Концерт как музыкальная форма

Введение

Музыкальное произведение, как правило, для солиста с аккомпанементом.

Концерт ( /k//ə//n/'/tʃ//ɛər//t//oʊ/; множественное число – концерты, или концерти от итальянского множественного числа) с позднего барокко обычно понимается как инструментальная композиция, написанная для одного или нескольких солистов в сопровождении оркестра или другого ансамбля. Типичная трехчастная структура – медленная часть (например, lento или adagio), предваряемая и сменяемая быстрыми частями (например, presto или allegro) – стала стандартом с начала XVIII века. Концерт возник как жанр вокальной музыки в конце XVI века: инструментальный вариант появился примерно столетие спустя, когда итальянские композиторы, такие как Джузеппе Торелли и Архангело Корелли, начали публиковать свои концерты. Несколько десятилетий спустя венецианские композиторы, такие как Антонио Вивальди, написали сотни скрипичных концертов, а также сольные концерты для других инструментов, таких как виолончель или духовой инструмент, и концерты для группы солистов (concerti grossi). Первые клавишные концерты, такие как органные концерты Георга Фридриха Генделя и концерты для клавесина Иоганна Себастьяна Баха, были написаны примерно в то же время. Во второй половине XVIII века фортепиано стало наиболее распространенным клавишным инструментом, и композиторы классической эпохи, такие как Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен, написали несколько фортепианных концертов, а в меньшей степени – скрипичные концерты и концерты для других инструментов. В эпоху романтизма многие композиторы, включая Никколо Паганини, Феликса Мендельсона, Фредерика Шопена, Роберта Шумана, Иоганнеса Брамса, Петра Ильича Чайковского и Сергея Рахманинова, продолжали писать сольные концерты, и, реже, концерты для более чем одного инструмента. Концерты XIX века для инструментов, отличных от фортепиано, скрипки и виолончели, оставались сравнительно немногочисленными. В первой половине XX века концерты писали, среди прочих, Морис Равель, Эдвард Элгар, Рихард Штраус, Сергей Прокофьев, Джордж Гершвин, Гейтор Вилла-Лобос, Хоакин Родриго и Бела Барток, последний также сочинил концерт для оркестра, то есть без солиста. В течение XX века появились концерты крупных композиторов для оркестровых инструментов, которые были недостаточно представлены в XIX веке, таких как кларнет, альт и валторна. Во второй половине XX века и вплоть до XXI века многие композиторы продолжали писать концерты, в том числе Альфред Шнитке, Дьёрдь Лигети, Дмитрий Шостакович, Филипп Гласс и Джеймс Макмиллан и многие другие. Интересной особенностью этого периода стало распространение концертов для менее обычных инструментов, включая оркестровые, такие как контрабас (композиторы, такие как Эдуард Тубин или Питер Максвелл Дэвис) и английский рожок (как у Макмиллана и Аарона Джея Керниса), а также народные инструменты (такие как концерт Тубина для балалайки, концерт Серри до мажор для аккордеона Басетти или концерты для гармоники Вилла-Лобоса и Малкольма Арнольда), и даже «Концерт для группы и оркестра» Deep Purple, концерт для рок-группы. Концерты из предыдущих эпох остаются заметной частью репертуара для концертных выступлений и записей. Менее распространенной стала ранее распространенная практика сочинения концертов исполнителем для собственного исполнения, хотя эта практика сохранилась у некоторых композиторов-исполнителей, таких как Даниил Трифонов.

A concerto (/k//ə//n/'/tʃ//ɛər//t//oʊ/; plural concertos, or concerti from the Italian plural) is, from the late Baroque era, mostly understood as an instrumental composition, written for one or more soloists accompanied by an orchestra or other ensemble. The typical three movement structure, a slow movement (e. g., lento or adagio) preceded and followed by fast movements (e. g. presto or allegro), became a standard from the early 18th century. The concerto originated as a genre of vocal music in the late 16th century: the instrumental variant appeared around a century later, when Italians such as Giuseppe Torelli and Arcangelo Corelli started to publish their concertos. A few decades later, Venetian composers, such as Antonio Vivaldi, had written hundreds of violin concertos, while also producing solo concertos for other instruments such as a cello or a woodwind instrument, and concerti grossi for a group of soloists. The first keyboard concertos, such as George Frideric Handel's organ concertos and Johann Sebastian Bach's harpsichord concertos, were written around the same time. In the second half of the 18th century, the piano became the most used keyboard instrument, and composers of the Classical Era such as Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart and Ludwig van Beethoven each wrote several piano concertos, and, to a lesser extent, violin concertos, and concertos for other instruments. In the Romantic Era, many composers, including Niccolò Paganini, Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Robert Schumann, Johannes Brahms, Pyotr Ilyich Tchaikovsky and Sergei Rachmaninoff, continued to write solo concertos, and, more exceptionally, concertos for more than one instrument; 19th century concertos for instruments other than the piano, violin and cello remained comparatively rare however. In the first half of the 20th century, concertos were written by, among others, Maurice Ravel, Edward Elgar, Richard Strauss, Sergei Prokofiev, George Gershwin, Heitor Villa Lobos, Joaquín Rodrigo and Béla Bartók, the latter also composing a concerto for orchestra, that is without soloist. During the 20th century concertos appeared by major composers for orchestral instruments which had been neglected in the 19th century such as the clarinet, viola and French horn. In the second half of the 20th century and onwards into the 21st a great many composers have continued to write concertos, including Alfred Schnittke, György Ligeti, Dimitri Shostakovich, Philip Glass and James MacMillan among many others. An interesting feature of this period is the proliferation of concerti for less usual instruments, including orchestral ones such as the double bass (by composers like Eduard Tubin or Peter Maxwell Davies) and cor anglais (like those by MacMillan and Aaron Jay Kernis), but also folk instruments (such as Tubin's concerto for Balalaika, Serry's Concerto in C Major for Bassetti Accordion, or the concertos for Harmonica by Villa Lobos and Malcolm Arnold), and even Deep Purple's Concerto for Group and Orchestra, a concerto for a rock band. Concertos from previous ages have remained a conspicuous part of the repertoire for concert performances and recordings. Less common has been the previously common practice of the composition of concertos by a performer to be performed personally, though the practice has continued via certain composer performers such as Daniil Trifonov.

