Фрэнк Дэйви: Жизнь и творчество канадского поэта и ученого.

Введение

Канадский поэт Фрэнкленд Вилмот Дэви, FRSC (родился 19 апреля 1940 года) — канадский поэт и литературовед. Родился в Ванкувере, Британская Колумбия, и вырос в деревне Абботсфорд, расположенной в долине Фрейзер. В 1957 году поступил в Университет Британской Колумбии, где в 1961 году, вскоре после начала обучения в магистратуре, стал одним из основателей влиятельного и вызывавшего споры поэтического бюллетеня TISH. Весной 1962 года он выиграл поэтическую премию Макмиллана университета и опубликовал сборник стихов «D Day and After» — первое из многочисленных изданий группы Tish. В 1963 году начал преподавать в Канадском колледже военных служб Королевского военного колледжа в Виктории. Летом 1965 года поступил в докторантуру в Университет Южной Калифорнии, которую завершил в 1968 году. После работы резидентом-писателем в Университете сэра Джорджа Уильямса в Монреале, в 1970 году присоединился к кафедре английского языка Йоркского университета в Торонто, а в 1986 году стал её заведующим. В 1990 году был назначен на кафедру канадской литературы имени Карла Ф. Клинка в Университете Западного Онтарио в Лондоне. С 1975 по 1992 год был одним из наиболее активных редакторов издательства Coach House Press. В настоящее время проживает в Стратрое, Онтарио.

Ранние годы и образование

Фрэнк Дэви родился в Ванкувере, Британская Колумбия, но вырос в расположенной неподалеку деревне Эбботсфорд в долине Фрейзер (население в 1941 году – 562 человека), близко к границе с США. Он был сыном Уилмота Элмера Дейви, рабочего на гидроэлектростанции и водителя грузовика, и Дорис Браун, которая эмигрировала с семьей из Великобритании в возрасте четырех лет. Значительная часть его детства в Эбботсфорде, под псевдонимом, описана в его поэтическом сборнике 2005 года «Назад к войне», а от первого лица – в мемуарах 2011 года «Когда случается TISH». Вместе эти две книги представляют собой единственный литературный портрет середины века удивительно разнообразного сообщества Эбботсфорда и окружающих сельскохозяйственных угодий долины Фрейзер. В 1957 году Дейви поступил в Университет Британской Колумбии, где познакомился с влиятельным теоретиком поэзии Уорреном Таллманом, а также со студентами-писателями Джорджем Бауэрингом, Дафни Марлатт, Лайонелом Кернсом, Кэрол Болт, Джейми Ридом и Фредом Ва, и в 1960 году – с харизматичным поэтом из Сан-Франциско Робертом Данканом. Вместе с Бауэрингом, Ридом и Вахом, и по совету Таллмана и Данкана, он основал в 1961 году поэтический бюллетень TISH.

