Нео-соул: история и особенности жанра.

Введение

Жанр популярной музыки

Нео-соул (иногда называемый прогрессивным соулом). По словам Марка Энтони Нила, «нео-соул и его различные проявления помогли переосмыслить границы и очертания афроамериканской поп-музыки».

Этимология

Термин «нео-соул» был придуман Кедаром Массенбургом из Motown Records в конце 1990-х годов как маркетинговая категория после коммерческих успехов таких исполнителей, как D'Angelo, Erykah Badu, Lauryn Hill и Maxwell. Успех дебютного альбома D'Angelo 1995 года «Brown Sugar» многие писатели и музыкальные критики считают источником вдохновения для появления этого термина. В то время как некоторые артисты игнорируют это определение, другие принимают его с оговоркой, поскольку оно может показаться искусственным слушателям и подразумевать, что соул-музыка в какой-то момент прекратила своё существование. Джейсон Андерсон из CBC News сравнивает этимологию «нео-соула» с этимологией термина «новая волна» и отмечает: «Как бы несовершенен ни был этот термин, «нео-соул» остаётся эффективным способом описать сочетание стильной современности и проверенной временем традиции, которое отличает лучшие образцы жанра. Исполнители нео-соула стремились одновременно обращаться к прошлому и будущему, веря в существование преемственности».

Характеристики

Несмотря на некоторую двойственность в отношении к этому термину со стороны исполнителей, он получил широкое распространение среди музыкальных критиков и писателей, освещавших артистов и альбомы, связанные с этим музыкальным стилем. По мнению музыкальных обозревателей, произведения этого жанра преимущественно альбомно-ориентированы и отличаются высоким уровнем исполнительского мастерства и качества звукозаписи, сочетая "органичные" элементы классической соул-музыки с использованием живых инструментов, в отличие от более сингло-ориентированного, основанного на хип-хопе и сэмплировании подхода, характерного для современного R&B. В числе источников влияния – джазовый фьюжн, фанк, рэп, госпел, рок, регги и африканская музыка. В своей книге «Музыкальный ритм в эпоху цифрового воспроизведения» музыковед Энн Даниэлсен отметила, что к концу 1990-х нео-соул продемонстрировал музыкальную эволюцию, которая стала частью «значительного роста экспериментов музыкантов и манипуляций с грувом на микроритмическом уровне – то есть на уровне, обычно понимаемом в терминах фразировки и тайминга». Подчеркивая, что большинство исполнителей жанра – это авторы-исполнители, критики отмечают, что их тексты более «сознательные» и отличаются большей глубиной, чем у большинства других R&B-исполнителей. Димитри Эрлих из Vibe заявил, что они «подчеркивают сочетание элегантного, джазового R&B и приглушенного хип-хопа, с очень индивидуальным, глубоко личным подходом к любви и политике». Джейсон Андерсон из CBC News назвал нео-соул «извилистой, лукавой, но откровенно искренней» альтернативой и «своего рода убежищем для слушателей, разочарованных гедонизмом мейнстримного хип-хопа и клубных треков». По словам музыкального критика Питера Шапиро, сам термин относится к музыкальному стилю, который черпает вдохновение из более ранних стилей R&B и поисков возрождения соула со стороны богемных музыкантов, одновременно отличаясь от более современных звучаний их коллег из мейнстримного R&B. Майлз Маршалл Льюис заметил, что нео-соул 1990-х годов «был обязан своим существованием суперзвездам соула 70-х годов, таким как Марвин Гей и Стиви Уандер», добавив, что «на концертах Эрика Баду и Д’Анджело регулярно исполняли песни Чаки Хана, Ohio Players и Эла Грина, чтобы продемонстрировать преемственность». Ссылаясь на Tony! Toni! Toné! как на предшественников жанра, Тони Грин из Vibe считал, что группа стала пионером «цифрового аналогового гибридного звучания» нео-соула и «кардинально освежила оцифрованную пустошь, которой стал R&B в конце 80-х». Исполнители нео-соула в 1990-х годах находились под сильным влиянием эклектичного звучания и мягкой инструментальной составляющей совместной работы Гил Скотта-Херона и Брайана Джексона в 1970-х годах. All About Jazz назвал Джексона «одним из первых архитекторов» этого звучания, а его раннюю работу со Скоттом-Хероном – «вдохновляющим и музыкальным Розеттским камнем для движения нео-соул».

