Введение
Творческий профессионал, отбирающий и монтирующий звукозаписи перед финальным сведением звука. Звукоредактор – это творческий специалист, отвечающий за отбор и монтаж звукозаписей в подготовку к финальному звуковому сведению или мастерингу телевизионной программы, кинофильма, видеоигры или любого проекта, включающего записанный или синтезированный звук. Звукоредактор работает под руководством супервайзера звука. Супервайзер звука часто распределяет сцены и отрезки звукоредактору, исходя из его сильных сторон и области специализации. Звуковой монтаж возник из необходимости исправить неполные, невыразительные или технически несовершенные звукозаписи ранних звуковых фильмов, и со временем стал уважаемым ремеслом в кинопроизводстве, где звукоредакторы реализуют эстетические цели звукового дизайна. Академия кинематографических искусств и наук признает художественный вклад выдающегося звукового монтажа премией «Оскар» за лучший звуковой монтаж. Существуют три основных направления звука, которые объединяются для создания финального микса: диалоги, эффекты и музыка. На крупных рынках, таких как Нью-Йорк и Лос-Анджелес, звукоредакторы часто специализируются только в одной из этих областей, поэтому для проекта привлекаются отдельные редакторы диалогов, эффектов и музыки. На небольших рынках от звукоредактора ожидают умения работать со всем спектром задач, часто переходя и в область сведения звука. Монтаж эффектов можно сравнить с созданием звукового мира с нуля, в то время как монтаж диалогов – с улучшением существующего звукового мира. Монтаж диалогов точнее рассматривать как «монтаж производственного звука», где редактор берет оригинальную звукозапись, сделанную на съемочной площадке, и с помощью различных техник делает диалог более понятным и плавным, чтобы слушатель не замечал переходов между кадрами (часто фоновые звуки под речью значительно меняются от дубля к дублю). Среди задач, стоящих перед редакторами эффектов, – творческое объединение различных элементов для создания реалистичных звуков для всего, что происходит на экране, а также запоминание библиотеки звуковых эффектов.
A sound editor is a creative professional responsible for selecting and assembling sound recordings in preparation for the final sound mixing or mastering of a television program, motion picture, video game, or any production involving recorded or synthetic sound. The sound editor works with the supervising sound editor. The supervising sound editor often assigns scenes and reels the sound editor based on the editor's strengths and area of expertise. Sound editing developed out of the need to fix the incomplete, undramatic, or technically inferior sound recordings of early talkies, and over the decades has become a respected filmmaking craft, with sound editors implementing the aesthetic goals of motion picture sound design. The Academy of Motion Picture Arts and Sciences recognizes the artistic contribution of exceptional sound editing with the Academy Award for Best Sound Editing. There are primarily three divisions of sound that are combined to create a final mix, these being dialogue, effects, and music. In larger markets such as New York and Los Angeles, sound editors often specialize in only one of these areas, thus a show will have separate dialogue, effects, and music editors. In smaller markets, sound editors are expected to know how to handle it all, often crossing over into the mixing realm as well. Editing effects is likened to creating the sonic world from scratch, while dialogue editing is likened to taking the existing sonic world and fixing it. Dialogue editing is more accurately thought of as "production sound editing", where the editor takes the original sound recorded on the set, and using a variety of techniques, makes the dialogue more understandable, as well as smoother, so the listener doesn't hear the transitions from shot to shot (often the background sounds underneath the words change dramatically from take to take). Among the challenges that effects editors face are creatively adding together various elements to create believable sounds for everything you see on screen, as well as memorizing their sound effects library.
Библиотека звуковых эффектов
Редакторы звуковых эффектов обычно используют организованный каталог звукозаписей, из которого звуковые эффекты можно легко найти и использовать в саундтреках к фильмам. Существует несколько коммерчески доступных библиотек звуковых эффектов, наиболее известные из которых — Sound Ideas и The Hollywood Edge. Онлайн-поисковые системы, такие как Sounddogs, A Sound Effect и Sonniss, позволяют пользователям приобретать библиотеки звуковых эффектов из обширной онлайн-базы данных. Многие редакторы звуковых эффектов создают собственные уникальные звукозаписи, которые со временем формируют ценные личные библиотеки. Часто звуковые эффекты, использованные в фильмах, сохраняются и повторно используются в последующих проектах. Ярким примером является запись, известная как "крик Вильгельма", которая прославилась многократным использованием во многих известных фильмах, таких как "Нападение на реку Федер" (1953), "История Пьера Маретты" (1957), "Империя наносит ответный удар" (1980), "Похитители потерянного ковчега" (1981) и "Криминальное чтиво" (1992). Звукорежиссёру Бену Бёрту приписывают присвоение названия и популяризацию этой конкретной записи.
