Жан Харло: Звезда Золотого Века Голливуда

Введение

Американская актриса (1911–1937)

Жан Харлоу (настоящее имя Харлиан Харлоу Карпентер; 3 марта 1911 – 7 июня 1937) – американская актриса. Известная своими ролями "плохих девочек", она была ведущей секс-символом начала 1930-х годов и одной из ключевых фигур эпохи американского кино до введения кодекса Хейса. Часто называемая "Блондинкой-бомбой" и "Платиновой блондинкой", Харлоу была популярна благодаря своему образу "смеющейся вампирши". Харлоу проработала в киноиндустрии всего девять лет, но стала одной из крупнейших звезд Голливуда, чей образ навсегда остался в памяти публики. В 1999 году Американский институт кино поместил Харлоу на 22-е место в списке величайших звезд женского кино. Первым, кто заключил с ней контракт, был бизнес-магнат Говард Хьюз, который снял её в первой значительной роли в фильме "Ангелы ада" (1930). После ряда критически не успевших фильмов и потери интереса Хьюза к её карьере, Metro Goldwyn Mayer выкупила контракт Харлоу в 1932 году и утвердила её на главные роли в череде хитов, основанных на её комедийном таланте: "Рыжеволосая женщина" (1932), "Красная пыль" (1932), "Ужин при свечах" (1933), "Безрассудная" (1935) и "Сьюзи" (1936). Популярность Харлоу соперничала, а затем превзошла популярность ведущих актрис MGM Джоан Кроуфорд, Греты Гарбо и Нормы Ширер. Она умерла в возрасте 26 лет от почечной недостаточности во время съемок фильма "Саратога". MGM завершила фильм с помощью дублерш и выпустила его менее чем через два месяца после её смерти; он стал самым кассовым фильмом MGM в 1937 году и самым успешным фильмом в её карьере.

Ранние годы

Харлоу родилась Харлиан Харлоу Карпентер в доме по адресу: Олив-стрит, 3344, Канзас-Сити, штат Миссури. Ее отец, Монт Клэр Карпентер (1877–1974), сын Абрахама Л. Карпентера и Дианны (урождённой Бил), был дантистом и учился в стоматологической школе в Канзас-Сити. Он происходил из семьи рабочего класса. Ее мать, Жан По Карпентер (урождённая Харлоу; 1891–1958), была дочерью состоятельного брокера по недвижимости Скипа Харлоу и его жены, Эллы Харлоу (урождённой Уильямс). В 1908 году Скип Харлоу организовал брак своей дочери с Монтом Клэром Карпентером. Она была несовершеннолетней и со временем стала чувствовать обиду и несчастье в браке, но Карпентеры оставались вместе, живя в доме в Канзас-Сити, принадлежавшем ее отцу. Семья называла Харлиан "Малышкой", прозвище, к которому она привыкла и которое сохранила на всю жизнь. Она узнала свое настоящее имя – Харлиан – только в пять лет, когда сотрудники и ученицы школы для девочек мисс Барстоу стали называть ее так. Харлиан всегда была очень близка со своей матерью, которая проявляла к ней особую заботу. По сообщениям, мать внушила дочери чувство, что она обязана ей всем, что у нее есть: "Она всегда была только моей!", – говорила мама Джин о своей дочери в интервью. Позже Жан Карпентер стала известна как "Мама Джин", когда Харлиан достигла звездного статуса под именем Жан Харлоу. Когда Харлиан училась в школе, ее мать подала на развод. 29 сентября 1922 года развод был оформлен без споров, и единоличная опека над Харлиан была передана ее матери. Хотя Харлиан любила своего отца, после развода она виделась с ним нечасто. В 1923 году 32-летняя Жан Карпентер взяла свою дочь и переехала в Голливуд в надежде стать актрисой, но ей сказали, что она слишком стара для начала кинокарьеры. Харлиан поступила в Голливудскую школу для девочек, где познакомилась с Дугласом Фэрбенксом-младшим, Джоэлом МакКреа и Айрин Майер Селзник, но бросила учебу в 14 лет весной 1925 года. С ухудшением финансового положения Жан и Харлиан вернулись в Канзас-Сити после того, как Скип Харлоу выдвинул ультиматум: он лишит дочь наследства, если они не вернутся. Через несколько недель Скип отправил свою внучку в летний лагерь "Ча Тон Ка" в Мичигамме, штат Мичиган, где она заболела скарлатиной. Жан Карпентер отправилась в Мичиган, чтобы ухаживать за Харлиан, и переплыла озеро до лагеря, но ей отказали во встрече с дочерью. Затем Харлиан поступила в школу Ферри Холл (ныне Академия Лейк Форест) в Лейк-Форест, штат Иллинойс. У Жан Карпентер был скрытый мотив, побудивший ее отправить дочь именно в эту школу: она находилась недалеко от дома в Чикаго ее возлюбленного, Марино Белло.

