Гордон Гилтрап: Путь гитариста от фолка к признанию.

Введение

Английский гитарист и композитор.

Ранние годы

Гилтрап родился 6 апреля 1948 года в деревне Бренчли, Кент, Англия, в Британской больнице для матерей и младенцев. После этого он вырос в Дептфорде, в Юго-Восточном Лондоне, прожив первые 11 лет своей жизни по адресу 43 Elverson Road, в двухэтажном рядовом доме с двумя жилыми комнатами, разделенном между двумя семьями и с туалетом на улице. Затем его семья переехала на Блэкволл-Лейн, в восточный Гринвич. Рок-звезда Марти Уайльд и гитарист Альберт Ли выросли в том же районе. Гилтрап начал играть на гитаре в 12 лет и не получал никакого профессионального обучения, предпочитая развивать свой собственный стиль и технику.

Карьера

Карьера Гилтрапа началась в 1960-х годах с выступлений на лондонской фолк-сцене вместе с такими современниками, как Берт Янш, Джон Ренборн и Майк Олдфилд. В 18 лет Гилтрап подписал контракт с Transatlantic Records и выпустил свои дебютные студийные альбомы Gordon Giltrap (1968) и Portrait (1969). В обоих альбомах Гилтрап исполнял партии на гитаре и вокал; впоследствии он считал свои тексты "наивными". Композиция "Willow Pattern" с его дебютного альбома привлекла похвалу гитариста Ральфа МакТелла за создаваемые ею образы. "Gospel Song", также вошедшая в первый альбом, отличается более агрессивной манерой игры, находящейся под влиянием Пита Тауншенда, что впоследствии стало визитной карточкой его стиля. В 1969 году Гилтрап был представлен в сборнике Transatlantic "The Contemporary Guitar Sampler, Volume 1". Он также участвовал во втором томе, выпущенном в 1970 году, и оба сборника способствовали повышению его популярности. Вскоре после выхода своего первого альбома Гилтрап присоединился к турне The Buskers' Tour по Великобритании, хэдлайнером которого был Дон Партридж. Впоследствии Гилтрап сформировал с Партриджем группу под названием Accolade. Вместе они выпустили одноименный альбом. Позже Партридж написал сопроводительный текст для обложки альбома Portrait. Гилтрап играл на ведущей гитаре в группе и сочинил несколько композиций. Хотя участие в группе, безусловно, помогло ему приобрести известность, он испытывал нетерпение, желая вернуться к записи новых альбомов под своим именем.

1970-е годы

В 1970 году Гилтрап подписал контракт с MCA Records и выпустил свой следующий альбом Testament of Time, который вновь представлял собой смесь песен и инструментальных композиций. на двух будущих альбомах. Это была одна из композиций, которую он выбрал для своего первого появления на телевидении, в программе Disco 2. На этом этапе его менеджером был Майлз Коупленд, который, помимо прочего, представлял интересы Wishbone Ash. Струнные аранжировки на альбоме сделал Дел Ньюман, который также играл на клавишных. Ньюман уже работал со многими исполнителями той эпохи, включая Кэта Стивенса. Так началась давняя дружба, а позже Гилтрап написал предисловие к автобиографии Ньюмана 2010 года «Прикосновение Бога (это всего лишь рок-н-ролл)». Благодаря влиянию Ньюмана, альбом звучал гораздо полнее, чем два предыдущих альбома Гилтрапа, и он считал это важным шагом вперед. По мере того, как он терял уверенность в своих способностях как автора текстов, он начал искать другой путь. Хотя Гилтрап был популярен на фолк- и университетской сцене, 1970-е годы стали для него переломным моментом и принесли большее признание. В это время Гилтрап стал больше концентрироваться на чисто инструментальных произведениях и в 1976 году выпустил альбом Visionary, вдохновленный искусством и поэзией Уильяма Блейка. Во время записи он пропустил рождение дочери Сэди, которая родилась в марте 1975 года. Продюсером Visionary был Джон Миллер, который вместе с гитаристом Роджером Хэндом и клавишником Родом Эдвардсом составлял группу Triumvirate Productions. Хэнд и Эдвардс, прослушав демозаписи некоторых материалов для Visionary, решили, что пришло время, пусть и неохотно, вовлечь Гилтрапа в мир рок-музыки. Однако благодаря этому новому звучанию Гилтрап нашел новую аудиторию и добился большего коммерческого успеха. Успех этого альбома побудил Гилтрапа отказаться от подхода автора-исполнителя и создать группу Gordon Giltrap Band, которая в то время активно гастролировала по Великобритании. После завершения демозаписей Visionary, Гилтрап подписал контракт на запись трех альбомов с Electric Records. В конце 1976 года последовал европейский тур в качестве разогревающей группы для Wishbone Ash. Они дали несколько концертов в Германии и также получили приглашение на тур по Швейцарии. К сожалению, по прибытии в Цюрих Гилтрапа сбила машина, и он сломал ключицу. Поскольку он не мог играть на гитаре, остальная часть тура была отменена. Его следующий альбом, Perilous Journey, закрепил его успех и был назван одним из лучших альбомов 1977 года газетой The Sunday Times. Он достиг 29-й позиции в британском чарте альбомов. Сингл с альбома "Heartsong" получил широкое радиовещание и достиг 21-й позиции в британском чарте синглов. "Heartsong" впоследствии стала самой известной композицией Гилтрапа и до сих пор входит в его концертные программы. "Heartsong" была номинирована на премию Ivor Novello как лучшая инструментальная/оркестровая композиция года, но уступила "Song for Guy" Элтона Джона. Позже Гилтрап сказал о создании трека: «Все началось с песни, которую я написал в конце 60-х под названием "Starting All Over". Когда я жил в Лондоне, я начал экспериментировать с ней и наткнулся на рифф, который стал "Heartsong". Я продолжал работать над ней и в конце концов записал гитарную партию. Затем мы добавили ритм-секцию Саймона Филлипса (барабаны) и Джона Г. Перри (бас)». «В то время я не рассматривал это как нечто большее, чем веселую мелодию, но мои продюсеры Род Эдвардс и Роджер Хэнд поняли коммерческий потенциал того, что у нас было. Мелодия действительно проявилась, когда была добавлена партия мини-муга, а затем Эдди Спенс (клавишные) придумал быстро движущуюся синтезаторную фигуру. Эдвардс и Хэнд записали Эдди на половинной скорости, а затем воспроизвели его на нормальной скорости, чтобы получить желаемый эффект. Этому они научились, работая с Джорджем Мартином». В то время как Visionary развился из акустических композиций, адаптированных для более крупного состава, Perilous Journey был создан с учетом звучания большой группы. Иногда в песне доминировали клавишные, но это не беспокоило Гилтрапа, поскольку все песни были его собственными композициями, и он был доволен аранжировками, над которыми работал с Родом Эдвардсом и Роджером Хэндом. В этот период альбомы должны были выходить от артистов в постоянном темпе, и немногие артисты решались дать публике время забыть о них. Так было и с Гилтрапом, который выпустил свой следующий альбом, Fear of the Dark, в 1978 году. На этом этапе, после успеха двух предыдущих альбомов, Гилтрап был на подъеме. Материал для Fear of the Dark был собран относительно быстро. Заглавный трек в сокращенной форме был выпущен как сингл, но не смог повторить коммерческий успех "Heartsong". Он достиг 48-й позиции в чартах синглов, и группа появилась на Top of the Pops. Другая песня на альбоме, "Fast Approaching", была переработанной композицией, сильно отличающейся от оригинала, который вошел в первый альбом Гилтрапа. Она была расширена до пяти минут и представляла собой игру Гилтрапа как на акустической, так и на электрогитаре. Он все больше привыкал к последней и в этот период ему очень нравилось играть на своей Gibson Les Paul. Игра Гилтрапа на электрогитаре является особенностью этого альбома, но прежде всего он всегда был акустическим гитаристом, и вскоре электрогитара стала появляться в его творчестве все реже и реже. В 1979 году Гилтрап отправился в тур в поддержку альбома Fear of the Dark с группой, в которую вошли Джон Густафсон на басу, который был активен в ранней мерси-сцене и был востребованным сессионным музыкантом, и Йен Мосли на барабанах, который впоследствии работал со Стивом Хакеттом и позже стал штатным членом Marillion. Род Эдвардс и Эдди Спенс делили обязанности клавишника. Певица Ширли Роден выступила в качестве гостя в композиции '"Innerdream". Одним из концертов тура был концерт в Оксфордском политехническом институте, где был записан последующий альбом Live at Oxford. К этому моменту в карьере Гилтрапа он начал беспокоиться о том, что станет слишком предсказуемым. Он решил отказаться от игры с группой и вернуться к сольной работе. Следующий альбом Гилтрапа The Peacock Party, выпущенный в 1979 году, был вдохновлен книгой с тем же названием. Частично его иллюстрировал Алан Олдридж, который также нарисовал красочную обложку альбома Гилтрапа. Предыдущая книга под названием The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast вдохновила на создание альбома Роджера Гловера из Deep Purple, в котором приняли участие множество звезд. Команда Triumvirate также работала над альбомом, вдохновленным книгой, с участием голосов Джуди Денч и Майкла Хорна, а также известных музыкантов, включая Джерри Конвея и Брюса Линча, оба из которых ранее много работали с Кэтом Стивенсом. Олдридж, казалось, предпочитал версию Triumvirate, и именно он принес команде Triumvirate свою следующую книгу The Peacock Party, чтобы узнать, заинтересованы ли они в новом проекте. Triumvirate посчитали, что это хороший проект для Гилтрапа. Композиции Гилтрапа на этом альбоме менее сложные, но все же отличаются звучанием большой группы. Общее ощущение от альбома более оптимистичное, чем от трех предыдущих. Треки короче, и, иронично, в них Гилтрап играет больше на электрогитаре, чем в предыдущих альбомах. Как упоминалось ранее, Гилтрап решил в этот момент отказаться от более коммерческой музыки и сосредоточиться исключительно на сложных гитарных композициях собственного сочинения. Во время работы над The Peacock Party он решил сохранить звучание большой группы и включил в свои композиции многих музыкантов, с которыми ему было комфортно работать. Например, на альбоме впервые появилась одна из нескольких совместных работ Гилтрапа со скрипачом Риком Сандерсом из Fairport Convention, а также Джон Этеридж из Soft Machine. Этот альбом продемонстрировал талант Гилтрапа, начиная с энергичной игры на электрогитаре в открывающем треке "Headwind" и заканчивая сложностью второго акустического трека "Magpie Rag". Этот трек включает в себя сложный, часто повторяющийся рифф, вокруг которого построена вся композиция. Заключительный трек, "Dodo's Dream"...

