Концерт для фортепиано №2 Брамса: анализ и история создания
Piano Concerto No. 2 (Brahms)
Концерт для фортепиано №2 Брамса: история создания, особенности и значение произведения. Начало работы в 1878 году, завершение в 1881. Классическая музыка.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Концерт для фортепиано Брамса
Piano concerto by Brahms
Концерт для фортепиано № 2 си-бемоль мажор, соч. 83, Иоганнеса Брамса отделён от его первого фортепианного концерта 22-летним перерывом. Брамс начал работу над произведением в 1878 году и завершил его в 1881 году, находясь в Прессбауме близ Вены. На создание этого концерта у него ушло три года, что говорит о его постоянной самокритичности. Он писал Кларе Шуманн: «Я хочу сообщить тебе, что написал очень небольшой фортепианный концерт с очень небольшим и милым скерцо». Иронично, но он описывал огромное произведение. Этот концерт посвящён его учителю, Эдуарду Марксену. Публичная премьера концерта состоялась в Будапеште 9 ноября 1881 года, солистом выступил сам Брамс, а исполнял Будапештский филармонический оркестр, и имел немедленный успех. Для исполнения требуется 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета (B), 2 фагота, 4 валторны (первоначально 2 в B бас, 2 в F), 2 трубы (B), литавры (B и F, A и D во второй части) и струнные инструменты. (Трубы и литавры используются только в первых двух частях, что является необычным.) Автограф концерта хранится в Гамбургской государственной и университетской библиотеке Карла фон Оссиетцкого.
The Piano Concerto No. 2 in B major, Op. 83, by Johannes Brahms is separated by a gap of 22 years from his first piano concerto. Brahms began work on the piece in 1878 and completed it in 1881 while in Pressbaum near Vienna. It took him three years to work on this concerto, which indicates that he was always self critical. He wrote to Clara Schumann: "I want to tell you that I have written a very small piano concerto with a very small and pretty scherzo." Ironically, he was describing a huge piece. This concerto is dedicated to his teacher, Eduard Marxsen. The public premiere of the concerto was given in Budapest on 9 November 1881, with Brahms as soloist and the Budapest Philharmonic Orchestra, and was an immediate success. The piece is scored for 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets (B), 2 bassoons, 4 horns (initially 2 in B bass, 2 in F), 2 trumpets (B), timpani (B and F, A and D in second movement) and strings. (The trumpets and timpani are used only in the first two movements, which is unusual.) The autograph manuscript of the concerto is preserved in the Hamburg State and University Library Carl von Ossietzky.
Не слишком веселый
Первая часть выполнена в концертном варианте сонатной формы. Главная тема представлена соло валторны, в которую вторгается фортепиано. Деревянные духовые инструменты затем вводят небольшой мотив (заимствованный, возможно, неосознанно, из начала первого движения его Серенады № 2), после чего появляется необычно расположенная каденция. Полный оркестр повторяет тему и вводит новые мотивы в оркестровой экспозиции. Фортепиано и оркестр совместно разрабатывают эти темы в фортепианной экспозиции, после чего тональность переходит в фа-минор (из фа-мажора, доминанты), и фортепиано исполняет мощный и сложный фрагмент, предваряющий следующее оркестровое тути. Разработка, как и многие подобные разделы в классический период, движется от доминантовой тональности обратно к тонике, активно развивая темы. В начале рекапитуляции тема повторяется, после чего звучит отличный переход, возвращающий к музыке, представленной в фортепианной экспозиции (на этот раз в си-бемоль мажор/минор). Кода следует за минорной секцией, завершая это движение. Музыковеды отметили, что один из мотивов, повторяющихся в разработке, имеет сходство с "Битвенным гимном Республики" и "Скажи, братья", однако маловероятно, что Брамс был знаком с каким-либо из этих гимнов.
