Введение

The Joshua Tree – пятый студийный альбом ирландской рок-группы U2. Он был спродюсирован Дэниелом Лануа и Брайаном Ино и выпущен 9 марта 1987 года на Island Records. В отличие от эмбиентных экспериментов их альбома 1984 года, The Unforgettable Fire, группа стремилась к более мощному звучанию, оставаясь в рамках традиционных песенных структур в The Joshua Tree. Альбом находится под влиянием американской и ирландской народной музыки, а социально-политические тексты, дополненные духовными образами, противопоставляют неприязнь группы к "реальной Америке" их увлечению "мифической Америкой". Вдохновленные американским опытом, литературой и политикой, U2 выбрали Америку в качестве темы для альбома. Запись началась в январе 1986 года в Ирландии, и для создания расслабленной, творческой атмосферы группа в основном записывалась в двух домах. Несколько событий во время работы над альбомом повлияли на его осмысленный тон, включая участие группы в благотворительных концертах Conspiracy of Hope в поддержку Amnesty International, смерть дорожного техника Грега Кэрролла и поездки вокалиста Боно в Центральную Америку. Запись была завершена в ноябре 1986 года, дополнительное сведение продолжалось до января 1987 года. На протяжении всего процесса записи U2 стремились к "кинематографическому" качеству звучания, которое бы передавало ощущение места, особенно просторов Соединенных Штатов. Это было отражено в фотографиях для обложки, изображающих группу в американских пустынных пейзажах. The Joshua Tree получил признание критиков, возглавил чарты в более чем 20 странах и стал самым быстро продаваемым альбомом в истории Великобритании. По мнению Rolling Stone, альбом возвысил группу "от героев до суперзвезд". В результате появились хиты "With or Without You", "I Still Haven't Found What I'm Looking For" и "Where the Streets Have No Name", первые два из которых стали единственными синглами группы, достигшими первого места в чартах США. Альбом получил премию "Грэмми" в номинациях "Альбом года" и "Лучшее рок-исполнение дуэтом или группой с вокалом" в 1988 году. В 1987 году группа поддержала альбом турне Joshua Tree Tour, во время которого впервые в своей карьере начала выступать на стадионах. The Joshua Tree часто входит в списки величайших альбомов всех времен и является одним из самых продаваемых альбомов в мире, тираж которого превышает 25 миллионов копий. U2 отметили 20-летие альбома переизданием с ремастерингом, а 30-летие – концертными турами и новым переизданием. В 2014 году The Joshua Tree был включен в Зал славы "Грэмми" и был выбран для сохранения в Национальном реестре звукозаписей США как "культурно, исторически или эстетически значимый" Библиотекой Конгресса.

Предыстория

До выхода альбома The Joshua Tree U2 выпустили четыре студийных альбома и стали международно успешной группой, особенно известной своими живыми выступлениями, регулярно гастролировавшей на протяжении 1980-х годов. После гуманитарного визита в Египет и Эфиопию в сентябре-октябре 1985 года вместе с женой Али, Боно сказал: «Проведя время в Африке и увидев людей, живущих в крайней нищете, я все равно ощутил в них невероятно сильный дух, богатство души, которого я не заметил, вернувшись домой. Я увидел избалованного ребенка западного мира. Я начал думать: «У них может быть физическая пустыня, но у нас есть другие виды пустынь». И это привлекло меня к пустыне как к своеобразному символу». Это вдохновило его на написание блюзовой песни "Silver and Gold", которую он записал вместе с Ричардсом и Ронни Вудом и убедил Ван Зандта включить в Sun City. Он объяснил: «Раньше я думал, что писать слова – это устарело, поэтому я делал наброски. Я писал слова прямо на микрофон. Для альбома The Joshua Tree я почувствовал, что пришло время писать слова, имеющие значение, основанные на моем опыте». Дилан рассказал Боно о своем долге перед ирландской музыкой, а Боно продемонстрировал свой интерес к музыкальным традициям в дуэте с ирландской кельтской и фолк-группой Clannad в треке "In a Lifetime". Группа описывала этот подход как работу с «базовыми цветами» рок-музыки – гитарой, басом и барабанами. Гитарист The Edge больше интересовался европейской атмосферой альбома The Unforgettable Fire и изначально не хотел следовать за Боно в его стремлении к более американскому звучанию. В конечном итоге The Edge был убежден в обратном, открыв для себя блюзовых и кантри-исполнителей, таких как Howlin’ Wolf, Robert Johnson, Hank Williams и Lefty Frizzell, на американских общественных радиостанциях во время турне The Unforgettable Fire. В ноябре 1985 года U2 переехали в недавно приобретенный дом барабанщика Ларри Маллена-младшего, чтобы поработать над материалом, написанным во время тура The Unforgettable Fire. Это включало демо-записи, которые впоследствии превратились в "With or Without You", "Red Hill Mining Town" и "Trip Through Your Wires", а также песню под названием "Womanfish". The Edge вспоминает этот период как сложный, с ощущением «тупика», хотя Боно был твердо намерен сделать Америку темой альбома. Дополнительные записи в студии STS в Дублине с продюсером Полом Барреттом способствовали развитию песни "With or Without You" и созданию "Bullet the Blue Sky".

