Волынщики и барабанщики: история и традиции шотландских духовых оркестров.

Введение

Класс музыкальных ансамблей

Волынковый оркестр – это музыкальный ансамбль, состоящий из волыночников и барабанщиков. Также распространен термин «волынки и барабаны», используемый военными волынковыми оркестрами. Наиболее распространенная форма волынкового оркестра состоит из секции волыночников, играющих на большой шотландской волынке, секции барабанщиков на малых барабанах (часто называемых «боковыми барабанщиками»), нескольких тенорных барабанщиков и обычно одного, хотя иногда двух, бас-барабанщиков. Тенорные барабанщики и бас-барабанщик вместе называются «басовой секцией» (или в Северной Америке – «средней секцией»), а вся барабанная секция известна как барабанный корпус. Оркестром руководит главный волыночник; во время парадов оркестр может возглавлять барабанный майор, который управляет оркестром с помощью булавы. Стандартная инструментовка волынкового оркестра включает от 6 до 25 волыночников, от 3 до 10 боковых барабанщиков, от 1 до 6 тенорных барабанщиков и 1 бас-барабанщик. Иногда эта инструментовка расширяется за счет добавления других инструментов (таких как дополнительные ударные инструменты или клавишные инструменты), но это обычно делается только на концертах. Волынковые оркестры возникли в шотландских полках британской армии в девятнадцатом веке. Затем эта традиция распространилась на бывшие британские колонии, такие как Канада, Австралия, Новая Зеландия, Соединенные Штаты, а также страны Содружества Наций. Кроме того, ряд других стран переняли эту традицию, особенно в регионах с кельтскими корнями: Ирландия (около 1900 года), Бретань на северо-западе Франции (1940-е годы), а также регионы Галисии, Астурии и Кантабрии в Северной Испании.

История

Истоки оркестра волынщиков лежат в военной сфере, но они неясны, поскольку современные исторические полковые записи не проявляли особого интереса к волынкам, предоставляя лишь намеки на детали. Королевская шотландская ассоциация оркестров волынщиков утверждает, что происхождение военных оркестров волынщиков восходит к началу 1800-х годов, когда солдатам поручалось поддерживать темп и боевой дух во время длительных маршей со своими полками. Глобальное распространение игры на волынке также напрямую связано с британской колониальной экспансией. Волынщики и барабанщики, состоявшие на службе в британской армии, а также шотландские эмигранты привезли с собой традиционную музыку и культуру, связанную с этим искусством. Известно, что волынщики служили в полках с самых ранних времен; в Королевских шотландцах сохранились записи о волынщиках, датируемые началом XVII века. В то время солдаты, специально нанятые в качестве волынщиков, состояли на службе у офицеров полков в качестве личных волынщиков, хотя многие другие, безусловно, обучались игре на волынке во время службы. Эта ситуация продолжалась до 1840-х годов, когда энтузиазм королевы Виктории ко всему шотландскому сыграл решающую роль в решении военного ведомства разрешить каждому батальону высокогорных полков иметь пять волынщиков и капельмейстера, что и остается единственным, на что британская армия выделяет средства и по сей день. Любые дополнительные волынщики в оркестре батальона и сегодня обеспечиваются за счет средств из офицерского столового фонда батальона. К этому времени волынщики уже играли вместе с барабанщиками, вероятно, подражая флейф- и барабанным группам, существовавшим в Швейцарии с XV века. Барабанная дробь сама по себе столь же древняя, как и концепция организованных воинских подразделений, и ее первоначальная цель на поле боя заключалась в подаче сигналов о тактических маневрах и поддержании ритма марша. К началу Первой мировой войны оркестр волынщиков стал популярным символом Шотландии как внутри страны, так и за рубежом. Во время Великой войны погибло и было ранено значительное число военных волынщиков, прежде чем игра в окопах была запрещена. Запрет часто игнорировался; канадский волынщик Джеймс Ричардсон был награжден Крестом Виктории за игру во время боя в 1916 году. Волынки иногда звучали в бою, в частности, при Эль-Аламейне, в Диппе, на пляжах Нормандии и при переправе через Рейн. Полк «Калгари Хайлендерс» впервые вступил в бой на Холме 67 в Нормандии, играя волынщики рот; это был единственный случай, когда полк это сделал. Волынщики также служили в обеих войнах в Персидском заливе.

