Введение

Немецкий художник (1932–1998)

Вольф Востелл (14 октября 1932 – 3 апреля 1998) – немецкий художник и скульптор, считающийся одним из первых, кто начал использовать видеоарт и инсталляционное искусство, а также пионером хеппенингов и Fluxus. Для его творчества характерны такие приемы, как размытие и де коллаж, а также встраивание предметов в бетон и использование телевизоров в своих работах. Вольф Востелл был женат на испанской писательнице Мерседес Востелл, у него двое сыновей – Давид Востелл и Рафаэль Востелл.

Художественные работы

С 1950 года Востелл реализовал свои первые художественные идеи, в 1953 году он начал учебу в качестве литографа и посещал Werkkunstschule при Бергишском университете у Эрнста Оберхоффа в Вуппертале. 6 сентября 1954 года в Париже он обнаружил слово «деколлаж» (т.е. «отрывать, разрыхлять, отделять приклеенное, разъединять») на титульной странице газеты Le Figaro, которое использовалось в связи с крушением Lockheed Super Constellation в Шанноне. Востелл изменил написание на Dé coll/age и стал применять этот термин к своим плакатам с разрывами и хэппенингам. Для Вольфа Востелла Dé coll/age стало принципом дизайна и всеобъемлющей концепцией искусства. В 1955/1956 годах он учился в парижской École nationale supérieure des beaux arts, а в 1957 году – в Дюссельдорфской художественной академии. Хэппенинг Востелла Das Theater ist auf der Straße 1958 года в Париже стал первым хэппенингом в Европе. Его хэппенинг Cityrama 1961 года в Кельне был первым хэппенингом в Германии. Востелл создавал объекты с использованием телевизоров и деталей автомобилей. Под влиянием работ Карлхайнца Штокхаузена в электронной студии WDR в 1959 году были созданы электронные TV Dé coll/agen. Это ознаменовало начало его участия в движении Fluxus, которое он соосновал в 1962 году. В 1959 году Востелл основал архив Востелла. Вольф Востелл собирал фотографии, художественные тексты, личную переписку с единомышленниками, такими как Нам Джун Пайк, Йозеф Бойс, Дик Хиггинс, а также другие предметы, документирующие работы художников его поколения. С 1990-х годов личная библиотека Востелла является частью архива. Его работы задокументированы фотографически и также входят в архив, который с 2006 года размещен в «Museo Vostell Malpartida». Востелл инициировал другие хэппенинги, в том числе 9 Nein dé coll/agen в Вуппертале в 1963 году, хэппенинг You в Нью-Йорке в 1964 году и другие в Берлине, Кельне, Вуппертале и Ульме. В 1963 году Вольф Востелл стал пионером видеоарта с инсталляцией 6 TV Dé coll/age из коллекции Museo Reina Sofía в Мадриде и видео «Солнце в твоей голове». В 1965 году он участвовал в 24-часовом хэппенинге в галерее Parnass в Вуппертале. В 1967 году он обратился к теме войны во Вьетнаме в хэппенинге «Мисс Вьетнам». В 1968 году, в сотрудничестве с композитором Маурисио Кагелем и другими, он основал Labor e. V., целью которого было исследование акустических и визуальных событий. Востелла считают первым художником, интегрировавшим телевизор в произведение искусства. Эта среда 1958 года, состоящая из трех ассамбляжей под названием Das schwarze Zimmer (Немецкий взгляд, Auschwitz Spotlight 568, Treblinka), входит в коллекцию Berlinische Galerie. Ранние работы с телевизорами – Transmigracion I to III, 1958 года, и Elektronischer dé coll/age Happening Raum, инсталляция 1968 года. С 1950-х годов Вольф Востелл затрагивал тему Холокоста во многих своих работах. Вольф Востелл не стремился выражать своей внешностью, что он еврей, скорее он демонстрировал свои ценности миру и таким образом однозначно выступал против опасности подавления или даже забвения уничтожения европейских евреев немецкими национал-социалистами. С его пейсами, меховой шляпой и кафтаном он идеально соответствовал образу врага, который пропаганда гитлеровского режима изображала как антисемитский стереотип, следуя примеру восточноевропейских евреев. Он преувеличивал этот образ, используя другие атрибуты, такие как показные кольца на пальцах и столь же толстый сигар, которые в клеветнических карикатурах нацистской эпохи символически давались «жадному до денег еврейскому ростовщику».