In 1970, Giltrap signed to MCA Records and released his next album, Testament of Time, which was again a mixture of songs and instrumental pieces. on two future albums. It was to be one of the pieces he chose to play on his first television appearance, on Disco 2. At this stage, he was managed by Miles Copeland who, amongst others, also managed Wishbone Ash. Strings on the album were arranged by Del Newman, who also played keyboards. Newman had already worked with many artists of that era including Cat Stevens. Thus began a lasting friendship, and later Giltrap wrote the foreword for Newman's 2010 autobiography A Touch From God (It's Only Rock and Roll). With Newman's influence, the album had a much fuller sound than Giltrap's previous two albums and he regarded it as a significant step forward. As he became less convinced by his lyric writing capabilities he began seeking a different path. While popular on the folk and university circuit, Giltrap reached a turning point and received greater recognition during the 1970s. During this time, Giltrap started to concentrate on more purely instrumental pieces, and in 1976 released the album Visionary, based on the art and poetry of William Blake. Whilst recording, he missed the birth of his daughter Sadie, who was born in March 1975. Visionary was produced by Jon Miller, who along with guitarist Roger Hand and keyboard player Rod Edwards were known as Triumvirate Productions. Hand and Edwards, having listened to demos of some of the material for Visionary, decided that it was time for Giltrap to be dragged, initially reluctantly, into the realm of rock music. With this new sound, however, Giltrap found a different audience and gained greater commercial success. The success of this album prompted Giltrap to move on from the singer songwriter approach and to form the Gordon Giltrap Band, which toured extensively in the UK at that time. Once the demos for Visionary were finished, Giltrap found himself with a three album record contract with Electric Records. A European tour followed at the end of 1976 as a support act to Wishbone Ash. They played several dates in Germany and were also booked to tour Switzerland. Unfortunately, upon arriving in Zurich Giltrap was hit by a car and broke his collarbone. As he was then unable to play guitar ,the rest of his tour was cancelled. His follow up album, Perilous Journey, consolidated his success, being named one of the best albums of 1977 by The Sunday Times. It peaked in the UK Albums Chart at No. 29. A single taken from the album, "Heartsong", received extensive airplay and reached No. 21 in the UK Singles Chart. "Heartsong" has subsequently become the tune for which Giltrap is best known and still features in his live sets. "Heartsong" was eventually nominated for an Ivor Novello Award for the best instrumental/ orchestral piece for that year, losing to Elton John's "Song for Guy". Giltrap later said of the track's creation, "It began with a song I did in the late '60s called 'Starting All Over'. When I lived in London I began to mess around with it and stumbled on the riff for what would become 'Heartsong'. I kept working on it, and eventually recorded the guitar part for it. Then we added the rhythm section from Simon Phillips (drums) and John G. Perry (bass)." "At the time I never thought of this as anything other than a jolly little tune, but my producers Rod Edwards and Roger Hand realized the commercial potential in what we had. The melody really came out when the mini moog part was added, and then Eddie Spence (keyboards) came up with the fast moving synth figure. Edwards and Hand recorded Eddie at half speed, then played it back at normal speed to get the desired effect. That was something they learnt from working with George Martin." Whilst Visionary had evolved from acoustic compositions adapted for a bigger band, Perilous Journey was composed with a bigger band sound in mind. It appeared occasionally to be more keyboard dominated but Giltrap was unperturbed by this as the pieces were his own compositions and he was pleased with the arrangements which he had worked on with Rod Edwards and Roger Hand. In this period, albums had to flow from artists at consistent rates and few acts dared to allow time for the public to forget them. Such was the case with Giltrap who released his next album, Fear of the Dark, in 1978. At this stage, after the success of his previous two albums, Giltrap was riding on a high. Material for Fear of the Dark was relatively swiftly assembled. The title track, in shortened form, was released as a single but failed to match the commercial success of "Heartsong". It reached number 48 in the singles charts and the band appeared on Top of the Pops. Another song on the album, "Fast Approaching", was a reworked track, vastly different from the original which had appeared on Giltrap's first album. It was extended to five minutes and featured Giltrap on both acoustic and electric guitars. He was now becoming far more familiar with the latter instrument and at this stage really enjoyed playing his Gibson Les Paul. Giltrap's electric guitar playing is a feature on this album but he was always first and foremost an acoustic guitarist and before too long the electric guitar featured less and less in his work. In 1979, Giltrap toured the Fear of the Dark album with a band that consisted of John Gustafson on bass, who was active in the early Mersey scene and a top session player, and Ian Mosley on drums, who went on to work with Steve Hackett and latterly became a full time member of Marillion. Old stalwarts Rod Edwards and Eddy Spence shared keyboard duties. Singer Shirlie Roden made a guest appearance on '"Innerdream". One of the dates on the tour was at the Oxford Polytechnic, where the subsequent Live at Oxford album was recorded. By this stage in Giltrap's career, he was beginning to be concerned about becoming too predictable. He decided to move away from playing with a band and move back towards solo work. Giltrap's next album The Peacock Party which was released in 1979, was inspired by a book of the same name. This was in part illustrated by Alan Aldridge who also painted the colourful cover of the Giltrap album. A previous book entitled The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast had inspired an album by Roger Glover of Deep Purple which featured a host of stars. The Triumvirate team had also been working on an album inspired by the book featuring the voices of Judi Dench and Michael Hordern and it also featured celebrated musicians including Gerry Conway and Bruce Lynch both of whom had previously worked extensively with Cat Stevens. Aldridge appeared to prefer Triumvirates's version and it was he who brought his next book The Peacock Party to the Triumvirate team to see if they were interested in another project. Triumvirate felt this was a good project for Giltrap to pursue. Giltrap's pieces on this album are less complicated but still feature a full band sound. The whole feel of the album is more upbeat than his previous three. The tracks are shorter in length and, ironically, feature Giltrap playing more electric guitar than previous albums. As previously mentioned, Giltrap had decided at this stage to move away from more commercial music and concentrate solely upon self penned intricate guitar pieces. Whilst working on The Peacock Party he decided to retain the big band sound and incorporated many musicians within his pieces with whom he felt comfortable working. For example, the album featured the first of Giltrap's several collaborations with violinist Ric Sanders of Fairport Convention and John Etheridge of Soft Machine also features. This album showcased Giltrap's talents from his strident electric guitar work on the opening track, "Headwind" to the intricacy of second acoustic track "Magpie Rag". This track incorporates a complex, oft repeated riff around which the whole piece is based. The final track, "Dodo's Dream" has become a standard feature of his live performances in which he uses a looper and overdubbing to build up the piece. When he finished recording, he embarked on a small tour in his favoured trio format which featured Ric Sanders on violin and long term ally Eddie Spence on keyboards. This diversion concluded at a tricky time in his life when his first marriage broke up and his mother, with whom he was very close, died at age 58 having contracted cancer
The tour to promote the album comprised Giltrap, Clive Bunker on drums, Rod Edwards on keyboards and 'Bimbo' Acock on saxophone, flute and additional keyboards. The tour was a success and boosted Giltrap at a time when he was feeling really low.