Запись и производство

Основываясь на их успехе с продюсерами Брайаном Ино и Дэниелом Лануа в The Unforgettable Fire, U2 хотели, чтобы дуэт спродюсировал их новый альбом. Маллен был рад снова работать с ними, поскольку считал, что эта пара, особенно Лануа, были первыми продюсерами группы, которые "действительно [проявляли интерес] к ритм-секции". The Edge осмотрел резиденцию за несколько месяцев до этого, когда искал дом с женой, и убедил владельца сдать ее группе. Это было ново для U2, которые раньше записывали каждый инструмент по отдельности, а затем накладывали их в микс. Они начали с привычных методов написания песен: прослушивания записей джемов со звуковых проверок, работы над сборником текстов Боно и записи джем-сессий. Первым к группе присоединился Эно, а Флад и инженер Дэйв Миган записывали их джемы. Миган рассказывал об участии Ино: "Обычно он приходил первым каждое утро и начинал играть какую-нибудь странную последовательность на своем DX 7 [синтезаторе] — это могла быть просто линия виолончели без намерения сохранять ее навсегда, просто что-то, чтобы вдохновить людей, когда они входили в комнату". Одной из первых песен, над которой они работали, была "Heartland", которая зародилась во время сессий The Unforgettable Fire и позже вышла на альбоме группы 1988 года Rattle and Hum. Лануа был более высокого мнения о доме, говоря: "Там было шумно, но это была хорошая шумность, очень плотная, музыкальная. По моему мнению, это была самая рок-н-ролльная комната". По его словам, "сессии в Danesmoate стали основой звучания альбома — там мы записали много барабанов". Он считал, что дом звучал лучше, чем замок Слейн, и особенно впечатлился "низким средним диапазоном, где живет музыка", свойством, которое, по его мнению, сыграло важную роль в успехе The Joshua Tree. Мероприятие, задуманное как помощь в решении проблемы безработицы в Ирландии путем сбора средств и обещаний рабочих мест, подверглось резкой критике в СМИ за то, что оно снизило давление на ирландское правительство в вопросе противостояния экономической политике Маргарет Тэтчер. Группу, в частности, обвинили в лицемерии за их участие. Их выступление включало кавер-версию песни Боба Дилана "Maggie's Farm", переосмысленную как критика Тэтчер. Вместо того, чтобы отвлекать группу, тур вдохновил их новую музыку и помог сосредоточиться на том, что они хотели сказать. Для Клейтона тур подтвердил "сырость содержания" и их попытки передать "мрачность и жадность Америки при Рональде Рейгане". Миган считала, что время, проведенное U2 с другими артистами в туре, повлияло на их собственное звучание: "Их музыкальные герои просачивались в музыку, и они не стеснялись этого, что дало им много пространства для работы". После похорон Боно и его жена посетили Никарагуа и Сальвадор, где увидели страдания крестьян, пострадавших от политических конфликтов и военной интервенции США, опыт, который лег в основу текстов песен "Bullet the Blue Sky" и "Mothers of the Disappeared". 1 августа 1986 года U2 собрались в Дублине, чтобы возобновить работу над альбомом и начать полноценную запись. "Mothers of the Disappeared" и "Bullet the Blue Sky" были среди песен, которые развивались в Melbeach. Лануа сказал, что большая часть альбома была записана там, а написание и запись чередовались между двумя домами и студией Windmill Lane. Во время записи Лануа использовал указку и доску, чтобы помочь группе пройти через изменения в песнях. Он также сказал, что продюсерская команда тщательно изучала тексты Боно и предлагала правки, поскольку многие строки звучали не так хорошо под аккомпанемент, как на бумаге. The Edge сказал: "В зависимости от того, какие песни мы решили закончить, могло получиться два альбома. Был один альбом, "блюзовый", о котором говорил Боно, и другой, гораздо более "европейский", к которому я, кажется, шел". Его появление в последний момент и внесенные изменения вызвали недовольство у съемочной группы, включая Эно и Лануа. Лиллиуайт с инженером Марком Уоллисом свели четыре песни на SSL-пульте в студии Windmill Lane. Когда они работали в Melbeach, около 2 часов ночи, всего за семь часов до того, как альбом должен был быть отправлен на мастеринг на Island, The Edge попытался убедить Лиллиуайта разрешить ему добавить бэк-вокал к "Where the Streets Have No Name", но получил отказ. Утром Миган и Лиллиуайт полетели с кассетами альбома в лондонский офис Island в Хаммерсмите. Эти треки, включая "Walk to the Water", "Luminous Times (Hold on to Love)" и "Spanish Eyes", были завершены в качестве би-сайдов для запланированных синглов. Позже они выразили сожаление, что они не были завершены для The Joshua Tree. Трек был перезаписан как сингл для сборника группы 1998 года The Best of 1980–1990. U2 согласились, что трек "Birdland" был слишком сильным для би-сайда, и решили придержать его для будущего альбома. После завершения The Joshua Tree Боно сказал, что он "доволен этим альбомом настолько, насколько вообще может быть доволен альбомом", назвав The Joshua Tree своим самым завершенным альбомом с момента дебюта.

