Стимпанк: Ретрофутуризм эпохи пара

Введение

Жанр научной фантастики, вдохновлённый промышленными паровыми машинами XIX века. Жанр фантастики и связанная с ним субкультура.

Стимпанк — это поджанр научной фантастики, включающий в себя ретрофутуристические технологии и эстетику, вдохновлённые, но не ограничивающиеся, промышленными паровыми машинами XIX века. Действие произведений в жанре стимпанк часто разворачивается в альтернативной истории викторианской эпохи или американского «Дикого Запада», где пар остаётся основным источником энергии, или в фэнтезийном мире, где аналогичным образом используется паровая энергия. Стимпанк характеризуется анахронистическими технологиями или ретрофутуристическими изобретениями, какими их могли бы представить люди в XIX веке, что отличает его от неовикторианства, и также опирается на мировоззрение эпохи в отношении моды, культуры, архитектурного стиля и искусства. Эти технологии могут включать в себя вымышленные машины, подобные тем, что встречаются в произведениях Г. Дж. Уэллса и Жюля Верна. Другие примеры стимпанка включают в себя альтернативные исторические представления таких технологий, как паровые пушки, дирижабли, аналоговые компьютеры или цифровые механические компьютеры, такие как аналитическая машина Чарльза Бэббиджа. Термин «стимпанк» впервые появился в 1987 году, хотя сейчас он ретроспективно применяется ко многим произведениям фантастики, созданным ещё в 1950-х годах или ранее. Популярным поджанром является японский стимпанк, состоящий из манги и аниме в стиле стимпанк. Различные современные предметы быта были модифицированы отдельными мастерами в псевдовикторианский механический стиль «стимпанк», а ряд художников визуального и музыкального искусства описываются как представители стимпанка.

Прекурсоры

Стимпанк испытывает влияние и часто перенимает стиль научно-фантастических романов XIX века, написанных Жюлем Верном, Г.Г. Уэллсом, Мэри Шелли и Эдвардом С. Эллисом, в частности, его романа «Паровой человек прерий». Несколько более поздних произведений искусства и литературы, важных для формирования жанра, появились до того, как сам жанр получил название. Роман Мервина Пика «Тит в одиночестве» (1959) широко признается учеными как первый роман, относящийся непосредственно к стимпанку, в то время как другие указывают на роман Майкла Муркока «Властелин воздушного океана» (1971), который испытал сильное влияние творчества Пика. Фильм «Бразилия» (1985) оказал значительное влияние на раннее кино в этом направлении, хотя его также можно рассматривать как предшественника ответвления дизельпанка. «Приключения Лютера Аркрайта» стали ранней (1970-е годы) комикс-адаптацией стиля Муркока, перемещающегося между временными потоками. В изобразительном искусстве картины Ремедиос Варо сочетают в себе элементы викторианской одежды, фэнтези и технофантастические образы. На телевидении одним из первых проявлений стимпанк-эстетики в массовой культуре стал телесериал CBS «Дикий, дикий Запад» (1965–1969), который послужил вдохновением для последующего фильма.

Происхождение термина

Хотя многие произведения, которые сейчас считаются основополагающими для жанра, были опубликованы в 1960-х и 1970-х годах, термин "стимпанк" возник в основном в 1980-х годах как ироничная вариация "киберпанка". Его придумал писатель-фантаст К. У. Джеттер, который пытался найти общий термин для произведений Тима Пауэрса ("Врата Анубиса", 1983), Джеймса Блейлока ("Гомункул", 1986) и самого себя ("Ночь морлоков", 1979 и "Адские машины", 1987) — все они происходили в XIX веке (обычно в викторианскую эпоху) и подражали условностям настоящей викторианской спекулятивной фантастики, такой как "Машина времени" Герберта Уэллса. В письме в журнал научной фантастики "Locus",

Современный стимпанк

Хотя романы Джетера «Ночь Морлока» и «Адские машины», «Врата Анубиса» Пауэрса и «Машина лорда Кельвина» Блейлока стали первыми произведениями, к которым был применен неологизм Джетера, в то время сами авторы не придавали этому термину особого значения. Они были далеко не первыми современными писателями-фантастами, размышлявшими о развитии паровых технологий или альтернативной истории. Кит Лаумер в «Мирах Империи» (1962) и Рональд У. Кларк в «Бомбе королевы Виктории» (1967) применяют современные предположения к технологиям и обществу прошлого. Майкл Муркок, «Властелин воздуха» (1971). В 2004 году один анонимный автор описал стимпанк как «колонизацию прошлого, чтобы мечтать о будущем». Первым использованием слова «стимпанк» в названии стало «Стимпанк-трилогия» Пола Ди Филиппо (1995). Элементы стимпанка постоянно появлялись в популярной манге с 1940-х годов, начиная с эпической научно-фантастической трилогии Осаму Тезуки, состоящей из «Потерянного мира» (1948), «Метрополиса» (1949) и «Следующего мира» (1951). Стимпанк-элементы, найденные в манге, со временем проникли в мейнстримную аниме-продукцию, начиная с 1970-х годов, включая такие телешоу, как «Космический корабль Ямато» Лейджи Мацумото (1974) и аниме-адаптацию манги Риёко Икеды «Роза Версаля» (1972). Под влиянием европейских авторов XIX века, таких как Жюль Верн, стимпанк-аниме и манга возникли из японского увлечения воображаемой, фантастической версией старой промышленной Европы, связанной с феноменом, называемым «акогаре но Пари» («Париж наших мечтаний»), сопоставимым с увлечением Запада «экзотическим» Востоком. Самым влиятельным аниматором в стиле стимпанк был Хаяо Миядзаки, который создавал стимпанк-аниме с 1970-х годов, начиная с телешоу «Future Boy Conan» (1978). Архетипичные элементы стимпанка в «Лапуте» включают дирижабли, воздушных пиратов, роботов на паровой энергии и взгляд на пар как на безграничный, но потенциально опасный источник энергии. Анимационный фильм Диснея «Атлантида: Затерянный мир» (2001). Другие популярные японские работы включают аниме Хаяо Миядзаки «Ходячий замок» (2004). Действительно, обе эти тенденции напоминают «более старые, но все еще современные эпохи, в которых технологические изменения, казалось, предвещали лучший мир, который запомнился как относительно невинный в отношении промышленного упадка». Для некоторых исследователей ретрофутуризм считается направлением стимпанка, которое рассматривает альтернативы историческому воображению и обычно создается с теми же социальными героями и для той же аудитории. Одним из наиболее значительных вкладов стимпанка является его способность смешивать цифровые медиа с традиционными видами ручного искусства. Как отмечают ученые Рейчел Боузер и Брайан Кроксал, «склонность к самодеятельности и возможности для творчества, присущие стимпанку, побуждают нас взяться за дело и переосмыслить наш современный мир». В этом отношении стимпанк имеет больше общего с DIY-ремеслом и созданием вещей своими руками.