1980-е годы

Следующий альбом Giltrap, Airwaves, выпущенный в 1981 году, сформировался из состава группы, с которой он выступал. Этот альбом отличался от всего, что он создавал ранее, поскольку Giltrap не был автором каждой композиции. Изначально задумываясь как музыка для телевидения, радио, кино или других некоммерческих проектов, записи постепенно превратились в альбом, который в итоге и был выпущен. Он не пользовался таким же успехом, как предыдущие работы Giltrap, и сам Giltrap ощущал некоторую отстраненность от него.

Жизнь Giltrap в этот период была непростой: он потерял отца в возрасте 66 лет, воспитывал двоих детей и встретил Хиллари, которая стала его второй женой. Он постепенно начал приводить свою жизнь в порядок. В то же время он продолжал выступать и объединился с Риком Сандерсом, скрипачом группы Fairport Convention. Сандерс уже участвовал в качестве гостя в альбоме Giltrap Peacock Party. Заглавная композиция, самая длинная на альбоме, была основана на стихотворении, написанном Элизабет Баркер, тещей Giltrap. Giltrap нашел это стихотворение глубоко трогательным. В этой композиции особенно заметны звуковые эффекты, созданные электрогитарой. "Sallie's Song" была вдохновлена заказом, который Giltrap получил для телесериала "Hold the Back Page" с Дэвидом Уорнером в главной роли и под режиссурой Адриана Шергольда. Позже Шергольд поручил Giltrap написать музыку для нескольких других постановок. Эти композиции так и не были выпущены на альбоме, поскольку Giltrap считал, что они слишком тесно связаны с сюжетом фильмов и не будут работать как самостоятельные произведения. В конце 1987 года Giltrap выпустил A Midnight Clear, содержащий инструментальные версии известных и менее известных рождественских гимнов. Giltrap заручился поддержкой Рика Сандерса и своего старого друга Бимбо Акока. В следующем году Giltrap начал выступать с Сандерсом, и они вместе приступили к работе над альбомом. Он получил название One to One и был выпущен в 1989 году. Оба музыканта по-разному относились к нему, но оба признают, что в нем был инструментальный дисбаланс, который можно было бы значительно исправить с помощью ремикса.