Музыка

"Джошуа Три" был признан писателями и музыкальными критиками одним из величайших альбомов всех времен. В 1997 году The Guardian собрал данные от известных критиков, исполнителей и радиоведущих, которые поместили альбом на 57-е место в списке "100 лучших альбомов всех времен". Он занял 25-е место в книге Колина Ларкина 2000 года "All Time Top 1000 Albums". В опросе зрителей VH1 на следующий год "Джошуа Три" был назван величайшим поп-альбомом всех времен, основываясь на ответах более чем 250 000 человек. Rolling Stone в 2003 году поместил альбом на 26-е место в списке "500 величайших альбомов всех времен". В последующих обновлениях списка рейтинг альбома менялся: версия 2012 года заняла 27-е место, отметив, что альбом "превратил духовные искания и политическую борьбу в воодушевляющие гимны стадионов", а версия 2020 года – 135-е место. В 2006 году Time назвал "Джошуа Три" одним из 100 лучших альбомов журнала, а Hot Press – 11-м в аналогичном списке. Q назвал его лучшей записью 1980-х, а Entertainment Weekly включил альбом в свой список 100 лучших записей, выпущенных между 1983 и 2008 годами. В 2010 году альбом занял 62-е место в списке Spins 125 самых влиятельных альбомов за 25 лет существования журнала. Издание отметило: "Пятый альбом группы выдал хиты один за другим, и они были необычно глубокими, каждый с четким политическим подтекстом". В том же году Consequence of Sound поместил "Джошуа Три" на 34-е место в списке "100 величайших альбомов всех времен", назвав его "возможно, самым значительным альбомом 1980-х" и "доказательством того, что удачу можно поймать". В 2012 году Slant Magazine поместил его на 24-е место в своем списке "Лучшие альбомы 1980-х", заявив, что трио песен с "Джошуа Три" помогло группе "стать лордами и императорами гимнического рока 80-х" и что "U2 больше не принадлежали Дублину, а всему миру". В 2018 году Pitchfork оценил альбом на 47-м месте в своем списке "200 лучших альбомов 1980-х", отметив, что "блестящее напряжение" альбома и его непреходящая актуальность стали результатом того, что Эно и Лануис "направили U2 к капризному импрессионизму, где слайд-гитары и трех аккордовые прогрессии звучат как пещеры, даже зловеще". The Buffalo News заявила, что альбом "сделал [U2] первой мейнстримовой группой со времен The Beatles, сумевшей отразить дух времени в популистской, художественной, политической и социальной манере", а ученый-гуманитарий Генри Виверберг считал его одной из немногих попыток "серьезного искусства" в десятилетие, когда рок-музыка в основном "оставалась музыкальным фастфудом". По мнению Джоша Тиранджиеля, "Джошуа Три" положил начало "великому периоду" в истории U2, продолжавшемуся до 1993 года, когда они "создавали стадионный арт-рок с огромными мелодиями, позволявшими Боно обнять мир, одновременно привлекая его внимание к вопросам социальной справедливости". Журналист WYMS Митчелл Крейцман приписал альбому заслугу в том, что он "открыл альтернативную музыку для широкой публики", а Кевин Джетмар назвал его самым коммерчески и критически успешным альбомом, "появившимся из альтернативной или студенческой рок-сцены". В 2014 году "Джошуа Три" был включен в Зал славы Грэмми за то, что стал "частью нашей музыкальной, социальной и культурной истории". В том же году альбом был выбран для сохранения в Национальном реестре звукозаписей Библиотекой Конгресса США как "культурно, исторически или эстетически значимый". Это единственная ирландская работа, удостоенная такой чести. Склонность группы к обсуждению политических и социальных проблем, а также их сдержанный образ в черно-белых фотографиях Корбийна, способствовали созданию серьезного имиджа группы как "паломников с каменными лицами". Этот образ стал объектом насмешек после выхода критически неблагоприятного проекта Rattle and Hum в 1988 году. Их назвали "самонадеянными скучниками", а дальнейшее исследование американской музыки для проекта было охарактеризовано как "претенциозное", "неправильное и помпезное". После того, как Боно сказал фанатам на турне Lovetown в 1989 году, что U2 "придумают все заново", группа переизобрела себя в 1990-х годах. Они включили в свое звучание альтернативный рок, электронную танцевальную музыку и индастриал, а также приняли более ироничный и легкомысленный образ, приняв идентичность "рок-звезды", с которой боролись в 1980-х годах. Боно назвал свой альбом 1991 года Achtung Baby "звуком четырех мужчин, рубящих дерево Джошуа".