Despite some ambivalence from artists, the term received widespread use by music critics and writers who wrote about artists and albums associated with the musical style. According to music writers, the genre's works are mostly album oriented and distinguished by its musicianship and production, incorporating "organic" elements of classic soul music with the use of live instrumentation, in contrast to the more single oriented, hip hop based, and producer driven sampling approach of contemporary R&B. jazz fusion, funk, rap, gospel, rock, reggae, and African music. In her book Musical Rhythm in the Age of Digital Reproduction, music author Anne Danielsen wrote that neo soul toward the end of the 1990s exhibited a musical development that was part of "a remarkable increase in musicians' experimentation with and manipulation of grooves at the microrhythmic level – that is, the level in played music that is usually understood in terms of phrasing and timing." Noting that most of the genre's artists are singer songwriters, writers have viewed their lyrical content as more "conscious driven" and having a broader range than most other R&B artists. Dimitri Ehrlich of Vibe said that they "emphasize a mix of elegant, jazz tinged R&B and subdued hip hop, with a highly idiosyncratic, deeply personal approach to love and politics". Jason Anderson of CBC News called neo soul a "sinuous, sly yet unabashedly earnest" alternative and "kind of haven for listeners turned off by the hedonism of mainstream hip hop and club jams." According to music writer Peter Shapiro, the term itself refers to a musical style that obtains its influence from older R&B styles, and bohemian musicians seeking a soul revival, while setting themselves apart from the more contemporary sounds of their mainstream R&B counterparts. Miles Marshall Lewis commented that 1990s neo soul "owed its raison d'être to '70s soul superstars like Marvin Gaye and Stevie Wonder", adding that "in concert, Erykah Badu and D'Angelo regularly covered Chaka Khan, the Ohio Players, and Al Green, to make the lineage crystal clear." In citing Tony! Toni! Toné! as progenitors of the genre, Tony Green of Vibe viewed that the group pioneered the "digital analog hybrid sound" of neo soul and "dramatically refreshed the digitalized wasteland that was R&B in the late '80s". Neo soul artists during the 1990s were heavily inspired by the eclectic sound and mellow instrumentation of Gil Scott Heron's and Brian Jackson's collaborative work in the 1970s. All About Jazz cited Jackson as "one of the early architects" of the sound and his early work with Scott Heron as "an inspirational and musical Rosetta stone for the neo soul movement".