Harlow was born Harlean Harlow Carpenter in a house located at 3344 Olive Street in Kansas City, Missouri. Her father, Mont Clair Carpenter (1877–1974), son of Abraham L. Carpenter and Dianna (née Beal), was a dentist who attended dental school in Kansas City. He was from a working class background. Her mother, Jean Poe Carpenter (née Harlow; 1891–1958), was the daughter of wealthy real estate broker Skip Harlow and his wife, Ella Harlow (née Williams). In 1908, Skip Harlow arranged his daughter's marriage to Mont Clair Carpenter. She was underage at the time and grew resentful and unhappy in the marriage, but the Carpenters remained together living in a Kansas City house owned by her father. Harlean's family called her "Baby," a nickname to which she was accustomed and which endured for the rest of her life. It was not until she was five years old that she learned her real name was Harlean, when staff and students at Miss Barstow's Finishing School for Girls used the name. Harlean was always very close to her mother, who was extremely protective. Her mother was reported to have instilled a sense in her daughter that she owed everything she had to her; "She was always all mine! ", Mama Jean said of her daughter in interviews. Jean Carpenter was later known by "Mama Jean" when Harlean achieved star status as Jean Harlow. When Harlean was at finishing school, her mother filed for a divorce. On September 29, 1922, the uncontested divorce was finalized, giving sole custody of Harlean to her mother. Although Harlean loved her father, she did not see him often after the divorce. In 1923, the 32 year old Jean Carpenter took her daughter and moved to Hollywood in hopes of becoming an actress, but was told that she was too old to begin a film career. Harlean was enrolled at the Hollywood School for Girls, where she met Douglas Fairbanks Jr., Joel McCrea, and Irene Mayer Selznick, but dropped out at the age of 14, in the spring of 1925. With their finances dwindling, Jean and Harlean moved back to Kansas City after Skip Harlow issued an ultimatum that he would disinherit his daughter if they did not return. Several weeks later, Skip sent his granddaughter to summer camp at Camp Cha Ton Ka, in Michigamme, Michigan, where she became ill with scarlet fever. Jean Carpenter traveled to Michigan to care for Harlean, rowing herself across the lake to the camp, but was told that she could not see her daughter. Harlean next attended the Ferry Hall School (now Lake Forest Academy) in Lake Forest, Illinois. Jean Carpenter had an ulterior motive for her daughter's attendance at this particular school: It was close to the Chicago home of her boyfriend, Marino Bello.

Брак

Во время первого года обучения в школе Харлоу познакомили с "старшей сестрой" из выпускного класса, которая представила ее 19-летнему Чарльзу "Чаку" Фримонту МакГрю III, наследнику крупного состояния. Осенью 1926 года Харлоу и Чак начали серьезные отношения и поженились в 1927 году. Жан Карпентер также вышла замуж в том же году, 18 января, за Марино Белло. Однако Харлоу не присутствовала на свадьбе матери. В 1928 году, через два месяца после свадьбы, Чаку МакГрю исполнилось 21 год, и он получил часть своего наследства. Пара покинула Чикаго и переехала в Лос-Анджелес, поселившись в доме в Беверли-Хиллз, где Харлоу преуспевала как состоятельная представительница высшего общества. МакГрю надеялся, что переезд поможет отстранить Харлоу от матери. Ни Чак, ни Харлоу в это время не работали, и оба были известны как любители выпить.