Жанр

Итальянское слово «concerto», означающее согласие или собрание, происходит от латинского глагола «concertare», который обозначает состязание или борьбу.

Эпоха барокко

Композиции впервые получили название "кончерто" в названии нотного издания, когда в 1587 году были опубликованы "Concerti" Андреа и Джованни Габриели.

Концерт как жанр вокальной музыки

В XVII веке духовные произведения для голосов и оркестра обычно назывались концертами, что отражено в использовании И. С. Бахом названия "концерт" для многих произведений, известных нам как кантаты. Изначально термин "концерт" применялся к произведениям, в которых голоса и инструменты взаимодействовали, при этом инструменты имели самостоятельные партии, – в отличие от распространенной в эпоху Возрождения практики, когда инструменты, аккомпанирующие голосам, лишь дублировали вокальные партии. Примерами этой ранней формы концерта служат "In Ecclesiis" Джованни Габриели или "Saul, Saul, was verfolgst du mich" Генриха Шюца.

Инструментальный концерт

Концерт начал приобретать свою современную форму в конце эпохи барокко, начиная с формы концерта гроссо, разработанной Архангело Корелли. Концертино-группа Корелли состояла из двух скрипок, виолончели и басо континуо. В Пятом Бранденбургском концерте Баха, например, концертино представлено флейтой, скрипкой и клавесином; хотя клавесин является выделяющимся сольным инструментом, он также иногда играет с рипьено, выполняя функцию клавишного аккомпанемента континуо. Позднее концерт приблизился к своей современной форме, в которой концертино обычно сводится к одному сольному инструменту, играющему с (или против) оркестра. Основными композиторами концертов эпохи барокко были Томмазо Альбинони, Антонио Вивальди (например, опубликованные в сборниках L'estro armonico, La stravaganza, Six Violin Concertos, Op. 6, Twelve Concertos, Op. 7, Il cimento dell'armonia e dell'inventione, Six Flute Concertos, Op. 10, Six Concertos, Op. 11 и Six Violin Concertos, Op. 12), Георг Филипп Телеман, Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель, Пьетро Локателли, Жан-Мари Леклер, Джузеппе Тартини, Франческо Джеминиани и Иоганн Иоахим Кванц. Концерт задумывался как композиция, типичная для итальянского стиля того времени, и все композиторы изучали, как сочинять в итальянской манере (all'Italiana). Барочный концерт был преимущественно для струнного инструмента (скрипка, альт, виолончель, реже виола д’амур или арфа) или духового инструмента (флейта, блокфлейта, гобой, фагот, валторна или труба). Бах также написал концерт для двух скрипок и оркестра. В эпоху барокко, до изобретения фортепиано, клавишные концерты были относительно редки, за исключением органных и некоторых клавесинных концертов Иоганна Себастьяна Баха.