The pipe band's origins are in the military, but are obscure as contemporary historical regimental records had no direct interest in piping, giving only hints at details. The Royal Scottish Pipe Band Association maintains that the origin of military pipe bands are traced back to the early 1800s as soldiers tasked with keeping pace and morale on long marches with their respective regiments. The global spread of piping can also be directly attributed with British colonial expansion. Pipers and drummers in the employ of the British Army and Scottish emigrants brought with them traditional music and the culture surrounding the practice. It is known that pipers served in regiments from the earliest times; the Royal Scots have records referring to pipers dating back to the early seventeenth century. During this time, soldiers specially employed as pipers were employed by the officers of the regiments as private pipers, although countless others were certainly trained in piping while serving. This situation continued until the 1840s, when Queen Victoria's enthusiasm for all things Highland was instrumental in the War Office's decision that each battalion of the Highland regiments be allowed five pipers and a pipe major, which continues to be all that the British Army provides funds for to this day. Any additional pipers in the battalion pipe band were and are equipped today by funds from the officers' mess fund of the battalion. By this time, pipers were already playing together with drummers, probably modelling themselves on the fife and drum bands which had existed in Switzerland since the 15th century. Drumming itself is as ancient as the concept of formed military units, and their original purpose on the battlefield was to signal tactical movements and keep cadence on the march. By the time World War I broke out, the pipe band represented a popular image of Scotland, both internally and externally. Military pipers were killed and injured in significant numbers in the Great War, before the practice of playing in the trenches was banned. The ban was often not observed; Canadian piper James Richardson was awarded the Victoria Cross for playing in action in 1916. Pipes have occasionally played into battle, notably at El Alamein, Dieppe, the Normandy beaches, and the crossing of the Rhine. The Calgary Highlanders went into action for the first time at Hill 67 in Normandy with company pipers playing; it was the only time the Regiment did so. Military pipers have also served in both Gulf Wars.

Трубы и барабаны военного назначения

Трубные оркестры давно являются частью военной традиции, особенно в Соединенном Королевстве и его бывших колониях. Многие из тех же стандартных мелодий встречаются как в военном, так и в гражданском репертуарах трубных оркестров, и существует множество сходств в отношении музыкального стиля, исторических и музыкальных влияний, а также формы одежды и поведения. Военные музыканты, работающие полный день в британских армейских оркестрах, обычно должны выполнять второстепенную роль медиков на поле боя. Однако в большинстве случаев солдаты в трубном и барабанном составе шотландского или ирландского пехотного полка являются полностью обученными пехотинцами, составляющими пулеметный или минометный взвод, либо являющимися штурмовыми саперами, либо стрелковым взводом. (Это аналогично корпусу барабанщиков в английском или валлийском пехотном полке, хотя их традиция игры на флейте и барабанах существенно отличается от традиции шотландской волынки). Следовательно, помимо того, чтобы быть музыкантами, участники трубного и барабанного состава должны быть также квалифицированными боевыми солдатами. В отличие от музыкантов, принадлежащих к Королевскому корпусу армейской музыки, волынщики и барабанщики принадлежат к полку, в котором они служат, и прежде всего являются солдатами. Волынщики, в частности, поддерживают многовековую традицию вдохновления солдат на поле боя, которая восходит, по крайней мере, к клановой системе Шотландии в XVI веке. В других частях мира военные трубные оркестры обычно входят в состав резервных полков и также привлекают гражданских музыкантов в свои ряды. Британская армия располагает собственным учебным центром для подготовки волынщиков и барабанщиков – Армейской школой музыки волынки и игры на барабанах в Эдинбурге, Шотландия. Для получения квалификации старшего волынщика или старшего барабанщика в трубном и барабанном составе полка британской армии кандидаты должны успешно пройти ряд курсов в этой школе.

Музыка

Музыка, исполняемая группами волынщиков, как правило, состоит из произведений шотландской, ирландской и бретонской традиций, либо в форме традиционных народных мелодий и танцев, либо популярной музыки, адаптированной для волынок. Типичные формы для групп волынщиков включают марши, медленные мелодии, джиги, рилы и стратспеи. В последние годы большое внимание уделяется новым формам, особенно сюитам. Хорошим примером сюиты для группы волынщиков является композиция Дона Томпсона «Путешествие на остров Скай» (1987). В традиционной музыке группы волынщиков каждая секция инструментов выполняет свою роль. Как правило, волынщики исполняют мелодическую и гармоническую линию, в то время как барабанщики обеспечивают ритмически взаимодействующее сопровождение. Тенорные барабанщики задают ритмические пульсации, а бас-барабанщик закрепляет ритм, обеспечивая сильный и устойчивый бит.