1928-1929: Работа в качестве дополнительного

Живя в Лос-Анджелесе, Харлиан подружилась с молодой начинающей актрисой по имени Розали Рой. Поскольку у неё не было собственной машины, Розали попросила Харлиан отвезти её на встречу в студию Fox. Пока Харлиан ждала Розали, её заметили и к ней обратились руководители Fox, которым она сказала, что не заинтересована. Тем не менее, ей дали рекомендательные письма в Central Casting. Через несколько дней Розали Рой поспорила с Харлиан, что у неё не хватит смелости пойти на прослушивание. Не желая проигрывать пари и под давлением своей воодушевлённой матери, которая к тому времени последовала за дочерью в Лос-Анджелес, Харлиан отправилась в Central Casting и зарегистрировалась под девичьей фамилией своей матери – Джин Харлоу. После нескольких звонков от отдела кастинга и ряда предложений работы, от которых Харлиан отказывалась, мать Жан настояла на том, чтобы она приняла работу в студии. Харлиан впервые появилась в фильме «Обвязанные честью» (1928) в роли безымянного статиста за 7 долларов в день (что эквивалентно примерно $ в долларах) и с обедом в коробке – обычной оплатой за такую работу. Это привело к повышению заработной платы до 10 долларов в день и небольшим ролям в полнометражных фильмах, таких как «Мораны морской пехоты» (1928) и утерянный фильм Чарли Чейза «В погоне за мужьями» (1928). В марте 1929 года она рассталась с Хэлом Роучем, который разорвал её контракт после того, как Харлоу сказала ему: «Это разрушает мой брак, что мне делать?» В июне 1929 года Харлоу рассталась с мужем и переехала жить к матери Жан и Белло. После расставания с МакГрю Харлиан продолжала работать в качестве статиста в таких фильмах, как «Эта штука под названием любовь», «Близкая гармония» и «Парад любви» (все 1929), пока не получила свою первую роль с репликами в фильме Клары Боу «Малыш субботнего вечера».

1929-1932: Платиновая блондинка

В конце 1929 года Харлоу была замечена Беном Лионом, актером, снимавшим фильм "Ангелы ада" Говарда Хьюза; другой источник указывает на главного оператора фильма Артура Ландау как на человека, который заметил ее и предложил Хьюзу. Хьюз переснимал большую часть своего первоначально немого фильма со звуком и нуждался в актрисе, чтобы заменить Грету Ниссен, чей норвежский акцент был нежелателен для ее персонажа. Харлоу прошла пробы для Хьюза, который и дал ей эту роль. 24 октября 1929 года Харлоу подписала пятилетний контракт с Хьюзом, получая 100 долларов в неделю (эквивалент приблизительно $ в долларах на сегодняшний день). Во время съемок "Ангелов ада" Харлоу впервые встретила исполнительного директора MGM Пола Берна, своего будущего мужа. Премьера "Ангелов ада" состоялась в Голливуде в китайском театре Граумана 27 мая 1930 года и стала самым кассовым фильмом года, обогнав даже дебют Греты Гарбо в звуковом кино "Анна Кристи". "Ангелы ада" сделали Харлоу международной звездой. Хотя она пользовалась популярностью у зрителей, критики были менее восторженны. Журнал The New Yorker назвал ее игру "откровенно ужасной", хотя журнал Variety отметил: "Неважно, каким талантом она обладает, никто еще не голодал, имея то, чем обладает она". Несмотря на относительный успех "Ангелов ада", Харлоу снова оказалась в роли "незамеченной статистки" в фильме Чарли Чаплина "Огни большого города" (1931), хотя ее эпизод не вошел в финальную версию. Поскольку других проектов для Харлоу в то время не было, Хьюз решил отправить ее в Нью-Йорк, Сиэтл и Канзас-Сити для премьер "Ангелов ада". В 1931 году его компания Caddo Company отдала ее в аренду другим студиям, где она привлекла больше внимания, снявшись в фильмах "Тайная шестерка" с Уоллесом Берри и Кларком Гейблом, "Железный человек" с Лью Айрсом и Робертом Армстронгом и "Враг общества" с Джеймсом Кэгни. Несмотря на то, что успех этих фильмов варьировался от умеренного до большого, актерское мастерство Харлоу подвергалось насмешкам со стороны критиков. Хьюз отправил ее в короткий рекламный тур, чтобы поддержать ее карьеру, но он не увенчался успехом, поскольку Харлоу не любила публичные выступления. Харлоу недолго встречалась с гангстером Абнером Звиллманом, который купил ей браслет с драгоценностями и красный Cadillac, а также предоставил крупный денежный заем главе студии Гарри Кону, чтобы получить для нее контракт на два фильма в Columbia Pictures. Отношения закончились, когда он, по слухам, упомянул ее в уничижительных и вульгарных выражениях в разговорах с другими лицами, связанными с преступным миром, что было зафиксировано на секретных записях прослушивания. Columbia Pictures впервые утвердила Харлоу на роль в фильме Фрэнка Капры с Лореттой Янг, первоначально названном "Gallagher" в честь главной героини Янг, но переименованном в "Платиновая блондинка", чтобы использовать рекламу Хьюза, связанную с "платиновым" цветом волос Харлоу. Хотя Харлоу отрицала, что ее волосы были осветлены, сообщалось, что платиновый блонд был достигнут еженедельным применением аммиака, отбеливателя Clorox и хлопьев мыла Lux. Этот процесс ослабил и повредил ее естественно пепельные волосы. Многие поклонницы начали красить волосы в ее цвет, и команда Хьюза организовала серию клубов "Платиновая блондинка" по всей стране, предлагая приз в 10 000 долларов любому парикмахеру, который сможет точно повторить оттенок Харлоу. Никто не смог этого сделать, и приз остался невостребованным, но рекламная акция сработала, и прозвище "Платиновая блондинка" закрепилось за Харлоу. Ее вторым фильмом для этой студии была "Три мудрые девушки" (1932) с Мэй Кларк и Уолтером Байроном. Пол Берн договорился с Хьюзом о том, чтобы одолжить ее для фильма MGM "Зверь города" (1932) с Уолтером Хьюстоном в главной роли. После съемок Берн организовал 10-недельный тур по восточному побережью. К удивлению многих, особенно самой Харлоу, она заполняла каждый театр, в котором выступала, часто появляясь в одном и том же месте несколько ночей подряд. Несмотря на критику и не самые лучшие роли, популярность Харлоу росла, и в феврале 1932 года тур был продлен еще на шесть недель. По словам Фэй Рэй, сыгравшей Энн Дэрроу в фильме RKO Pictures "Кинг-Конг" (1933), Харлоу изначально была выбрана на роль кричащей блондинки, но была связана эксклюзивным контрактом с MGM во время подготовки к съемкам, и роль досталась Рэй, брюнетке, которой пришлось носить блонд-парик. Когда гангстер Бенджамин "Багси" Сигел приехал в Голливуд, чтобы расширить свою деятельность в сфере казино, Харлоу стала неофициальной крестной матерью старшей дочери Сигела, Миллисент, когда семья жила в Беверли-Хиллз.

