Майкл Олатунджи: Нигерийский барабанщик и просветитель.

Введение

Нигерийский барабанщик и педагог (1927–2003)

Майкл Бабатунде Олатунджи (7 апреля 1927 года – 6 апреля 2003 года) был нигерийским барабанщиком, педагогом, общественным деятелем и музыкантом.

Ранние годы

Олатунджи родился в деревне Аджидо, недалеко от Бадагри, штат Лагос, на юго-западе Нигерии. Принадлежа к народу огу, Олатунджи с ранних лет познакомился с традиционной африканской музыкой. Его имя, Bàbátúndé, означает «отец вернулся», так как он родился через два месяца после смерти отца, Занну, человека огу (эгун). Олатунджи считался его реинкарнацией. Его отец был местным рыбаком, готовившимся к получению звания вождя, а мать – гончаром из народа огу. Олатунджи вырос, говоря на языках гун (огу/эгун) и йоруба. Его бабушка по материнской линии и прабабушка были жрицами религий Водун и Огу и поклонялись Водуну, таким как Кори, богиня плодородия. Из-за ранней смерти отца, с юных лет его готовили к должности вождя. Когда ему исполнилось 12 лет, он понял, что не хочет становиться вождем. Он прочитал в журнале «Reader’s Digest» о стипендиальной программе Международного фонда Ротари и подал заявку. Его заявка была одобрена, и в 1950 году он отправился в Соединенные Штаты для обучения в колледже Морхаус.

Образование

Олатунджи получил стипендию Ротари в 1950 году и учился в колледже Морхаус в Атланте, штат Джорджия, где мечтал, но так и не пел в хоре колледжа Морхаус. Олатунджи был близким другом руководителя хора, доктора Венделла П. Валума, и сотрудничал с ним над одним из основных произведений в репертуаре хора – нигерийской рождественской песней "Бетелехем". После окончания Морхауса он продолжил обучение в Нью-Йоркском университете, где изучал государственное управление. Там он создал небольшую группу перкуссионистов, чтобы подрабатывать во время учебы.

Карьера

После того, как Олатунджи выступил с оркестром Radio City Music Hall, состоящим из 66 музыкантов, Columbia Records подписала с ним контракт на лейбле Columbia в 1958 году. Год спустя он выпустил первую из шести пластинок на лейбле Columbia под названием Drums of Passion. Drums of Passion стал крупным хитом и до сих пор издается; он открыл для многих американцев мир мировой музыки. Название группы также стало Drums of Passion. Олатунджи завоевал популярность среди джазовых музыкантов, сочетая нигерийские ритмы с элементами ганской и афро-карибской традиций. Особенно тесные отношения он установил с Джоном Колтрейном, с чьей помощью он основал Центр африканской культуры Олатунджи в Гарлеме. Именно там состоялось последнее записанное выступление Колтрейна в 1967 году. Колтрейн посвятил ему композицию "Tunji", включенную в альбом 1962 года Coltrane. Олатунджи записывался со многими другими известными музыкантами (часто указывался как "Майкл Олатунджи"), в том числе с Каннонболлом Аддерли (на его альбоме 1961 года African Waltz), Хорасом Сильвером, Квинси Джонсом, Пи Уи Эллисом, Стиви Уондером, Рэнди Уэстоном, а также с Максом Роучем и Эбби Линкольн на знаковом альбоме Freedom Now Suite, также известном как We Insist!, и с Микки Хартом из группы Grateful Dead на его проектах Planet Drum, удостоенных премии «Грэмми». Он также упоминается в тексте песни Боба Дилана "I Shall Be Free", записанной для альбома The Freewheelin' Bob Dylan. Он появился в эпизоде "Олатунджи – африканец в Нью-Йорке" второго сезона телевизионного шоу CBC Quest, вышедшем в эфир 6 мая 1962 года, в котором также участвовал Боб Дилан в эпизоде от 10 марта 1964 года. В 1969 году Карлос Сантана добился большого успеха со своей кавер-версией "Jin go lo ba" с первого альбома Олатунджи, которую Сантана записал на своем дебютном альбоме Santana под названием "Jingo". Последующие записи Олатунджи включают Drums of Passion: The Invocation (1988), Drums of Passion: The Beat (1989) (с участием Airto Moreira и Карлоса Сантаны), Love Drum Talk (1997), Circle of Drums (2005; первоначально названный Cosmic Rhythm Vibrations, с Муругой Букером и Сикиру Адеподжу) и Olatunji Live at Starwood (2003 – записан на фестивале Starwood в 1997 году с гостем Халимом Эль Дабхом). Он также внес свой вклад в сборник Peace Is the World Smiling: A Peace Anthology for Families на лейбле Music for Little People (1993).