Первые работы

В 1953 году он первоначально создал работы, выполненные в традиционной манере, такие как «Корея» и «Корейская резня» (обе – масло на бумаге), «Военное распятие II» (масло на холсте), а также акварели «Пара», «Семья», «Самолет» и «Военное распятие». В 1955 году он создал цикл рисунков тушью, вдохновленный чудесной историей о Петере Шлемиле.

1960-е годы

В 1962 году Востелл участвовал в манифестации Fluxus: Международном фестивале современной музыки в Висбадене и в 1963 году в фестивале Fluxus Festum Fluxorum Fluxus в Дюссельдорфе. В 1962 году он основал журнал Dé coll/age Bulletin of Current Ideas. В 1963 году он представил инсталляцию Das schwarze Zimmer (Чёрная комната), установленную в тёмной комнате с чёрными стенами, в галерее Парнасс. В 1964 году Востелл инициировал перформанс "Happening In Ulm, around Ulm and around Ulm", а в том же году впервые принял участие в 13-й выставке Deutscher Künstlerbund в Берлине. В 1965 году последовали перформансы Berlin 100 Ereignisse, а в 1967 году – Miss Vietnam. Он часто обращался к политическим и социальным темам. В период с 1965 по 1969 год в сотрудничестве с Рене Блоком были созданы выставки, перформансы, мультипликации и публикации. В 1968 году он создал шелкографию B 52 вместо бомб. В 1969 году, в сотрудничестве с галереей art intermedia Гельмута Рювельски в Кельне, Востелл создал свою первую бетонную автомобильную скульптуру Ruhender Verkehr (Остановленный трафик). В январе 1970 года Музей современного искусства Чикаго организовал перформанс, в ходе которого Востелл заключил в бетон Cadillac 1957 года на парковке возле музея, создав работу Concrete Traffic (Бетонный трафик) (1970). В 1970 году работа была перевезена по шоссе на территорию Чикагского университета, где она оставалась почти четыре десятилетия.

Берлин и Мальпартида-де-Касерес

В 1970 году Востелл переехал в Берлин. В 1970 году он создал Heuschrecken, инсталляцию с 20 мониторами и видеокамерой. Установки TV Schuhe и TEK были созданы в том же году. В 1973 году он создал цикл Mania. 40 работ, в которых Востелл рисовал на фотографиях из журналов и приклеивал к ним объекты. В 1973 году он создал инсталляции Auto Fieber und Energie. В 1976 году Востелл основал Музей Востелл Малпартида в Малпартиде-де-Касерес. В 1974 году он реализовал перформанс «Клубника» в Берлине. С 1975 года он работал над испанскими темами, такими как картины в цикле «Эстремадура», цикл «Мёртвый, испытывающий жажду» 1976 года или «Похороны сардины» 1985 года. В 1980-х годах он создал инсталляцию «Ветра», картину «Битва при Ангиари» 1982 года, напоминающую одноименную картину Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари», цикл «Милонга» 1985 года и «Тауромахия с BMW» 1988 года. В 1980-х годах он предложил совместный проект с Сальвадором Дали, с которым познакомился в 1978 году. Этот проект стал одним из последних у Дали в 1988 году, незадолго до его смерти. Востелл воплотил замысел Дали, который тот вынашивал ещё в 1920-х годах. El fin de Parzival (Конец Парцифаля) состоит из 20 мотоциклов Гражданской гвардии времен режима Франко, пять из которых установлены друг на друга, а музыкальное сопровождение обеспечивает опера Рихарда Вагнера «Парцифаль». Первоначально Дали планировал использовать велосипеды. Это дополнение внес Востелл. В ответ Вольф Востелл установил в 1988 году скульптуру «Телевизионный обелиск» (1979) в Театре-музее в Фигерасе, состоящую из 14 телевизоров, а Дали завершил скульптуру, добавив женскую голову на вершину, созданную им. Внутри женской головы находится видеокамера, записывающая изображения неба, которые транслируются на телевизоры.

1990-е годы

В Берлине он создал крупноформатные картины, такие как «Триптих Берлин» 1990 года, цикл «Плачущие» 1992 года и «Плачущая дань уважения Анне Франк». Бронзовые скульптуры, такие как «Berlinerin» 1994 года, выпущенные небольшим тиражом. Графические работы, скульптуры и ассамбляжи, такие как «Триумфальная арка №1» 1993 года, «Ритц» 1998 года и серии произведений, такие как «Берлинский хлеб» 1995 года.

