Джеральдин Пейдж: Жизнь и карьера американской актрисы

Введение

Джеральдин Сью Пейдж (22 ноября 1924 — 13 июня 1987) — американская актриса. Обладательница многочисленных наград и премий, включая «Оскар», премию Британской киноакадемии, две премии «Эмми», две премии «Золотой глобус» и четырех номинаций на премию «Тони», её карьера охватила четыре десятилетия в кино, на сцене и телевидении. Родившись в Кирксвилле, штат Миссури, Пейдж училась в Институте искусств Чикаго и у Уты Хаген и Ли Страсберга в Нью-Йорке, прежде чем получила свою первую роль в вестерне «Хондо» (1953), за которую была номинирована на «Оскар» как лучшая актриса второго плана. В эпоху маккартизма она была внесена в «чёрный список» в Голливуде из-за связей с Хаген и не снималась в кино в течение восьми лет. Пейдж продолжала работать на телевидении и на сцене и получила свою первую номинацию на премию «Тони» за роль в спектакле «Сладкая птица юности» (1959–1960), которую она повторила в экранизации 1962 года, за которую получила премию «Золотой глобус». Она также была номинирована на «Оскар» за роли в фильмах «Лето и дым» (1961) (ещё одна премия «Золотой глобус» как лучшая актриса в драме), «Ты уже большой» (1966) и «Питт и Тилли» (1972), а затем получила номинацию на «Тони» за роль в театральной постановке «Абсурдный человек» (1974–1975). Среди других фильмов того периода — триллеры «Что случилось с тётей Алисой?» (1969) с Рут Гордон и «Очарованные» (1971) с Клинтом Иствудом. В 1977 году она озвучила мадам Медузу в диснеевском мультфильме «Спасатели», а затем сыграла в фильме Вуди Аллена «Интерьеры» (1978), за что получила премию BAFTA как лучшая актриса второго плана. После включения в Зал славы американского театра в 1979 году за вклад в театральное искусство, Пейдж вернулась на Бродвей с главной ролью в спектакле «Агнес Божья» (1982), получив свою третью номинацию на премию «Тони». Пейдж была номинирована на «Оскар» за роли в фильмах «Папа из Гринвич-Виллидж» (1984) и «Путешествие в Баунтифул» (1985), последний из которых принёс ей «Оскар» как лучшей актрисе. Пейдж умерла в Нью-Йорке в 1987 году во время бродвейского показа спектакля «Дух легкомыслия», за который она получила свою четвёртую номинацию на премию «Тони».

American actress (1924–1987)

Geraldine Sue Page (November 22, 1924June 13, 1987) was an American actress. With a career which spanned four decades across film, stage, and television, Page was the recipient of numerous accolades, including an Academy Award, a British Academy Film Award, two Primetime Emmy Awards, two Golden Globe Awards, and four nominations for the Tony Award. A native of Kirksville, Missouri, Page studied at the Art Institute of Chicago and with Uta Hagen and Lee Strasberg in New York City before being cast in her first credited part in the Western film Hondo (1953), which earned her her first Academy Award nomination for Best Supporting Actress. During the McCarthyism era, she was blacklisted in Hollywood based on her association with Hagen and did not work in film for eight years. Page continued to appear on television and on stage and earned her first Tony Award nomination for her performance in Sweet Bird of Youth (1959–60), a role she reprised in the 1962 film adaptation, the latter of which earned her a Golden Globe Award. She earned additional Academy Award nominations for her roles in Summer and Smoke (1961) (another Golden Globe award for Best Actress Drama), You're a Big Boy Now (1966) and Pete 'n' Tillie (1972), followed by a Tony nomination for her performance in the stage production of Absurd Person Singular (1974–75). Other film appearances during this time included in the thrillers What Ever Happened to Aunt Alice? (1969) opposite Ruth Gordon, and The Beguiled (1971) opposite Clint Eastwood. In 1977, she provided the voice of Madam Medusa in Walt Disney's The Rescuers, followed by a role in Woody Allen's Interiors (1978), which earned her a BAFTA Award for Best Actress in a Supporting Role. After being inducted into the American Theater Hall of Fame in 1979 for her stage work, Page returned to Broadway with a lead role in Agnes of God (1982), earning her third Tony Award nomination. Page was nominated for Academy Awards for her performances in The Pope of Greenwich Village (1984) and The Trip to Bountiful (1985), the latter of which earned her the Academy Award for Best Actress. Page died in New York City in 1987 in the midst of a Broadway run of Blithe Spirit, for which she earned her fourth Tony Award nomination.