After hearing Olatunji perform with the 66 piece Radio City Music Hall orchestra Columbia Records signed Olatunji to the Columbia label in 1958. One year later he released his first of six records on the Columbia label, called Drums of Passion. Drums of Passion became a major hit and remains in print; it introduced many Americans to world music. Drums of Passion also served as the band's name. Olatunji won a following among jazz musicians, by infusing Nigerian rhythms with elements drawn from Ghanaian and Afro Caribbean traditions. Most notably creating a strong relationship with John Coltrane, with whose help he founded the Olatunji Center for African Culture in Harlem. This was the site of Coltrane's final recorded performance in 1967. Coltrane wrote the composition "Tunji" on the 1962 album Coltrane in dedication to him. Olatunji recorded with many other prominent musicians (often credited as "Michael Olatunji"), including Cannonball Adderley (on his 1961 African Waltz album), Horace Silver, Quincy Jones, Pee Wee Ellis, Stevie Wonder, Randy Weston, and with Max Roach and Abbey Lincoln on the pivotal Freedom Now Suite aka We Insist!, and with Grateful Dead member Mickey Hart on his Grammy winning Planet Drum projects. He is also mentioned in the lyrics of Bob Dylan's "I Shall Be Free," recorded for the album The Freewheelin' Bob Dylan. He appeared in the second season episode "Olatunji – An African in New York" of the CBC television show Quest broadcast May 6, 1962, a series which also starred Bob Dylan in an episode from March 10, 1964. In 1969, Carlos Santana had a major hit with his cover version of "Jin go lo ba" from Olatunji's first album, which Santana recorded on his debut album, Santana, as "Jingo". Olatunji's subsequent recordings include Drums of Passion: The Invocation (1988), Drums of Passion: The Beat (1989) (which included Airto Moreira and Carlos Santana), Love Drum Talk (1997), Circle of Drums (2005; originally titled Cosmic Rhythm Vibrations, with Muruga Booker and Sikiru Adepoju), and Olatunji Live at Starwood (2003 – recorded at the 1997 Starwood Festival with guest Halim El Dabh). He also contributed to Peace Is the World Smiling: A Peace Anthology for Families on the Music for Little People label (1993).

Кино и театр

Наиболее значительным вкладом Олатунджи стало написание музыки как для бродвейской театральной постановки, так и для голливудской экранизации 1961 года знаменитой пьесы Лорейн Хансберри «Изюм на солнце». Музыкальные композиции Олатунджи добавили этим постановкам богатый и выразительный слой, усилив общее эмоциональное воздействие истории. В 1986 году он принял участие в создании саундтрека к фильму Спайка Ли «Она должна это иметь». Работая вместе с известным музыкантом Биллом Ли, Олатунджи привнес свой опыт в музыкальное оформление, способствуя культурному влиянию фильма и признанию критиков. Его работа над этим проектом подчеркнула его умение органично сочетать традиционные африканские ритмы с современной музыкой, создавая музыкальное сопровождение, которое дополняло сюжет и находило отклик у зрителей. Более того, сотрудничество Олатунджи с Биллом Ли в фильме «Она должна это иметь» демонстрирует его стремление к развитию музыкальных партнерств между поколениями. Оказывая помощь Биллу Ли и, тем самым, внося вклад в успех режиссерского дебюта Спайка Ли, Олатунджи показал не только свое музыкальное мастерство, но и способность наставлять и вдохновлять молодые таланты в индустрии.

Активизм

Олатунджи был известен тем, что произносил страстную речь в защиту социальной справедливости перед выступлением перед публикой. Его прогрессивные политические взгляды изложены в автобиографии "Ритм моего барабана" с предисловием Джоан Баэз (Temple University Press, 2005). Он гастролировал по южным штатам Америки вместе с преподобным Мартином Лютером Кингом-младшим и присоединился к Кингу в марше на Вашингтон. Во время выступления перед Генеральной Ассамблеей ООН советский премьер Никита Хрущев снял обувь и начал танцевать. Позже он стал одним из первых иностранных исполнителей, выступивших в Праге по приглашению Вацлава Гавела. 21 июля 1979 года он выступил на фестивале "Амандла" вместе с Бобом Марли, Диком Грегори, Пэтти ЛаБелль и Эдди Палмиери и другими.