Деколляция/возраст и размытие

Во время пребывания в Париже в сентябре 1954 года Востелл увидел слово Décollage в заголовке газеты Le Figaro (немецкий перевод: "Отклей, отдели приклеенное, разъедини"). Востелл изменил написание на свой лад. С 1954 года он стал называть свои вырывания плакатов Dé coll/age. Позже он распространил термин Dé coll/age на свои перформансы. Для Вольфа Востелла Dé coll/age стало принципом дизайна и всеобъемлющей концепцией искусства. Ceres (1960), Coca Cola, ваш кандидат, Great Session with Da (все изображения 1961 года), Wochenspiegel Beatles и Livio (1966) – примеры Dé coll/agen Вольфа Востелла. В 1960-х годах Востелл работал с техникой размытия. Смесью терпентина и тетрахлорида углерода можно было размывать фотографии в журналах. Цикл Kleenex (1962), Kennedy before Corham (1964), Goethe Today (1967) и Homage to Henry Ford and Jaqueline Kennedy (1967) – примеры размытых изображений Вольфа Востелла. Он объединял Dé coll/age с размытием, как в Jayne Mansfield (1968) и Marilyn Monroe (1962) или Hours of fun (1968).

Политика

Востелл обращался к мировым политическим событиям в своем творчестве с 1950-х годов. Уже в 1958 году он осмыслил темы Второй мировой войны и Холокоста в инсталляции Das schwarze Zimmer (Черная комната). Корейская и Вьетнамская войны стали темами его работ, как и его размытое изображение «Мисс Америка» 1968 года. Убийство Джона Ф. Кеннеди и другие международные политические события стали сюжетом его картин и ассамбляжей. Востелл также затрагивал внутриполитические темы Федеративной Республики. Студенческие волнения, экономическое чудо и критика капитализма нашли отражение в его работах. Холодная война и Боснийская война присутствуют в его творчестве. Вольф Востелл задокументировал и художественно осмыслил падение Берлинской стены в более чем 50 работах. От 6-метрового триптиха «9 ноября 1989 года» до более мелких произведений, Востелл создал новый цикл работ после падения Берлинской стены. На протяжении десятилетий в творчестве Востелла сформировался значительный корпус политических работ.

Телевидение

Начиная с 1958 года Востелл начал включать телевизоры в свои произведения. Картины, ассамбляжи, инсталляции и скульптуры Вольфа Востелла часто создаются с использованием телевизоров. Чаще всего телевизоры настроены на обычные передачи. Таким образом, Вольф Востелл вводит в свои работы актуальность и современные события.

Тауромакия

С 1976 года Востелл регулярно ездил между Берлином и Мальпартидой де Касерес. В этот период он создал серию картин и рисунков в своей испанской студии, посвященных теме корриды. На больших полотнах изображены быки, в основном истекающие кровью и разорванные в клочья. Он создавал ассамбляжи, в которых объединял изображения бычьих голов с лампочками, деталями автомобилей и другими объектами.

Бетон, свинец и золото

С начала 1960-х годов Востелл работал с бетоном, который стал своеобразной отличительной чертой его творчества. Он создавал скульптуры, такие как скульптуры из бетона, изображающие автомобили. Он также использовал жидкий бетон как краску для своих картин и рисунков. Он писал жидким бетоном, акриловой краской и древесным углем. На его картинах и рисунках часто встречаются многократно изображенные бетонные блоки. Человеческие тела нередко узнавались в виде угловатых бетонных форм. В 1980-х и 1990-х годах он работал с жидким свинцом, заливая им свои полотна, сочетая акриловую краску, жидкий свинец и жидкий бетон. Вольф Востелл также использовал золотую фольгу, которую наносил непосредственно на холст. В своих бетонных скульптурах, таких как Ruhender Verkehr/Stationary Traffic (1969) и Concrete Traffic (1970), Востелл подчеркивал связь этих художественных объектов с повседневной жизнью. Для Востелла было важно, чтобы эти бетонные скульптуры находились в городской среде среди других, функционирующих автомобилей. Востелл говорил об остранении, вызванном необычными способами восприятия обыденных предметов: "Я показываю, что существуют разные реальности. Я беру телевизор, точно такую же модель, как у людей дома, и подвергаю его остранению, что, возможно, шокирует. Настоящее потрясение заключается в том, что используются их привычные вещи – ложка, помада, символы статуса, автомобили – и в этом заключается суть. Именно работа со знакомыми предметами вызывает подобные нарушения в мышлении, в сознании".