In late 1929, Harlow was spotted by Ben Lyon, an actor filming Howard Hughes' Hell's Angels; another account gives Angels head cameraman Arthur Landau as the man that spotted and suggested her to Hughes. Hughes was reshooting most of his originally silent film with sound and needed an actress to replace Greta Nissen, whose Norwegian accent was undesirable for her character. Harlow screen tested for Hughes, who gave her the part. On October 24, 1929, Harlow signed a five year contract with Hughes, paying $100 per week (equivalent to approximately $ in dollars). During filming of Hells Angels, Harlow met MGM executive Paul Bern, her future husband, for the first time. Hell's Angels premiered in Hollywood at Grauman's Chinese Theatre on May 27, 1930, and became the highest grossing film of that year, besting even Greta Garbo's talkie debut in Anna Christie. Hell's Angels made Harlow an international star. Though she was popular with audiences, the critics were less than enthusiastic. The New Yorker called her performance "plain awful", though Variety magazine conceded, "It doesn't matter what degree of talent she possesses nobody ever starved possessing what she's got." In spite of her relative success with Hell's Angels, Harlow again found herself in the role of "uncredited extra" in the Charlie Chaplin film City Lights (1931), though her appearance did not make the final cut. With no other projects planned for Harlow at the time, Hughes decided to send her to New York, Seattle, and Kansas City for Hell's Angels premieres. In 1931, his Caddo Company loaned her out to other studios, where she gained more attention by appearing in The Secret Six, with Wallace Beery and Clark Gable; Iron Man, with Lew Ayres and Robert Armstrong; and The Public Enemy, with James Cagney. Even though the successes of these films ranged from moderate to hit, Harlow's acting ability was mocked by critics. Hughes sent her on a brief publicity tour in order to bolster her career, but this was not a success as Harlow dreaded making personal appearances. Harlow briefly dated gangster Abner Zwillman, who bought her a jeweled bracelet and a red Cadillac, and made a large cash loan to studio head Harry Cohn to obtain a two picture deal for her at Columbia Pictures. The relationship ended when he reportedly referred to her in derogatory and vulgar terms when speaking to other associated crime figures, as revealed in secret surveillance recordings. Columbia Pictures first cast Harlow in a Frank Capra film with Loretta Young, originally titled Gallagher for Young's lead character but renamed Platinum Blonde to capitalize on Hughes' publicity of Harlow's "platinum" hair color. Though Harlow denied her hair was bleached, the platinum blonde color was reportedly achieved with a weekly application of ammonia, Clorox bleach, and Lux soap flakes. This process weakened and damaged Harlow's naturally ash blonde hair. Many female fans began dyeing their hair to match hers and Hughes' team organized a series of "Platinum Blonde" clubs across the nation offering a prize of $10,000 to any beautician who could match Harlow's shade. No one could, and the prize went unclaimed, but the publicity scheme worked and the "Platinum Blonde" nickname stuck with Harlow. Her second film for that studio was Three Wise Girls (1932), with Mae Clarke and Walter Byron. Paul Bern then arranged with Hughes to borrow her for MGM's The Beast of the City (1932), co starring Walter Huston. After filming, Bern booked a 10 week personal appearance tour on the East Coast. To the surprise of many, especially Harlow herself, she packed every theater in which she appeared, often appearing in a single venue for several nights. Despite critical disparagement and poor roles, Harlow's popularity and following were large and growing, and in February 1932, the tour was extended by six weeks. According to Fay Wray, who played Ann Darrow in RKO Pictures's King Kong (1933), Harlow was the original choice to play the screaming blonde heroine, but was under an exclusive contract with MGM during the film's pre production phase—and the part went to Wray, a brunette who had to wear a blonde wig. When mobster Benjamin "Bugsy" Siegel came to Hollywood to expand casino operations, Harlow became the informal godmother of Siegel's eldest daughter, Millicent, when the family lived in Beverly Hills.