1980-е - начало 1990-х годов: стилистическое происхождение

Нео-соул зародился в 1980-х и начале 1990-х годов благодаря творчеству таких исполнителей, как Prince, Tony! Toni! Toné!, Теренс Трент Д’Арби, Joi и Mint Condition, чья музыка отходила от канонов большей части современной R&B того времени. Оказавший влияние на нео-соул, британский проект Sade добился успеха в 1980-х годах с музыкой в сглаженном джазовом стиле поп-рока, известном как софисти-поп. Группа стала частью новой волны британских исполнителей, ориентированных на R&B, в конце 1980-х и начале 1990-х годов, в которую также входили Soul II Soul, Caron Wheeler, The Brand New Heavies, Jamiroquai и Lisa Stansfield. Алекс Хендерсон из AllMusic пишет, что "многие британские артисты, появившиеся в этот период, придерживались нео-соул взгляда и умели сочетать влияния разных эпох". Последнего из них называют "отцом британского нео-соула" и признают оказавшим влияние на многих будущих артистов. По словам Кристофера Джона Фарли, Prince "на протяжении десятилетий нес факел нео-соула, отказываясь создавать R&B, который следовал бы правилам или вписывался в привычные рамки. В середине 90-х к нему неожиданно присоединилось множество других соул-исполнителей, также стремившихся выйти за границы". Американские артисты, которые способствовали дальнейшей популяризации этого звучания в начале 1990-х годов, включали Zhané, Groove Theory, Joi, Tony Rich и Me’Shell NdegéOcello. Дебютный альбом NdegéOcello 1993 года "Plantation Lullabies" позже был назван началом нео-соула; по мнению Рене Грэм из The Boston Globe, это был "возможно, первый залп в так называемом движении "нео-соул"". Успех альбома "Sons of Soul" (1993) группы Tony! Toni! Toné! также рассматривался как предвестник возрождения соул-музыки в середине 1990-х годов. Редактор Allmusic Лео Стэнли отметил, что к моменту выхода следующего альбома Tony! Toni! Toné! "House of Music" в 1996 году "их влияние стало очевидным, поскольку молодые соул-певцы и авторы песен, такие как Tony Rich и Maxwell, начали покорять чарты R&B. Как и Tony! Toni! Toné!, Rich и Maxwell опирались на традиционные ценности соул и R&B в плане написания песен и живых выступлений, отказавшись от синтезаторного звучания конца 80-х и начала 90-х годов". Также упоминаются несколько хип-хоп групп. Малкольм Вейнабл из Vibe отмечает ранние работы хип-хоп группы The Roots, использовавшей живые инструменты, как предвестник коммерческого прорыва нео-соула в середине 1990-х годов. Кирна Майо, бывший главный редактор Ebony, заявила, что ранние альбомы 1990-х годов "The Low End Theory" и "Midnight Marauders" альтернативного хип-хоп коллектива A Tribe Called Quest "стали прародителями всего нео… целого поколения D'Angelo, Erykah Badu, Maxwell и Lauryn Hill".

Neo soul originated in the 1980s and early 1990s, with the work of musical acts such as Prince, Tony! Toni! Toné!, Terence Trent D'Arby, Joi, and Mint Condition, whose music deviated from the conventions of most contemporary R&B at the time. Influential to neo soul, UK act Sade achieved success in the 1980s with music that featured a smooth jazzy style of pop rock called sophisti pop. The band was part of a new wave of British R&B oriented artists during the late 1980s and early 1990s that also included Soul II Soul, Caron Wheeler, The Brand New Heavies, Jamiroquai, and Lisa Stansfield. AllMusic's Alex Henderson writes that, "Many of the British artists who emerged during that period had a neo soul outlook and were able to blend influences from different eras". the latter of whom has been cited as "the father of British neo soul" and an influence on many future artists. According to Christopher John Farley, Prince had been "carrying a torch for neo soul for decades, refusing to make R&B that played by the rules or fit into comfortable formats. In the mid '90s, he was suddenly joined by a host of other soul artists who also wanted to break boundaries". American artists that further popularized this sound during the early 1990s included Zhané, Groove Theory, Joi, Tony Rich, and Me'Shell NdegéOcello. NdegéOcello's 1993 debut album Plantation Lullabies was later credited as the beginning of neo soul; according to Renee Graham of The Boston Globe, it was "arguably the first shot in the so called 'neo soul' movement". The success of Tony! Toni! Toné! 's 1993 album Sons of Soul was also viewed as a precursor to the soul music revival in the mid 1990s. Allmusic editor Leo Stanley wrote that by the release of Tony! Toni! Toné! 's follow up album House of Music in 1996, "their influence was beginning to be apparent, as younger soul singer songwriters like Tony Rich and Maxwell began reaching the R&B charts. Like Tony! Toni! Toné!, Rich and Maxwell relied on traditional soul and R&B values of songwriting and live performances, discarding the synth heavy productions of the late '80s and early '90s". A few hip hop groups are cited as well. Malcolm Venable of Vibe highlights the early work of hip hop band The Roots, who used live instrumentation, as a precursor to neo soul's commercial breakthrough in the mid 1990s. Kierna Mayo, former editor in chief of Ebony, said that alternative hip hop group A Tribe Called Quest's early 1990s albums The Low End Theory and Midnight Marauders "gave birth to neo everything That entire class of D'Angelo, Erykah Badu, Maxwell, and Lauryn Hill".