The first movement is in the concerto variant of sonata form. The main theme is introduced by the horn solo, with the piano interceding. The woodwind instruments proceed to introduce a small motif (borrowed, perhaps unconsciously, from the opening of the first movement of his Serenade No. 2) before an unusually placed cadenza appears. The full orchestra repeats the theme and introduces more motifs in the orchestral exposition. The piano and orchestra work together to develop these themes in the piano exposition before the key changes to F minor (from F major, the dominant) and the piano plays a powerful and difficult section before the next orchestral tutti appears. The development, like many such sections in the Classical period, works its way from the dominant key back to the tonic while heavily developing themes. At the beginning of the recapitulation, the theme is replayed before a differing transition is heard, returning to the music heard in the piano exposition (this time in B major/minor). A coda appears after the minor key section, finishing off this movement. One motif repeated in the development has been noted by musicologists as bearing similarity to Battle Hymn of the Republic and Say, Brothers, but it is unlikely Brahms knew of either hymn.
"Альлегро аппассионато"
Этот скерцо написан в ре миноре и имеет форму сонаты с трио, вставленным в разработку. Вопреки замечанию Брамса о "маленьком клочке скерцо", это бурный фрагмент. Фортепиано и оркестр представляют тему и развивают её, прежде чем наступает тихий раздел. Вскоре после этого фортепиано и оркестр приступают к бурной разработке темы, после чего следует центральный эпизод (в ре мажоре). Центральный эпизод энергичен и начинается с полного оркестра, после чего вновь появляется тихий раздел; затем фортепиано включается в оркестровое звучание, чтобы повторить тему центрального эпизода. Возвращается начальный раздел, но в сильно изменённом виде.
This scherzo is in the key of D minor and is in sonata form with a trio inserted in the development. Contrary to Brahms' "tiny wisp of a scherzo" remark, it is a tumultuous movement. The piano and orchestra introduce the theme and develop it before a quiet section intervenes. Soon afterwards the piano and orchestra launch into a stormy development of the theme before coming to the central episode (in D major). The central episode is brisk and begins with the full orchestra before yet another quiet section intervenes; then the piano is integrated into the orchestral effect to repeat the theme of the central episode. The beginning section returns but is highly varied.
Анданте
Медленная часть написана в тональности си-мажор и примечательна тем, что включает в себя протяженное соло виолончели в рамках фортепианного концерта (источником этой идеи мог послужить Концерт для фортепиано Клары Шуманн, в котором медленная часть написана исключительно для виолончели и фортепиано). Позднее Брамс переработал тему виолончели, превратив её в песню Immer leiser wird mein Schlummer ("Мой сон становится всё тише") на слова Германна Линга (Op. 105, No. 2). В концерте виолончель исполняет тему на протяжении первых трех минут, после чего вступает фортепиано. Однако нежная мелодия, которую играет фортепиано, вскоре сменяется бурной темой в си-миноре. Когда буря стихает, всё ещё в минорной тональности, фортепиано исполняет переходный мотив, ведущий в фа-мажор, после чего виолончель повторяет тему, но в неверной тональности. Зная, что необходимо вернуться в си-мажор, фортепиано и оркестр ненадолго переходят в ми-мажор, прежде чем завершить тему в её первоначальной тональности – си-мажоре. После исполнения фортепиано переходных мотивов, оно быстро повторяет среднюю часть, после чего устанавливается финальная кода.
The slow movement is in the tonic key of B major and is unusual in utilizing an extensive cello solo within a piano concerto (the source of this idea may be Clara Schumann's Piano Concerto, which features a slow movement scored only for cello and piano). Brahms subsequently rewrote the cello's theme and changed it into a song, Immer leiser wird mein Schlummer ("My Slumber Grows Ever More Peaceful") with lyrics by Hermann Lingg. (Op. 105, No. 2). Within the concerto, the cello plays the theme for the first three minutes, before the piano comes in. However, the gentler melodic piece that the piano plays soon gives way to a stormy theme in B minor. When the storm subsides, still in the minor key, the piano plays a transitional motif that leads to the key of F major, before the cello comes in to reprise, in the wrong key, and knowing that it has to get back to B major, the piano and the orchestra make a brief transition to E major before finishing off the theme in its original home key of B major. After the piano plays the transitional motifs, the piano quickly reprises the middle section before the final coda is established.