Ранние годы

Пейдж родился 22 ноября 1924 года в Кирксвилле, штат Миссури, и был первенцем Эдны Перл (урожденной Мэйз) и Леона Элвина Пейджа, работавшего в колледже остеопатии и хирургии Эндрю Тейлора Стилла (объединенном с Американской школой остеопатии, впоследствии образовавшим университет А. Т. Стилла). Он был автором таких работ, как «Практическая анатомия» (1925), «Остеопатические основы» (1926) и «Старый доктор» (1932). У него был младший брат, Дональд. После окончания Института искусств в Чикаго в 1945 году Пейдж изучала актерское мастерство в школе Герберта Бергхофа и Американском театральном крыле в Нью-Йорке. В это время летом она возвращалась в Чикаго, чтобы играть в репертуарном театре в Лейк-Цюрихе, штат Иллинойс, где она и несколько коллег-актеров основали собственную независимую театральную труппу. Стремясь построить карьеру, она подрабатывала на различных работах, включая гардеробщицу, театрального служащего, модель нижнего белья и работницу фабрики.

Ранний этап и кино

Джеральдин Пейдж, прошедшая обучение как актриса метода, провела пять лет, выступая в различных репертуарных театральных постановках на Среднем Западе и в Нью-Йорке после окончания колледжа. 25 октября 1945 года она дебютировала на нью-йоркской сцене в пьесе «Семь зеркал», созданной учениками средней школы Immaculate Heart High School из Лос-Анджелеса. Пьеса была поставлена в общей сложности 23 раза в Blackfriars Repertory Theatre на Верхнем Ист-Сайде Манхэттена. В феврале 1952 года режиссер Хосе Кинтеро пригласил Пейдж на небольшую роль в «Ерме», театральной интерпретации стихотворения Федерико Гарсиа Лорки, поставленной в Circle in the Square Theatre в нью-йоркском Гринвич-Виллидж. Впоследствии Пейдж была выбрана на роль Альмы в постановке «Лето и дым» под руководством Кинтеро, написанной Теннесси Уильямсом (также поставленной в Circle Theatre в 1952 году). Роль Пейдж в «Лете и дыме» принесла ей значительную известность, включая премию Drama Desk Award. Ее официальный кинодебют и роль в фильме «Хондо» с Джоном Уэйном принесли ей номинацию на премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана. Ранее она появилась в небольшой, не указанной в титрах роли в фильме «Такси». В интервью кирксвилльской газете она сказала: «На самом деле, «Хондо» не был моим первым фильмом. У меня была одна небольшая, но удовлетворительная сцена в фильме Дэна Дейли «Такси», который снимали в Нью-Йорке». После дебюта в «Хондо» Пейдж была внесена в «черный список» в Голливуде из-за ее связей с Утой Хаген и почти десять лет не работала в кино. Ее работа продолжилась на Бродвее в роли старой девы в постановке «Дождевик» (1954-1955), написанной Н. Ричардом Нэшем, и в роли разочарованной жены, муж которой становится романтически одержим молодым арабом, сыгранным Джеймсом Дином, в постановке «Имморалист» (1954), написанной Августом и Рут Гоец и основанной на одноименном романе (1902) Андре Жида. Пейдж оставалась подругой Дина до его смерти в следующем году и сохранила ряд личных памятных вещей из пьесы, включая несколько его рисунков. После смерти Пейдж эти предметы были приобретены Heritage Auctions в 2006 году. В 2015 году Анджелика Пейдж рассказала, что у ее матери был роман с Дином во время работы над фильмом «Имморалист». Она заявила: «По словам моей матери, их роман длился три с половиной месяца. Во многом моя мать так и не смогла забыть Джимми. Мне не раз приходилось навещать ее гримерку на протяжении многих лет, спустя много лет после смерти Дина, и находить фотографии его, приклеенные к зеркалу. Моя мать никогда не забывала Джимми – никогда. Я считаю, что они были родственными душами в искусстве». До «Хондо» в 1952 году она появилась в возрожденной версии «Лето и дым», что поместило ее, пьесу и режиссера Хосе Кинтеро в начало Off-Broadway. Пейдж сыграла ту же роль Альмы Вайнмиллер в радиоверсии 1953 года (вместе с Ричардом Кайли) и в киноверсии 1961 года вместе с Лоуренсом Харви. И она, и Уна Меркель получили