1932-1937: успешная актриса в MGM

Пол Берн был романтически связан с Харлоу и обсуждал с Луисом Б. Майером возможность выкупа ее контракта у Хьюза и подписания контракта с MGM, но Майер отказался. Ведущие дамы MGM позиционировались как элегантные, а экранный образ Харлоу не соответствовал этому представлению Майера. Берн затем начал убеждать своего близкого друга Ирвинга Тальберга, руководителя производства MGM, подписать Харлоу, отмечая ее популярность и сложившийся имидж. После первоначального колебания Тальберг согласился, и 3 марта 1932 года, в 21-й день рождения Харлоу, Берн сообщил ей по телефону, что MGM выкупила ее контракт у Хьюза за 30 000 долларов. Харлоу официально присоединилась к студии 20 апреля 1932 года. В MGM Харлоу предложили более выгодные роли, чтобы продемонстрировать ее внешность и зарождающийся комедийный талант. Хотя ее экранный образ значительно менялся на протяжении карьеры, ее чувство юмора оставалось неизменным. В 1932 году она снялась в комедии «Рыжеволосая женщина», за которую получала 1250 долларов в неделю. Это был первый фильм, в котором она «напоминала актрису», изображая женщину, успешно действующую аморально в фильме, который не наставляет и не наказывает ее за поведение. Фильм часто отмечается как один из немногих, в котором Харлоу не появляется с платиновыми волосами; для роли она носила красный парик. Во время съемок «Рыжеволосой женщины» актриса Анита Пейдж прошла мимо нее на студийной площадке, не узнав ее. Позже она рассказала Пейдж, что это игнорирование заставило ее плакать, пока она не увидела себя, не заметила красный парик и не разразилась смехом, поняв, что Пейдж ее не узнала. «Это показывает, насколько она была чувствительной», — сказала Пейдж. «Она была замечательным человеком во многих отношениях». Затем она снялась в фильме «Красная пыль», втором фильме с Кларком Гейблом. Харлоу и Гейбл хорошо работали вместе и снялись в общей сложности в шести фильмах. Она также несколько раз снималась в паре со Спенсером Трейси и Уильямом Пауэллом. MGM начала пытаться отделить публичный образ Харлоу от ее экранных персонажей, публикуя пресс-релизы о том, что ее девичья фамилия была не обычная «Carpenter», а шикарная «Carpentiér», утверждая, что писатель Эдгар Аллан По был одним из ее предков, и публикуя фотографии ее благотворительной деятельности, чтобы изменить ее образ на образ американской женщины. Это преобразование оказалось сложным; однажды Харлоу пробормотала: «Боже мой, я всегда должна носить платье с глубоким вырезом, чтобы быть важной?» Во время съемок «Красной пыли» Берн, ее муж, с которым она была вместе всего два месяца, был найден мертвым в их доме; это вызвало длительный скандал. Первоначально Харлоу подозревали в убийстве Берна, но его смерть была официально признана самоубийством путем огнестрельного ранения. Луис Б. Майер опасался негативной огласки и намеревался заменить Харлоу в фильме, предложив роль Таллуле Банкхед. Банкхед была возмущена этим предложением и написала в своей автобиографии: «Осудить сияющую Жан за несчастье другого было бы одним из самых подлых поступков за всю историю. Я сказал об этом г-ну Майеру». Харлоу хранила молчание, пережила это испытание и стала более популярной, чем когда-либо. В биографии Берна 2009 года утверждалось, что Берн был убит бывшей любовницей, а место преступления было изменено руководителями MGM, чтобы создать впечатление, что Берн покончил с собой. После смерти Берна Харлоу завязала неосторожный роман с боксером Максом Бэром, которому, хотя