В середине-конце 1990-х годов: прорыв в основном направлении

В 1995 году бывший корпоративный маркетолог, ставший менеджером артистов, Кедар Массенбург основал лейбл Kedar Entertainment Inc., благодаря которому были выпущены прорывные записи в стиле нео-соул таких исполнителей, как Баду, Д’Анджело и Чико ДеБардж. Музыкальные журналисты отмечают, что успехи альбомов Brown Sugar (1995) Д’Анджело, Urban Hang Suite (1996) Максвелла, Baduizm (1997) Баду и The Miseducation of Lauryn Hill (1998) Хилл сыграли ключевую роль в формировании и популяризации движения нео-соул в конце 1990-х годов. По словам Фарли, альбом Д’Анджело «отдаёт дань прошлому, создаёт собственный уникальный звук с золотистыми клавишными, чувственным вокалом и неспешными мелодиями. Его песни были отточены, но не стали глянцевыми, умны, но не претенциозны», в то время как Баду «привнесла в соул-музыку дух бунтарства, с её высокими афроцентрическими платками, благовониями и своеобразными текстами». В альбоме Miseducation Хилл сочетались её вокал и рэп с глубоко личными текстами. Фильм 1997 года «Love Jones» использовал успех нео-соула, выпустив саундтрек, который повлиял на чарты Billboard и включал таких исполнителей, как Хилл, Максвелл, The Brand New Heavies, Me’Shell NdegéOcello, Groove Theory и Dionne Farris. После непродолжительного спада популярности, нео-соул вновь обрел широкое признание в 1999 году благодаря коммерческим успехам Хилл, Максвелла, Эрика Бенета, Саадика и Les Nubians. В конце 1990-х и начале 2000-х годов музыкальный коллектив Soulquarians, в состав которого входили такие артисты, как D’Angelo, The Roots, Erykah Badu, Bilal, Mos Def, Common, James Poyser, J Dilla и Q Tip, внес значительный вклад в развитие движения нео-соул, представив, по словам Грега Кота, «органичную душу, естественный R&B и богемный рэп». Коллектив сформировался благодаря продюсерской работе Questlove, барабанщика и продюсера The Roots. Бен Ратлифф из The New York Times назвал одну из работ Soulquarians альбомом, который стал «succès d'estime, доказывающим силу этой новой музыки: это во многом не глянцевый, упрямо самобытный и по-настоящему великий альбом, который уже породил два хитовых сингла». Среди других успешных исполнителей, позиционируемых как нео-соул в то время, были Bilal, Musiq Soulchild, India. Arie и Alicia Keys, получившая широкую известность благодаря своему дебютному альбому Songs in A Minor (2001). По мнению биографа AllMusic Энди Келлмана, хотя Билал, возможно, был «единственным R&B-исполнителем, для которого определение «нео-соул» казалось ограничивающим», его дебютный альбом 2001 года 1st Born Second стал «образцовым» релизом для жанра и вошёл в топ-10 R&B-чартов. Хип-хоп коллективы The Roots и Common, также связанные с Soulquarians,