While Jeter's Morlock Night and Infernal Devices, Powers' The Anubis Gates, and Blaylock's Lord Kelvin's Machine were the first novels to which Jeter's neologism would be applied, the three authors gave the term little thought at the time. They were far from the first modern science fiction writers to speculate on the development of steam based technology or alternative histories. Keith Laumer's Worlds of the Imperium (1962) and Ronald W. Clark's Queen Victoria's Bomb (1967) apply modern speculation to past age technology and society. Michael Moorcock's Warlord of the Air (1971) In 2004, one anonymous author described steampunk as "Colonizing the Past so we can dream the future." The first use of the word "steampunk" in a title was in Paul Di Filippo's 1995 Steampunk Trilogy, Steampunk elements have consistently appeared in mainstream manga since the 1940s, dating back to Osamu Tezuka's epic science fiction trilogy consisting of Lost World (1948), Metropolis (1949) and Nextworld (1951). The steampunk elements found in manga eventually made their way into mainstream anime productions starting in the 1970s, including television shows such as Leiji Matsumoto's Space Battleship Yamato (1974) and the 1979 anime adaptation of Riyoko Ikeda's manga Rose of Versailles (1972). Influenced by 19th century European authors such as Jules Verne, steampunk anime and manga arose from a Japanese fascination with an imaginary fantastical version of old Industrial Europe, linked to a phenomenon called akogare no Pari ("the Paris of our dreams"), comparable to the West's fascination with an "exotic" East. The most influential steampunk animator was Hayao Miyazaki, who was creating steampunk anime since the 1970s, starting with the television show Future Boy Conan (1978). Archetypal steampunk elements in Laputa include airships, air pirates, steam powered robots, and a view of steam power as a limitless but potentially dangerous source of power. Disney's animated steampunk film Atlantis: The Lost Empire (2001) Other popular Japanese steampunk works include Miyazaki's Studio Ghibli anime film Howl's Moving Castle (2004), Indeed, both sensibilities recall "the older but still modern eras in which technological change seemed to anticipate a better world, one remembered as relatively innocent of industrial decline." For some scholars, retrofuturism is considered a strand of steampunk, one that looks at alternatives to historical imagination and usually created with the same kinds of social protagonists and written for the same type of audiences. One of steampunk's most significant contributions is the way in which it mixes digital media with traditional handmade art forms. As scholars Rachel Bowser and Brian Croxall put it, "the tinkering and tinker able technologies within steampunk invite us to roll up our sleeves and get to work re shaping our contemporary world." In this respect, steampunk bears more in common with DIY craft and making.

Искусство и дизайн

Многие из визуализаций стимпанка берут свое начало, в частности, в фильме Уолта Диснея «20 000 лье под водой» (1954), включая дизайн подводной лодки «Наутилус», ее интерьер и подводное снаряжение экипажа, а также в фильме Джорджа Пэла «Машина времени» (1960), особенно в дизайне самой машины времени. Эта тема также нашла отражение в парках Six Flags Magic Mountain и Disney, в тематической зоне «Screampunk District» в Six Flags Magic Mountain и в дизайне секции «Таинственный остров» в тематическом парке Tokyo DisneySea, а также в районе Discoveryland в Disneyland Paris. Аспекты дизайна стимпанка подчеркивают баланс между формой и функцией, что сближает его с движением «Искусства и ремесла». Однако Джон Раскин, Уильям Моррис и другие реформаторы конца девятнадцатого века отвергали машины и промышленное производство. В отличие от них, энтузиасты стимпанка предлагают «нелуддитскую критику технологий». Различные современные утилитарные предметы были модифицированы энтузиастами в псевдовикторианский механический стиль «стимпанк». Примеры включают компьютерные клавиатуры и электрогитары. Цель этих переделок – использование подходящих материалов (таких как полированная латунь, железо, дерево и кожа) с элементами дизайна и мастерством, соответствующими викторианской эпохе, и отказ от эстетики промышленного дизайна. Художественная группа Kinetic Steam Works привезла рабочую паровую машину на фестиваль Burning Man в 2006 и 2007 годах. Основатель группы, Шон Орландо, создал Steampunk Tree House (в сотрудничестве с группой людей, которые впоследствии сформировали Five Ton Crane Arts Group), который был представлен на нескольких фестивалях. Steampunk Tree House теперь постоянно установлен на пивоварне Dogfish Head в Милтоне, штат Делавэр. Neverwas Haul – это трехэтажный самоходный мобильный арт-объект, построенный в виде викторианского дома на колесах. Разработанный Шеннон О’Хар, он был построен добровольцами в 2006 году и представлен на фестивале Burning Man с 2006 по 2015 год. В полностью собранном виде Haul мог двигаться самостоятельно со скоростью до 8 километров в час и требовал экипажа из десяти человек для безопасной эксплуатации. В настоящее время Neverwas Haul находится на Obtainium Works, «фабрике арт-каров» в Валлехо, Калифорния, принадлежащей О’Хару и являющейся домом для нескольких других самопровозглашенных «контрапционистов». В мае-июне 2008 года мультимедийный художник и скульптор Пол Сент-Джордж представил на открытом воздухе интерактивные видеоинсталляции, соединяющие Лондон и Бруклин, Нью-Йорк, в стиле викторианского телектоскопа. Используя это устройство, нью-йоркский промоутер Эвелин Криете организовала трансатлантическую волну между энтузиастами стимпанка из обоих городов, предшествующую стимпанк-мероприятию «Вокруг света за 80 дней» White Mischief. В 2009 году для Questacon художник Тим Уэзерлл создал большую настенную композицию, представляющую концепцию часовой вселенной. Это стальное произведение искусства содержит движущиеся шестерни, рабочие часы и фильм о лунном терминаторе в действии. 3D-фильм о Луне был создан Энтони Уильямсом. Стимпанк стал распространенным описанием для самодельных предметов, продаваемых на ремесленной платформе Etsy в период с 2009 по 2011 год, хотя многие из этих предметов и моды мало походили на более ранние, устоявшиеся описания стимпанка. Таким образом, эта ремесленная платформа могла не показаться наблюдателям «достаточно стимпанк», чтобы оправдать использование этого термина. Комедиантка Эйприл Винчелл, автор книги «Regretsy: Where DIY meets WTF», каталогизировала некоторые из наиболее вопиющих и юмористических примеров на своем сайте «Regretsy». Блог был популярен среди стимпанков и даже вдохновил на создание музыкального клипа, который стал вирусным в сообществе и был признан «видными» представителями стимпанка. С октября 2009 года по февраль 2010 года Музей истории науки в Оксфорде принимал первую крупную выставку стимпанк-объектов искусства, курируемую и разработанную нью-йоркским художником и дизайнером Артом Донованом, который также представил свои собственные «электро-футуристические» световые скульптуры, и представленную доктором Джимом Беннеттом, директором музея. На выставке были представлены работы восемнадцати художников-стимпанков со всего мира. Выставка оказалась самой успешной и посещаемой в истории музея, привлекая более восьмидесяти тысяч посетителей. Мероприятие было подробно описано в официальном журнале художника The Art of Steampunk, куратором Донованом. В ноябре 2010 года Дэмиен Макнамара открыл художественную галерею Libratory Steampunk Art Gallery в Оамару, Новая Зеландия. Созданная из папье-маше, чтобы напоминать большую пещеру, и заполненная промышленным оборудованием прошлых лет, бластерами и общим стимпанк-колоритом, ее цель – предоставить место для стимпанкеров в регионе, чтобы выставлять свои работы для продажи круглый год. Год спустя, напротив The Woolstore, была открыта более постоянная галерея Steampunk HQ в бывшем здании зернового элеватора Meeks, и с тех пор она стала заметной туристической достопримечательностью Оамару. В 2012 году состоялся дебют Mobilis in Mobili: An Exhibition of Steampunk Art and Appliance. Первоначально расположенная в Wooster Street Social Club в Нью-Йорке (который сам был темой телесериала NY Ink), выставка представила рабочие стимпанк-системы татуировки, разработанные Брюсом Розенбаумом из ModVic и владельцем Steampunk House, Джоуи «Доктором Гриммом» Марсоччи, с различными подходами. Перегонные кубы на Oxford Artisan Distillery прозвали «Наутилусом» и «Немо» в честь подводной лодки и ее капитана из научно-фантастического романа Жюля Верна «20 000 лье под водой» 1870 года. Они были построены из меди компанией South Devon Railway Engineering в стиле стимпанк.