Ремастерированное издание к 20-летию

20 ноября 2007 года вышло переиздание к 20-летию альбома "The Joshua Tree". Альбом был ремастерирован из оригинальных аналоговых записей под руководством The Edge с восстановлением оригинального оформления виниловой пластинки. В своей в целом положительной рецензии на ремастерированный альбом Эндрю Мюллер из Uncut отметил, что "любой случайный слушатель, способный уловить значимую разницу между этой версией и оригиналом, обладает i) слухом, как у летучей мыши, и/или ii) ему стоит больше времени проводить вне дома". В издание вошли B-сайды: "Luminous Times (Hold on to Love)", "Walk to the Water", "Spanish Eyes", "Deep in the Heart", "Silver and Gold", "Sweetest Thing" и "Race Against Time". На бонус-CD представлена отредактированная версия сингла "Where the Streets Have No Name". "Beautiful Ghost/Introduction to Songs of Experience" содержит фрагменты текста из вступления к "Песням Опыта" Уильяма Блейка, а "Wave of Sorrow (Birdland)", "Desert of Our Love", "Rise Up" и "Drunk Chicken/America" – ранее не издававшиеся записи, сделанные во время сессий альбома "The Joshua Tree". Бонусный DVD включает в себя концертные записи, документальный фильм и два музыкальных видео. На диске представлен концерт "Live from Paris" длительностью 85 минут, записанный 4 июля 1987 года и впервые показанный по британскому телевидению в честь 25-летия лейбла Island Records. Документальный фильм под названием "Outside It's America" был снят MTV в 1987 году и посвящен турне "The Joshua Tree Tour". В состав видеоматериалов вошли альтернативная версия клипа "With or Without You" и ранее не публиковавшийся клип на песню "Red Hill Mining Town". На диске также присутствует скрытый бонус – кадры с выступлений альтер-эго U2, кантри-группы Dalton Brothers. Это был первый тур группы, посвященный продвижению альбома из их каталога, а не нового релиза. В рамках тура U2 выступили хедлайнерами фестиваля Bonnaroo в Манчестере, штат Теннесси, в июне. Объясняя причины проведения тура, The Edge сослался на президентские выборы в США 2016 года и другие мировые события, которые, по его мнению, придали темам альбома "The Joshua Tree" новую актуальность. Тур 2017 года принес более 316 миллионов долларов США от продажи более 2,7 миллионов билетов, став самым кассовым туром года. В 2019 году были добавлены дополнительные даты тура в Океании и Азии, в рамках которых группа впервые выступила в Южной Корее, Сингапуре, Индии и на Филиппинах. Концерты 2019 года принесли 73,8 миллиона долларов и были проданы 567 000 билетов, увеличив общую выручку от юбилейных туров "The Joshua Tree" до 390,8 миллиона долларов и общее количество проданных билетов до 3,3 миллиона. 2 июня 2017 года альбом был переиздан в нескольких форматах в честь своего 30-летия. Стандартные издания альбома вышли на CD, виниловой пластинке и в цифровом формате. Делюкс-издания, доступные на CD и в цифровом виде, включают концертную запись выступления 1987 года в Madison Square Garden в рамках тура "The Joshua Tree Tour". Супер-делюкс-издания, доступные на CD, виниловой пластинке и в цифровом виде, содержат, помимо концертной записи: B-сайды и редкие записи, а также ремиксы песен альбома, созданные в 2017 году Дэниелом Лануасом, St Francis Hotel, Jacknife Lee, Steve Lillywhite и Flood. Физические копии супер-делюкс-издания включают восемь отпечатков в формате фолио и 84-страничную фотокнигу, сделанную The Edge во время фотосессии обложки альбома в пустыне Мохаве в 1986 году.

Список треков

Трек 4, "I Still Haven't Found What I'm Looking For", содержит фрагмент песни "Exodus" Боба Марли и The Wailers в конце композиции. Этот фрагмент отсутствует в перечне треков на CD и виниле, но указан в некоторых стриминговых сервисах.