Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Концерт для фортепиано Эдварда Грига, написанный в 1868 году.
Piano concerto by Edvard Grieg in 1868
Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, соч. 16, написанный Эдвардом Григом в 1868 году, был единственным концертом, который Григ завершил. Это одно из его самых известных произведений и одно из самых популярных в этом жанре. Григ, которому на момент сочинения было всего 24 года, вдохновлялся единственным концертом Роберта Шумана, также написанным в ля миноре.
The Piano Concerto in A minor, Op. 16, composed by Edvard Grieg in 1868, was the only concerto Grieg completed. It is one of his most popular works, and is among the most popular of the genre. Grieg, being only 24 years old at the time of the composition, had taken inspiration from Robert Schumann's only concerto, also being in A minor.
Инструментовка
Григ оркестровал концерт для сольного фортепиано, 2 флейт, 2 гобоев, 2 кларнетов (в Ля и Си-бемоль), 2 фаготов, 4 валторн в Ми и Ми, 2 труб в До и Си-бемоль, 3 тромбона, литавр и струнных (скрипки, альты, виолончели и контрабасы). Более ранняя версия предусматривала только два валторна и тубу вместо третьего тромбона.
Grieg scored the concerto for solo piano, 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets (in A and B), 2 bassoons, 4 horns in E and E, 2 trumpets in C and B, 3 trombones, timpani and strings (violins, violas, cellos and double basses). An earlier version called for only two horns and a tuba instead of a third trombone.
История и влияние
Это одно из самых ранних важных произведений Грига, написанное 24-летним композитором в 1868 году в Соллероде, Дания, во время одного из его визитов туда, чтобы воспользоваться благоприятным климатом. Концерт часто сравнивают с Концертом для фортепиано с оркестром Роберта Шумана: он написан в той же тональности; нисходящая трель на фортепиано в начале произведения аналогична; общий стиль считается более близким к Шуману, чем к любому другому композитору. Примечательно, что оба композитора написали всего по одному концерту для фортепиано. Григ услышал концерт Шумана в исполнении Клары Шуман в Лейпциге в 1858 году и испытал сильное влияние стиля Шумана в целом, поскольку учился игре на фортепиано у друга Шумана, Эрнста Фердинанда Венцеля. Концерт Грига свидетельствует о его интересе к норвежской народной музыке; начальная трель основана на мотиве нисходящего малого второго, за которым следует нисходящая большая терция, что типично для народной музыки родной страны Грига. Этот специфический мотив встречается и в других произведениях Грига, включая Струнный квартет № 1. В последней части концерта были обнаружены сходства с халлингом (норвежским народным танцем) и имитации звучания хардингер-фиддле (норвежской народной скрипки). Премьера произведения состоялась 3 апреля 1869 года в Копенгагене в исполнении Эдмунда Нойперта под управлением Хольгера Симона Паулли. Некоторые источники утверждают, что сам Григ, выдающийся пианист, должен был быть солистом, но не смог присутствовать на премьере из-за обязательств перед оркестром в Кристиании (ныне Осло). Среди присутствовавших на премьере были датский композитор Нильс Гаде и русский пианист Антон Рубинштейн, предоставивший для этого случая свой рояль. Нойперт также был посвящён второму изданию концерта (первоначальное посвящение было Рикарду Нордрааку), а Джеймс Хунекер утверждал, что он сочинил каденцию первой части. Норвежская премьера в Кристиании состоялась 7 августа 1869 года, а затем произведение было исполнено в Германии в 1872 году и в Англии в 1874 году. Во время визита Грига к Францу Листу в Рим в 1870 году Лист сыграл произведение с листа перед аудиторией музыкантов и дал очень ценные отзывы о работе Грига, которые впоследствии повлияли на композитора. Впервые произведение было опубликовано в Лейпциге в 1872 году, но только после того, как Йохан Свендсен ходатайствовал за Грига. Этот концерт стал первым фортепианным концертом, который был записан – пианистом Вильгельмом Бэкхаусом в 1909 году. Из-за технологических ограничений того времени запись была сильно сокращена и длилась всего шесть минут. Григ работал над переложением концерта для двух фортепиано, которое завершил Карой Терн. Премьерную запись этой версии осуществил британский дуэт Энтони Голдстоуна и Кэролайн Клеммоу. 2 апреля 1951 года американский пианист русского происхождения Саймон Барере потерял сознание, исполняя первые такты концерта под управлением Юджина Орманди с Филадельфийским оркестром в Карнеги-холле в Нью-Йорке. Он скончался за кулисами вскоре после этого. Это должно было стать его первым исполнением этого произведения.