Прорез трубы

Волынщики отвечают за предоставление всего мелодического материала в музыке. Как правило, все волынщики играют унисонную мелодию на своих клеймах, а их бубны обеспечивают гармоническую поддержку и наполняют звук. Когда гармония прописывается для секции волынок, она обычно двухголосная и, как правило, выстраивается в соотношении 2:1 (где две трети исполнителей играют мелодию, а одна треть – гармоническую партию). Из-за ограниченного диапазона клейма, гармонические возможности несколько ограничены, но хорошо написанная гармония в составе волынкового оркестра может быть чрезвычайно эффективной. Гармония волынкового оркестра иногда называется «секундами», хотя это просто относится ко второй партии, а не к интервалу секунды. На самом деле, интервалы секунды редко встречаются в гармонии волынкового оркестра, за исключением случайных прохождений. Вместо этого акцент делается на консонирующих интервалах, таких как чистые кварты и квинты, а еще чаще – параллельные терции и сексты. В современных аранжировках используется сочетание гармонии и мелодии, известное как «контрмелодия». Контрмелодия похожа на гармоническую партию, но отличается тем, что имеет собственную мелодическую линию. Контрмелодия может использовать совершенно иной тематический подход и кардинально изменить течение и атмосферу мелодического унисона. Эта техника относительно нова для волынковых оркестров и в большинстве случаев требует мастерства и слаженности для достижения полного единства звучания.

Барабанный корпус

Барабанный корпус волынкового оркестра состоит из секции барабанщиков, играющих на высокогорных барабанах, и басовой секции. В ранние годы существования волынковых оркестров часто использовались барабаны с веревочной натяжкой, но с повышением высоты строя волынок от барабанного корпуса потребовалось более яркое звучание. Сегодня барабанщики волынковых оркестров играют на барабанах с очень тугими, плетеными из кевлара мембранами, разработанными для максимального натяжения и создания четкого, пронзительного звука. Благодаря конструкции современных барабанов, они стали очень отзывчивыми, что позволяет исполнителям выполнять чрезвычайно сложные и технически требовательные ритмические рисунки. Барабанный корпус волынкового оркестра отвечает как за ритмическую поддержку волынок, обеспечивая прочный ритмический фундамент и пульсацию, так и за создание самостоятельной интересной контрапунктической линии. Партия барабанов (именуемая «барабанной партитурой») обычно строится на основе ритмических элементов и часто бывает довольно сложной, с сольными, унисонными и контрапунктическими фрагментами. Распространенным приемом во многих партитурах является игра фразы ведущим барабанщиком с последующим ответом секции. Эта техника известна как «секунды» (иногда называемые «чипами» или «форте»). Барабанный корпус также отвечает за динамику звучания оркестра. Поскольку волынки играют с постоянной громкостью, именно барабанный корпус добавляет динамический эффект ансамблю, варьируя силу удара и количество играющих барабанщиков в данный момент. В то время как в волынковых оркестрах принято, чтобы секция волынок исполняла традиционные или стандартные аранжировки мелодий, включая орнаменты, барабанные партитуры очень часто сочиняет ведущий барабанщик оркестра.

Басовая секция

Басовая секция (также называемая средней секцией) состоит из секции тенорных барабанщиков и басового барабанщика. Их роль – обеспечить ритмическую поддержку всему ансамблю. В этом отношении бас-секция позволяет барабанному корпусу делегировать обязанности по ведению ритма и предоставляет больше свободы в барабанной партитуре. Как правило, бас-барабан обеспечивает устойчивый пульс, играя на сильную долю и сильные доли такта, а теноры поддерживают этот пульс, часто добавляя дополнительные удары, акценты и динамическое разнообразие. Тенорные барабаны в их современном виде – относительно новое дополнение к оркестру волынщиков. Хотя в оркестрах волынщиков прошлого часто присутствовали тенорные барабанщики, они обычно были «свинг-тенорами», музыканты, которые вращали палками для эффектного визуального представления, но редко играли. Их чаще называли «тенорами-флоришами». Современные тенорные барабанщики играют на настроенных барабанах, и тщательно продумывается, какие тона использовать и когда. Эти тона помогают обеспечить мелодическое или гармоническое сопровождение волынок, создавая более динамичное взаимодействие между барабанным и волынковым корпусами. В некоторых случаях использовалось пять или шесть тенорных барабанщиков, предоставляя палитру отдельных тонов для использования в различных музыкальных ситуациях. Свинг, также известный как флоришинг, развился в своего рода искусство, когда барабанщики играют и вращают палками одновременно или последовательно. Тенорные барабаны также часто играют на мягкой лямке или ремне, а не на стандартной маршировочной лямке, используемой для малого барабана, но плечевые лямки для теноров теперь используются несколькими оркестрами волынщиков.