Many of the visualisations of steampunk have their origins with, among others, Walt Disney's film 20,000 Leagues Under the Sea (1954), including the design of the story's submarine the Nautilus, its interiors, and the crew's underwater gear; and George Pal's film The Time Machine (1960), especially the design of the time machine itself. This theme is also carried over to Six Flags Magic Mountain and Disney parks, in the themed area the "Screampunk District" at Six Flags Magic Mountain and in the designs of The Mysterious Island section of Tokyo DisneySea theme park and Disneyland Paris' Discoveryland area. Aspects of steampunk design emphasise a balance between form and function. In this it is like the Arts and Crafts Movement. But John Ruskin, William Morris, and the other reformers in the late nineteenth century rejected machines and industrial production. In contrast, steampunk enthusiasts present a "non luddite critique of technology". Various modern utilitarian objects have been modified by enthusiasts into a pseudo Victorian mechanical "steampunk" style. Examples include computer keyboards and electric guitars. The goal of such redesigns is to employ appropriate materials (such as polished brass, iron, wood, and leather) with design elements and craftsmanship consistent with the Victorian era, rejecting the aesthetic of industrial design. The artist group Kinetic Steam Works brought a working steam engine to the Burning Man festival in 2006 and 2007. The group's founding member, Sean Orlando, created a Steampunk Tree House (in association with a group of people who would later form the Five Ton Crane Arts Group) that has been displayed at a number of festivals. The Steampunk Tree House is now permanently installed at the Dogfish Head Brewery in Milton, Delaware. The Neverwas Haul is a three story, self propelled mobile art vehicle built to resemble a Victorian house on wheels. Designed by Shannon O'Hare, it was built by volunteers in 2006 and presented at the Burning Man festival from 2006 through 2015. When fully built, the Haul propelled itself at a top speed of 5 miles per hour and required a crew of ten people to operate safely. Currently, the Neverwas Haul makes her home at Obtainium Works, an "art car factory" in Vallejo, CA owned by O'Hare and home to several other self styled "contraptionists". In May–June 2008, multimedia artist and sculptor Paul St George exhibited outdoor interactive video installations linking London and Brooklyn, New York, in a Victorian era styled telectroscope. Utilizing this device, New York promoter Evelyn Kriete organised a transatlantic wave between steampunk enthusiasts from both cities, prior to White Mischief's Around the World in 80 Days steampunk themed event. In 2009, for Questacon, artist Tim Wetherell created a large wall piece that represented the concept of the clockwork universe. This steel artwork contains moving gears, a working clock, and a movie of the moon's terminator in action. The 3D moon movie was created by Antony Williams. Steampunk became a common descriptor for homemade objects sold on the craft network Etsy between 2009 and 2011, though many of the objects and fashions bear little resemblance to earlier established descriptions of steampunk. Thus the craft network may not strike observers as "sufficiently steampunk" to warrant its use of the term. Comedian April Winchell, author of the book Regretsy: Where DIY meets WTF, cataloged some of the most egregious and humorous examples on her website "Regretsy". The blog was popular among steampunks and even inspired a music video that went viral in the community and was acclaimed by steampunk "notables". From October 2009 through February 2010, the Museum of the History of Science, Oxford, hosted the first major exhibition of steampunk art objects, curated and developed by New York artist and designer Art Donovan, who also exhibited his own "electro futuristic" lighting sculptures, and presented by Dr. Jim Bennett, museum director. From redesigned practical items to fantastical contraptions, this exhibition showcased the work of eighteen steampunk artists from around the globe. The exhibit proved to be the most successful and highly attended in the museum's history and attracted more than eighty thousand visitors. The event was detailed in the official artist's journal The Art of Steampunk, by curator Donovan. In November 2010, The Libratory Steampunk Art Gallery was opened by Damien McNamara in Oamaru, New Zealand. Created from papier mâché to resemble a large cave and filled with industrial equipment from yesteryear, rayguns, and general steampunk quirks, its purpose is to provide a place for steampunkers in the region to display artwork for sale all year long. A year later, a more permanent gallery, Steampunk HQ, was opened in the former Meeks Grain Elevator Building across the road from The Woolstore, and has since become a notable tourist attraction for Oamaru. In 2012, the Mobilis in Mobili: An Exhibition of Steampunk Art and Appliance made its debut. Originally located at New York City's Wooster Street Social Club (itself the subject of the television series NY Ink), the exhibit featured working steampunk tattoo systems designed by Bruce Rosenbaum, of ModVic and owner of the Steampunk House, Joey "Dr. Grymm" Marsocci, with different approaches. The stills at The Oxford Artisan Distillery are nicknamed "Nautilus" and "Nemo", named after the submarine and its captain in the Jules Verne 1870 science fiction novel Twenty Thousand Leagues Under the Seas. They were built in copper by South Devon Railway Engineering using a steampunk style.

Мода

Стиль стимпанк не имеет строгих правил, но обычно сочетает современные стили с влиянием викторианской эпохи. Это влияние может проявляться в кринолинах, корсетах, платьях и нижних юбках; костюмах с жилетами, пальто, цилиндрах и котелках (которые впервые появились в Англии в 1850 году), сюртуках и гамашах; или одежде, вдохновленной военной формой. Образы в стиле стимпанк обычно дополняются различными технологическими и "эпохальными" аксессуарами: часами, зонтиками, лётными и водительскими очками, а также бластерами. Современные аксессуары, такие как мобильные телефоны или музыкальные плееры, также могут присутствовать в стимпанк-образах, но после модификации, чтобы придать им вид предметов викторианской эпохи. В образы могут быть включены и постапокалиптические элементы, такие как противогазы, рваная одежда и этнические мотивы. Элементы стимпанк-моды предвосхищались высокой модой, стилями лолита и аристократов, неовикторианством и романтической готической субкультурой. В 2005 году Кейт Ламберт, известная как "Като", основала первую компанию по производству одежды в стиле стимпанк – "Steampunk Couture", сочетающую викторианские и постапокалиптические влияния. В 2013 году IBM, на основе анализа более полумиллиона публикаций на форумах, в блогах, социальных сетях и новостных источниках, предсказала, что "стимпанк" – поджанр, вдохновленный одеждой, технологиями и социальными нормами викторианского общества, – станет заметной тенденцией, которая захватит розничную торговлю. Действительно, такие дома высокой моды, как Prada, Dolce & Gabbana, Versace, Chanel и Christian Dior, обратились к стимпанку в эпизоде America's Next Top Model 2012 года, где модели участвовали в фотосессии в стимпанк-стиле, позируя на фоне паровоза с живой совой в руках. Ненадежный источник: уверенность=да.

Альтернативный мир

С 1990-х годов применение термина «стимпанк» расширилось за пределы произведений, действие которых происходит в узнаваемых исторических периодах, и стало применяться к произведениям, действие которых разворачивается в фантастических мирах, где широко используется технология, работающая на пару или пружинах. Примером из подростковой литературы являются «Хроники Краев» Пола Стюарта и Криса Ридделла. Фантастические сеттинги в стиле стимпанк широко представлены в настольных и компьютерных ролевых играх. Заметные примеры включают Skies of Arcadia, Rise of Nations: Rise of Legends и Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura, технологии которых значительно превосходят человеческие, но при этом работают на пару и механической энергии. Гномы из серии игр The Elder Scrolls, описанные как раса эльфов, известная как Двемеры, также используют паровые машины с гигантскими шестернями, похожими на латунные, во всех своих подземных городах. Однако, магические средства используются для поддержания работы древних устройств, несмотря на давнее исчезновение Двемеров. Игра 1998 года Thief: The Dark Project, а также её продолжения, включая перезапуск 2014 года, отличаются архитектурой, обстановкой и технологиями, вдохновленными стимпанком. Помимо исторических и фантастических поджанров стимпанка, существует тип, действие которого происходит в гипотетическом будущем или в фантастическом эквиваленте нашего будущего, где доминируют технологии и эстетика в стиле стимпанк. Примеры включают фильм «Город потерянных детей» Жана-Пьера Жюне и Марка Каро (1995), аниме «Turn A Gundam» (1999–2000), «Триган», «Мёртвое железо» Девона Монка и аттракцион «Big Thunder Mountain Railroad» в парках Disney по всему миру, выполненный в стиле Диснейленда.