номинации на премию «Оскар» за лучшую женскую роль и лучшую женскую роль второго плана соответственно на 34-й церемонии вручения премии «Оскар» в 1961 году. Однако награды достались Софии Лорен за «Две женщины» и Рите Морено за «Вестсайдскую историю». В 1959 году Пейдж получила номинацию на премию «Эмми» за лучшую женскую роль в одном эпизоде за роль в эпизоде «Старик» (Playhouse 90), написанном Уильямом Фолкнером. Впоследствии она получила признание критиков за свою роль в бродвейской постановке «Сладкая птица юности» (1959-1960) Теннесси Уильямса вместе с Полом Ньюманом, где она сыграла роль эксцентричной, зависимой, сексуально ненасытной голливудской легенды, пытающейся заглушить свои страхи о карьере с молодым аферистом по имени Ченс Уэйн (в исполнении Ньюмана). За эту роль Пейдж получила свою первую номинацию на премию «Тони» за лучшую женскую роль в пьесе, а также награду Sarah Siddons Award за выступление в Чикаго. Впоследствии она и Ньюман снялись в одноименной экранизации 1962 года, и Пейдж получила номинацию на премию «Оскар» за лучшую женскую роль. Джеральдин Пейдж фактически выиграла две премии «Золотой глобус» подряд за лучшую женскую роль в драматическом фильме в 1961 и 1962 годах за фильмы «Лето и дым» и «Сладкая птица юности» соответственно. В 1963 году Пейдж снялась в фильме «Игрушки на чердаке», основанном на одноименной пьесе Лилиан Хеллман, и получила номинацию на премию «Золотой глобус». В следующем году она получила еще одну номинацию, снявшись в фильме «Дорогое сердце» Дельберта Манна в роли самодостаточной, но одинокой начальницы почты, посещающей Нью-Йорк на конференцию и находящей любовь с продавцом поздравительных открыток. В 1964 году она снялась в бродвейской постановке «Три сестры» Антона Чехова под руководством Ли Страсберга, где сыграла старшую сестру Ольгу, Ким Стэнли – Машу, а Барбара Баксли – незваную гостью Наташу. Ширли Найт и Сэнди Деннис сыграли младшую сестру Ирину на разных этапах этой постановки. В период с 1966 по 1969 год Пейдж снялась в двух телевизионных постановках, посвященных праздникам, основанных на рассказах Трумена Капоте: «Рождественская память» (для ABC Stage 67) и телефильм «Гость на День Благодарения», за обе из которых она получила две премии «Эмми» подряд за лучшую женскую роль. В 1967 году Пейдж снова появилась на сцене в пьесе Питера Шеффера «Черная комедия / Белые ложь», в которой также участвовали Майкл Кроуфорд и Линн Редгрейв, дебютировавшие на Бродвее. В том же году она снялась вместе с Фредом МакМюрреем в музыкальном фильме Уолта Диснея «Самый счастливый миллионер». Босли Краузер из The New York Times критиковал фильм, отметив: «Джеральдин Пейдж и Глэдис Купер соревнуются в одной музыкальной сцене, где они пытаются затмить друг друга, что пропитано дурманящей вульгарностью. Но, в целом, вся картина вульгарна. Это перегруженное украшениями, перенасыщенное сентиментальностью стремление представить кружевных миллионеров – или, по крайней мере, было – такими же простыми, как старые боксеры и ирландские драчуны в салуне».

Page, a trained method actor, spent five years appearing in various repertory theater productions in the Midwest and New York after graduating from college. On October 25, 1945, she made her New York stage debut in Seven Mirrors, a play devised by Immaculate Heart High School students from Los Angeles. The play ran for a total of 23 performances at Blackfriars Repertory Theatre on Manhattan's Upper East Side. In February 1952, director José Quintero cast Page in a minor role in Yerma, a theatrical interpretation of a poem by Federico García Lorca, staged at Circle in the Square Theatre in New York City's Greenwich Village. Page was subsequently cast in the role of Alma in the Quintero directed production of Summer and Smoke, written by Tennessee Williams (also staged at the Circle Theatre in 1952). Page's role in Summer and Smoke garnered her significant exposure, including a Drama Desk Award,

