Stasi had pretty well managed to smash punk."

Глобальные перспективы

Панк-субкультура распространилась по всему миру. Особенно текучесть музыкального самовыражения делает её идеальной платформой для межкультурной адаптации и интерпретации.