Номера групп

Конкурирующие группы должны соответствовать минимальным требованиям по численности состава. Обычно группа должна включать как минимум 6 волынок, 2 барабанщиков малого барабана и 1 басовый барабанщик, при этом количество может незначительно варьироваться в зависимости от уровня (подробнее об уровнях ниже).

Униформа

Форма трубного оркестра варьируется от оркестра к оркестру. Однако типичная форма состоит из гленгарри (шапка), рубашки, галстука, жилета, пиджака, килта, чулок и гилли-брог. Многие трубные оркестры носят тартан, который может отражать регион, откуда оркестр родом, или историю оркестра. Пиджаки и жилеты обычно черные, а рубашки часто с короткими рукавами для удобства. У каждого оркестра также есть свой собственный галстук, который может соответствовать тартану килта или быть просто однотонным. На соревнованиях важно выглядеть опрятно в форме; некоторые соревнования имеют дресс-код, например, допускаются только определенные типы пиджаков, галстук должен быть завязан у воротника и так далее. Трубные оркестры часто меняют форму в зависимости от торжественности мероприятия. Для очень торжественных случаев требуется носить пиджаки, в то время как для менее торжественных случаев они не требуются, и надевается только жилет. В полуформальной обстановке пиджак не надевают, но под жилет надевают рубашку с длинными рукавами. Это повышает формальность наряда, но снижает комфорт. Иногда жилет не надевают, в этом случае рукава рубашки должны быть длинными. Униформа пип-майора обычно отличается, чтобы отличать его от остальных членов оркестра. Может быть надета более традиционная горская одежда, иногда с перьевым беретом.

Соревнование

Конкуренция является основным направлением деятельности для многих оркестров волынщиков по всему миру. Каждый год, преимущественно в период с весны до осени, оркестры волынщиков со всего мира соревнуются друг с другом на различных площадках, часто на фестивалях высокогорья. Для многих это обычно кульминирует в Чемпионате мира по оркестрам волынщиков, проводимом во вторые выходные августа. Типичный сезон для многих соревнующихся оркестров может включать десять и более таких соревнований. Активные соревновательные сообщества оркестров волынщиков существуют в Европе (особенно в Великобритании и Ирландии), Северной Америке, Австралии и Новой Зеландии, но также участвуют оркестры со всего мира. С 1930 года, когда была образована Шотландская ассоциация оркестров (сейчас известная как Королевская шотландская ассоциация оркестров волынщиков, или RSPBA), ежегодно в августе в Глазго проводится Чемпионат мира по оркестрам волынщиков, известный как «The Worlds». Для соревнующихся оркестров титул Чемпиона мира чрезвычайно престижен, и это событие рассматривается как итог годовой подготовки, репетиций и практики. Традиционно весь Чемпионат мира проходил в один день в августе на Грин в Глазго. Однако в последние годы соревнования распределены на пятницу и субботу, при этом в пятницу проводится квалификационный этап для финала первого класса. Обычно в эти два дня участвуют несколько сотен оркестров, прибывающих со всего мира. Оркестры прибывают заранее и, в большинстве классов, должны выступить в квалификационном раунде, который проходит утром. Лучшие оркестры по итогам квалификационного раунда играют во втором этапе во второй половине дня, чтобы определить общий победитель. Чтобы победить, оркестрам первого класса необходимо выступить в двух этапах: марше, Strathspey & Reel (известном как «set» или «MSR»), который состоит из трех заранее аранжированных мелодий, и этапе Медли, который состоит из короткого музыкального подбора, выбранного и аранжированного оркестром. Правила конкурса медли достаточно свободные, требующие лишь минимальной и максимальной продолжительности (от 5:30 до 7 минут) и минимального количества различных размеров, которые должны быть исполнены, а также двух роллей в темпе три, исполняемых в начале мелодии (также известных как атака). Помимо выступлений на «The Worlds», большинство международных соревновательных оркестров участвуют в сезоне мероприятий, которые обычно проводятся в летние месяцы в Шотландии. Хотя мероприятия такого типа обычно проводятся на Играх высокогорья, соревнования оркестров в Шотландии, Ирландии и Северной Ирландии часто достаточно масштабны, чтобы проводиться как самостоятельные мероприятия. Оценка и организация этих мероприятий обычно соответствуют Чемпионату мира, и ими управляет правящая ассоциация оркестров волынщиков. Помимо Чемпионата мира по оркестрам волынщиков, RSPBA также обычно проводит четыре других крупных чемпионата в течение года: Шотландский, Британский, UK и Европейский чемпионаты по оркестрам волынщиков. Несмотря на свои названия, эти мероприятия не ограничиваются участниками из региона, в честь которого они названы, и часто в них участвуют оркестры из-за пределов этих регионов.