Академическая и писательская карьера

Успех TISH, который редакторы бесплатно рассылали в течение девятнадцати месяцев поэтам, редакторам и критикам по всей Канаде и большей части США, привлек внимание Дэйви к старшим канадским писателям Джорджу Вудкоку и Луису Дудеку. Вудкок, редактор журнала Canadian Literature, в 1962 году заказал у него первый из нескольких эссе, а Дудек пригласил его в качестве гостя отредактировать ванкуверский выпуск своего важного поэтического журнала Delta. Вмешательство Вудкока, возможно, оказалось более значимым, побудив молодого поэта заняться литературной критикой и написать с 1970-х по 90-е годы работы, которые назвали бы «самыми самобытными и влиятельными из когда-либо написанных в Канаде». В 1962 году Дэйви опубликовал свой первый сборник стихов «День и после» с предисловием Таллмана, в котором подчеркивалось, что это поэзия как акт момента, а не как обычная попытка «выразить чувства». Это был первый из более чем ста томов, изданных редакторами TISH. Получив степень магистра в UBC в 1963 году, Дэйви преподавал в канадских вооруженных силах в Королевском военном колледже в Виктории до 1969 года, одновременно работая над докторской диссертацией по поэтике в Университете Южной Калифорнии летом 1965 и 1966 годов, а также воспользовавшись академическим отпуском в 1966–67 годах. Он стал свидетелем беспорядков в Уоттсе в 1965 году из квартиры в зоне комендантского часа, чувствуя себя, как он указывает в «Письме о жизни» (99–100) и «Когда происходит TISH» (224), в большей опасности от Национальной гвардии США, чем от преимущественно чернокожих протестующих. Вполне возможно, что этот опыт способствовал его последующему настойчивому утверждению в его политических и культурных трудах о том, что канадское национальное государство должно быть открытым для сотрудничества со всеми своими гражданами. Осенью 1965 года были опубликованы его третий и четвертый тома поэзии. Той же осенью он запустил свой журнал поэзии и критики «Открытое письмо», первоначально задуманный как открытый редакционный диалог с бывшими редакторами Tish Боуэрингом и Дэвидом Доусоном. Весной 1968 года он получил докторскую степень, представив диссертацию о поэтике поэтов Черной горы. Весной 1969 года он был назначен писателем в резиденции на 1969–70 годы в университете сэра Джорджа Уильямса (ныне Конкордия) в Монреале. В следующем году он присоединился к факультету Йоркского университета в Торонто, чтобы преподавать канадскую литературу и, на фоне преподавания и исследовательского сотрудничества с Кларой Томас и Барбарой Годард, быстро занял влиятельную позицию на национальном уровне. В 1970, 1971 и 1972 годах он опубликовал по два поэтических сборника, а в 1972 году – сборник избранных стихотворений. В 1971 году он опубликовал монографию об Эрле Бирни, а в 1974 году – широко известную книгу «Оттуда сюда: руководство по английской канадской литературе с 1960 года», первую книгу, в которой была разработана теория канадского постмодернизма. Но его самым важным вкладом в эти годы стала его резкая критика «Выживание парафраза» тематической критики Нортропа Фрая, Д. Г. Джонса и Маргарет Этвуд, представленная на учредительной конференции Ассоциации канадской и квебекской литературы весной 1974 года. Эта статья, по словам Стивена Скоби, «чрезвычайно влиятельное эссе», почти сразу же дискредитировала тематическую критику в Канаде и, сорок лет спустя, продолжает оказывать влияние на канадские постколониальные исследования. В 1976 году он был назначен координатором программы творческого письма в Йоркском университете и вместе с bpNichol и Майклом Ондатже вошел в новый редакционный совет The Coach House Press. С помощью Ничола и Барбары Годард он также расширил объем и тематику «Открытого письма», чтобы уделить внимание квебекским поэтам, женщинам-писательницам и постструктуралистской поэтике, развивая его в