Фантастика и ужасы

Кая Фоглио ввела термин "Gaslight Romance", а автор и художник Джеймс Ричардсон Браун придумал термин steamgoth для обозначения стимпанк-выражений фэнтези и хоррора с более мрачным оттенком.

Постапокалиптический

Роман Мэри Шелли «Последний человек», действие которого разворачивается в конце XXI века после того, как чума погубила цивилизацию, вероятно, является прародителем пост-апокалиптической литературы в стиле стимпанк. Постапокалиптический стимпанк происходит в мире, где какая-то катастрофа привела к краху цивилизации, а паровая энергия вновь обрела доминирующее положение, как, например, в постапокалиптическом аниме Хаяо Миядзаки «Future Boy Conan» (1978, вольно основанном на романе Александра Кея «The Incredible Tide» (1970)), где планета была опустошена войной с применением супероружия. Роман Роберта Брауна «Гнев судьбы» (а также значительная часть музыки группы Abney Park) разворачивается в викторианском мире, где апокалипсис был спровоцирован неудачным экспериментом с путешествиями во времени. Серия романов Шери Прист «Boneshaker» происходит в мире, где зомби-апокалипсис разразился во времена Гражданской войны. Роман С. М. Стирлинга «Пешаварские копья» действие которого происходит в пост-апокалиптическом будущем, где метеоритный дождь в 1878 году вызвал падение индустриальной цивилизации. Фильм «9» (который, возможно, лучше классифицировать как «стичпанк», но находился под значительным влиянием стимпанка) также разворачивается в пост-апокалиптическом мире после того, как вышедшая из-под контроля самосознающая военная машина устроила хаос. Журнал «Steampunk Magazine» даже опубликовал книгу под названием «Руководство стимпанка по апокалипсису», в которой рассказывается о том, как стимпанки могли бы выжить, если бы подобное действительно произошло.

Викторианский

В общем, эта категория включает в себя любую современную научную фантастику, действие которой происходит в узнаваемый исторический период (иногда в альтернативной версии реального исторического периода), где промышленная революция уже началась, но электричество ещё не получило широкого распространения, – "обычно Великобритания начала и середины XIX века или вымышленная эпоха Дикого Запада в США", – с акцентом на устройства, приводимые в действие паром или пружинами. Наиболее распространёнными историческими сеттингами стимпанка являются викторианская и эдвардианская эпохи, хотя некоторые произведения в категории "викторианский стимпанк" начинаются с самого начала промышленной революции и заканчиваются к концу Первой мировой войны. Примеры включают роман "Двигатель различий", серию комиксов "Лига выдающихся джентльменов", анимационный фильм Disney "Атлантида: Затерянный мир" и ролевую игру "Космос: 1889". Другие ранние примеры исторического стимпанка в кинематографе – аниме Хаяо Миядзаки, такие как "Небесный замок Лапута" (1986) и "Ходячий замок" (2004), которые содержат множество архетипических анахронизмов, характерных для жанра стимпанк. "Исторический" стимпанк обычно тяготеет к научной фантастике больше, чем к фэнтези, но в ряде исторических стимпанк-историй также присутствуют магические элементы. Например, роман К. В. Джетера "Ночь морлоков" повествует о попытке волшебника Мерлина воскресить короля Артура, чтобы спасти Британию 1892 года от вторжения морлоков из будущего. Материал был адаптирован в иллюстрированную книгу в твердом переплете "Boilerplate: History's Mechanical Marvel", изданную Abrams в октябре 2009 года. Поскольку действие истории разворачивается не в альтернативной истории и содержит точную информацию о викторианской эпохе, некоторые книгопродавцы называли эту книгу "историческим стимпанком".

Восточная Азия

Вымышленные миры, вдохновленные восточноазиатской, а не западной историей, особенно китайской, получили название "silkpunk". Этот термин возник у писателя Кена Лю, который определил его как "сочетание научной фантастики и фэнтези, черпающее вдохновение из классической восточноазиатской старины", с "технологическим лексиконом, основанным на органических материалах, исторически значимых для Восточной Азии (бамбук, бумага, шелк) и морских культурах Тихого океана (кокос, перья, кораллы)", в отличие от латуни и кожи, ассоциирующихся со стимпанком. Лю использовал этот термин для описания своей серии "Династия Одуванчиков", которая началась в 2015 году. К жанру silkpunk также относят серию новелл "Тензорат" Неона Янга, публикация которой началась в 2017 году. Линдси Манусос из Book Riot утверждает, что этот жанр "не укладывается в прямую аналогию со стимпанком. Silkpunk – это технология и поэзия. Это инженерия и язык".

