Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Серьезная музыка, в отличие от популярной или народной музыки.
Serious music, as opposed to popular or folk music
Художественная музыка (также называемая классической музыкой, культивированной музыкой, серьезной музыкой и канонической музыкой) – это музыка, признанная обладающей высокой фоноэстетической ценностью или основанная на письменной музыкальной традиции. В этом контексте термины «серьезная» или «культивированная» часто используются для противопоставления обычной, повседневной музыке (то есть популярной и народной музыке, также называемой «бытовой музыкой»). Многие культуры имеют традиции художественной музыки; в западном мире этот термин обычно относится к западной классической музыке.
Art music (alternatively called classical music, cultivated music, serious music, and canonic music) is music considered to be of high phonoaesthetic value. or a written musical tradition. In this context, the terms "serious" or "cultivated" are frequently used to present a contrast with ordinary, everyday music (i. e. popular and folk music, also called "vernacular music"). Many cultures have art music traditions; in the Western world, the term typically refers to Western classical music.
Популярная музыка
На протяжении всей истории популярной музыки предпринимались постоянные попытки утвердить её как искусство, а не как популярную культуру, и ряд музыкальных стилей, ранее понимавшихся как "популярная музыка", впоследствии были отнесены к категориям искусства или классической музыки. По мнению исследователя Тима Уолла, наиболее ярким примером борьбы между традициями Tin Pan Alley, афроамериканской народной и академической музыкой был джаз. Уже в 1930-х годах музыканты стремились развивать идеи "симфонического джаза", отдаляя его от его воспринимаемых народных и афроамериканских корней. Впоследствии, в истории популярной музыки наблюдается тенденция к маргинализации джаза, отчасти потому, что его переосмысление в контексте академической музыки оказалось настолько успешным, что многие (по состоянию на 2013 год) уже не рассматривают его как форму популярной музыки. Во второй половине века в американской культуре усилилась тенденция к размыванию границ между искусством и поп-музыкой. Прогрессивную музыку часто связывают с явными отсылками к элементам академической музыки, что иногда приводит к представлению рока как формы искусства. Хотя прогрессивный рок часто упоминается как пример слияния высокой и массовой культуры, немногие исполнители в значительной степени использовали в своем творчестве буквальные классические темы, как объясняет автор Кевин Холм Хадсон: "иногда прогрессивный рок не удается интегрировать классические источники – он постоянно колеблется между явными и скрытыми ссылками на жанры и стратегии, заимствованные не только из европейской академической музыки, но и из других культурных сфер (таких как индийская, кельтская, фольклорная и африканская), и, следовательно, представляет собой непрерывное эстетическое движение между формализмом и эклектикой".
There have been continual attempts throughout the history of popular music to make a claim for itself as art rather than as popular culture, and a number of music styles that were previously understood as "popular music" have since been categorized in the art or classical category. According to the academic Tim Wall, the most significant example of the struggle between Tin Pan Alley, African American, vernacular, and art discourses was in jazz. As early as the 1930s, artists attempted to cultivate ideas of "symphonic jazz", taking it away from its perceived vernacular and black American roots. Following these developments, histories of popular music tend to marginalize jazz, partly because the reformulation of jazz in the art discourse has been so successful that many (as of 2013) would not consider it a form of popular music. During the second half of the century, there was a large scale trend in American culture toward blurring the boundaries between art and pop music. Progressive music may be equated with explicit references to aspects of art music, sometimes resulting in the reification of rock as art music. While progressive rock is often cited for its merging of high culture and low culture, few artists incorporated literal classical themes in their work to any great degree, as author Kevin Holm Hudson explains: "sometimes progressive rock fails to integrate classical sources [it] moves continuously between explicit and implicit references to genres and strategies derived not only from European art music, but other cultural domains (such as East Indian, Celtic, folk, and African) and hence involves a continuous aesthetic movement between formalism and eclecticism".