то, что Грегори Беттс в Канадской энциклопедии назвал бы «самым важным форумом Канады для обсуждения и изучения инновационных и экспериментальных идей и текстов». В 1982 году он помог провести месячный семинар в Дхарваре, Индия, для молодых ученых, многие из которых стали основными участниками канадских исследований в этой стране. Здесь он написал одно из своих самых важных длинных стихотворений, «блестящий поэтический комментарий к постколониализму» «The Abbotsford Guide to India», опубликованный в 1986 году – одно из шести поэтических книг, опубликованных им в 1980-х годах. В том же году он был избран председателем кафедры английского языка в Йоркском университете. Два года назад он опубликовал первое исследование феминизма Маргарет Этвуд: «Маргарет Этвуд: феминистская поэтика». В качестве председателя кафедры английского языка он поддержал Джозефа Пивато, обладателя должности Элии в Йорке в 1987–88 годах, в проведении первого курса по итальянско-канадской литературе. В 1990 году он был назначен первым профессором Карла Ф. Клинка канадской литературы в Университете Западного Онтарио (ныне Западном университете) в Лондоне, Онтарио, и начал новый этап в своем творчестве, в котором он адаптировал дискурс-анализ к канадским культурным исследованиям и исследовал различные канадские культурные сцены – от литературной критики до политики, знаменитостей и детективной литературы. Его новые книги включали «Постнациональные аргументы: политика англо-канадского романа с 1967 года» (1993), «Чтение «КИМ» правильно» (1993), анализ публичного образа Ким Кэмпбелл, первой женщины-премьер-министра Канады, «Канадская литературная власть» (1994), исследование того, как формируется и защищается канадская литературная репутация, «Сеть Карлы: культурное исследование убийств Махаффи-Франш» (1994), исследование того, как газетная криминальная хроника искажает как жертв, так и вопросы уголовного правосудия, «Культурное озорство: практическое руководство по мультикультурализму» (1996), сборник стихов, который высмеивал как сентиментальность сторонников мультикультурализма, так и нарциссизм его критиков, и «Мистер и миссис Г. Г.» (2002), исследование канадского генерал-губернатора Адриенны Кларксон и ее мужа, писателя Джона Ралстона Сола, в котором их обвиняли в претенциозности, которая искажала и подавляла реальную канадскую действительность. Как отмечает Беттс с некоторой недооценкой, это была «критическая позиция, которая иногда ставила его в конфликт с канадским литературным истеблишментом». Ее последствия, вероятно, отражены в описании Дэйви в «Когда происходит TISH» канадских литературных и академических премий как институциональных наград за «банальность и карьеризм» (304). Между тем, в мае 1994 года он был избран президентом Ассоциации преподавателей английского языка колледжей и университетов Канады (ACCUTE). В ноябре того же года он возглавил Ассоциацию в выпуске спорного и широко освещенного «предупреждения» против политики высшего образования правительства Британской Колумбии и, как следствие, условий труда и качества образования в ее недавно созданных университетских колледжах. Дэйви продолжал свое творчество в ущерб общепринятым критическим догмам в поэтических сборниках «Собака» (2002) и «Рискованные предложения» (2005), оба частично направленные против политики идентичности, в «фларф»-книгах «Lack On!» (2009), пародийном лакановском посвящении Фреду Ваху, и «Bardy Google» (2010), часть которой представляла собой дантиаду, высмеивающую недавнюю канадскую критику, и в книге визуальной поэзии ограниченного тиража «Каноническая канадская литература» (2011). Между тем, последние годы действия провинциального законодательства об обязательном выходе на пенсию положили конец его преподавательской деятельности в Западном Онтарио в 2005 году. В 2014 году он был избран членом Королевского общества Канады.