Her official film debut and role in Hondo, opposite John Wayne, garnering her a nomination for the Academy Award for Best Supporting Actress. Prior, she appeared in an uncredited role in Taxi. Speaking to a Kirksville newspaper, she said: "Actually Hondo wasn't my first movie. I had one small, but satisfactory scene in a Dan Dailey picture called Taxi, which was filmed in New York." Page was blacklisted in Hollywood after her debut in Hondo based on her association with Uta Hagen and did not work in film for nearly ten years. Her work continued on Broadway playing a spinster in the 19541955 production of The Rainmaker, written by N. Richard Nash; and as the frustrated wife whose husband becomes romantically obsessed with a young Arab, played by James Dean, in the 1954 production of The Immoralist, written by Augustus Goetz and Ruth Goetz and based on the novel of the same name (1902) by André Gide. Page remained friends with Dean until his death the following year and kept a number of personal mementos from the play—including several drawings by him. After Page's death, these items were acquired by Heritage Auctions in 2006. In 2015 Angelica Page revealed that her mother had an affair with Dean during the production of The Immoralist. She stated, "According to my mother, their affair went on for three and a half months. In many ways my mother never really got over Jimmy. It was not unusual for me to go to her dressing room through the years, obviously many years after Dean was gone, and find pictures of him taped up on her mirror. My mother never forgot about Jimmy never. I believe they were artistic soul mates." Prior to Hondo, in 1952, she appeared in a revival of Summer and Smoke in 1952 putting herself, the play, and director Jose Quintero at the beginning of the Off Broadway scene. Page played the same role of Alma Winemiller in a 1953 radio version (opposite Richard Kiley) and a film version in 1961 opposite Laurence Harvey. Both she and Una Merkel earned acting nominations for Best Actress and Best Supporting Actress respectively in the 34th Academy Awards in 1961. The awards, however, went to Sophia Loren for Two Women and Rita Moreno for West Side Story. In 1959, Page earned an Emmy nomination, of Best Single Performance by an Actress, for her role in the Playhouse 90 episode "The Old Man," written by William Faulkner. She subsequently earned critical accolades for her performance in the 1959–1960 Broadway production of Tennessee Williams's Sweet Bird of Youth opposite Paul Newman, in which she originated the role of a larger than life, addicted, sexually voracious Hollywood legend trying to extinguish her fears about her career with a young hustler named Chance Wayne (played by Newman). For her performance, Page received her first nomination for the Tony Award for Best Actress in a Play, as well as the Sarah Siddons Award for her performance in Chicago. She and Newman subsequently starred in the 1962 film adaptation of the same name and Page earned a nomination for the Academy Award for Best Actress for the film. Geraldine Page actually won consecutive Golden Globe Awards for Best Actress in a Motion Picture Drama in 1961 and 1962 for Summer and Smoke and Sweet Bird of Youth, respectively. In 1963, Page starred in Toys in the Attic, based on Lillian Hellman's play of the same name, and garnered a Golden Globe nomination. She received another nomination the following year starring in Delbert Mann's Dear Heart as a self sufficient but lonely postmistress visiting New York City for a convention, finding love with a greeting card salesman. In 1964, she starred in a Lee Strasberg directed Broadway revival of Anton Chekhov's Three Sisters playing eldest sister Olga to Kim Stanley's Masha with Barbara Baxley as the interloper Natasha. Both Shirley Knight and Sandy Dennis played the youngest sister Irina at different stages in this production. Between 1966 and 1969, Page appeared in two holiday themed television productions based on stories by Truman Capote: "The Christmas Memory" (for ABC Stage 67) and the television film The Thanksgiving Visitor, both of which earned her two consecutive Emmy Awards for Best Actress. In 1967, Page appeared again onstage in Peter Shaffer's Black Comedy/White Lies, a production which also included Michael Crawford and Lynn Redgrave, who were making their Broadway debuts. The same year, she appeared opposite Fred MacMurray in the Walt Disney produced musical The Happiest Millionaire. Bosley Crowther of The New York Times was critical of the film, noting: "Geraldine Page and Gladys Cooper square off in one musical scene of socially up staging each other that is drenched in perfumed vulgarity. But, then, the whole picture is vulgar. It is an over decorated, over fluffed, over sentimentalized endeavor to pretend the lace curtain millionaires are—or were—every bit as folksy as the old prize fighters and the Irish brawlers in the saloon."