1990-е годы

В 1992 году Гилтрап выступил на Фольклорном фестивале в Уорвике, где, возможно, дал свою лучшую живую сессию. Не зная об этом, его выступление было записано и позже выпущено в виде альбома. Именно этот альбом привлек внимание Ричи Блэкмора, который стал поклонником творчества Гилтрапа. В 1993 году Гилтрап смог завершить проект, который давно обдумывал. Он хотел перезаписать "Heartsong" с участием известных друзей – Брайана Мэя, Стива Хоу, Рика Уэйкмана, Миджа Юра и Нила Мюррея. После завершения работы звукозаписывающие компании не проявили особого интереса, и прошло два года, прежде чем трек появился на альбоме. Позже в том же году Гилтрап присоединился к Миджу Юру в его сольном туре Out Alone. Он написал с ним песню "Feel So Good", которая в итоге вышла на альбоме Little Orphans в 2001 году. Также он отправился в турне с гитаристом, которым восхищался, Альбертом Ли, и его группой Hogan's Heroes. В 1994 году Гилтрап гастролировал с ELO Part II – группой, созданной барабанщиком ELO Бевом Беваном без участия Джеффа Линна. Гилтрап был разочарован тем, что его имя не появилось ни на одном рекламном плакате, и ему не заплатили за выступления. Они имели большой успех и привели к хорошим продажам CD. Для записи "Heartsong" Гилтрап использовал гитару Fylde, которой очень восхищался Клифф Ричард. Именно на этой гитаре он играл в шоу BBC "Top of the Pops". Во время интервью с музыкантами для журнала Guitarist Гилтрап впервые встретился с Клиффом Ричардом с 1970-х годов, когда он впервые одолжил Ричарду Fylde. Гитара имела сложную инкрустацию "Древа Жизни" на грифе, и Ричард был в восторге от нее. Гилтрап решил подарить ее ему. В 1995 году Гилтрап выпустил альбом Music for the Small Screen. Лишь немногие из этих композиций, написанных как музыкальные темы для телепрограмм, вошли в его предыдущие альбомы. Альбом включал звездную переработку "Heartsong", а также трек "Last of England", который позже стал названием высоко оцененного альбома и был использован в драме Адриана Шергольда "Will You Love Me Tomorrow". Эта пьеса была основана на действиях убийцы детей Мэри Белл, а Гилтрап сыграл эпизодическую роль продавца газет, играющего на гитаре. На этом альбоме также был трек "The Lord's Seat", написанный для телевизионного документального фильма. Он до сих пор является неотъемлемой частью концертов Гилтрапа. Композиция была написана в стиле Ренессанса и требовала специальной, лютнеподобной мини-гитары, изготовленной лютье Робом Армстронгом. Другой трек на альбоме, "Brutus", использовался в качестве музыкальной темы Чемпионата мира по боулингу. В 1995 году Клифф Ричард пригласил Гилтрапа принять участие в своем мюзикле "Хитклифф" в Вест-Энде, основанном на романе Шарлотты Бронте "Грозовой перевал". В мюзикле Гилтрап играл роль трубадура и исполнил три песни. После нескольких предварительных показов в Эрлс-Корте премьера "Хитклиффа" состоялась в Национальном крытом театре в Бирмингеме в октябре 1996 года. Затем шоу отправилось в Эдинбургский Playhouse на четыре недели, после чего вернулось в Бирмингем для нескольких предрождественских представлений. Затем оно побывало в Дворцовом театре в Манчестере и, наконец, в Hammersmith Odeon, где состоялось последнее представление в мае 1997 года. "Хитклифф" собрал аудиторию почти в полмиллиона человек и побил кассовые рекорды почти в каждом театре, где проходила постановка. Несмотря на то, что критики не были в восторге, видеозапись шоу, сделанная в Hammersmith Odeon, восемь недель возглавляла видео-чарты. Следующий альбом Гилтрапа, Troubadour, был назван в честь его персонажа в "Хитклиффе". Troubadour дал Гилтрапу возможность обратиться к своему старому другу Делу Ньюману для работы над струнными аранжировками для альбома. Ньюман хотел сам продюсировать альбом, чтобы обеспечить правильный баланс между его струнными аранжировками и гитарой Гилтрапа. Когда он узнал, что альбом будет включать версию "A Misunderstood Man", Клифф Ричард предложил Гилтрапу спеть бэк-вокал на треке. В Troubadour также вошла еще одна песня из мюзикла "Хитклифф": "Be With Me Always". Первое издание альбома включало в себя сопроводительные заметки, написанные Клиффом Ричардом и Тимом Райсом. Этот альбом имеет большое значение для Гилтрапа, и многие его треки до сих пор часто исполняются на его концертах. На одном из треков альбома, "Rain in the Doorway", использовалась любимая мини-гитара, купленная на блошином рынке за 5 фунтов стерлингов. Она была отреставрирована и обычно сопровождает Гилтрапа на концертах, в основном для исполнения композиции "Appalachian Dreaming". Альбом получил очень хорошие отзывы и хорошо продавался. Помимо продолжения живых выступлений, Гилтрап начал брать интервью у знаменитостей для журнала Guitarist. Это привело к знакомству с Фэй Гудман, которая рассматривала возможность создания серии DVD-интервью с известными музыкантами. После трудоустройства Гилтрап брал интервью у таких звезд, как Альберт Ли и Тони Айомми. Одним из таких интервью было интервью с его кумиром Джоном Энтвистлом из The Who. Их встреча позже вышла на DVD под названием Thunderfingers.

In 1992, Giltrap performed at the Warwick Folk Festival when he performed, arguably, his finest live session. Unbeknownst to Giltrap, this was recorded and later released as an album. It was this album which caught the attention of Ritchie Blackmore, who had become a self professed admirer of Giltrap's work. In 1993, Giltrap was able to complete a project he had contemplated for some time. He wished to re record "Heartsong" with famous friends Brian May, Steve Howe, Rick Wakeman, Midge Ure and Neil Murray. When completed there was little interest from record companies and it was two years before the track surfaced on an album. Later that year, Giltrap joined Midge Ure on his Out Alone solo tour. Giltrap co wrote a song with him entitled "Feel So Good" which was eventually released on the 2001 album Little Orphans. He also undertook a tour with a guitarist he greatly admired, Albert Lee, along with his band Hogan's Heroes. In 1994, Giltrap toured with ELO Part II. a group created by ELO drummer Bev Bevan without the involvement of Jeff Lynne. Giltrap was disappointed that his name did not appear on any advertising poster, nor was he actually remunerated for his performances. These were very well received and resulted in good CD sales. Giltrap had used a Fylde guitar on "Heartsong" which had been greatly admired by Cliff Richard. This guitar is the one he played on BBC's Top of the Pops. Whilst interviewing many musicians for Guitarist magazine, Giltrap met Cliff Richard for the first time since the 1970s when he had originally loaned Richard the Fylde. It had an intricately designed inlay of the 'Tree of Life' on the fretboard and Richard loved it. Giltrap decided to present it to him as a gift. In 1995, Giltrap released the album Music for the Small Screen. Not many of these pieces, composed as the theme tunes for television programmes, had appeared on his albums. The album featured the all star reworking of "Heartsong" and also a track entitled "Last of England", later to be the title of a highly regarded album, which had been used in the Adrian Shergold drama Will You Love Me Tomorrow. This play was loosely based on the actions of child killer Mary Bell and featured Giltrap in a cameo role as a newspaper seller strumming a guitar. This album also featured a track entitled "The Lord's Seat" which had been written for a television documentary. It still remains a staple of Giltrap gigs. The track was written in a Renaissance style and required a special, lute like baby guitar made by luthier Rob Armstrong. Another track on the album, "Brutus", had been used as the theme tune of the World Bowls Championship. In 1995, Giltrap was invited by Cliff Richard to take part in his West End musical Heathcliff, which was based upon the Wuthering Heights novel by Charlotte Brontë. Giltrap's character in the show was the Troubadour. He sang three songs in the show. After some public previews at Earls Court, Heathcliff premiered at the National Indoor Theatre in Birmingham in October 1996. The show then headed to Edinburgh Playhouse for a four week run before returning to Birmingham for a few pre Christmas shows. It then travelled to the Palace Theatre in Manchester and finally Hammersmith Odeon before its final performance there in May 1997. Heathcliff reached an audience of nearly half a million people during its run and broke box office records at almost every theatre at which the production was staged. Whilst not popular with critics, a video of the show recorded at Hammersmith Odeon remained top of the video charts for eight weeks. Giltrap's next album, Troubadour, was named after his character in Heathcliff. Troubadour gave Giltrap the chance to approach his old friend Del Newman to work on the string arrangements for the album. Newman wanted to produce the album himself to ensure the right balance between his string arrangements and Giltrap's guitar. When he heard that the album was going to include a version of "A Misunderstood Man", Cliff Richard approached Giltrap and volunteered to sing backing vocals on the track. Troubadour also includes another song from the Heathcliff musical: "Be With Me Always". The first edition of the album included sleeve notes written by both Cliff Richard and Tim Rice. An important album for Giltrap, many of its tracks are frequently included in his live performances to this day. One of the album's tracks, "Rain in the Doorway", utilised a beloved baby guitar purchased at a boot sale for £5. It has since been renovated and usually accompanies Giltrap on his gigs, used primarily for the piece "Appalachian Dreaming". The album gained very favourable reviews and sold well. Alongside his continued live performances, Giltrap then began conducting celebrity interviews for Guitarist magazine. This led to him meeting Fay Goodman, who was considering producing a series of DVD interviews with prominent musicians. Once employed, Giltrap found himself interviewing stars such as Albert Lee and Tony Iommi. One such interview was with one of his heroes, John Entwistle of the Who. Their encounter was later released as a DVD entitled Thunderfingers.

