Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Выставка современного искусства в Касселе, Германия. Хорватская НПО.
Contemporary art exhibition in Kassel, Germany
the Croatian NGO
Documenta (часто стилизованная как documenta) – это выставка современного искусства, которая проводится каждые пять лет в Касселе, Германия. Documenta была основана художником, преподавателем и куратором Арнольдом Боде в 1955 году в рамках Bundesgartenschau (Федеральной садовой выставки), проходившей в Касселе в то время. Это была попытка догнать Германию в области современного искусства, избавившись от и подавив культурное наследие нацизма. Documenta не является коммерческой выставкой.
Documenta (often stylized documenta) is an exhibition of contemporary art which takes place every five years in Kassel, Germany. Documenta was founded by artist, teacher and curator Arnold Bode in 1955 as part of the Bundesgartenschau (Federal Horticultural Show) which took place in Kassel at that time. It was an attempt to bring Germany up to speed with modern art, both banishing and repressing the cultural darkness of Nazism. Documenta is not a selling exhibition.
Этимология
Документа, придуманное слово, отражает намерение выставки (особенно первой Документы в 1955 году) стать документальным свидетельством современного искусства, которое было недоступно немецкой публике во времена нацизма. Ходили слухи, что близкие к Арнольду Боде полагали, что при создании этого термина имело значение то, что латинское слово documentum можно разделить на docere – «учить» и mens – «разум», и поэтому считали его удачным названием, отражающим цель и задачу Документы. Каждое издание Документы разрабатывало собственную визуальную идентичность, большинство из которых придерживались типографского стиля, основанного исключительно на использовании строчных букв, зародившегося в Баухаусе.
Documenta, an invented word, reflects the intention of the exhibition (in particular of the first Documenta in 1955) to be a documentation of modern art which was not available for the German public during the Nazi era. Rumour spread from those close to Arnold Bode that it was relevant for the coinage of the term that the Latin word documentum could be separated into docere 'teach' and mens 'intellect', and therefore thought it to be a good word to describe the intention and the demand of Documenta. Each edition of Documenta has commissioned its own visual identity, most of which have conformed to the typographic style of solely using lowercase letters, which originated at the Bauhaus.
История
Профессор искусств и дизайнер Арнольд Боде из Касселя был инициатором первой Documenta. Первоначально задуманная как сопутствующее мероприятие к Bundesgartenschau, она привлекла более 130 000 посетителей в 1955 году. Выставка была сосредоточена не столько на «современном искусстве» – то есть искусстве, созданном после 1945 года, – сколько на произведениях, которые в эпоху нацизма в Германии назывались «Entartete Kunst»: фаувизм, экспрессионизм, кубизм, «Синий всадник», футуризм и Pittura Metafisica. Таким образом, абстрактное искусство, особенно абстрактная живопись 1920-х и 1930-х годов, стало главным объектом интереса на этой выставке. Со временем фокус сместился на современное искусство. Сначала экспозиция ограничивалась работами европейских художников, но вскоре включила произведения авторов из Америки, Африки и Азии. 4-я Documenta, впервые в истории получившая прибыль, представила подборку поп-арта, минимального искусства и кинетического искусства. Приняв тему «Вопрос о реальности – Живописные миры сегодня», Documenta 1972 года радикально переосмыслила границы искусства, включив в экспозицию минимализм и концептуальное искусство, что стало поворотным моментом в признании этих стилей публикой. Значительная часть выставки была посвящена творчеству Адольфа Вольфли, великого швейцарского аутсайдера, тогда еще не известного. Джозеф Бойс неоднократно выступал под эгидой своей утопической «Организации за Прямую Демократию». Кроме того, Documenta 1987 года ознаменовала важный сдвиг – возвышение дизайна до уровня искусства, продемонстрировав открытость постмодернистскому дизайну. Определенные ключевые политические даты, связанные с масштабными социальными и культурными потрясениями, такие как 1945, 1968 или 1976/1977 годы, стали хронологическими ориентирами для Documenta X (1997), вдоль которых прослеживались политические, социальные, культурные и эстетические исследовательские функции искусства. Documenta11 была организована вокруг тем миграции, урбанизации и постколониального опыта, в центре внимания оказались документальная фотография, кино и видео, а также работы из отдаленных уголков мира.