Работа в середине карьеры

Пейдж снялась наряду с Рут Гордон в триллере «Что случилось с тётей Элис?» (1969), третьем и заключительном фильме в трилогии, спродюсированной Робертом Олдричем, последовавшем за фильмами «Что случилось с Бэби Джейн?» (1962) и «Тихо, тихо, милая Шарлотта» (1964). Фильм основан на романе Урсулы Кертисс «Запретный сад» и представляет Пейдж в роли Клэр Маррабл, недавно овдовевшей представительницы высшего общества, которая обнаруживает, что муж оставил ей практически ничего. Вдова нанимает нескольких ничего не подозревающих горничных, которых она убивает одну за другой и грабит их сбережения, чтобы поддерживать свой экстравагантный образ жизни. В рецензии для The New York Times Винсент Кэнби назвал фильм «забавно-барочной историей ужасов, рассказанной мастером-мизогином», и высоко оценил «сильное» исполнение Пейдж. Впоследствии Пейдж появилась в триллере Дона Сигеля «Околдованная» (1971) вместе с Клинтом Иствудом, сыграв роль директрисы южной школы-интерната для девочек, принявшей раненого солдата северян. Режиссёр Сигель назвал Пейдж «безусловно одним из лучших актёров, с которыми мне когда-либо приходилось работать. Я никогда не находил с кем-то такого взаимопонимания, как с ней». За этой ролью последовала второстепенная роль в комедии «Питт и Тилли» (1972), за которую она была номинирована на премию «Оскар» как лучшая актриса второго плана. Она также снялась в трёх эпизодах «Ночной галереи» Рода Серлинга в период с 1972 по 1973 год. В январе 1973 года она вернулась на Бродвей, сыграв Мэри Тодд Линкольн напротив Майи Анжелу в двухперсонажной пьесе «Отвернись», написанной Джеромом Килти. Пейдж получила номинацию на премию «Тони» за лучшую женскую роль второго плана в пьесе (её вторая номинация на «Тони») за постановку «Абсурдная персона» Алана Айкборна 1975 года с Сэнди Деннис и Ричардом Кайли. Она также исполнила второстепенную роль харизматичной голливудской проповедницы (по образцу Эми Сэмпл Макферсон) в фильме «День саранчи» (1975), экранизации одноимённого романа Натаниэля Уэста. В 1977 году она появилась в роли монахини в британской комедии «Непристойные привычки» и озвучила мадам Медузу в анимационном фильме Уолта Диснея «Спасатели». В это время она также снималась на телевидении, появляясь в популярных сериалах «Коджак» (1976) и «Гавайи 5-0» (1977). Пейдж сыграла мать троих детей и жену известного адвоката в фильме Вуди Аллена «Интерьеры» (1978). За эту роль Пейдж была номинирована на премию «Оскар» как лучшая актриса и получила премию BAFTA за лучшую женскую роль второго плана. Винсент Кэнби из The New York Times высоко оценил её игру в фильме, написав: «Мисс Пейдж, немного напоминающая юную Луизу Невелсон с ресницами, отделанными горностаем, великолепна — порывисто добра, неимоверно требовательна, жалка в своём одиночестве и отчаянна в своём гневе». В следующем году, в ноябре 1979 года, Пейдж была принята в Американский театральный зал славы.