The success of TISH, which the editors mailed free of charge for nineteen successive months to poets, editors, and critics across Canada and much of the US, brought Davey to the attention of the senior Canadian writers George Woodcock and Louis Dudek. Woodcock, editor of the journal Canadian Literature, commissioned in 1962 the first of several essays from him, and Dudek invited him to guest edit a Vancouver issue of his important poetry magazine Delta. Woodcock's intervention may have been the more significant, encouraging the young poet to take up literary criticism as well, and from the 1970s to the 90s write a body of work that would be called 'the most individual and influential ever written in Canada.' Davey published his first poetry collection, D Day and After, in 1962, with an introduction by Tallman that emphasized how this was poetry as the act of the moment rather than poetry as the commonplace attempt 'to express feelings.' It was the first of more than a hundred volumes to be published by the TISH editors. Receiving an MA from UBC in 1963, Davey taught for the Canadian armed forces at Royal Roads Military College in Victoria, BC until 1969, while also working on a doctorate in poetics at the University of Southern California in the summers of 1965 and 1966, and a 1966–67 leave of absence. He witnessed the 1965 Watts riots from an apartment within the curfew zone, feeling more endangered, he indicates in 'Writing a Life' (99–100) and When TISH Happens (224), by the US National Guard than by the mostly black protesters. It seems very possible that this experience contributed to his later insistence in his political and cultural writings that the Canadian nation state should be a collaboration open to the meaningful participation of all its citizens. In the fall of 1965 his third and fourth volumes of poetry were published. He also launched his poetry and criticism journal Open Letter that fall of 1965, designing it initially as an open editorial dialogue with former Tish editors Bowering and David Dawson. In the spring of 1968 he received his PhD, having presented a thesis on the poetics of the Black Mountain poets. In the spring of 1969 he was appointed Writer in Residence for 1969–70 at Sir George Williams (now Concordia) University in Montreal. The following year he joined the faculty of York University in Toronto to teach Canadian Literature and, amid teaching and research collaborations with Clara Thomas and Barbara Godard, quickly assumed a nationally influential role. He published two poetry collections in each of 1970, 1971, and 1972, and a selected poems in 1972. He published a monograph on Earle Birney in 1971, and the widely praised From There to Here: A Guide to English Canadian Literature Since 1960, the first book to theorize Canadian postmodernism, in 1974. But his most important contribution in these years was his withering critique, 'Surviving the Paraphrase,' of the thematic criticism of Northrop Frye, D. G. Jones and Margaret Atwood which he delivered at the founding conference of the Association for Canadian and Quebec Literatures in the spring of 1974. That paper, in Stephen Scobie's words 'a vastly influential essay', almost immediately discredited thematic criticism in Canada and, forty years later, reverberates as well within Canadian postcolonial studies. In 1976 he was appointed Coordinator of the York University creative writing program, and also joined, along with bpNichol and Michael Ondaatje, the new editorial board of The Coach House Press. With the assistance of Nichol and Barbara Godard, he was also expanding the pages and range of Open Letter to give attention to Québécois poets, women writers, and poststructuralist poetics, developing it into what Gregory Betts in The Canadian Encyclopedia would call 'Canada's most important forum for discussion and examination of innovative and experimental ideas and texts.' In 1982 he helped conduct a month long workshop in Dharwar, India, for young academics many of whom became major contributors to Canadian Studies in that country. Here he wrote one of his most important long poems, the "brilliant poetic commentary on postcolonialism" The Abbotsford Guide to India, published in 1986—one of six poetry books he published in the 1980s. That year he was also elected chair of the York University Department of English. Two years earlier he had published the first study of Margaret Atwood's feminism: Margaret Atwood: A Feminist Poetics. As Chair of English he supported Joseph Pivato, the Elia Chair at York for 1987 88, to teach the first course on Italian Canadian literature. In 1990 he was named the first Carl F. Klinck Professor of Canadian Literature at the University of Western Ontario (now Western University), in London, Ontario, and began a new writing phase in which he adapted discourse analysis to Canadian cultural studies, and examined various Canadian cultural scenes—from those of literary criticism to those of politics, celebrity, and popular crime writing. His new books included Post National Arguments: The Politics of the Anglo Canadian Novel since 1967 (1993), Reading 'KIM' Right (1993), an analysis of the public persona of Kim Campbell, Canada's first woman prime minister, Canadian Literary Power (1994), a study of how Canadian literary reputations are constructed and defended, Karla's Web: A Cultural Examination of the Mahaffy French Murders (1994), an examination of how newspaper crime writing distorts both victims and criminal justice issues, Cultural Mischief: A Practical Guide to Multiculturalism (1996), a poetry collection that mocked both the sentimentalities of multiculturalism's proponents and the narcissism of its critics, and Mr & Mrs G G (2002) an examination of Canadian Governor General Adrienne Clarkson and her husband, writer John Ralston Saul, that accused both of a pretentiousness that misrepresented and stifled actual Canadian realities. As Betts observes with some understatement, this was 'a critical stance that has occasionally put him into conflict with the Canadian literary establishment.' Its consequences are likely reflected in Davey's description in When TISH Happens of Canadian literary and academic prizes as institutional rewards for 'banality and careerism' (304). Meanwhile, in May 1994 he had been elected president of the Association of Canadian College and University Teachers of English (ACCUTE). That November he had led the Association in issuing a controversial and widely publicized 'caution' against the postsecondary education policies of the British Columbia government and the resulting working conditions and quality of education at its recently established University Colleges. Davey continued his creativity at the expense of currently established critical pieties in the poetry collections Dog (2002) and Risky Propositions (2005), both partly directed at identity politics, the 'flarf' books Lack On! (2009), a mock Lacanian tribute to Fred Wah, and Bardy Google (2010), part of which was a Dunciad like send up of recent Canadian criticism, and the limited edition visual poetry book, Canonical Canadian Literature (2011). Meanwhile, the final years of provincial mandatory retirement legislation ended his Western Ontario teaching years in 2005. He was elected to the Royal Society of Canada in 2014.