Art professor and designer Arnold Bode from Kassel was the initiator of the first Documenta. Originally planned as a secondary event to accompany the Bundesgartenschau, this attracted more than 130,000 visitors in 1955. The exhibition centred less on "contemporary art"—that is, art made after 1945—instead, Bode wanted to show the public works which had been known as "Entartete Kunst" in Germany during the Nazi era: Fauvism, Expressionism, Cubism, Blauer Reiter, Futurism and Pittura Metafisica. Therefore, abstract art, in particular the abstract paintings of the 1920s and 1930s, was the focus of interest in this exhibition. Over time, the focus shifted to contemporary art. At first, the show was limited to works from Europe, but soon covered works by artists from the Americas, Africa and Asia. 4. documenta, the first ever to turn a profit, featured a selection of pop art, minimal art and kinetic art. Adopting the theme of Questioning Reality – Pictorial Worlds Today, the 1972 Documenta radically redefined what could be considered art by featuring minimal and conceptual art, marking a turning point in the public acceptance of those styles. Also, it devoted a large section to the work of Adolf Wolfli, the great Swiss outsider, then unknown. Joseph Beuys performed repeatedly under the auspices of his utopian Organization for Direct Democracy. Additionally, the 1987 Documenta show signaled another important shift with the elevation of design to the realm of art – showing an openness to postmodern design. Certain key political dates for wide reaching social and cultural upheavals, such as 1945, 1968 or 1976/1977, became chronological markers of documenta X (1997), along which art's political, social, cultural and aesthetic exploratory functions were traced. Documenta11 was organized around themes like migration, urbanization and the post colonial experience, with documentary photography, film and video as well as works from far flung locales holding the spotlight.
Критика
Documenta обычно предоставляет своим художникам не менее двух лет на разработку и создание проектов, поэтому работы часто отличаются сложностью и интеллектуальной глубиной. Однако имена участников часто не объявляются до самого открытия выставки. На Documenta (13) официальный список художников был опубликован лишь в день открытия. Несмотря на заявления кураторов о том, что они выходят за рамки арт-рынка при отборе участников, в выставках всегда присутствуют признанные художники. Например, на Documenta (13) арт-критик Джерри Солтц выявил, что более трети художников, представленных на выставке, сотрудничают с галереей Marian Goodman. В 2022 году Documenta вызвала три отдельных скандала, связанных с антисемитизмом: один возник из-за баннера «Народная справедливость» (2002) индонезийского коллектива Taring Padi, содержащего антисемитские изображения; другой – из-за включения в выставку палестинского коллектива Question of Funding; и, наконец, из-за включения брошюры палестинского освободительного движения 1988 года авторства Бурхана Каркутли под названием Presence des Femmes. Художница Хито Штайерл сняла свою работу с выставки в знак протеста против первых двух случаев, что привело к отставке управляющего директора Сабины Шорманн. В ответ на споры, вызванные Presence des Femmes, Documenta опубликовала заявление с призывом к художественной команде убрать рисунки до тех пор, пока они не будут «надлежащим образом контекстуализированы». Ученые из Архива борьбы женщин в Алжире заявили: «Presence des Femmes выражала солидарность алжирских женщин с палестинским народом, осуждая преступления, совершенные израильским государством. Мы хотели бы, чтобы этот документ, как и многие другие тексты или произведения искусства в мире, был помещен в его исторический и политический контекст». В письме уточняется: «В нынешних условиях мы не считаем, что в Германии есть пространство для открытого обмена мнениями и развития сложных и нюансированных художественных подходов, которых заслуживают художники и кураторы Documenta».
Documenta typically gives its artists at least two years to conceive and produce their projects, so the works are often elaborate and intellectually complex. However, the participants are often not publicised before the very opening of the exhibition. At documenta (13), the official list of artists was not released until the day the show opened. Even though curators have often claimed to have gone outside the art market in their selection, participants have always included established artists. In the documenta (13), for example, art critic Jerry Saltz identified more than a third of the artists represented by Marian Goodman Gallery in the show. In 2022, Documenta caused three separate anti Semitism controversies: one revolving around the banner Peopleʼs Justice (2002) by the Indonesian collective Taring Padi that contained anti Semitic imagery; another on the inclusion of the Palestinian collective Question of Funding in the exhibition; and, lastly, the inclusion of a 1988 Palestinian liberation movement brochure by Burhan Karkoutly titled Presence des Femmes. Artist Hito Steyerl pulled her work from the exhibition in protest to the first two instances, with managing director Sabine Schormann's departure as a consequence. In response to the controversy spurred by Presence des Femmes, Documenta released a statement urging the artistic team to remove the drawings until they can be "appropriately contextualized"; scholars from the Archives of Women’s Struggles in Algeria stated: "[Presence des Femmes] was in solidarity by the Algerian women with the Palestinian people, in denouncing the crimes committed by the Israeli State. We would like this document, like many other texts or artworks in the world, to be placed in its historical and political context." The letter precises "In the current circumstances we do not believe that there is a space in Germany for an open exchange of ideas and the development of complex and nuanced artistic approaches that documenta artists and curators deserve."