Ранние звуковые фильмы
Первым звуковым процессом, который существенно вытеснил немые фильмы на кинорынке, был процесс Витафона. В рамках процесса Витафона микрофон записывал звук, исполняемый на съемочной площадке, непосредственно на фонографный мастер-диск, что делало записи Витафона невозможно отредактировать или повторно синхронизировать, как это позволяли более поздние технологии. Это ограничивало использование процесса Витафона записью музыкальных номеров или сцен, снятых за один дубль, таких как номера варьете или другие постановки, перенесенные со сцены; по сути, сцен, не требующих монтажа. Однако Warner Brothers, уже в фильме «Певец джаза», начали экспериментировать со смешиванием нескольких фонографических записей и переключением между основным синхронным дублем и кадрами, снятыми с других ракурсов. Оригинальный микшерный пульт, использованный для создания мастер-записи «Певец джаза», до сих пор можно увидеть в Музее студии Warner Bros., и на нем всего четыре или пять регуляторов, но каждый из них четко обозначен основными «группами», которые современный звукорежиссер легко узнает: «музыка», «публика» и так далее. Warner Bros. разработала все более совершенные технологии для последовательного воспроизведения большего количества фонографических звуковых эффектов в синхронизации с изображением, используя систему Витафона, но эти технологии устарели с широким распространением звуковых процессов, основанных на записи звука непосредственно на пленку, в начале 1930-х годов.
Цифровой звук
Механическая система редактирования звука оставалась неизменной до начала 1990-х годов, когда цифровые аудиорабочие станции приобрели функциональность, достаточную для использования в кинопроизводстве, в первую очередь, возможность синхронизации с изображением и возможность одновременного воспроизведения множества дорожек с качеством, сопоставимым с CD. Качество 16-битного аудио с частотой дискретизации 48 кГц позволило микшировать сотни дорожек с пренебрежимо малым уровнем шума. Физическое воплощение работы стало цифровым: звукозаписи и решения, принимаемые редакторами при их монтаже, теперь были оцифрованы и могли быть сохранены в различных версиях, выполнены, отменены и архивированы мгновенно и компактно. В эпоху магнитной записи звукоредакторам требовались грузовики для перевозки дорожек на студию сведения, а объём переноса на магнитную плёнку измерялся сотнями тысяч футов. После поступления материалов на студию, дюжине звукооператоров и техников микширования требовалось полчаса для загрузки трёх-четырёх десятков дорожек, необходимых для предмикширования. В цифровую эпоху 250 часов стереозвука, отредактированного и готового к микшированию, можно перенести на один жесткий диск объёмом 160 ГБ. Более того, эти 250 часов материала можно скопировать за четыре часа или меньше, в отличие от прежней системы, которая, как и следовало ожидать, заняла бы 250 часов. В связи с этими инновациями, звукоредакторам, по состоянию на 2005 год, приходится сталкиваться с теми же проблемами, что и другим специалистам, работающим с компьютерами и знаниями, включая потерю работы из-за аутсорсинга на рынки с более дешёвой рабочей силой и потерю авторских отчислений из-за недостаточной защиты прав интеллектуальной собственности.
with negligible noise. The physical manifestation of the work became computerized: sound recordings, and the decisions the editors made in assembling them, were now digitized, and could be versioned, done, undone, and archived instantly and compactly. In the magnetic recording era, sound editors owned trucks to ship their tracks to a mixing stage, and transfers to magnetic film were measured in hundreds of thousands of feet. Once the materials arrived at the stage, a dozen recordists and mix technicians required a half an hour to load the three or four dozen tracks a predub might require. In the digital era, 250 hours of stereo sound, edited and ready to mix, can be transported on a single 160 GB hard drive. As well, this 250 hours of material can be copied in four hours or less, as opposed to the old system, which, predictably, would take 250 hours. Because of these innovations, sound editors, as of 2005, face the same issues as other computerized, "knowledge based" professionals, including the loss of work due to outsourcing to cheaper labor markets, and the loss of royalties due to ineffective enforcement of intellectual property rights.
Редактирование звука анимации
В области анимации звукорежиссёрам традиционно присваивается более престижный титул "монтажёр" в титрах. Поскольку анимационные фильмы, как правило, планируются до кадра, традиционные функции монтажёра часто оказываются излишними. Трэг Браун известен поклонникам мультфильмов как гений звуковых эффектов Warner Bros. Animation. Среди других выдающихся специалистов этой области – Джимми Макдональд из студии Уолта Диснея, Грег Уотсон и Дон Дуглас из Hanna-Barbera, а также Джо Сиракуза из UPA и различных телевизионных студий, занимающихся мультипликацией.
Другие области
В производстве радиопрограмм и музыки люди, работающие со звукозаписями, обычно называются "редакторами", если эту задачу не выполняют сами продюсеры.