2000-е годы

Некоторое время Гилтрап обдумывал создание трибьют-альбома Берту Яншу, которым он глубоко восхищался. Результатом стал альбом, состоящий из шести композиций. Для одной из них требовался вокал, который исполнил сам Гилтрап. Трек под названием "Running From Home" стал первым, где Гилтрап спел на альбоме за 17 лет. Работая над этим альбомом, Гилтрап стремился продемонстрировать разнообразие талантов Янша в выборе произведений, исполняя каждое в уникальном стиле Янша. Это ярко иллюстрируется песней Эвана Макколла "The First Time Ever I Saw Your Face", которую Янш сыграл в своей манере, а Гилтрап точно следовал этой интерпретации. Еще одной заметной композицией в альбоме стала другая работа, ранее исполненная Яншем: "Anji" Дэйви Грэма. Эта пьеса (на альбоме написана как "Angie") также повлияла на ранние работы Гилтрапа. Альбом завершался версией "Roots", собственной композицией Гилтрапа, впервые появившейся на его альбоме Fear of the Dark. Он включил ее, чтобы показать влияние Янша на его собственный стиль игры на гитаре. Janschology был выпущен на лейбле 'Voiceprint' в 2001 году. К тому времени Гилтрап работал над новым материалом для своего следующего альбома Under This Blue Sky, который должен был выйти в следующем году. Гилтрап пригласил дополнительных музыкантов для участия в записи, наиболее значимым из которых был сам Берт Янш. Янш играет в треке "Chambertin". Эта композиция уже присутствовала на его предыдущем альбоме, но теперь была значительно расширена. В альбоме также продемонстрировал свой талант флейтист Хиллари Аш Рой. Гилтрап решил включить свою версию "Here Comes the Sun" Джорджа Харрисона. Для этой части он использовал гитару Armstrong и, хотя никогда не встречался с Джорджем Харрисоном, именно он косвенно познакомил его с этим инструментом. Это произошло благодаря его другу Джо Брауну, который был настолько впечатлен инструментом, когда Гилтрап продемонстрировал его, что отправил один Харрисону в качестве рождественского подарка. Харрисону он тоже понравился, и он приобрел еще два в подарок своим близким друзьям. Еще одним треком, переосмысленным в этом альбоме, стала композиция Troubadour "The Picnic". Эта пьеса ожила благодаря мастерству Аш Рой на флейте, и Гилтрап был очень доволен результатом. Навыки флейтиста также проявились в другом треке "Crossing the Border", где к дуэту присоединился второй гитарист Кевин Демпси, с которым Гилтрап несколько лет назад гастролировал в дуэте. В 2003 году был выпущен альбом Remember This. Он включает в себя несколько оригинальных записей Гилтрапа, в основном это интерпретации композиций, которые повлияли на молодого Гилтрапа. Среди них была "Substitute" группы The Who, поскольку Гилтрап давно восхищался гитарным мастерством Пита Таунсенда. Альбом также включает "Summer Holiday" Клиффа Ричарда, а также произведения Джанго Рейнхардта, Джона Ренборна и И.С. Баха. Гилтрап исполнил большинство композиций сам, но в нескольких треках он обратился за помощью к гитаристу Невиллу Мартену и, снова же, к флейтисту Хилари Эш Рой. Два оригинальных трека Гилтрапа сопровождал Рик Уэйкман, поскольку они ранее были записаны для радиопрограммы. В 2001 году Гилтрап познакомился с классическим гитаристом Рэймондом Берли. Берли послушал работы Гилтрапа и, оценив услышанное, понял, что они могут создавать музыку вместе. Результатом стал совместный альбом под названием Double Vision, выпущенный в 2004 году. Альбом был записан вживую в церкви Святой Троицы в Уэстоне, Восточный Хэмпшир. Это стало началом сотрудничества двух друзей, которое продлилось несколько лет. Затем последовал сольный альбом Live At Ambergate. Этот альбом исследовал необычные звуковые эффекты бинауральной записи, сделанной с использованием внутриушных микрофонов. Следующий студийный альбом Drifter был выпущен в 2004 году. В нем звучала особая скрипка Джона Брэдбери. Гилтрап купил эту скрипку на блошином рынке за 20 фунтов стерлингов. Он попросил кого-то оценить ее, чтобы узнать, стоит ли она того. Оказалось, что это скрипка, сделанная Джузеппе Педраццини, известным производителем скрипок начала 20-го века, стоимостью 30 000 фунтов стерлингов. Этот инструмент был использован в трех треках альбома. В конечном итоге Гилтрап продал скрипку за 23 000 фунтов стерлингов. Скрипка звучит в первом треке альбома "Mrs Singer's Waltz". За ней следует еще один трек, регулярно исполняемый Гилтрапом на концертах, под названием "Maddie Goes West". В нем играет банжоистка Мэделин Мартин, которая собиралась в поездку в Америку, отсюда и название. Заглавный трек "Drifter", интересно, также был записан на другой гитаре, купленной по дешевке на блошином рынке. Жена Гилтрапа, Хилари, помогла с вокалом в этом треке. Ранее Гилтрап получил звонок от сотрудника музыкального издательства, который спрашивал, сможет ли он написать композицию в стиле Джанго Рейнхардта. Гилтрап создал пьесу под названием "Deco Echo". Позже эта композиция была использована в телевизионной программе о серии Пуаро с Дэвидом Суше. Обложка альбома представляла собой одинокую силуэтную фигуру Гилтрапа, похожую на бродягу. Фотографию сделала его жена Хилари, и они оба были ею довольны, особенно когда поняли, что она идеально подходит к названию альбома. В течение нескольких лет новые оригинальные альбомы Гилтрапа не выходили, но в 2006 году был снят концерт в Symphony Hall Birmingham. В 2007 году Гилтрап выпустил альбом Secret Valentine. Этот альбом пересмотрел некоторые из его любимых романтических пьес. Он был создан в основном для демонстрации звучания гитары Rob Armstrong, разработанной в рамках исследовательского проекта и полностью изготовленной из пластикового полимера. Гилтрап выпустил его и наглядно продемонстрировал универсальность этого инструмента. Позже в 2007 году был выпущен концертный альбом As It Happens, которым сам Гилтрап был очень доволен. В следующем году был запущен проект под названием Three Parts Guitar. Double Vision не имел такого успеха, как ожидалось, из-за предполагаемого столкновения стилей Берли и Гилтрапа. Однако пара убедила себя, что их сотрудничество имеет будущее, и пригласила талантливого джазового гитариста Джона Этериджа присоединиться к ним в туре. Он оказался чрезвычайно успешным. На концертах каждый из них играл сольное выступление, прежде чем они объединились, чтобы исполнить некоторые произведения Гордона. Концерт в Symphony Hall в Бирмингеме в сентябре 2008 года прошел с аншлагом и с участием специального гостя Рика Уэйкмана. Гилтрап и Рик Уэйкман уже некоторое время планировали записать совместный альбом. Они решили, что сейчас подходящее время. Любовь Гилтрапа к искусству эпохи Возрождения в сочетании с любовью Уэйкмана к скульптуре определила название альбома From Brush and Stone. Альбом, разделенный на две части по композиторам, включал треки, в которых каждый добавлял аккомпанемент к композициям друг друга. Композиции Гилтрапа в основном были переработкой его Brotherhood Suite, которые дополнялись версиями вышеупомянутой "Maddie Goes West" и пьесой под названием "By Angle Tarn". Сотрудничество дуэта продолжилось, когда Уэйкман отправился в сольный тур под названием Grumpy Old Picture Show. Он включал в себя ранее записанный видеоразговор с Гилтрапом, который был смонтирован таким образом, что Уэйкман, казалось, беседовал с Гилтрапом на сцене в прямом эфире.