Архив Вольфа Востелла

В 1960-х годах Востелл основал Архив Востелла. С огромным энтузиазмом и строгой последовательностью Вольф Востелл собирал фотографии, художественные тексты, личную переписку с коллегами, такими как Нам Джун Пайк, Аллан Капроу, Дик Хиггинс и многими другими, а также вырезки из прессы, приглашения на выставки и мероприятия, книги и каталоги, документирующие творчество Вольфа Востелла и его современников. Его личная библиотека, насчитывающая более 6000 книг, вошла в состав архива. Обширное творческое наследие Вольфа Востелла задокументировано в фотографиях и составляет часть архива. Около 50 000 документов, охватывающих четыре десятилетия, делают Архив Востелла настоящей сокровищницей истории искусства. С 2005 года архив размещен в Музее Востелла Малпартида и открыт для искусствоведов, журналистов и исследователей.

Прием

В 1989 году открылся Art'otel Berlin Kudamm, темой которого является творчество Вольфа Востелла, и таким образом он стал постоянной экспозицией. В 1990 году триптих Востелла «9 ноября 1989 года» и эскизы к нему были впервые выставлены в восточной части Берлина, в галерее на Вайдендамме, Фридрихштрассе, 103. В 1992 году город Кельн удостоил Востелла ретроспективной выставкой его работ. Работы были представлены в шести местах: Музее города Кельна, Kunsthalle Köln, Рейнском краеведческом музее в Бонне, Kunsthalle Mannheim, замке Морсбройх в Леверкузене и Kunstmuseum Mülheim an der Ruhr. Под художественным руководством Дэвида Востелла был создан документальный фильм «Востелл 60. Ретроспектива 92», посвященный этой ретроспективной выставке. С 1989 года скульптура из бетона «Отдыхающий трафик» 1969 года, для которой Востелл отлил в бетон Opel Kapitän, установлена на разделительной полосе Хоэнцоллернринга в Кельне. Другие скульптуры из автомобилей, отлитые из бетона, включают «Бетонный трафик» 1970 года в Чикаго, «Музео Востелл Малпартида V. O. A. E. X.» 1976 года и два бетонных Cadillac в форме обнаженной Майи в Берлине 1987 года.

Коллекции

Обширную коллекцию работ можно увидеть в музее FLUXUS+ в Потсдаме. В родном городе Леверкузен Вольф Востелл постоянно представлен в Музее Морсбройх работами, созданными в период с 1959 по 1982 год. В коллекции Берлинской галереи находятся несколько работ Вольфа Востелла, в том числе инсталляция Das schwarze Zimmer (Черная комната) 1958 года, Wir waren so Art Museumsstück (Мы были своего рода музейным экспонатом) 1964 года, Hours of fun (Часы веселья) 1968 года и Die Schlacht von Anghiari (Битва при Ангиари) 1986 года. Museo Vostell Malpartida демонстрирует в своей постоянной коллекции работы 1970-х годов, такие как Auto Fever, Energy и VOAEX, работы 1980-х годов, такие как El Entierro de la Sardina, Las Chicas del Billar и Mythos Berlin, и работы 1990-х годов, такие как цикл Trashumancia. В Museo Vostell Malpartida находится Архив Востелла. Несколько работ Вольфа Востелла, таких как Dé coll/age Coca Cola 1961 года, инсталляция «Ода Генри Форду и Жаклин Кеннеди» 1967 года и размытая Miss America (Мисс Америка) 1968 года, входят в коллекцию Музея Людвига в Кельне. Ранние работы, такие как Electronic dé coll/age Happening Room (Электронная де-коллажная комната перформанса) 1968 года, находятся в Новой национальной галерее в Берлине. Locusts (Саранча) 1970 года можно увидеть в Музее современного искусства Stiftung Ludwig Vienna, а Marilyn Monroe (Мэрилин Монро) – в Neue Galerie. Другие работы можно найти в Центре искусства и медиатехнологий, Haus der Geschichte der Bundesrepublik Deutschland (Дом истории Федеративной Республики Германия), Германском национальном музее, Рейнском краеведческом музее в Бонне, Музее королевы Софии, Музее современного искусства города Парижа, Музее современного и актуального искусства в Страсбурге, Фонде Mudima в Милане, на улицах и площадях, а также в других музеях и частных коллекциях по всему миру.

Цитаты

"Искусство – это жизнь, жизнь – это искусство". 1961
"События – это оружие для политизации искусства". 1970
"Я провозглашаю мир величайшим произведением искусства". 1979
"Каждый человек – это произведение искусства". 1985