Музыка

Музыка стимпанка имеет очень широкое определение. Вокалист Abney Park Роберт Браун определил её как «смешение викторианских и современных элементов». Существует широкий спектр музыкальных влияний, формирующих звучание стимпанка, от индустриального дэнса и мировой музыки Carnatic до индустриала, хип-хопа и оперы (и даже индустриальной хип-хоп оперы), дарквейва и прогрессив-рока, барбершопа и биг-бэнда. Джошуа Пфайффер (из Vernian Process) цитируется со словами: «Что касается Пола Роланда, если кто-то заслуживает признания за то, что стал пионером музыки стимпанка, то это он. Он был одним из тех, кто вдохновил меня на создание своего проекта. Он писал песни о первой попытке пилотируемого полёта и о налёте на дирижабль в середине 80-х годов задолго до почти всех остальных». Томас Долби также считается одним из первых пионеров ретро-футуристической (то есть стимпанк и дизельпанк) музыки. Аманда Палмер однажды сказала: «Томас Долби для стимпанка – это то же самое, что Игги Поп для панка!» Стимпанк также появлялся в творчестве музыкантов, которые не причисляют себя к стимпанку. Например, музыкальное видео на песню «Turn Me On» Дэвида Гетты с участием Ники Минаж разворачивается в стимпанк-вселенной, где Гетта создаёт человеческих андроидов. Ещё один музыкальный клип – «Баллада о Моне Лизе» группы Panic! at the Disco, который имеет ярко выраженную викторианскую стимпанк-тематику. Эта тема была продолжена во всём альбоме 2011 года «Vices & Virtues», в музыкальных видео, оформлении альбома и сценических костюмах. Кроме того, альбом «Clockwork Angels» (2012) и его концертный тур прогрессив-рок группы Rush содержат тексты, темы и образы, основанные на стимпанке. Abney Park также выступила хедлайнером первого открытого музыкального фестиваля «Steamstock» в Ричмонде, Калифорния, на котором также выступили Томас Долби, Frenchy and the Punk, Lee Presson and the Nails, Vernian Process и другие. Во время 14-го сезона шоу (в 1976 году) футуристический интерьер был заменён на деревянную отделку в викторианском стиле с латунными элементами. В американском совместном производстве 1996 года интерьер TARDIS был переработан, чтобы напоминать почти викторианскую библиотеку с центральной консолью управления, состоящей из эклектичной коллекции анахронистических предметов. Модифицированная и упрощённая для возрождения сериала в 2005 году, консоль TARDIS продолжала включать в себя элементы стимпанка, такие как викторианская пишущая машинка и граммофон, на протяжении многих лет. «Ужин для Адель» (1977) режиссёра Олдржиха Липского включает в себя стимпанк-механизмы. В фильме 1979 года «Время после времени» Герберт Джордж «Г.Г.» Уэллс преследует хирурга по имени Джон Лесли Стивенсон в будущем, поскольку Джона подозревают в том, что он Джек Потрошитель. Оба используют машину времени Уэллса для путешествий. «Таинственный замок в Карпатах» (1981) режиссёра Олдржиха Липского содержит элементы стимпанка. Американский телесериал 1982 года «Q.E.D.» разворачивается в эдуардианской Англии, в главной роли Сэм Уотерстон в роли профессора Квентина Эверетта Деверилла (от инициалов которого, по которым он в основном известен, происходит название сериала, инициалы, которые также соответствуют латинской фразе *quod erat demonstrandum*, что переводится как «что и требовалось доказать»). Профессор – изобретатель и научный детектив, в духе Шерлока Холмса. Сюжет советского фильма «Кин-дза-дза!» (1986) сосредоточен на пустынной планете, истощённой ресурсами, где обедневшее общество, живущее по принципу «каждый сам за себя», использует стимпанк-машины, движения и функции которых противоречат земной логике. При создании своего японского фильма 1986 года «Замок в небе» Хаяо Миядзаки находился под сильным влиянием культуры стимпанка, в фильме представлены различные дирижабли и паровые устройства, а также таинственный остров, парящий в небе, достигнутый не с помощью магии, как в большинстве историй, а благодаря использованию физических свойств редкого кристалла, аналогичного тому, что использовался в Лапуте из «Путешествий Гулливера» Свифта, дополненному массивными пропеллерами, что соответствует викторианской тематике. В первой анимации «Уоллес и Громит» «Прекрасный день» (1989) представлена космическая ракета в стиле стимпанк. Вторая половина фильма «Назад в будущее III» (1990) постепенно эволюционирует в стимпанк. «Приключения Бриско Каунти-младшего», научно-фантастический вестерн 1993 года от Fox Network, действие которого происходит в 1890-х годах, содержит элементы стимпанка, представленные персонажем профессором Уиквайром, чьи изобретения описывались как «грядущее». Недолговечное телешоу 1995 года «Легенда» на UPN, действие которого происходит в 1876 году в Аризоне, включает в себя такие классические изобретения, как паровой «квадровелосипед», триочки и очки ночного видения (в стиле теслапанка), а в главной роли – Джон де Ланси в роли замаскированного Николы Теслы. Графический роман Алана Мура и Кевина О’Нилла 1999 года «Лига выдающихся джентльменов» (и последующая экранизация 2003 года) значительно популяризировали жанр стимпанк. В эпизоде 2010 года телесериала «Замок» под названием «Punked» (который впервые вышел в эфир 11 октября 2010 года) широко представлен стимпанк-субкультура, а в качестве массовки используются стимпанки из Лос-Анджелеса (например, League of STEAM). В фильме 2011 года «Три мушкетёра» много элементов стимпанка, включая гаджеты и дирижабли. В анимационном сериале Nickelodeon «Легенда о Корре» (2012–2014) используются элементы стимпанка в индустриализированном мире с восточноазиатской тематикой. Телесериал «Penny Dreadful» (2014) – это готическая викторианская фэнтези-серия с реквизитом и костюмами в стиле стимпанк. В игровом реалити-шоу GSN 2015 года «Steampunk'd» участники соревнуются в создании произведений искусства и дизайна в стиле стимпанк, которые оцениваются известными стимпанками Томасом Виллефордом, Като и Мэтью Янг Кингом (как Мэтт Кинг). Основанный на работах карикатуриста Жака Тарди, «Апрель и необыкновенный мир» (2015) – это анимационный фильм, действие которого происходит в стимпанк-Париже. В нём представлены дирижабли, поезда, подводные лодки и различные другие паровые устройства. В фильме Тима Бёртона 2016 года «Алиса в Зазеркалье» представлены костюмы, реквизит и транспортные средства в стиле стимпанк. Японское аниме «Kabaneri of the Iron Fortress» (2016) рассказывает о стимпанк-зомби-апокалипсисе. Американский фэнтезийный анимационный ситком «Disenchantment», созданный Мэттом Гронингом для Netflix, включает в себя стимпанк-страну под названием Steamland, возглавляемую эксцентричным промышленником по имени Алва Гундерсон, озвученным Ричардом Айоаде, который впервые появляется в эпизоде первого сезона «The Electric Princess». Страна изображена как управляемая логикой и эгалитарная, управляемая наукой, а не магией, как в Dreamland, откуда родом главная героиня, принцесса Бин. В стране есть автомобили, автоматическое освещение, подводные лодки и другие современные технологии, все из которых работают на пару, а также отсылки к другому сериалу Гронинга, «Футураме». Steamland появляется в трёх эпизодах второго сезона шоу, демонстрируя клуб исследователей как часть высшего общества страны, летающие дирижабли и роботов со световыми лампами вместо голов, преследующих главных героев по улицам. Некоторые даже утверждали, что Steamland «вдохновлён дизельпанком». В фильме 2023 года «Бедные-несчастные» отмечается «стимпанк-вдохновлённый» дизайн производства.