For some time, Giltrap had been considering creating a tribute album to Bert Jansch, whom he greatly admired. The result was an album comprising six pieces. One of these tracks required vocals which Giltrap himself performed. The track, entitled 'Running From Home', was the first time Giltrap had sung on an album in 17 years. During this album, Giltrap attempted to demonstrate Jansch's great versatility of skills in the selection of pieces he chose for the album, performing each in Janch's unique style. This is amply demonstrated by Ewan MacColl's "The First Time Ever I Saw Your Face", a track which Jansch had played in his unique style and which Giltrap followed faithfully in his interpretation of the song. Another notable track on the album was another piece previously interpreted by Jansch: Davey Graham's "Anji". This piece (spelt "Angie" on the album) had also influenced Giltrap's early work. The album concluded with a version of "Roots", Giltrap's own composition which had first appeared on his Fear of the Dark album. He included this to show the influence Jansch had had on his own guitar style. Janschology was released on the 'Voiceprint' label in 2001. Giltrap was by now working on new material for his next album, Under This Blue Sky, which was to be released the following year. Giltrap recruited additional musicians to play on the album, the most significant of whom was Bert Jansch himself. Jansch plays on the track "Chambertin". This track had appeared on his previous album but was now considerably lengthened. The album also featured the talents of flautist Hillary Ashe Roy. Giltrap decided to include his version of George Harrison's "Here Comes the Sun". He used a baby Armstrong guitar for this piece and, although he never met George Harrison, he was indirectly the person who introduced him to that guitar. This happened via his friend, Joe Brown, who was so impressed with the instrument when Giltrap demonstrated it to him, that he sent one to Harrison as a Christmas present. Harrison loved it too and purchased two more as gifts for his close friends. Another track revisited on this album was the Troubadour piece "The Picnic". This piece became enlivened by Ashe Roy's skills on the flute and Giltrap was delighted with the result. The flautist's skills were also in evidence on another track, "Crossing the Border", on which the duo were joined by a second guitarist, Kevin Dempsey, with whom Giltrap had toured as a duo several years earlier. In 2003, the album Remember This was released. Featuring some original Giltrap recordings, it mostly contains renditions of compositions which influenced the young Giltrap. These included "Substitute" by the Who, as Giltrap had long been an admirer of Pete Townshend's skills on the guitar. The album also includes Cliff Richard's "Summer Holiday", as well as pieces by Django Reinhardt, John Renbourn and J. S. Bach. Giltrap performed most pieces himself but on a couple of tracks he enlisted the help of guitarist Neville Marten and, once again, the flautist Hilary Ashe Roy. Two of Giltrap’s original tracks featured accompaniment by Rick Wakeman as these had previously been recorded for a radio programme. In 2001, Giltrap met the classical guitarist Raymond Burley. Burley listened to Giltrap‘s work and, liking what he heard, realised that they might be able to make music together. This resulted in a collaborative album called Double Vision, which was released in 2004. The album was recorded live at Holy Trinity church in Weston, East Hampshire. This was the beginning of a collaboration between the two friends which would last several years. Next came the solo album Live At Ambergate. This album explored the unusual sound effects of binaural recording which was recorded using in ear microphones. The next studio album, Drifter, was released in 2004. This featured a very special violin played by John Bradbury. This violin Giltrap had picked up at a boot fair for £20. He asked somebody to look at it to see if it was any good. It turned out to be a violin made by Giuseppe Pedrazzini who was a celebrated early 20th century violin maker, and was worth £30,000, This instrument was used on three tracks on the album. Giltrap eventually parted with the violin for £23,000. The violin features on the opening track of the album, "Mrs Singer's Waltz". This is followed by another track, a regular piece in Giltrap's current live performances, entitled "Maddie Goes West". It features banjo player Madelyn Martyn who was just about to take a trip to America, hence the title. The title track, "Drifter", was, interestingly, also recorded on another guitar purchased cheaply at a boot fair. Giltrap's wife, Hilary, helped out with the vocals on this track. Giltrap had previously received a call from somebody who worked for music publishing company wondering if he could write a piece in the style of Django Reinhardt. Giltrap duly created a piece entitled "Deco Echo". This piece was later to be used on a television programme about the Poirot series which starred David Suchet. The album had a sleeve with the lone silhouetted figure of Giltrap looking like a drifter. The photo had been taken by his wife Hilary and they were both delighted with it particularly when they realised that it suited the title of the album perfectly. No further original Giltrap albums were to be forthcoming for several years but in 2006 a concert at the Symphony Hall Birmingham was filmed. In 2007, Giltrap released the album Secret Valentine. This album re visited some of his favourite romantic pieces. It was basically created to feature the sound of a Rob Armstrong guitar which had been designed as part of a research project and was made entirely out of a plastic polymer. Giltrap released this and amply demonstrated the versatility of that instrument. A live album, As It Happens , was released later in 2007, with which Giltrap himself was very pleased. The following year saw the launch of a venture entitled Three Parts Guitar. Double Vision had not been as successful as hoped due to a perceived clash in styles between Burley and Giltrap. The pair, however, convinced their collaboration had a future, enlisted the talented jazz based guitarist John Etheridge to join them in a tour. This proved extremely successful. In concert, they each played a solo session before the finale where they joined together to play some of Gordon's pieces. The show in the Symphony Hall in Birmingham in September 2008 was performed to capacity crowd with special guest Rick Wakeman. For some time, Giltrap and Rick Wakeman had been planning to make an album together. They decided that the time had now arrived. Giltrap's love of Renaissance art contrasting with Wakeman‘s love of sculpture resulted in the album's title From Brush and Stone. The album, divided in two by composer, featured tracks with each adding accompaniment to each other's compositions. Giltrap's pieces were mainly a reworking of his Brotherhood Suite and these were complemented by versions of the aforementioned "Maddie Goes West" and a piece entitled "By Angle Tarn". The duo's collaboration continued when Wakeman undertook a solo tour entitled Grumpy Old Picture Show. It included a previously recorded video conversation with Giltrap, which was worked so that Wakeman appeared to be conversing live with Giltrap on stage.