Семейная жизнь

В 1962 году, в последний год обучения в магистратуре, Дэйви женился на Хелен Симмонс, студентке педагогического факультета, родом также из Эбботсфорда. Позже она преподавала в школе в Виктории и последовала за ним в Университет Южной Калифорнии, где получила степень магистра специального образования. Они развелись в 1969 году. Вскоре после этого он женился на Линде Джейн Маккартни, от которой у него родилось двое детей: Майкл Гарет (род. 1970) и Сара Женев (род. 1971). Линда Дэйви окончила юридический факультет Осгуд-Холл в 1978 году и занималась юридической практикой в Торонто до 1994 года. Она также вместе с Дэйви входила в редакционный совет издательства Coach House Press с 1976 по 1988 год. Она умерла от опухоли головного мозга в 2000 году. Его мемуары "Как умерла Линда", содержащие множество деталей об их совместной жизни и отношениях с детьми, по мнению редактора BC Bookworld Алана Твигга, являются "самой доступной и запоминающейся книгой Дэйви – его самой необычно откровенной и личной работой".

Влияние

Дейви обычно рассматривается как ключевая фигура, оказавшая значительное влияние как на канадскую поэзию, так и на канадскую литературную критику. Твигг цитирует Джорджа Фетэрлинга, который назвал TISH «самым влиятельным литературным журналом Канады». Кен Норрис, в своем исследовании канадских журналов, называет «Открытое письмо» Дейви «самым важным авангардным периодическим изданием в Канаде». Беттс пишет, что «благодаря своим сборникам стихов, литературной и культурной критике, а также широкому спектру эссе на разнообразные темы, Дейви сыграл важную роль в знакомстве канадских писателей с идеями и практикой постмодернизма». Скоби добавляет, что его «часто считают «поэтом поэтов»» (276).

ТИШ

Беттс пишет, что сообщество TISH было описано как первое постколониальное литературное движение в англоязычной Канаде, поскольку они писали после эпохи колониализма, и не о ней, и не из-за неё. Александр Варти, рецензируя книгу When TISH Happens для The Georgia Straight, отмечает, что вполне возможно, что акцент TISH на "самости как на сознании в процессе становления, а не на устойчивой личности" стал нормой в канадской поэзии и, более того, во многих канадских произведениях художественной литературы – значительный вклад, достойный празднования.

"Парафраза выживает"

Диана Брайдон начинает свое введение в специальный выпуск, посвященный Фрэнку Дэви, в журнале "Исследования в канадской литературе": «В 1974 году доклад Фрэнка Дэви "Выжить в парафразе" произвел фурор в небольшом мире канадской литературной критики. Настроение дискуссии изменилось, поскольку писатели и критики стали более осознанно относиться к своему месту в мире и тому, как они отражают его в своих произведениях». В своем эссе в этом выпуске Смаро Камбурели пишет: «"Выжить в парафразе", впервые представленный в 1974 году на учредительном собрании Ассоциации канадской и квебекской литературы, а затем опубликованный в журнале Canadian Literature в 1976 году, знаменует собой поворотный момент в развитии канадской критики, поскольку содержит одну из самых ранних, хотя и лаконичных, критических оценок тематической критики в Канаде». Она добавляет: «Если бы мне нужно было выделить один ключевой вклад Фрэнка Дэви в канадский критический дискурс, я бы назвала его решающую роль в демонстрации важности методологии, в осознании того, что методология неразрывно связана с нашим пониманием канона, текстуальности, самого критического акта и формирования нации. Тот факт, что он привлек внимание к методу в то время, когда канадский литературный дискурс в основном его игнорировал, делает его вклад особенно значимым. Метод – будь то прямо сформулированный или проявляющийся в различных формах – последовательно присутствует в его работах и дает интересные результаты».