Steampunk music is very broadly defined. Abney Park's lead singer Robert Brown defined it as "mixing Victorian elements and modern elements". There is a broad range of musical influences that make up the steampunk sound, from industrial dance and world music Carnatic to industrial, hip hop to opera (and even industrial hip hop opera), darkwave to progressive rock, barbershop to big band. Joshua Pfeiffer (of Vernian Process) is quoted as saying, "As for Paul Roland, if anyone deserves credit for spearheading Steampunk music, it is him. He was one of the inspirations I had in starting my project. He was writing songs about the first attempt at manned flight, and an Edwardian airship raid in the mid 80s long before almost anyone else " Thomas Dolby is also considered one of the early pioneers of retro futurist (i. e., Steampunk and Dieselpunk) music. Amanda Palmer was once quoted as saying, "Thomas Dolby is to Steampunk what Iggy Pop was to Punk!" Steampunk has also appeared in the work of musicians who do not specifically identify as steampunk. For example, the music video of "Turn Me On", by David Guetta and featuring Nicki Minaj, takes place in a steampunk universe where Guetta creates human androids. Another music video is "The Ballad of Mona Lisa", by Panic! at the Disco, which has a distinct Victorian steampunk theme. A continuation of this theme has been used throughout the 2011 album Vices & Virtues, in the music videos, album art, and tour set and costumes. In addition, the album Clockwork Angels (2012) and its supporting tour by progressive rock band Rush contain lyrics, themes, and imagery based around steampunk. Similarly, Abney Park headlined the first "Steamstock" outdoor steampunk music festival in Richmond, California, which also featured Thomas Dolby, Frenchy and the Punk, Lee Presson and the Nails, Vernian Process, and others. During season 14 of the show (in 1976), the formerly futuristic looking interior set was replaced with a Victorian styled wood panel and brass affair. In the 1996 American co production, the TARDIS interior was re designed to resemble an almost Victorian library with the central control console made up of an eclectic array of anachronistic objects. Modified and streamlined for the 2005 revival of the series, the TARDIS console continued to incorporate steampunk elements, including a Victorian typewriter and gramophone, for many years. Dinner for Adele (1977) directed by Oldřich Lipský involves steampunk contraptions. The 1979 film Time After Time has Herbert George "H. G." Wells following a surgeon named John Leslie Stevenson into the future, as John is suspected of being Jack the Ripper. Both separately use Wells's time machine to travel. The Mysterious Castle in the Carpathians, (1981) directed by Oldřich Lipský, contains steampunk elements. The 1982 American TV series Q. E. D. is set in Edwardian England, stars Sam Waterston as Professor Quentin Everett Deverill (from whose initials, by which he is primarily known, the series title is derived, initials which also stand for the Latin phrase quod erat demonstrandum, which translates as "which was to be demonstrated"). The Professor is an inventor and scientific detective, in the mold of Sherlock Holmes. The plot of the Soviet film Kin dza dza! (1986) centers on a desert planet, depleted of its resources, where an impoverished dog eat dog society uses steampunk machines, the movements and functions of which defy Earthly logic. In making his 1986 Japanese film Castle in the Sky, Hayao Miyazaki was heavily influenced by steampunk culture, the film featuring various airships and steampowered contraptions as well as a mysterious island that floats through the sky, accomplished not through magic as in most stories, but instead by harnessing the physical properties of a rare crystal—analogous to the lodestone used in the Laputa of Swift's Gulliver's Travels—augmented by massive propellers, as befitting the Victorian motif. The first "Wallace & Gromit" animation "A Grand Day Out" (1989) features a space rocket in the steampunk style. The second half of Back to the Future III (1990) gradually evolves into steampunk. The Adventures of Brisco County, Jr., a 1993 Fox Network TV science fiction Western set in the 1890s, features elements of steampunk as represented by the character Professor Wickwire, whose inventions were described as "the coming thing". The short lived 1995 TV show Legend, on UPN, set in 1876 Arizona, features such classic inventions as a steam driven "quadrovelocipede", trigoggle and night vision goggles (à la teslapunk), and stars John de Lancie as a thinly disguised Nikola Tesla. Alan Moore's and Kevin O'Neill's 1999 The League of Extraordinary Gentlemen graphic novel series (and the subsequent 2003 film adaption) greatly popularised the steampunk genre. The 2010 episode of the TV series Castle entitled "Punked" (which first aired on October 11, 2010) prominently features the steampunk subculture and uses Los Angeles area steampunks (such as the League of STEAM) as extras. The 2011 film The Three Musketeers has many steampunk elements, including gadgets and airships. The Legend of Korra, a 2012–2014 Nickelodeon animated series, incorporates steampunk elements in an industrialized world with East Asian themes. The Penny Dreadful (2014) television series is a Gothic Victorian fantasy series with steampunk props and costumes. The 2013–2014 ABC3 game show Steam Punks!, sees Paul Verhoeven playing The Inquisitor, who helps teams complete multiple challenges who have become trapped in a bizarre world controlled by an evil genius named The Machine. The 2015 GSN reality television game show Steampunk'd features a competition to create steampunk inspired art and designs which are judged by notable steampunks Thomas Willeford, Kato, and Matthew Yang King (as Matt King). Based on the work of cartoonist Jacques Tardi, April and the Extraordinary World (2015) is an animated movie set in a steampunk Paris. It features airships, trains, submarines, and various other steam powered contraptions. Tim Burton's 2016 film Alice Through the Looking Glass features steampunk costumes, props, and vehicles. Japanese anime Kabaneri of the Iron Fortress (2016) features a steampunk zombie apocalypse. The American fantasy animated sitcom, Disenchantment, created by Matt Groening for Netflix, features a steampunk country named Steamland, led by an odd industrialist named Alva Gunderson voiced by Richard Ayoade, first appears in the season 1 episode, "The Electric Princess." The country is portrayed as driven by logic and is egalitarian, governed by science, rather than magic, as is the case for Dreamland, where the protagonist, Princess Bean, is from. The country has cars, automatic lights, submarines, and other modern technologies, all of which are steam powered, and references to Groening's other series, Futurama. Steamland appears in three episodes of the show's second season, showing an explorers club as part of the country's high society, flying zeppelins, and robots with light bulbs for heads that chase the protagonists through the streets. Some even argued that Steamland is "dieselpunk inspired." The 2023 film Poor Things has been noted for its "steampunk infused" production design.

Видеоигры

В различных жанрах видеоигр использовались стилистические элементы стимпанка. Steel Empire (1992), shoot 'em up, первоначально выпущенная в Японии под названием Koutetsu Teikoku для консоли Sega Mega Drive, считается первой видеоигрой в стиле стимпанк. Разработанная Йосинори Сатаке и вдохновлённая аниме Хаяо Миядзаки «Небесный замок Лапута» (1986), Steel Empire разворачивается в альтернативной временной линии, где доминируют технологии, работающие на паровой энергии. Коммерческий успех Steel Empire как в Японии, так и на Западе способствовал популяризации стимпанка на рынке видеоигр и оказал значительное влияние на последующие игры этого жанра. Наиболее заметной игрой, на которую она повлияла, является Final Fantasy VI (1994) – японская ролевая игра, разработанная компанией Squaresoft и спроектированная Хироюки Ито для Super Nintendo Entertainment System. Final Fantasy VI имела как критический, так и коммерческий успех и оказала значительное влияние на последующие видеоигры в стиле стимпанк. Серия графических приключенческих головоломок Myst (1993), Riven (1997), Myst III: Exile (2001) и Myst IV: Revelation (все созданы или под контролем Cyan Worlds) происходит в альтернативной вселенной стимпанка, где сложная инфраструктура построена для работы на паровой энергии. The Elder Scrolls (с 1994 года, последняя версия вышла в 2014 году) – это action RPG, в которой можно встретить древнюю вымершую расу, известную как двармеры или гномы, чьи технологии стимпанка основаны на рычагах и шестернях из медного сплава, приводимых в действие паром и поддерживаемых магическими техниками, сохраняющими их работоспособность на протяжении веков. Sakura Wars (1996), визуальный роман и тактическая ролевая игра, разработанная Sega для консоли Saturn, разворачивается в стимпанк-версии Японии в периоды Мэйдзи и Тайсё и включает в себя паровые мехи. Город Карнака также использует энергию ветра, вырабатываемую турбинами, питаемыми потоками воздуха, создаваемыми горным разломом вдоль границ города. BioShock Infinite (2013) – шутер от первого лица, действие которого происходит в 1912 году в вымышленном городе Колумбия, использующем технологии для полёта в небе и изобилующем историческими и религиозными мотивами. Code: Realize − Guardian of Rebirth (2014) – японская otome-игра для PS Vita, действие которой разворачивается в стимпанк-версии викторианского Лондона и в которой представлены персонажи, включающие несколько исторических личностей с эстетикой стимпанка. Code Name S. T. E. A. M. (2015) – японская тактическая RPG для 3DS, действие которой происходит в стимпанк-фэнтезийной версии Лондона, где игрок – новобранец в ударной группе S. T. E. A. M. (сокращение от Strike Team Eliminating the Alien Menace). They Are Billions (2017) – это стимпанк-стратегия в постапокалиптическом сеттинге. Игроки строят колонию и пытаются отразить волны зомби. Frostpunk (2018) – это градостроительная игра, действие которой происходит в 1888 году, во время глобального ледникового периода. Игрокам необходимо построить город вокруг большого стимпанк-теплогенератора, используя множество стимпанк-элементов и механик, таких как «Паровое ядро».