The work is among Grieg's earliest important works, written by the 24 year old composer in 1868 in Søllerød, Denmark, during one of his visits there to benefit from the climate. The concerto is often compared to the Piano Concerto of Robert Schumann: it is in the same key; the opening descending flourish on the piano is similar; the overall style is considered to be closer to Schumann than any other single composer. Incidentally, both composers wrote only one concerto for piano. Grieg had heard Schumann's concerto played by Clara Schumann in Leipzig in 1858, and was greatly influenced by Schumann's style generally, having been taught the piano by Schumann's friend Ernst Ferdinand Wenzel. Grieg's concerto provides evidence of his interest in Norwegian folk music; the opening flourish is based on the motif of a falling minor second followed by a falling major third, which is typical of the folk music of Grieg's native country. This specific motif occurs in other works by Grieg, including the String Quartet No. 1. In the last movement of the concerto, similarities to the halling (a Norwegian folk dance) and imitations of the Hardanger fiddle (the Norwegian folk fiddle) have been detected. The work was premiered by Edmund Neupert on 3 April 1869, in Copenhagen, with Holger Simon Paulli conducting. Some sources say that Grieg himself, an excellent pianist, was the intended soloist, but he was unable to attend the premiere owing to commitments with an orchestra in Christiania (now Oslo). Among those who did attend the premiere were the Danish composer Niels Gade and the Russian pianist Anton Rubinstein, who provided his piano for the occasion. Neupert was also the dedicatee of the second edition of the concerto (Rikard Nordraak was the original dedicatee), and James Huneker said that he composed the first movement cadenza. The Norwegian premiere in Christiania followed on August 7, 1869, and the piece was later heard in Germany in 1872 and England in 1874. At Grieg's visit to Franz Liszt in Rome in 1870, Liszt played the notes a prima vista (by sight) before an audience of musicians and gave very good comments on Grieg's work which would later influence him. The work was first published in Leipzig in 1872, but only after Johan Svendsen intervened on Grieg's behalf. The concerto is the first piano concerto ever recorded—by pianist Wilhelm Backhaus in 1909. Due to the technology of the time, it was heavily abridged and ran only six minutes. Grieg worked on a transcription of the concerto for two solo pianos, which was completed by Károly Thern. The premiere recording of this version was by the British piano duo Anthony Goldstone and Caroline Clemmow. On April 2, 1951, the Russian born American pianist Simon Barere collapsed while playing the first few bars of the concerto, in a performance with conductor Eugene Ormandy and the Philadelphia Orchestra at Carnegie Hall in New York. He died backstage shortly afterwards. It was to have been Barere's first performance of the work.
Второй концерт
В 1882 и 1883 годах Григ работал над вторым фортепианным концертом в си миноре, но он так и не был завершен. Эскизы к этому концерту были записаны пианистом Айнаром Стивеном Нёклебергом. В 1997 году Общество Грига в Осло провело свой Третий международный конкурс композиторов на тему: "переосмысление" второго концерта Грига. Один из участников конкурса, бельгийский композитор Лоран Бикманс, создал полноценный фортепианный концерт на основе эскизов, который впервые был исполнен в Лондоне 3 мая 2003 года. Еще одна обработка эскизов Грига была завершена норвежским композитором Хельге Евью и записана на лейбле Naxos. Среди других участников конкурса были румын Шербан Ничифор (Концерт GRIEGoriano), русский Владимир Беляев (Второй фортепианный концерт), шотландец Каллум Кенмуир (Рапсодия на темы Грига), американец Дэниел Пауэрс (Концерт Реликварий), немец Клаус Миелинг (Концертная фантазия в си миноре), новозеландец Элисон Эдгар (Фантазия в си миноре), австралиец Дэвид Морган (Норвежская фантазия). Первую премию получил итальянец Альберто Колла (Фортепианный концерт № 1).
In 1882 and 1883, Grieg worked on a second piano concerto in B minor, but it was never completed. The sketches for the concerto have been recorded by the pianist Einar Steen Nøkleberg. In 1997, the Oslo Grieg Society held its Third International Competition for Composers on the theme: of "re imagine" Grieg's second concerto. One of the contestants, the Belgian composer Laurent Beeckmans, elaborated a full piano concerto from the sketches, which was first performed in London on 3 May 2003. Another elaboration on Grieg's sketches was completed by the Norwegian composer Helge Evju and was recorded by the Naxos label. Among the other contestants the Romanian Șerban Nichifor (Concerto GRIEGoriano), the Russian Vladimir Belyayev (Second Piano Concerto), the Scottish Callum Kenmuir (Rhapsody on themes by Grieg), the American Daniel Powers (Concerto Reliquary), the German Klaus Miehling (Concert Fantasy in B minor), the New Zealander Alison Edgar (Fantasia in B minor), the Australian David Morgan (Norwegian Fantasy). The 1st prize went to the Italian Alberto Colla (Piano Concerto No. 1).