он и был разведен с женой Дороти Данбар, угрожали иском о разводе, в котором Харлоу была названа соучастницей в разрушении брака, юридическим термином для прелюбодеяния. После смерти Берна студия не хотела нового скандала и урегулировала ситуацию, организовав брак Харлоу с оператором-постановщиком Гарольдом Россоном. Россон и Харлоу были друзьями, и Россон согласился на этот план. Через восемь месяцев они тихо развелись. К 1933 году MGM осознала ценность дуэта Харлоу-Гейбл после фильма «Красная пыль» и снова объединила их в фильме «Держись, мужчина» (1933), который также имел кассовый успех. В том же году она сыграла супругу Уоллеса Бири в комедийной драме «Ужин в восемь» и голливудскую кинозвезду, находящуюся под давлением, в комедии «Бомба» с Ли Трейси и Франшотом Тоном. Говорят, что фильм основан на жизни самой Харлоу или «It girl» 1920-х годов Клары Боу. В следующем году она снялась вместе с Лайонелом Бэрримором и Тоном в фильме «Девушка из Миссури» (1934). Фильм был попыткой студии смягчить образ Харлоу, но столкнулся с проблемами цензуры, из-за чего его первоначальное название, «Рожденная для поцелуев», пришлось изменить. После успеха «Держись, мужчина» MGM сняла дуэт Харлоу-Гейбл еще в двух успешных фильмах: «Китайские моря» (1935) с Уоллесом Бири и Розалинд Рассел; и «Жена против секретарши» (1936) с Мирной Лой и Джеймсом Стюартом. Стюарт позже рассказывал о сцене в машине с Харлоу в фильме «Жена против секретарши», говоря: «Кларенс Браун, режиссер, был не очень доволен тем, как я целовал ее. Он заставил нас повторить сцену около полудюжины раз. Я нарочно все испортил. Эта Жан Харлоу действительно хорошо целовалась. Я понял это только тогда, когда меня по-настоящему поцеловали». Харлоу неизменно входила в число самых кассовых звезд в Соединенных Штатах с 1933 года и часто опережала своих коллег-актрис MGM в опросах популярности среди зрителей. К середине 1930-х годов она была одной из самых больших звезд в США и, как надеялись, следующей Гретой Гарбо MGM. Все еще молодая, ее звезда продолжала восходить, в то время как популярность других звезд MGM, таких как Гарбо, Джоан Кроуфорд и Норма Ширер, снижалась. Фильмы Харлоу продолжали приносить огромную прибыль в прокате даже в разгар Великой депрессии. После окончания своего третьего брака в 1934 году Харлоу встретила Уильяма Пауэлла, еще одну звезду MGM, и быстро влюбилась. Сообщалось, что пара была помолвлена в течение двух лет, но разногласия, начиная от прошлых браков и заканчивая неуверенностью Пауэлла в будущем, помешали им публично оформить свои отношения. Они вместе снялись в ее следующем фильме «Безрассудный» (1935), ее первом музыкальном фильме; ее голос был дублирован вокалисткой Вирджинией Веррилл. «Сузи» (1936), в котором она сыграла главную роль, дала ей высший рейтинг над четырехкратным партнером Тоном и Кэри Грантом. Критики отметили, что Харлоу доминировала в фильме, но он имел умеренный кассовый успех. Затем она снялась в фильме «Отбросы» (1936), финансово неудачном фильме, в котором также снялись Спенсер Трейси и Уна Меркель. После этого выход мирового хита «Оклеветанная леди» (1936), в котором она была в главной роли над Пауэллом, Лой и Трейси, принес хорошие отзывы о комедийной игре Харлоу. Во время съемок Жан Харлоу была связана с Уильямом Пауэллом, в то время как Спенсер Трейси встречался с Мирной Лой. Затем она снялась в комедии У. С. Ван Дайка «Личное имущество» (1937) с Робертом Тейлором. Это было последнее завершенное появление Харлоу в кино.