2010-е годы

Уэйкмен также появился на следующем альбоме Гилтрапа, Shining Morn, выпущенном в 2010 году. Заглавная композиция звучит дважды на альбоме: сначала как соло, а затем – в качестве заключительного трека с участием Уэйкмена на клавишных. Флейтистка Хилари Эш Рой вновь появляется в композициях "Joy Ride" и "Prayer for Philippa". Еще один трек, "Forever Gold", был написан в честь 50-летия Клиффа Ричарда на сцене. На альбоме переосмыслены несколько старых композиций. Одна из них, "Ive's Horizon", впервые прозвучала на дебютном альбоме Гилтрапа, вышедшем в 1968 году. Другая, "The Passing Of A Queen", изначально вошла в альбом Гилтрапа 1973 года. Shining Morn также содержит новую версию "Dodo's Dream", ставшую неотъемлемой частью концертных выступлений Гилтрапа. Эта версия с добавлением дорожек стремится воссоздать ощущение от живых исполнений. В 2012 году, размышляя о проделанной работе после Elegy, Гилтрап решил сменить направление и создать альбом совершенно иного типа. С этой целью он объединился с Оливером Уэйкменом (одним из сыновей Рика), недавно покинувшим группу Yes. Вместе они создали прог-рок альбом Ravens and Lullabies, выпущенный в следующем году. Гилтрап решил, что в этом сотрудничестве должны быть задействованы навыки обоих авторов. Уэйкмен договорился о сотрудничестве с лейблом Esoteric, нашел студии звукозаписи и подобрал подходящего вокалиста – Пола Манзи. Этот альбом вернул Гилтрапа к электрогитаре. Несмотря на то, что он неоднократно демонстрировал значительное мастерство игры на этом инструменте, он все еще сомневался в своих способностях. Достигнутые результаты даже превзошли его ожидания. В треке "From the Turn of a Card" вокал исполнил Бенуа Дэвид, с которым Уэйкмен работал во время пребывания в группе Yes. Альбом был хорошо принят и имел хорошие продажи. Альбом был поддержан турне с полноценным составом группы. Гилтрапу было некомфортно самостоятельно исполнять все необходимые гитарные партии, что потребовало бы частой смены инструментов. Поэтому они пригласили гитариста Ника Кендалла. Группа с триумфом выступила хедлайнером фестиваля прог-рока Summer's End, а их живые выступления имели огромный успех. В то же время Гилтрап отправился в турне с Оливером Уэйкменом, где оба артиста представляли свой собственный материал. Они были приглашены для поддержки Barclay James Harvest в их турне 2013 года. Помимо выступлений с группой Ravens, в 2014 году Гилтрап продолжил гастролировать со своим ансамблем Four Parts Guitar. В том же году он начал давать благотворительные концерты в хосписе Святого Джайлса в Саттон-Колдфилде. Эти концерты пользовались большой популярностью, и Гилтрап находил их очень вдохновляющими. В январе следующего года здоровье Гилтрапа начало ухудшаться. У него появились неприятные симптомы со стороны желудка, которые оказались очень серьезными, когда в июне 2015 года ему диагностировали ГИСТ, или стромальную опухоль желудочно-кишечного тракта. В конечном итоге его направили в больницу королевы Елизаветы в Бирмингеме. Операция состоялась 6 мая 2016 года и оказалась гораздо более сложной, чем предполагалось. В это время его поддерживала его подруга, певица и автор песен Кэрри Мартин, которая помогла и ему, и Хилари пережить очень травматичный период в их жизни. После операции, которая заняла вдвое больше времени, чем ожидалось, Гилтрап был очень слаб, и изначально его будущее вызывало опасения. Однако он постепенно восстановил силы и через две недели вернулся домой. После этого последовал период восстановления, и постепенно, несмотря на случайные неудачи, он выздоровел. После выздоровления Гилтрап продолжил давать концерты, а также начал проводить мастер-классы, обучая свои гитарные произведения группы студентов. Эти мероприятия стали популярными и регулярными, в последнее время они проходят в большом скаутском зале недалеко от его дома в Саттон-Колдфилде. Информация о мероприятиях публикуется и продается через его веб-сайт. Гилтрап является членом Реестра гитарных преподавателей и давно увлечен тем, чтобы делиться гитарными техниками со своими учениками. "Обучение и передача знаний – это то, что всегда было мне близко к сердцу. Я преподавал в школах, проводил мастер-классы по гитаре, писал статьи для различных гитарных изданий и, как уже упоминалось, тесно связан с RGT. Меня попросили стать покровителем несколько лет назад. Они выпускают сборник моих произведений под эгидой Лондонского музыкального колледжа. Как самоучка, не академический музыкант, я польщен тем, что теперь становлюсь "легитимным" в священных стенах колледжа с этой новой публикацией под названием GRADED GILTRAP. Само название заставляет меня улыбаться." Чтобы справиться с горем, Гилтрап с головой ушел в другие проекты. Один из самых дорогих для его сердца – альбом, над которым он работал во время смерти Джейми. Он был задуман как способ сбора средств для больницы королевы Елизаветы в Бирмингеме, где лечился сам Гилтрап. Это был его способ выразить благодарность за прекрасное лечение, которое он получил в больнице, и за многих друзей, которых он там приобрел. Альбом под названием Heartsongs, переиздание Shining Morn, включал его звездную версию "Heartsong". Альбом доступен для покупки только через благотворительный фонд больницы, и все средства направляются на исследования рака. История его создания подробно описана на веб-сайте Гилтрапа, где также есть ссылка для покупки копии. Альбом посвящен памяти Джейми. Еще одним проектом, который был завершен примерно во время смерти Джейми, стало издание авторизованной биографии Гилтрапа, написанной Стивом Пилкинтоном. Предисловие написал Дел Ньюман. Книга была опубликована 5 октября 2018 года и посвящена памяти Джейми. За годы своей карьеры в музыкальном бизнесе Гилтрап завоевал восхищение других знаменитостей, в том числе Пита Таунсенда из The Who. Гилтрап всегда называл Таунсенда сильным влиянием на свою игру на гитаре. В интервью 2019 года он заявил:
> "На самом деле есть только один (человек, с которым я хотел бы сотрудничать), и это должен быть Пит Таунсенд, не только потому, что его называют влиянием на мой стиль игры на гитаре, но и из-за силы и красноречия его творчества. Он действительно является выдающимся гением в анналах рок-музыки, и для меня The Who были и остаются величайшей рок-группой всех времен. Мне посчастливилось впервые встретиться с Питом в 2017 году, и более благородного и щедрого человека вы не пожелаете встретить. Когда я переживал серьезные проблемы со здоровьем, он подарил мне одну из своих гитар Gibson J 200 с автографом, и мы даже не были знакомы в то время. Брайан Мэй сделал то же самое, чтобы поднять мне настроение. Я никогда не забуду эти два акта доброты."
В результате вышел альбом Who, выпущенный 6 декабря 2019 года. Гилтрап продолжает гастролировать по Великобритании, выступая на небольших, более камерных площадках, иногда с поддержкой Ника Хупера или Кэрри Мартин. Он сотрудничал в двух треках из альбома Мартин 2020 года Entity: "Time after Time" и "White Kites".