A variety of styles of video games have used steampunk settings. Steel Empire (1992), a shoot 'em up game originally released as Koutetsu Teikoku on the Sega Mega Drive console in Japan, is considered to be the first steampunk video game. Designed by Yoshinori Satake and inspired by Hayao Miyazaki's anime film Laputa: Castle in the Sky (1986), Steel Empire is set in an alternate timeline dominated by steam powered technology. The commercial success of Steel Empire, both in Japan and the West, helped propel steampunk into the video game market, and had a significant influence on later steampunk games. The most notable steampunk game it influenced is Final Fantasy VI (1994), a Japanese role playing game developed by Squaresoft and designed by Hiroyuki Ito for the Super Nintendo Entertainment System. Final Fantasy VI was both critically and commercially successful, and had a considerable influence on later steampunk video games. The graphic adventure puzzle video games Myst (1993), Riven (1997), Myst III: Exile (2001), and Myst IV: Revelation (all produced by or under the supervision of Cyan Worlds) take place in an alternate steampunk universe, where elaborate infrastructures have been built to run on steam power. The Elder Scrolls (since 1994, last release in 2014) is an action role playing game where one can find an ancient extinct race called dwemers or dwarves, whose steampunk technology is based on steam powered levers and gears made of copper bronze material, which are maintained by magical techniques that have kept them in working order over the centuries. Sakura Wars (1996), a visual novel and tactical role playing game developed by Sega for the Saturn console, is set in a steampunk version of Japan during the Meiji and Taishō periods, and features steam powered mecha robots. and Karnaca, which is powered by wind turbines fed by currents generated by a cleft mountain along the city's borders. BioShock Infinite (2013) is a first person shooter game set in 1912, in a fictional city called Columbia, which uses technology to float in the sky and has many historical and religious scenes. Code: Realize − Guardian of Rebirth (2014), a Japanese otome game for the PS Vita is set in a steampunk Victorian London, and features a cast with several historical figures with steampunk aesthetics. Code Name S. T. E. A. M. (2015), a Japanese tactical RPG game for the 3DS set in a steampunk fantasy version of London where you are a conscript in the strike force S. T. E. A. M. (short for Strike Team Eliminating the Alien Menace). They Are Billions (2017), is a steampunk strategy game in a post apocalyptic setting. Players build a colony and attempt to ward off waves of zombies. Frostpunk (2018) is a city building game set in 1888, but where the Earth is in the midst of a great Ice Age. Players must construct a city around a large steampunk heat generator with many steampunk aesthetics and mechanics, such as a "Steam Core."

Культура и сообщество

Из-за популярности стимпанка растет движение взрослых, стремящихся утвердить стимпанк как культуру и образ жизни. Некоторые поклонники жанра перенимают эстетику стимпанка через моду, оформление интерьера, музыку и кино. В то время как стимпанк рассматривается как сплав викторианских эстетических принципов с современной чувствительностью и технологиями, эта субкультура имеет собственные журналы, блоги и интернет-магазины. В сентябре 2012 года на Comikaze Expo Стэн Ли состоялась панельная дискуссия под председательством исполнительницы в стиле стимпанк Вероник Шевалье, с участием фокусника Попа Хадина и представителей группы стимпанк-перформансов League of STEAM. Участники дискуссии предположили, что поскольку стимпанк включает в себя идеи из различных других субкультур, таких как готика, неовикторианство и киберпанк, а также из растущего числа фандомов, он быстро превращается в суперкультуру, а не просто субкультуру. Другие известные личности, такие как профессор Элементал, выразили схожие взгляды на инклюзивное разнообразие стимпанка. Некоторые предлагают философию стимпанка, сочетающую в себе антиавторитарные настроения в духе панка, обычно подкрепленные оптимизмом в отношении человеческого потенциала. В "Манифесте стимпанка" 2004 года, позднее переизданном в журнале SteamPunk Magazine, выражалось сожаление, что большинство так называемых стимпанков – это не более чем замаскированная ностальгия, и предлагалось, чтобы «подлинный» стимпанк «отобрал рычаги управления технологиями у [технократов] и власть имущих». Американская активистка и исполнительница Мириам Розенберг Рочек выступала в образе анархо-феминистки Эммы Гольдман, чтобы стимулировать дискуссии о гендере, обществе и политике. Диана М. Фу, редактор научной фантастики и автор мультикультурного блога Beyond Victoriana, также утверждает, что «прогрессивные корни» стимпанка можно проследить до его литературных источников, включая «Капитана Немо» Жюля Верна. Авторы стимпанка Фендерсон Джэли Кларк, Джейми Го, Дру Паглиассотти и Чарли Стросс считают свою работу политически ангажированной. Эти взгляды не являются общепринятыми. Автор Кэтринн М. Валенте назвала панк-составляющую стимпанка «почти бессмысленной». Кейт Франклин и Джеймс Шафер, которые в то время управляли одной из крупнейших групп стимпанка в Facebook, признали в 2011 году, что стимпанк не создал «революционное или даже особенно прогрессивное» сообщество, на которое они надеялись. Блогер и подкастер Эрик Рендеркинг Фиск заявил в 2017 году, что стимпанк больше не является панком, поскольку он «потерял антиавторитарные и антисистемные аспекты». Другие выступали против политизации стимпанка, предпочитая рассматривать его как «эскапизм» или просто «фандом». В 2018 году Ник Оттенс, редактор онлайн-журнала об альтернативной истории Never Was, заявил, что победила «более легкая сторона» стимпанка. В той мере, в которой стимпанк политизирован, это явление, по-видимому, характерно для Америки и Великобритании. Жители континентальной Европы и Латинской Америки скорее рассматривают стимпанк как хобби, чем как дело.

Because of the popularity of steampunk, there is a growing movement of adults that want to establish steampunk as a culture and lifestyle. Some fans of the genre adopt a steampunk aesthetic through fashion, home decor, music, and film. While Steampunk is considered the amalgamation of Victorian aesthetic principles with modern sensibilities and technologies, The subculture has its own magazine, blogs, and online shops. In September 2012, a panel, chaired by steampunk entertainer Veronique Chevalier and with panelists including magician Pop Hadyn and members of the steampunk performance group the League of STEAM, was held at Stan Lee's Comikaze Expo. The panel suggested that because steampunk was inclusive of and incorporated ideas from various other subcultures such as goth, neo Victorian, and cyberpunk, as well as a growing number of fandoms, it was fast becoming a super culture rather than a mere subculture. Other steampunk notables such as Professor Elemental have expressed similar views about steampunk's inclusive diversity. Some have proposed a steampunk philosophy that incorporates punk inspired anti establishment sentiments typically bolstered by optimism about human potential. A 2004 Steampunk Manifesto, later republished in SteamPunk Magazine, lamented that most "so called" steampunk was nothing more than dressed up recreationary nostalgia and proposed that "authentic" steampunk would "take the levers of technology from the [technocrats] and powerful." American activist and performer Miriam Rosenberg Rocek impersonated anarcha feminist Emma Goldman to inspire discussions around gender, society and politics. Diana M. Pho, a science fiction editor and author of the multicultural steampunk blog Beyond Victoriana, similarly argued steampunk's "progressive roots" can be traced to its literary inspirations, including Verne's Captain Nemo. Steampunk authors Phenderson Djèlí Clark, Jaymee Goh, Dru Pagliassotti, and Charlie Stross consider their work political. These views are not universally shared. Author Catherynne M. Valente called the punk in steampunk "nearly meaningless." Kate Franklin and James Schafer, who at the time managed one of the largest steampunk groups on Facebook, admitted in 2011 that steampunk hadn't created the "revolutionary, or even a particularly progressive" community they wanted. Blogger and podcaster Eric Renderking Fisk announced in 2017 that steampunk was no longer punk, since it had "lost the anti authoritarian, anti establishment aspects." Others argued explicitly against turning steampunk into a political movement, preferring to see steampunk as "escapism" or a "fandom". In 2018, Nick Ottens, editor of the online alternate history magazine Never Was, declared that the "lighter side" of steampunk had won out. To the extent that steampunk is politicized, it appears to be an American and British phenomenon. Continental Europeans and Latin Americans are more likely to consider steampunk a hobby than a cause.