Поэзия

Стихи в первом поэтическом сборнике Дэйви, D Day and After, как описывает Таллман во введении, – «погодный флюгер, указывающий, в каком направлении могут дуть ветры стиха». Однако два стихотворения, «К мосту Львиных ворот» и «Девушки с гитарами», входят в число наиболее удачных процессуальных стихотворений, созданных поэтами Тиша, причем первое Роберт Данкан объявил «поэмой без изъяна». В следующих трех книгах Дэйви, «Сила моста» (1965), «Город чаек и моря» (1964) и «Искореженный корпус» (1966), влияние Олсона проявляется главным образом в исследовательском фокусе на место, особенно в последней из них. Все три книги, не отличающиеся особым признанием, лишь незначительно отклонялись от преобладающих лирических конвенций канадской поэзии. Но они также существенно различались между собой. Растущая склонность Дэйви модифицировать или расширять свою поэтику с каждой новой книгой или группой книг стала более заметной в его первых четырех поэтических книгах 1970-х годов и их различных подходах к феноменологической просодии. «Сорняки» (1970) – это последовательность прозаических стихотворений из одного абзаца с частыми разрывами между предложениями. «Клаллам» (1973) – повествование о кораблекрушении 1907 года у берегов Британской Колумбии, построенное из коротких восклицательных секций, напоминающих о резких, пародийных повествованиях Джека Спайсера. «Король мечей» (1972) пересказывает значительную часть артуровской истории современным языком, чтобы намекнуть на непреходящую саморазрушительную маскулинность этой истории. «Аркана» (1973) использует более длинные строки, постмодернистскую неопределенность и образы колоды Таро Райдера-Уэйта в якобы незавершенных «рукописных стихотворениях», каждое из которых датировано и напечатано в кавычках. Все эти книги стояли вне или рядом с обычными канадскими поэтическими практиками. Наиболее заметным влиянием Черной горы в последних двух книгах был средневековый взгляд Роберта Данкана, но представленный иначе. Дэйви опубликовал две поразительно необычные книги в 1980-х годах. Первая – «Капиталистическая привязанность!» (1982), в которой юный мальчик впитывает сексуальные стереотипы из еженедельных комиксов североамериканских 1940-х годов. Книга использует идиомы комиксов, смешанные с эпизодическими метафикциональными комментариями, чтобы глубже проанализировать артуровское наследие и его переплетение с товарной культурой, а также создать множество тревожно трогательных моментов. В 1986 году он выпустил еще одну аномальную работу, «Путеводитель по Индии Абботсфорда», книгу стихов, оформленную как туристический справочник. Критик Кэти Трумпэнер отмечает, что «Путеводитель Дэйви – это манифест из Абботсфорда о взаимосвязанных перспективах и культурном перекрестном опылении различных периферий», который «обходит номинальный центр империи» и добавляет, что стихи «указывают на очевидные следы колониального сознания во все еще отчетливо британской Колумбии (особенно в сохранении колониального отношения к своим «индейцам»), но они также выявляют более таинственные остатки колониального сомнения и самоненависти». Опять же, эти книги мало соотносились с текущими лирическими нормами канадской поэзии или, в их резких отклонениях от предыдущих книг Дэйви, с более последовательными формами поэтического инакомыслия, создаваемыми другими канадскими поэтами, такими как Билл Биссетт, Дафна Марлатт и бпНикол. В 1980-х годах он также опубликовал горько-юмористическую книгу «Эдвард и Патрисия» (1984) и сборник поэтических переосмыслений канадской истории «Компания органов и фортепиано Луи Риэля» (1985). Последняя содержит наиболее часто преподаваемое длинное стихотворение Дэйви, «Риэль», спицерианскую деконструкцию различных повествований, претендующих на представление канадского мученика-метиса. Во всех этих книгах проявлялся сильный интерес к культурной критике и семиотике, интерес, который стал центральным для его литературной критики в начале 1990-х годов с публикацией его «Постнациональных аргументов и канадской литературной власти». Первым