В популярной культуре
Непреходящая популярность Концерта для фортепиано Грига обеспечила его использование в самых разных контекстах. Кода первого движения звучит в фильме "Интермеццо" (1939) с Лесли Говардом и Ингрид Бергман. Концерт был использован в фильме "Седьмая завеса" (1945) в качестве произведения, исполняемого молодой концертной пианисткой (Энн Тодд; пианисткой, не указанной в титрах, была Эйлин Джойс). Он был знаменито спародирован в Концерте Популяре Франца Райзенштейна 1959 года (написанном для музыкального фестиваля Герарда Хоффнюнга). Открывающую тему первого движения использовал Джимми Уизнер, выступавший под псевдонимом "Kokomo", в песне "Малая Азия", которая в 1961 году вошла в десятку лучших поп-хитов в США. Название песни также отсылало к тональности концерта – ля минор. Отрывки из первого движения включены в музыкальный номер "Розмари" в бродвейском мюзикле "Как добиться успеха в бизнесе, не прилагая усилий" (1961). Группа Jethro Tull исполняла короткий отрывок из второго движения вживую во время своего тура "Thick as a Brick" в 1972 году. Комик Билл Бейли – талантливый музыкант, и он использовал фортепианный концерт Грига для комического эффекта: в сериале "Чёрные книги" его играет его персонаж Мэнни Бьянко, и он упоминается в качестве примера в его сольном псевдонаучном скетче о кокни-музыке. Вводный мотив открывает песню "Make the Most of Your Music" в пересмотренной версии мюзикла "Follies" 1987 года. Кубинский руководитель оркестра Альфредо Вальдес неоднократно ссылается на первое движение концерта в "Canto a La Vueltabajera". В саундтреке стратегической видеоигры Civilization V также используется второе движение. Тема второго движения звучит в шпионском триллере "Красный воробей" (2018).
The enduring popularity of Grieg's Piano Concerto has ensured its use in a wide variety of contexts. The first movement's coda features in the film Intermezzo (1939) starring Leslie Howard and Ingrid Bergman. The Concerto was featured in the film The Seventh Veil (1945) as the piece played by the young concert pianist (Ann Todd; the uncredited pianist was Eileen Joyce). It was famously parodied in Franz Reizenstein's Concerto Popolare of 1959 (written for Gerard Hoffnung's music festival). The opening theme of the first movement was used by Jimmy Wisner, recording under the name "Kokomo", in the song "Asia Minor", a top ten pop hit in the U. S. in 1961. The title of the song was also based on the key of the concerto, A minor. Excerpts from the first movement are incorporated into the number "Rosemary", in the Broadway musical How to Succeed in Business Without Really Trying (1961). Jethro Tull have played a short excerpt of the second movement live as part of their Thick as a Brick tour of 1972. The comedian Bill Bailey is a skilled musician, and has used Grieg's piano concerto for comic effect; in the TV series Black Books it is played by his character Manny Bianco, and it is cited as an example in his solo mock scholarly sketch on cockney music. The introductory motif opens "Make the Most of Your Music", in the 1987 revised version of Follies. Cuban bandleader Alfredo Valdés repeatedly references the first movement of the concerto in Canto a La Vueltabajera. The strategy video game Civilization V also uses the second movement in its soundtrack. The second movement's theme features in the spy thriller Red Sparrow (2018).
Морекэмб и Уайз
Концерт был использован в скетче британскими комиками Морекамб и Уайзом. Первоначально написанный Диком Хиллсом и Сидом Грином и исполненный вдвоем в сериале ITV «Two of a Kind» в 1963 году, скетч был впоследствии переработан и использован повторно в рождественском выпуске «The Morecambe & Wise Show» – серии BBC этого дуэта – в 1971 году. В скетче Эрик Морекамб выступает в роли пианиста-солиста; в то время как в оригинальном скетче дирижером был Эрни Уайз, в переработанной версии эту роль исполнял Андре Превин, тогдашний главный дирижер Лондонского симфонического оркестра. Морекамб заявляет, что играет «все правильные ноты, но не обязательно в правильном порядке». Он исполнял упрощенную версию правильной музыки, но совершенно в неподходящем стиле. Скетч был записан в 1964 году в аранжировке Сида Грина для серии альбомов «EMI Comedy Classics».
The concerto was used in a sketch by the British comedians Morecambe and Wise. Originally written by Dick Hills and Sid Green and performed as a two hander in the ITV series Two of a Kind in 1963, the sketch was subsequently amended and used again in the Christmas edition of The Morecambe & Wise Show, the duo's BBC series, in 1971. The sketch features Eric Morecambe as the piano soloist; while Ernie Wise was the conductor in the original sketch, the amended version features André Previn, then the principal conductor of the London Symphony Orchestra. Morecambe claims he is playing "all the right notes, but not necessarily in the right order". He was playing a simplified version of the correct music but in a completely inappropriate style. The sketch was recorded, in an arrangement by Sid Green, in 1964 for the EMI Comedy Classics album series.