Page starred opposite Ruth Gordon in the thriller What Ever Happened to Aunt Alice? (1969), the third and final film in the Robert Aldrich produced trilogy which followed What Ever Happened to Baby Jane? (1962) and Hush Hush, Sweet Charlotte (1964). The film is based on the novel The Forbidden Garden by Ursula Curtiss and features Page as Claire Marrable, a recently widowed socialite, who, discovers that her husband has left her virtually nothing. The widow hires a number of unsuspecting housekeepers whom she murders one by one and robs them of their life savings in order to keep up her extravagant lifestyle. Writing for The New York Times, Vincent Canby deemed the film "an amusingly baroque horror story told by a master misogynist," and praised Page's "affecting" performance. Page subsequently appeared in the Don Siegel directed thriller The Beguiled (1971) opposite Clint Eastwood, playing the headmistress of a Southern girls' boarding school who takes in a wounded Union soldier. Director Siegel called Page "certainly as fine an actor as I've ever worked with. I never have gotten along better with anyone than I did with her." This was followed by a supporting role in the comedy Pete 'n' Tillie (1972), for which she earned an Academy Award nomination for Best Supporting Actress. She also appeared in three episodes of Rod Serling's Night Gallery between 1972 and 1973. In January 1973, she returned to Broadway playing Mary Todd Lincoln opposite Maya Angelou in the two character play Look Away, written by Jerome Kilty. Page received a nomination for the Tony Award for Best Featured Actress in a Play (her second Tony Award nomination) for the 1975 production of Alan Ayckbourn's Absurd Person Singular with Sandy Dennis and Richard Kiley. She also had a supporting role as a charismatic Hollywood evangelist (modeled after Aimee Semple McPherson) in The Day of the Locust (1975), an adaptation of the Nathanael West novel of the same name. In 1977, she appeared as a nun in the British comedy Nasty Habits, and provided the voice role of Madame Medusa in the Walt Disney animated film The Rescuers. During this time, she also appeared on television, guest starring in the popular series Kojak (1976) and Hawaii Five O (1977). Page appeared as the mother of three siblings and wife of a prominent attorney in Woody Allen's Interiors (1978). For her performance, Page was nominated for an Academy Award for Best Actress, and won a BAFTA Award for Best Actress in a Supporting Role. The New York Timess Vincent Canby lauded her performance in the film, writing: "Miss Page, looking a bit like a youthful Louise Nevelson with mink lashed eyes, is marvelous — erratically kind, impossibly demanding, pathetic in her loneliness and desperate in her anger." The following year, in November 1979, Page was inducted into the American Theater Hall of Fame.

Поздние работы и финальные выступления

Пейдж сыграла роль Зелды Фицджеральд в последней крупной бродвейской постановке пьесы Уильямса «Одежда для летнего отеля» в 1980 году. Пейдж оставалась непрерывно активной в театре, участвуя в многочисленных репертуарных, бродвейских и офф-бродвейских постановках на протяжении 1980-х годов; это включало роли в возобновлениях спектаклей «Наследники» Сьюзан Гласпелл и «Потерянный рай» Клиффорда Одетса в 1983 году, «Дождь» Джона Колтона (по мотивам рассказа У. Сомерсета Моэма «Мисс Томпсон») в следующем году. В 1985 году последовали новые возобновления: «Vivat! Vivat Regina!» Роберта Болта (где она исполнила роль Елизаветы I), «Кларенс» Бута Таркингтона и «Безумная женщина из Шайо» (Жана Жиродукса), в которой она сыграла Безумную женщину и получила широкое признание). Пейдж получила седьмую номинацию на премию «Оскар» за роль в мрачной комедии «Папа из Гринвич-Виллидж» (1984). В то время это был рекорд по количеству номинаций на «Оскар» без победы, и Пейдж разделила его с Питером О’Тулом и Ричардом Бертоном (которые также получили семь номинаций, не выиграв ни одной). На телевидении Пейдж сыграла второстепенную роль в мини-сериале «Девочка-кукла» (1984) вместе с Джейн Фондой и Амандой Пламмер. Она появилась в британском фильме ужасов «Невеста» с участием Стинга и Дженнифер Билс, в драме «Белые ночи» режиссера Тейлора Хакфорда и вместе с Ребеккой Де Морней в драме «Путешествие в обильный край» (все 1985), где она сыграла пожилую женщину из Южного Техаса, стремящуюся вернуться в родной город. Эта роль принесла Пейдж широкую критическую оценку, а Los Angeles Times назвала ее «выступлением всей жизни». Перед тем, как выиграть «Оскар», Пейдж сказала журналу People: «Если я проиграю «Оскар» в этом году, у меня будет рекорд по количеству номинаций без единой победы. Я бы хотела быть чемпионкой, [но проигравшему] не обязательно выходить на сцену и выставлять себя на посмешище». После победы на «Оскаре» Пейдж вернулась, чтобы завершить свой спектакль в «Круге» для Mirror Theater, и сыграла вместе с Кэрролл Бейкер, Опрой Уинфри и Элизабет Макговерн в «Родном сыне» (1986). Они играли друг напротив друга в «Сладкой птице юности» на Бродвее и в фильме 1962 года. У них было трое детей: дочь, актриса Анжелика Пейдж, и сыновья-близнецы Энтони «Тони» и Джонатан «Джон» Торн. Начиная с начала 1980-х годов Пейдж и Торн жили раздельно. Торн впервые встретил Райт в 1976 году и вскоре после этого начал роман. В 1983 году Торн стал отцом ребенка от Райт. Несмотря на разделу, Пейдж и Торн оставались женаты до ее смерти; ее дочь описывала их отношения как «близкие» вплоть до смерти Пейдж в 1987 году. Было установлено, что она умерла от сердечного приступа. Подчеркивая достижения Пейдж, актриса Энн Джексон сказала: «[Пейдж] использовала сцену так, как никто другой, кого я когда-либо видела. Это было как играть в теннис с человеком, у которого 26 рук».