In 1995, former corporate marketer turned artist manager Kedar Massenburg established the record label Kedar Entertainment Inc., through which he released the breakthrough neo soul recordings of artists such as Badu, D'Angelo, and Chico DeBarge. Music journalists have specifically credited the successes of D'Angelo's Brown Sugar (1995), Maxwell's Urban Hang Suite (1996), Badu's Baduizm (1997), and Hill's The Miseducation of Lauryn Hill (1998) with shaping and raising the neo soul movement to commercial visibility into the late 1990s. According to Farley, D'Angelo's album "gives a nod to the past, mints his own sound, with golden humming keyboards and sensual vocals and unhurried melodies His songs were polished without being slick and smart without being pretentious", while Badu "brought an iconoclastic spirit to soul music, with her towering Afrocentric headwraps, incense candles, and quirky lyrics". Hill's Miseducation album featured her singing and rapping, with deeply personal lyrics, The 1997 film Love Jones capitalized on neo soul's success at the time with its soundtrack album, which impacted the Billboard charts and featured artists such as Hill, Maxwell, The Brand New Heavies, Me'Shell NdegéOcello, Groove Theory, and Dionne Farris. After a brief marketing downturn, neo soul gained more mainstream popularity in 1999 with commercial successes by Hill, Maxwell, Eric Benét, Saadiq, and Les Nubians. During the late 1990s and early 2000s, the musical collective Soulquarians—consisting of such artists as D'Angelo, The Roots, Erykah Badu, Bilal, Mos Def, Common, James Poyser, J Dilla and Q Tip—contributed significantly to the neo soul movement with what Greg Kot described as its members' "organic soul, natural R&B, boho rap". The collective developed through the production work of The Roots' drummer and producer Questlove. A production of the Soulquarians, Ben Ratliff of The New York Times called the album "the succes d'estime that proves the force of this new music: it is a largely unslick, stubbornly idiosyncratic and genuinely great album that has already produced two hit singles". Other successful performers marketed as neo soul at this time included Bilal, Musiq Soulchild, India. Arie, and Alicia Keys, who broke through to broader popularity with her debut album Songs in A Minor (2001). According to AllMusic biographer Andy Kellman, although Bilal may have been the "one R&B artist for whom the neo soul categorization seemed limiting", his 2001 debut album 1st Born Second was an "exemplary" release for the genre and a top 10 R&B chart success. Hip hop acts such as The Roots and Common, also associated with the Soulquarians,

Средние и поздние 2000-е: снижение популярности

В 2000-х годах последовал спад в творчестве нео-соул исполнителей, а коммерческий успех Баду снизился, поскольку каждый её альбом после дебютного Baduizm всё больше отходил от звучания этого альбома. После ухода Д’Анджело и Лорин Хилл из мейнстрима, Билал казался ещё одним артистом из "авангарда соул-музыки" конца 1990-х и начала 2000-х, который столкнулся с профессиональными неудачами и исчез из поля зрения публики, после того как его альбом Love for Sale, широко распространявшийся в пиратских копиях, был отложен в 2006 году, хотя впоследствии он обрёл популярность в андеграунде. Смаш Гордон из блога клуба Fabric позже назвал утечку "одной из главных загадок в истории нео-соула". Во второй половине десятилетия новые исполнители, такие как Хизер Хедли, Энтони Дэвид, Джей Дейви, Эрик Роберсон и Ледизи, подписали контракты с независимыми соул-лейблами и получили известность благодаря независимым магазинам, веб-сайтам, посвящённым нео-соулу, университетскому и общественному радио, городским клубам, кабельным сетям, таким как Music Choice и BET J, а также контрактам на написание песен и продюсирование для артистов крупных лейблов. Эрика Баду и Максвелл вернулись после перерывов и выпустили хорошо принятые альбомы – её New Amerykah и его BLACKsummers'night (2009), после чего они вместе отправились в турне. Сериал Soulstage на канале VH1 Soul, стартовавший в 2007 году, представлял новую музыку таких исполнителей, как Баду, Джилл Скотт, Индия.Ари, Q-Tip и Саадик.