поэтическим сборником Дэйви в 1990-х годах была иронично названная «Популярные повествования» (1994), с обложкой, изображающей статую словенского национального поэта Франце Прешерена в Любляне, благословенную прекрасной музой, но оба покрытые птичьим пометом. Среди «популярных» повествований книги – рассказ Дэйви об убийстве Агнес Бернауэр в Баварии в XV веке и его прозаическая элегия для бпНикола, в которую он включает истории Элоизы и Абеляра, а также Камиллы Клодель и Огюста Родена как примеры эксплуатации учителя учеником. Как он писал в 1972 году в «Короле мечей», «миф об Артуре продолжается». В 1996 году он опубликовал сборник «Культурные шалости», в котором одно из стихотворений представляет собой совершенно иную элегию художнику Грегу Курно, состоящую из 32 коротких стаккато строф, перекликающихся с дизъюнктивной структурой наиболее известных картин Курно. Это стихотворение, по словам Линнетт Хантер, «не только стирает героический элегический голос, но и текстурирует тело умершего». В последующие годы, во время болезни и смерти его жены и написания «Как умерла Линда» (2002), Дэйви, по-видимому, работал над завершением рукописи, впервые опубликованной в виде цифровой брошюры по требованию «Военные стихи» в 1979 году и опубликованной в виде гораздо более длинной книги «Назад на войну» в 2005 году. 75 стихотворений рассказывают историю детства, разворачивающуюся на «задворках» Второй мировой войны, но в семье, воспроизводящей многие напряжения и гендерные метафоры этой войны, в которую ребенок становится невольным, но неизбежным новобранцем. На обложке – фотография линейных крейсеров HMS Hood и HMS Repulse в Ванкуверской гавани, на которую наложена любительская фотография юного мальчика в британской матросской форме. Как и большинство книг Дэйви, включая «Искореженный корпус», «Сорняки», «Клаллам», «Король мечей», «Капиталистическая привязанность!», «Эдвард и Патрисия» и «Путеводитель по Индии Абботсфорда», этот сборник функционирует и как длинное стихотворение, и как единая последовательность разделяемых частей. Дэйви использует техники фларфа в своей книге 2010 года «Bardy Google», манипулируя интернет-алгоритмами для создания различных текстов, изображающих ограничения и разнообразие интернет-культуры. Для многих читателей наиболее удивительным из них стало «Крушение «Сиднея», в котором алгоритмы Дэйви создают коллажное повествование об исчезновении во время Второй мировой войны и последующем обнаружении австралийского легкого крейсера – повествование, в котором проявляются идеологические установки широкого круга австралийцев. Как обычно, фларф бросает яркий свет на языковое использование. Здесь Дэйви использует его, чтобы расширить семиотические основы своих «Популярных повествований» и «Культурных шалостей». Сборник Дэйви 2014 года «Стихи, подходящие к текущим материальным условиям», почти полностью (и озорно) посвящен языку, от стихотворений, играющих со штампами, такими как «Я в порядке», «просто говорю» и «двигаясь вперед», до стихотворения фларфа, играющего словами с именем и теориями Жака Лакана, чтобы прояснить чувства недостатка и права, которые общества, как богатые, так и бедные, неоднократно заявляют. В заметке, написанной о Тише в 1991 году, Таллман пишет, что журнал Дэйви «Open Letter» можно рассматривать как представляющий все начинания поэтов Тиша «как свидетельство некоей активной тайны воображения, выпущенной Тишем в мир», и что Дэйви можно рассматривать «как тип всех остальных поэтов Тиша, которые были посвящены в эту тайну» – «что он сам является примером того, на что способно воображение, когда оно есть». Похоже, что воображение самого Дэйви было сильно подвержено влиянию событий Второй мировой войны, начиная с названия его первого сборника и заканчивая изображениями войны в комиксах в «Капиталистической привязанности!», его «вопросом с множественным выбором» о Хиросиме в «Культурных шалостях», военными играми и пластиковыми военными машинками в «Назад на войну» и сталкивающимися идеологиями крушения HMAS «Сидней» в «Bardy Google».