Социальные мероприятия

19 июня 2005 года состоялось торжественное открытие первого в мире стеймпанк-клуба "Общество Проклятия" в Лос-Анджелесе. Мероприятие проходило в ночном клубе The Monte Cristo почти 12 лет, с однолетним перерывом на резиденцию в Argyle Hollywood, пока клуб и The Monte Cristo не закрылись в апреле 2017 года. В 2006 году состоялся первый "SalonCon" – неовикторианский/стеймпанк-конвент. Он проводился три года подряд и включал в себя художников, музыкантов (Voltaire и Abney Park), писателей (Catherynne M. Valente, Ekaterina Sedia и G. D. Falksen), салоны, проводимые известными в своих областях специалистами, мастер-классы и дискуссии о стимпанке, а также спиритический сеанс, уроки бальных танцев и парад Хрононавтов. О мероприятии сообщали MTV и The New York Times. Steampunk NZ (Oamaru, Новая Зеландия), Steampunk Unlimited (Strasburg Railroad, Lancaster, PA). Каждый год, в выходные дни ко Дню матери, город Waltham, штат Массачусетс, отдает центр города и прилегающие территории для проведения Watch City Steampunk Festival – американского фестиваля стимпанка под открытым небом. В Kennebunk, штат Мэн, Brick Store Museum ежегодно проводит Southern Maine Steampunk Fair. В первые выходные мая австралийский город Nimmitabel отмечает Steampunk @ Altitude, собирая около 2000 посетителей. В последние годы стимпанк также стал постоянным элементом San Diego Comic Con International, при этом суббота четырехдневного мероприятия обычно известна среди стимпанков как "День стимпанка" и завершается фотосессией для местной прессы. В 2010 году эта фотосессия была занесена в Книгу рекордов Гиннеса как крупнейшая в мире стимпанк-фотосессия. В 2013 году Comic Con представил четыре официальные футболки 2013 года, одна из которых изображала официальный талисман Рика Гири – тукана Comic Con – в стимпанк-наряде. Субботняя стимпанк-"афтерпати" также стала важным событием в социальном календаре стимпанков: в 2010 году хедлайнерами были The Slow Poisoner, Unextraordinary Gentlemen и Voltaire, ведущей церемонии была Veronique Chevalier, а специальным гостем – League of STEAM; в 2011 году UXG вернулись вместе с Abney Park. Стимпанк также стал появляться на фестивалях Ренессанса и ярмарках Ренессанса в США. Некоторые фестивали организуют специальные мероприятия или "День стимпанка", а другие просто поддерживают атмосферу, позволяющую надевать стимпанк-костюмы. На Bristol Renaissance Faire в Kenosha, штат Висконсин, расположенном на границе Висконсина и Иллинойса, в 2012 году прошел конкурс стимпанк-костюмов, а в предыдущие два сезона наблюдалось растущее участие в этом направлении. Стимпанк также набирает популярность в Великобритании и Европе. Крупнейшее европейское мероприятие – "Weekend at the Asylum", которое проводится в The Lawn, Lincoln, каждый сентябрь с 2009 года. Организованное как некоммерческое мероприятие Министерством Стимпанка (ранее Victorian Steampunk Society), Asylum – это специализированное стимпанк-мероприятие, которое охватывает большую часть исторического квартала Линкольна, Англия, а также Lincoln Castle. В 2011 году в мероприятии приняли участие более 1000 стимпанков. В рамках мероприятия проходят Empire Ball, Majors Review, Bazaar Eclectica и международный финал Tea Duelling. Surrey Steampunk Convivial изначально проводился в New Malden, но с 2019 года проводится в Stoneleigh, на юго-западе Лондона, в пешей доступности от дома Г. Г. Уэллса. Surrey Steampunk Convivial начался как ежегодное мероприятие в 2012 году, а теперь проводится три раза в год и охватывает три района и пять площадок. Участники давали интервью BBC Radio 4 для Phill Jupitus и были сняты BBC World Service. Деревня Haworth в Западном Йоркшире проводит ежегодные выходные, посвященные стимпанку, с 2013 года, каждый раз как благотворительное мероприятие по сбору средств для хосписа Sue Ryder's "Manorlands" в Oxenhope. В сентябре 2021 года первый в Финляндии фестиваль стимпанка состоялся на площади Väinö Linna и в Рабочем доме Werstas в Тампере, Пирканмаа, Финляндия.

June 19, 2005 marked the grand opening of the world's first steampunk club night, "Malediction Society", in Los Angeles. The event ran for nearly 12 years at The Monte Cristo nightclub, interrupted by a single year residency at Argyle Hollywood, until both the club night and The Monte Cristo closed in April 2017. 2006 saw the first "SalonCon", a neo Victorian/steampunk convention. It ran for three consecutive years and featured artists, musicians (Voltaire and Abney Park), authors (Catherynne M. Valente, Ekaterina Sedia, and G. D. Falksen), salons led by people prominent in their respective fields, workshops and panels on steampunk—as well as a seance, ballroom dance instruction, and the Chrononauts' Parade. The event was covered by MTV and The New York Times. Steampunk NZ (Oamaru, New Zealand), Steampunk Unlimited (Strasburg Railroad, Lancaster, PA). Each year, on Mother's Day weekend, the city of Waltham, MA, turns over its city center and surrounding areas to host the Watch City Steampunk Festival, a US outdoor steampunk festival. In Kennebunk, ME the Brick Store Museum hosts the Southern Maine Steampunk Fair annually. During the first weekend of May, the Australian town of Nimmitabel celebrates Steampunk @ Altitude with some 2,000 attendance. In recent years, steampunk has also become a regular feature at San Diego Comic Con International, with the Saturday of the four day event being generally known among steampunks as "Steampunk Day", and culminating with a photo shoot for the local press. In 2010, this was recorded in the Guinness Book of World Records as the world's largest steampunk photo shoot. In 2013, Comic Con announced four official 2013 T shirts, one of them featuring the official Rick Geary Comic Con toucan mascot in steampunk attire. The Saturday steampunk "after party" has also become a major event on the steampunk social calendar: in 2010, the headliners included The Slow Poisoner, Unextraordinary Gentlemen, and Voltaire, with Veronique Chevalier as Mistress of Ceremonies and special appearance by the League of STEAM; in 2011, UXG returned with Abney Park. Steampunk has also sprung up recently at Renaissance Festivals and Renaissance Faires, in the US. Some festivals have organised events or a "Steampunk Day", while others simply support an open environment for donning steampunk attire. The Bristol Renaissance Faire in Kenosha, Wisconsin, on the Wisconsin/Illinois border, featured a Steampunk costume contest during the 2012 season, the previous two seasons having seen increasing participation in the phenomenon. Steampunk also has a growing following in the UK and Europe. The largest European event is "Weekend at the Asylum", held at The Lawn, Lincoln, every September since 2009. Organised as a not for profit event by the Ministry of Steampunk (formerly Victorian Steampunk Society), the Asylum is a dedicated steampunk event which takes over much of the historical quarter of Lincoln, England, along with Lincoln Castle. In 2011, there were over 1000 steampunks in attendance. The event features the Empire Ball, Majors Review, Bazaar Eclectica, and the international Tea Duelling final. The Surrey Steampunk Convivial was originally held in New Malden, but since 2019 has been held in Stoneleigh in southwestern London, within walking distance of H. G. Wells's home. The Surrey Steampunk Convivial started as an annual event in 2012, and now takes place thrice a year, and has spanned three boroughs and five venues. Attendees have been interviewed by BBC Radio 4 for Phill Jupitus and filmed by the BBC World Service. The West Yorkshire village of Haworth has held an annual Steampunk weekend since 2013, on each occasion as a charity event raising funds for Sue Ryder's "Manorlands" hospice in Oxenhope. In September 2021, Finland's first steampunk festival was held at the Väinö Linna Square and the Werstas Workers' House in Tampere, Pirkanmaa, Finland.

Другое

В диссертации по физике 2018 года использовалось выражение "Квантовый Стимпанк" для описания авторского синтеза идей XIX века и современных представлений. Этот термин не получил широкого распространения. Доклад, представленный на конференции 2012 года по проблемам человеко-машинного взаимодействия (HCI), рассматривает использование стимпанка как инструмента дизайн-фикшн для взаимодействия человека с компьютером. В докладе делается вывод, что "практики самостоятельного изготовления и заимствования, характерные для дизайна в стиле стимпанк, предоставляют полезный набор стратегий и перспектив для HCI".