Paul Bern was now romantically involved with Harlow and spoke to Louis B. Mayer about buying her contract with Hughes and signing her to MGM, but Mayer declined. MGM's leading ladies were presented as elegant, and Harlow's screen persona was not so to Mayer. Bern then began urging close friend Irving Thalberg, production head of MGM, to sign Harlow, noting her popularity and established image. After initial reluctance Thalberg agreed, and on March 3, 1932, Harlow's 21st birthday, Bern called her with the news that MGM had purchased her contract from Hughes for $30,000. Harlow officially joined the studio on April 20, 1932. At MGM, Harlow was given superior movie roles to show off her looks and nascent comedic talent. Though her screen persona changed dramatically during her career, one constant was her sense of humor. In 1932, she starred in the comedy Red Headed Woman for which she received $1,250 a week. It was the first film in which she "resembles something of an actress", portraying a woman who is successful at being amoral in a film that does not moralize or punish the character for her behavior. The film is often noted as being one of the few films in which Harlow did not appear with platinum blonde hair; she wore a red wig for the role. While Harlow was filming Red Headed Woman, actress Anita Page passed her on the studio lot without acknowledging her. She later told Page that the snub had caused her to cry until she saw herself, noticed the red wig, and burst out laughing when she realized Page had not recognized her. "That shows you how sensitive she was", Page said. "She was a lovely person in so many ways." She next starred in Red Dust, her second film with Clark Gable. Harlow and Gable worked well together and co starred in a total of six films. She was also paired multiple times with Spencer Tracy and William Powell. MGM began trying to distinguish Harlow's public persona from her screen characters by putting out press releases that her childhood surname was not the common 'Carpenter' but the chic 'Carpentiér', claiming that writer Edgar Allan Poe was one of her ancestors and publishing photographs of her doing charity work to change her image to that of an all American woman. This transformation proved difficult; once, Harlow was heard muttering, "My God, must I always wear a low cut dress to be important?" During the making of Red Dust, Bern—her husband of two months—was found dead at their home; this created a lasting scandal. Initially, Harlow was suspected of killing Bern, but his death was officially ruled a suicide by self inflicted gunshot wound. Louis B. Mayer feared negative publicity from the incident and intended to replace Harlow in the film, offering the role to Tallulah Bankhead. Bankhead was appalled by the offer and wrote in her autobiography, "To damn the radiant Jean for the misfortune of another would be one of the shabbiest acts of all time. I told Mr. Mayer as much." Harlow kept silent, survived the ordeal, and became more popular than ever. A 2009 biography of Bern asserted that Bern was, in fact, murdered by a former lover and the crime scene re arranged by MGM executives to make it appear Bern had killed himself. After Bern's death, Harlow began an indiscreet affair with boxer Max Baer who, though separated from his wife Dorothy Dunbar, was threatened with divorce proceedings naming Harlow as a co respondent for alienation of affection, a legal term for adultery. After Bern's death, the studio did not want another scandal and defused the situation by arranging a marriage between Harlow and cinematographer Harold Rosson. Rosson and Harlow were friends, and Rosson went along with the plan. They quietly divorced eight months later. By 1933, MGM realized the value of the Harlow Gable team with Red Dust and paired them again in Hold Your Man (1933), which was also a box office success. In the same year, she played the adulterous wife of Wallace Beery in the all star comedy drama Dinner at Eight, and played a pressured Hollywood film star in the screwball comedy Bombshell with Lee Tracy and Franchot Tone. The film has been said to be based on Harlow's own life or that of 1920s "It girl" Clara Bow. The following year, she was teamed with Lionel Barrymore and Tone in The Girl from Missouri (1934). The film was the studio's attempt to soften Harlow's image, but suffered from censorship problems, so much so that its original title, Born to Be Kissed, had to be changed. After the hit Hold Your Man, MGM cast the Harlow Gable team in two more successful films: China Seas (1935), with Wallace Beery and Rosalind Russell; and Wife vs. Secretary (1936), with Myrna Loy and James Stewart. Stewart later spoke of a scene in a car with Harlow in Wife vs. Secretary, saying, "Clarence Brown, the director, wasn't too pleased by the way I did the smooching. He made us repeat the scene about half a dozen times I botched it up on purpose. That Jean Harlow sure was a good kisser. I realized that until then, I had never been really kissed." Harlow was consistently voted one of the strongest box office draws in the United States from 1933 onward, often outranking her female colleagues at MGM in audience popularity polls. By the mid 1930s, she was one of the biggest stars in the US, and, it was hoped, MGM's next Greta Garbo. Still young, her star continued to rise while the popularity of other female stars at MGM, such as Garbo, Joan Crawford and Norma Shearer, waned. Harlow's movies continued to make huge profits at the box office even during the middle of the Depression. After her third marriage ended in 1934, Harlow met William Powell, another MGM star, and quickly fell in love. The couple were reportedly engaged for two years, but differences that ranged from past marriages to Powell's uncertainty about the future, kept them from publicly formalizing their relationship. The two co starred in her next film Reckless (1935), her first movie musical; her voice was dubbed with that of vocalist Virginia Verrill. Suzy (1936), in which she played the title role, gave her top billing over four time co star Tone and Cary Grant. While critics noted that Harlow dominated the film, it was a reasonable box office success. She then starred in Riffraff (1936) a financial disappointment that co starred Spencer Tracy and Una Merkel. Afterwards the release of worldwide hit Libeled Lady (1936), in which she was top billed over Powell, Loy, and Tracy, brought good reviews for Harlow's comedic performance. During the filming, Jean Harlow was involved with William Powell while Spencer Tracy was having an affair with Myrna Loy. She then filmed W. S. Van Dyke's comedy Personal Property (1937), co starring Robert Taylor. It was Harlow's final completed motion picture appearance.