Competition is a primary focus for many pipe bands throughout the world. Every year, mainly in the period from spring to autumn, pipe bands around the world compete against each other at various venues, often at Highland festivals. For many, this usually culminates in the World Pipe Band Championships, held on the 2nd weekend of August. A typical season for many competing pipe bands might include ten or more of these competitions. Europe (especially the UK and Ireland), North America, Australia, and New Zealand have active competitive pipe band communities, but there are competing bands from throughout the world. Since 1930, when the Scottish band association (today known as the Royal Scottish Pipe Band Association or RSPBA) was formed, there has been a World Pipe Band Championship competition, known as 'The Worlds' held annually in Glasgow during August. For competitive bands, the title of World Champion is highly coveted, and this event is seen as the culmination of a year's worth of preparation, rehearsal and practice. Traditionally, the entirety of the World Championships had taken place on one day in August, on Glasgow Green. However, in more recent years, the competition has been spread over Friday and Saturday, with Friday hosting a qualifying event for the Grade 1 final. Typically, several hundred bands attend across the two days, traveling from all over the world. Bands arrive early and, in most grades, are required to perform in a qualifying round which takes place in the morning. The top bands at the end of the qualifying round play in a second event in the afternoon to determine an aggregate winner. To win, Grade One bands must perform in two events, a March, Strathspey & Reel event (known as a "set" or "MSR") which consists of three pre arranged tunes, and a Medley event, which consists of a short selection of music chosen and arranged by the band. The rules for the medley contest are very open, requiring only a minimum and maximum time frame (between 5:30 and 7 minutes) and a minimum of different time signatures that must be played as well as two 3 pace rolls played at the beginning of the tune (also known as an attack). In addition to performing at 'The Worlds', most internationally competitive bands participate in a season of events that are generally held during Scotland's summer months. While events of this type are usually held at Highland Games, band competitions in Scotland, Ireland and Northern Ireland are often large enough to be held as events unto themselves. The grading and organization of these events is generally consistent with the World Championships and the events are typically administered by the governing Pipe Band Association. In addition to the World Pipe Band Championships, the RSPBA also typically hosts four other major championships throughout the year. These are the Scottish, British, UK, and European Pipe Band Championships. Despite their naming, these events are not limited to entrants from the region after which they are named and it is common for bands from outside these regions to enter.

Неконкурентные трубопроводы

Многие оркестры волынщиков выступают на парадах и других публичных мероприятиях как основная деятельность. Эти коллективы иногда называют "уличными оркестрами" или "парадными оркестрами". Некоторые военные оркестры также относятся к этой категории, исполняя музыку на полковых мероприятиях вместо, или в дополнение к, соревнованиям и/или концертам. В последнее время концертные выступления становятся все более популярными. Чисто музыкальный формат этих площадок позволяет исследовать нетрадиционный репертуар и служит еще одним способом представить игру на волынке и барабанах публике в современном ключе.

Багдад

Менее известный тип волыночной группы, который уже расширил жанр волыночной музыки, – это багад, бретонское культурное явление. Багады возникли в 1930-х годах, чтобы противостоять широкому упадку живой бретонской народной традиции. Современный багад состоит из бину-браза (бретонских волынок), секции бомбард, барабанного корпуса и любых дополнительных музыкальных инструментов, которые группа захочет добавить. Распространенными дополнениями являются кларнеты, духовые инструменты (часто трубы или саксофоны), гитары и другие разновидности биниоу.