Wakeman also appeared on Giltrap’s next album, Shining Morn, which was released in 2010. The title piece appears twice on the album, first as a solo and again as the concluding track which incorporates Wakeman on keyboards. The flautist Hilary Ash Roy appears once again on "Joy Ride" and "Prayer for Philippa". Another track, "Forever Gold", was written to celebrate Cliff Richard's 50 years in show business. Several older compositions are revisited on the album. One, "Ive's Horizon", first appeared on Giltrap's very first album which was released in 1968. Another, "The Passing Of A Queen", had originally appeared on the 1973 Giltrap album. Shining Morn also features a new version of "Dodo's Dream", which had become a staple of Giltrap’s concerts. This version with overdubbing tries to replicate the feeling given during live performances of the piece. In 2012, Giltrap, reflecting upon the work he had done since Elegy, decided to change tack and produce a completely different type of album. To this end, he teamed up with Oliver Wakeman (one of Rick's sons), who had recently departed from the band Yes. The pair of them produced together the prog rock album Ravens and Lullabies, which was released the following year. Giltrap decided that this collaboration was to involve both their writing skills. Wakeman arranged Esoteric as the record label, found recording studios and located a suitable vocalist in the form of Paul Manzi. This album reacquainted Giltrap with the electric guitar. Despite on many previous occasions revealing considerable skills with this instrument, he still lacked faith in his own abilities. The results he achieved even surprised himself. The track "From the Turn of a Card" featured the vocals of Benoit David with whom Wakeman had worked during his time with the band Yes. The album was well received and sold well. The album was supported by a tour complete with a full band. Giltrap felt uncomfortable attempting to play all the necessary guitar parts himself which would have involved frequent changes of instrument. For this reason, they drafted in guitarist Nick Kendall. The band headlined the Summer's End prog rock festival to great acclaim and, their live show proved to be an enormous success. Giltrap also undertook a tour with Oliver Wakeman at this time with both artists showcasing their own material. They were recruited to support Barclay James Harvest on their 2013 tour. Alongside his performances with the Ravens band, during 2014 Giltrap continued to tour with his Four Parts Guitar ensemble. Later that year he began performing charity shows at St Giles Hospice in Sutton Coldfield. These gigs were well attended and Giltrap found them very uplifting. In January the following year, Giltrap’s health began to suffer. He was getting uncomfortable gastric symptoms and these turned out to be very serious when, in June 2015, he was diagnosed with having a GIST or gastrointestinal stromal tumor. He was referred eventually to Queen Elizabeth Hospital in Birmingham. Surgery took place on 6 May 2016 and was considerably more invasive than they had hoped it would be. During this time he was supported by his friend, singer / songwriter Carrie Martin, who helped both himself and Hilary through a very traumatic period of their lives. After surgery, which was to prove to be twice as long as expected, Giltrap was very weak and there initially was concern for his future. However, he gradually regained his strength, returning home just a fortnight later. A period of convalescence followed and gradually, despite occasional setbacks, he recovered. Upon recovery, Giltrap continued gigging and he also began to run workshops teaching his guitar pieces to groups of students. These events have proved popular and have become regular, most recently taking place at a large scout hall near his home in Sutton Coldfield. Events are publicised and sold through his website. Giltrap is a member of the Registry of Guitar Tutors and has long been passionate about sharing guitar techniques with his students. "Teaching and passing on knowledge is something that has been close to my heart for many years. I have taught in schools, conducted guitar workshops, written columns for various guitar publications, and as already mentioned, have a strong association with the RGT. I was asked to be a patron quite a few years ago. They are bringing out a book of my pieces under the umbrella of The London College of Music. As a self taught, non academic musician I'm honoured to now become 'legit' within the hallowed portals of the college with this new publication entitled GRADED GILTRAP. The title itself just makes me smile." In order to help overcome his grief, Giltrap threw himself into other projects. One most dear to his own heart was an album he was working on at the time of Jamie's passing. It had been conceived to help to raise funds for Queen Elizabeth Hospital in Birmingham where Giltrap himself had been treated. This was his way of saying thank you for the wonderful treatment he had received at the hospital and to the many friends he had made there. Entitled Heartsongs, the album, a revised release of Shining Morn, included his all star version of "Heartsong". The album is available for purchase only through the hospital charity and all proceeds are diverted towards cancer research. The story surrounding its production is detailed on Giltrap’s website which includes a link to purchase a copy. The album is dedicated to Jamie's memory. Another project which came to fruition around the time of Jamie's passing was the publication of Giltrap's authorised biography by Steve Pilkington. The foreword was written by Del Newman. The book was published on 5 October 2018 and is dedicated to Jamie's memory. During his years in the music business, Giltrap has attracted admiration from other celebrities, one such being Pete Townshend of the Who. Giltrap has always cited Townshend as being a strong influence on his guitar playing. In a 2019 interview, he stated:
<blockquote>"There truly is only one (person I'd like to collaborate with) and that has to be Pete Townshend, not just because he is cited as an influence on the way I play the guitar, but the power and eloquence of his creativity. He really is a towering genius within the annals of rock music and for me the Who were and still are the greatest rock band ever. I had the great pleasure of meeting Pete for the first time in 2017 and a more gracious and generous man you couldn't wish to be with. When I was going through serious health problems, he gifted me one of his Gibson J 200 signature guitars, and we hadn't even met at that time. Brian May did a similar thing to help raise my spirits. I shall never forget both those acts of kindness." The resultant album, Who, was released on 6 December 2019. Giltrap has continued to tour the UK playing smaller, more intimate venues occasionally supported by Nick Hooper or Carrie Martin. He collaborated on two tracks from Martin's 2020 album Entity: "Time after Time" and "White Kites".

2020-е годы

Во время пандемии COVID-19, согласно его веб-сайту, Гилтрап оставался творческим в период ограничений. Освободившись от необходимости концентрироваться на выступлениях, он активно сочинял музыку для новых альбомов, привлекая к работе таких музыкантов, как Ян Мосли и Род Эдвардс. В ноябре 2020 года он поддержал выпуск рождественской песни, созданной для благотворительного фонда University Hospitals Birmingham Charity, в создании которой он принимал участие. Песня была написана его другом Кэрри Мартин и записана хором сотрудников больницы до начала пандемии. 31 января 2020 года Гилтрап выпустил альбом "Woman". Вдохновением для него послужили многие женщины, оказавшие влияние на жизнь Гилтрапа, особенно его жена Хилари. Именно ее фотография украшает обложку альбома. Многие композиции были написаны по заказу мужей, посвятивших их своим женам.

Личная жизнь

В июне 1970 года Гилтрап женился на своей первой жене, Морин, и у них родилось двое детей. Пара развелась в 1981 году. Гилтрап женился на своей второй жене, Хилари, 22 мая 1986 года. Хилари умерла 30 декабря 2022 года в возрасте 83 лет.

Влияния

Гилтрап называет Хэнка Марвина, The Beatles, Пита Тауншенда, Донована, Берта Янша, Джона Ренборна, Джулиана Брима, Джона Уильямса, Эдварда Элгара и Ральфа Вогана Уильямса своими главными музыкальными вдохновителями. О присуждении ему награды было объявлено в списке наград 2018 года, а медаль ему вручил принц Чарльз 7 марта 2019 года.