Классическая эпоха

Концерты сыновей Иоганна Себастьяна Баха, таких как К. Ф. Э. Бах, пожалуй, являются наилучшей связью между концертами эпохи барокко и классической эпохи. Общепринято считать, что первые части концертов, начиная с классического периода, следуют структуре сонатной формы. Финальные части часто написаны в форме рондо, как, например, в Концерте для скрипки ми мажор И. С. Баха. Моцарт написал пять скрипичных концертов, все в 1775 году. В них заметно влияние, в особенности итальянской и австрийской школ. Некоторые фрагменты тяготеют к народной музыке, что проявляется в австрийских серенадах. Моцарт также сочинил Симфонию-кончерто для скрипки, альта и оркестра. Бетховен написал всего один скрипичный концерт, который оставался малоизвестным до тех пор, пока не был признан шедевром в исполнении скрипача-виртуоза Иосифа Иоахима 27 мая 1844 года. В клавишных концертах К. Ф. Э. Баха встречаются виртуозные сольные пассажи. Некоторые из них состоят из частей, перетекающих одна в другую без пауз, и часто содержат тематические переклички между частями. Моцарт в детстве сделал оркестровки для клавишных и оркестра четырёх сонат малоизвестных композиторов, а затем трёх частей сонаты Иоганна Кристиана Баха. К двадцати годам Моцарт был способен писать концертные риторнелли, предоставлявшие оркестру прекрасную возможность продемонстрировать свой характер в экспозиции, содержащей пять или шесть резко контрастирующих тем, прежде чем солист приступит к разработке материала. Из его 27 фортепианных концертов особенно ценятся последние 22. Гайдну приписывают дюжину каталогизированных клавишных концертов, из которых лишь три или четыре считаются подлинными. К. Ф. Э. Бах написал пять флейтовых концертов и два гобоевых. Моцарт сочинил пять вальторновых концертов, два для флейты, гобоя (позже переработанный для флейты и известный как Концерт для флейты № 2), кларнета и фагота, четыре для валторны, Концерт для флейты, арфы и оркестра, а также Exsultate, jubilate – фактически концерт для сопрано. Все они раскрывают и исследуют особенности звучания сольного инструмента или инструментов. Гайдн написал важный концерт для трубы и Симфонию-кончерто для скрипки, виолончели, гобоя и фагота, а также два вальторновых концерта.

The concertos of the sons of Johann Sebastian Bach, such as C. P. E. Bach, are perhaps the best links between those of the Baroque period and those of the Classical era. It is conventional to state that the first movements of concertos from the Classical period onwards follow the structure of sonata form. Final movements are often in rondo form, as in J. S. Bach's E Major Violin Concerto. Mozart wrote five violin concertos, all in 1775. They show a number of influences, notably Italian and Austrian. Several passages have leanings towards folk music, as manifested in Austrian serenades. Mozart also wrote the Sinfonia Concertante for violin, viola, and orchestra. Beethoven wrote only one violin concerto that remained obscure until revealed as a masterpiece in a performance by violin virtuoso Joseph Joachim on 27 May 1844. C. P. E. Bach's keyboard concertos contain some virtuosic solo writing. Some of them have movements that run into one another without a break, and there are frequent cross movement thematic references. Mozart, as a child, made arrangements for keyboard and orchestra of four sonatas by now little known composers. Then he arranged three sonata movements by Johann Christian Bach. By the time he was twenty, Mozart was able to write concerto ritornelli that gave the orchestra admirable opportunity for asserting its character in an exposition with some five or six sharply contrasted themes, before the soloist enters to elaborate on the material. Of his 27 piano concertos, the last 22 are highly appreciated. A dozen cataloged keyboard concertos are attributed to Haydn, of which only three or four are considered genuine. C. P. E. Bach wrote five flute concertos and two oboe concertos. Mozart wrote five horn concertos, with two for flute, oboe (later rearranged for flute and known as Flute Concerto No. 2), clarinet, and bassoon, four for horn, a Concerto for Flute, Harp, and Orchestra, and Exsultate, jubilate, a de facto concerto for soprano voice. They all exploit and explore the characteristics of the solo instrument(s). Haydn wrote an important trumpet concerto and a Sinfonia Concertante for violin, cello, oboe and bassoon as well as two horn concertos.

Эпоха романтизма

В XIX веке концерт как средство для демонстрации виртуозности достиг расцвета, и концерты становились все более сложными и масштабными произведениями. Если типичные концерты эпохи барокко исполнялись около десяти минут, то концерты Бетховена могли длиться полчаса и более. Термин "концертино" (композиция) или немецкий Konzertstück ("концертное произведение") начал использоваться для обозначения небольших пьес, которые не рассматривались как полноценные концерты, хотя это различие никогда не было официально закреплено, и многие концертино по-прежнему длиннее оригинальных барочных концертов. В эпоху романтизма виолончель все чаще использовалась как концертный инструмент, хотя скрипка и фортепиано оставались наиболее популярными. Бетховен пополнил репертуар концертов для нескольких солистов Тройным концертом для фортепиано, скрипки, виолончели и оркестра, а позднее в этом веке Брамс написал Двойной концерт для скрипки, виолончели и оркестра.

Для множественных инструментов и оркестра

В эпоху барокко две скрипки и одна виолончель составляли стандартный состав концертной группы концерто гроссо. В классическую эпоху симфония-кончертанта вытеснила жанр концерто гроссо, хотя продолжали сочиняться и концерты для двух или трех солистов. Начиная с эпохи романтизма, произведения для нескольких инструментальных солистов с оркестром вновь стали обычно называться концертами.