Page starred as Zelda Fitzgerald in the last major Broadway production of a Williams play, Clothes for a Summer Hotel in 1980, Page remained continually active in theater, appearing in numerous repertory, Broadway, and Off Broadway productions throughout the 1980s; this included roles in a revivals of Inheritors by Susan Glaspell and Paradise Lost by Clifford Odets in 1983, Rain by John Colton (based on the short story "Miss Thompson" by W. Somerset Maugham) the following year. Further revivals followed in 1985: Vivat! Vivat Regina! by Robert Bolt (in which she played Elizabeth I), Clarence by Booth Tarkington, and The Madwoman of Chaillot (by Jean Giraudoux) in which she played the Madwoman to great acclaim). Page earned her seventh Academy Award nomination for her performance in the dark comedy The Pope of Greenwich Village (1984). This marked a record at the time for most Academy Award nominations without a win, for which Page was tied with Peter O'Toole and Richard Burton (who themselves had also garnered seven nominations without winning). On television, Page had a supporting role in the miniseries The Dollmaker (1984), opposite Jane Fonda and Amanda Plummer. She appeared in the British horror film The Bride opposite Sting and Jennifer Beals; the drama White Nights, directed by Taylor Hackford; and opposite Rebecca De Mornay in the drama The Trip to Bountiful (all 1985), in which she played an aging Southern Texas woman seeking to return to her hometown. The role earned Page wide critical acclaim, with the Los Angeles Times referring to it as "the performance of a lifetime." Prior to winning the Academy Award, Page said to People magazine: "If I lose the Oscar this year, I'll have the record for the most nominations without ever winning I'd love to be champion, [but the loser] doesn't have to get up there and make a fool of herself." After winning the Academy Award, Page returned to finish her run performing in The Circle for Mirror Theater and appeared opposite Carroll Baker, Oprah Winfrey, and Elizabeth McGovern in Native Son (1986). They had played opposite one another in Sweet Bird of Youth on Broadway and in the 1962 film. They had three children: a daughter, actress Angelica Page, and twin sons, Anthony "Tony" and Jonathan "Jon" Torn. Beginning in the early 1980s, Page and Torn lived separately Torn had first met Wright in 1976 and began an affair shortly after. In 1983, Torn fathered a child with Wright. In spite of their separation, Page and Torn remained married until her death; her daughter described their relationship as still "close" up until Page died in 1987. It was determined that she died of a heart attack. Highlighting Page's achievements, actress Anne Jackson said, "[Page] used a stage like no one else I'd ever seen. It was like playing tennis with someone who had 26 arms."

Награды

Пейдж была номинирована на премию «Оскар» восемь раз, прежде чем выиграть свою первую премию за лучшую женскую роль в 1986 году за фильм «Путешествие в Баунтифул». Она также получила две премии «Эмми» и одну премию BAFTA. За свою работу на Бродвее Пейдж была номинирована на премию «Тони» четыре раза, а New York Daily News назвала ее «одним из лучших театральных актеров своего поколения». В 1979 году она была удостоена чести быть включенной в Американский театральный Зал славы. Ее дочь, Анжелика Пейдж, сыграла ее в театральной постановке «Turning Page». Эта моноспектакль, посвященный жизни Пейдж, также написан ее дочерью: «Я выросла в центре ее блистательной карьеры», – вспоминает Анжелика. «Как ее единственная дочь, я чувствую потребность поделиться ее уроками и талантами с теми, кто имел или не имел возможности познать ее магию вблизи. Она была настоящей бунтаркой и первопроходцем. Невероятная женщина, опередившая свое время, и о ней не следует забывать». Премьера спектакля состоялась в Лос-Анджелесе в 2016 году, а затем прошли показы в Нью-Йорке в 2017 году.