The poems of Davey’s first poetry collection, D Day and After, described in Tallman’s introduction as 'a weathervane pointing which way the verse winds may be blowing,' Two of the poems, however, 'To the Lions Gate Bridge' and 'The Guitar Girls,' are among the most successful processual poems produced by the Tish poets, with the former declared by Robert Duncan to be 'a poem without lapse' In Davey's next three books, Bridge Force (1965), City of the Gulls and Sea (1964), and The Scarred Hull (1966), Olson's influence is evident mostly in the research based focus on place, especially in the latter. All three rather undistinguished books only slightly declined the prevailing lyric conventions of Canadian poetry. But they also differed significantly from each other. Davey's emerging tendency to modify or enlarge his poetics with each new book or cluster of books became more apparent in his first four poetry books of the 1970s and their differing approaches to a phenomenological prosody. Weeds (1970) is a sequence of one paragraph prose poems with frequent disjunctions between the sentences. The Clallam (1973) is a narrative of a 1907 British Columbia shipwreck constructed in brief exclamatory sections that recall the abrasive mock narratives of Jack Spicer. King of Swords (1972) retells much of the Arthurian story in contemporary diction to suggest the continuing persistence of that story's self destructive masculinism. Arcana (1973) uses longer lines, postmodern indeterminacy and the imagery of the Rider Waite Tarot deck in purportedly unfinished 'manuscript poems,' each dated and printed within quotation marks. All these books were outside, or alongside, usual Canadian poetry practices. The most visible Black Mountain influence in the latter two books was the medievalism of Robert Duncan, but much differently framed. Davey published two strikingly unusual books in the 1980s. The first was Capitalistic Affection! (1982), in which a young boy absorbs sexual stereotypes in the weekly comic strips of the North American 1940s. The book uses comic strip idioms, mixed with occasional metafictional commentary, to analyze further the Arthurian inheritance and its imbrication with commodity culture, while also creating numerous disturbingly poignant moments. He followed this in 1986 with another anomalous work, The Abbotsford Guide to India, a book of poetry constructed as a tourist guide. Critic Katie Trumpener comments that 'Davey's Guide is a manifesto from Abbotsford about the connected perspectives and cultural cross pollination of different peripheries,' one that 'bypasses the empire's nominal centre' and adds that the poems 'point to the obvious vestiges of colonial consciousness in a still emphatically British Columbia (especially in the survival of colonial attitudes toward its own 'Indians'), but they also identify more mysterious residues of colonial self doubt and self hatred.' Again these books had little relationship to the ongoing lyric norms of Canadian poetry or, in their sharp movements away from each of Davey’s preceding books, to the more consistent modes of poetic dissent being created by other Canadian poets such as bill bissett, Daphne Marlatt, and bpNichol. He also published in the 1980s the bitterly humorous Edward & Patricia (1984) and the collection of poetic reorientations of Canadian history The Louis Riel Organ and Piano Company (1985). The latter contains Davey's most frequently taught longer poem, 'Riel,' a Spicerian deconstruction of the various narratives that have claimed to represent the Canadian Métis martyr. In all these books there had been evident a strong interest in cultural criticism and semiotics, an interest which became central to his literary criticism in the early 1990s with the publication of his Post National Arguments and Canadian Literary Power. Davey's first poetry collection of the 1990s was the ironically titled Popular Narratives (1994), with its cover image of the Ljubljana statue of the Slovenian national poet France Prešeren being blessed by a beautiful muse but both covered in bird droppings. Among the book's 'popular' narratives were Davey's story of the murder of Agnes Bernauer in fifteenth century Bavaria and his prose poem elegy for bpNichol into which he incorporates the stories of both Eloise and Abelard and Camille Claudel and Auguste Rodin as ones of teacher student exploitation. As he had written in 1972 in King of Swords, 'the myth of Arthur continues.' In 1996 he published the collection Cultural Mischief, with one of its poems a very different elegy to the painter Greg Curnoe, constructed of 32 short staccato stanzas that echo the disjunctive structure of Curnoe's best known paintings. It's a poem that Lynette Hunter writes 'not only erases the heroic elegiac voice but also textures the body of the dead.' During the next few years and the illness and death of his wife, and his writing of How Linda Died (2002), Davey appears to have worked on the completing of a manuscript first published as the on demand digital chapbook War Poems in 1979 and published as a much longer book, Back to the War, in 2005. The 75 poems narrate a childhood story of being on the 'backside' of World War II but in a family that replicates much of that war’s tensions and gender metaphors, into which the child becomes an unknowing but inevitable conscript. On the cover is a photo of the battlecruisers HMS Hood and HMS Repulse in Vancouver harbour on which has been superimposed an amateur snapshot of a young boy in a British sailor suit. Like most of Davey's books, including The Scarred Hull, Weeds, The Clallam, King of Swords, Capitalistic Affection!, Edward & Patricia, and The Abbotsford Guide to India, the collection functions as both a long poem and a unified sequence of separable parts. Davey takes up flarf techniques in his 2010 Bardy Google, manipulating internet algorithms to produce a variety of texts that portray the limitations and variety of internet culture. For many readers the most surprising of these has been 'Sydney's Wreck,' in which Davey's algorithms produce a collage narrative of the World War II disappearance and later location of the Australian light cruiser – a narrative in which the ideological investments of a wide range of Australians becomes evident. As usual, flarf throws a luminous spotlight on language usage. Here Davey uses it to extend the semiotics underpinnings of his Popular Narratives and Cultural Mischief. Davey's 2014 collection Poems Suitable to Current Material Conditions is almost entirely (and mischievously) about language, from poems that riff on cliché phrases such as 'I’m good,' 'just sayin',' and 'going forward,' to a flarf poem that puns on Jacques Lacan’s name and theories to illuminate the feelings of lack and entitlement that societies both wealthy and poor repeatedly declare. In a note written on Tish in 1991 Tallman writes that Davey's magazine Open Letter can be viewed as standing for all the ventures of the Tish poets 'as evidence of some active secret of the imagination original Tish let loose upon the world,' and that Davey can be viewed 'as a type of all the other Tish poets who were in on the secret' – 'that he exemplifies in himself how much imagination when possessed can manage.' Davey's own imagination appears to have been strongly influenced by the events of the Second World War, from the title of his first collection through the comic strip images of the war in Capitalistic Affection!, his 'multiple choice' Hiroshima poem of Cultural Mischief, the coloring book warfare and plastic war machines of Back to the War, to the colliding ideologies of HMAS 'Sydney's Wreck' in Bardy Google.