Преподавательская карьера

Олатунджи был музыкальным педагогом и изобрел метод обучения и записи барабанных ритмов, который он назвал методом "Gun Dun, Go Do, Pa Ta" по названию различных звуков, извлекаемых из барабана. Он проводил мастер-классы по игре на барабанах и танцам круглый год, начиная с конца 1950-х годов. На протяжении многих лет он выступал с семинарами на национальном и международном уровнях в колледжах, университетах, общественных, культурных и государственных организациях. Он был соавтором книги "Музыкальные инструменты Африки: их природа, использование и место в жизни глубоко музыкального народа" вместе с Бетти Уорнер Дитц (издательство John Day Company, 1965). Вместе с женой он много лет подряд преподавал летний курс игры на барабанах и африканских танцев в Институте Омега в Райнбеке, штат Нью-Йорк, во время Недели семьи. Он также преподавал в Институте Эсален в Калифорнии с 1985 года.

Поздние годы и смерть

Начиная с конца 1980-х годов Олатунджи пережил возрождение карьеры с выпуском записей на лейбле Rykodisc, включая альбомы Olatunji Drums of Passion, The Invocation и Olatunji Drums of Passion, The Beat. В 1990-х годах вышли записи с участием Бабатунде Олатунджи: Healing Session (первоначально выпущенный ограниченным тиражом на кассете, а затем на CD в 2003 году) и Drums of Passion Freedom, Justice and Peace. Альбом 1991 года на Rykodisc, Planet Drum, созданный в сотрудничестве с Микки Хартом из Grateful Dead и целым созвездием всемирно известных барабанщиков, установил рекорд, продержавшись на первом месте в чарте Billboard Top World Music Album на протяжении нескольких недель. Олатунджи и его ансамбль поддержали выпуск альбома десяти городами национального тура, выступая с аншлагами в таких местах, как Карнеги-холл. В 1994 году Bear Family Records выпустила масштабный бокс-сет, содержащий все записи Олатунджи, сделанные для Columbia Records. Запись 1997 года "Love Drum Talk" на лейбле Chesky была номинирована на премию «Грэмми» в категории «Лучшая музыка World Beat». На протяжении 1990-х годов график гастролей Олатунджи увеличился более чем вдвое, и он выступал с программой Drums of Passion на различных мероприятиях, включая Международный университет мира в Берлине, Kodo Drum Society of Japan, Национальный собор Соединенных Штатов Америки, Ontario Anti-Racist Secretariat, Universita degli Studi di Napoli, проект ООН по борьбе с голодом, а также многочисленные концерты в театрах и клубах. В 1990-х годах образовательные семинары Олатунджи проводились организациями, связанными с движением развития человеческого потенциала, такими как Esalen Institute, Omega Institute, Hollyhock Farm и европейскими организациями. В 1997 году Олатунджи стал импресарио танцевального ансамбля Ганы, организовав турне по США для всемирно известной труппы из Аккры, Гана.

В начале 2000 года Олатунджи приобрел дом в Вашингтоне, округ Колумбия, где непродолжительное время жил вместе со своим соседом по комнате, профессором Акинсолой Акивово. Ему помогали Жаки Макмиллан и Крис Стюарт, прежде чем он продал дом и переехал в Калифорнию. За несколько лет до своей смерти Олатунджи поселился на диком побережье Биг-Сура. Он стал стипендиатом Института Эсален. В этот период он уже тяжело страдал от диабета, и ему помогали Нора Арджуна, Лео Томпсон, Джейми "Joriahna" Ли и Леон Райан до самой смерти от диабета в Салинасе, Калифорния, в 2003 году, за день до своего 76-го дня рождения. Его пережили жена Эми, трое детей (Омотола Олатунджи, Фолашаде Олатунжи Олусекун и Модупе Олатунджи), семеро внуков и двоюродный брат Акинсола Акивово.

Награды

Олатунджи участвовал в проектах Planet Drum Микки Харта, включая альбом Planet Drum, удостоенный премии «Грэмми» как лучший альбом в жанре world music в 1991 году – в год первого вручения этой награды. В 2001 году он был принят в Зал славы Percussive Arts Society.