2010 г. - настоящее время: поздний период

С момента своей первоначальной популярности нео-соул расширился и стал более разнообразным в музыкальном плане благодаря работам как американских, так и международных исполнителей. К наиболее популярным нео-соул-исполнителям 2010-х годов относились Скотт, Максвелл, Джон Легенд, Энтони Гамильтон, Эми Вайнхаус, Крисет Мишель, Лила Джеймс и Рахим Девон. Эван Ритлевски из The A. V. Club отмечает "линию прорывных, поздних альбомов нео-соул" с выходом BLACKsummers'night Максвелла (2009), New Amerykah Part Two (Return of the Ankh) Баду (2010), Airtight's Revenge Билала (2010) и Channel Orange Фрэнка Оушена (2012). В 2010-х и 2020-х годах к другим исполнителям нео-соул можно отнести Fitz and the Tantrums, Mayer Hawthorne, Nathaniel Rateliff & the Night Sweats, Sol Chyld и Amos Lee. В августе 2019 года журналист Okayplayer Кит Нельсон-младший опубликовал статью, в которой выделил 11 артистов, которые "находятся на пороге продвижения нео-соула вперед" в третье десятилетие его существования: Стив Лейси ("вырезанный из абстрактной ткани нео-соула Фрэнка Оушена, где вы с одинаковой вероятностью можете попасть на джем-сейшн или услышать философские замечания"), Махалия ("певица и автор песен с медовым вокалом, песни о любви и страданиях обычно существуют в повествованиях, подобно тому, как проложила путь Джилл Скотт"), Адриан Дэниел ("эксперименты и уязвимость, напоминающие его соотечественника из Бруклина Максвелла"), VanJess ("сестринский дуэт, балансирующий между душевной химией Floetry и бескомпромиссной напористостью City Girls – искусное сексуальное расширение прав и возможностей"), Дон Гард ("авангардный певец и инструменталист с интимным, камерным вокалом и [эмоциональной] продакшном"), Ари Леннокс ("может превратить проблемы знакомств в Tinder в богатую душой историю, подобно Эриках Баду"), Марко МакКиннис ("Энтони Гамильтон встречается с D'Angelo – туманные, эмбиентные звуки"), Baby Rose ("изысканный, гортанный голос делает [любовь] ощутимой"), Kyle Dion ("диапазон настолько высокий, что звучит как молящая, полная слез просьба"), Lucky Daye ("его любовные оды пронизаны авантюрностью в духе Рафеэля Саадика"), и Iman Omari ("легкий оттенок Билала – музыка, тяготеющая к джазу/хип-хопу").

Since its original popularity, neo soul has been expanded and diversified musically through the works of both American and international artists. The more popular neo soul artists of the 2010s included Scott, Maxwell, John Legend, Anthony Hamilton, Amy Winehouse, Chrisette Michele, Leela James, and Raheem DeVaughn. Evan Rytlewski of The A. V. Club discerns "a line of revelatory, late period neo soul albums" with the releases of Maxwell's BLACKsummers'night (2009), Badu's New Amerykah Part Two (Return of the Ankh) (2010), Bilal's Airtight's Revenge (2010), and Frank Ocean's Channel Orange (2012). In the 2010s and 2020s, other neo soul acts included Fitz and the Tantrums, Mayer Hawthorne, Nathaniel Rateliff & the Night Sweats, Sol Chyld and Amos Lee. In August 2019, Okayplayer journalist Keith Nelson Jr. published a piece highlighting 11 recording artists who are "on the precipice of pushing neo soul forward" into its third decade of existence: Steve Lacy ("cut from the abstract neo soul cloth of Frank Ocean where you’re just as likely to have a jam session as you are to hear philosophical quips"), Mahalia ("singer songwriter, with honeyed vocals songs of love and anguish typically exist in narratives, similar to Jill Scott, who paved her path"), Adrian Daniel ("experimentation and vulnerability that is reminiscent of fellow Brooklynite Maxwell"), VanJess ("sister duo float between the soulful chemistry of Floetry and the unapologetically assertive of City Girls artful sexual empowerment"), Donovan ("avant garde singer and instrumentalist bedroom intimate vocals and [emotive] production"), Ari Lennox ("can make Tinder plights sound rich with soul akin to Erykah Badu"), Marco McKinnis ("Anthony Hamilton meets D'Angelo hazy ambient sounds"), Baby Rose ("exquisitely guttural voice makes [love] palpable"), Kyle Dion ("a register so high it sounded like tearful begging"), Lucky Daye ("his love odes are imbued with a Raphael Saadiq esque adventurousness"), and Iman Omari ("a faint Bilal tinge music that leans heavy on a jazz/hip hop").