Болезнь и смерть

В январе 1937 года Харлоу и Роберт Тейлор отправились в Вашингтон, округ Колумбия, чтобы принять участие в мероприятиях по сбору средств, связанных с днем рождения президента Франклина Д. Рузвельта, для организации, позже известной как «Марш десятилетия». Харлоу, будучи демократкой, участвовала в предвыборной кампании Рузвельта на президентских выборах в США в 1936 году, а два года ранее – за Аптона Синклера на выборах губернатора Калифорнии в 1934 году. Поездка была физически утомительной для Харлоу, и она заболела гриппом. Она выздоровела вовремя, чтобы посетить церемонию вручения премии «Оскар» вместе с Уильямом Пауэллом. Съёмки её последнего фильма, «Саратога», с Кларком Гейблом в главной роли, должны были начаться в марте 1937 года. Однако производство было отложено, когда у неё развился сепсис после удаления нескольких зубов мудрости, и ей потребовалась госпитализация. Почти через два месяца Харлоу выздоровела, и съёмки начались 22 апреля 1937 года. Она также появилась на обложке журнала Life 3 мая, на фотографиях Мартина Мункачи. 20 мая 1937 года, во время съёмок «Саратоги», Харлоу начала жаловаться на недомогание. Её симптомы – усталость, тошнота, задержка жидкости и боль в животе – не показались врачу студии серьёзными, который предположил, что у неё холецистит и грипп. Врач не знал, что в прошлом году Харлоу перенесла сильный солнечный ожог и грипп. Её подруга и коллега по фильму, Уна Меркель, заметила на съёмочной площадке, что Харлоу набрала вес, стала бледной и выглядит уставшей. 29 мая, во время съёмок сцены с лихорадкой, Харлоу выглядела больнее своего персонажа, прислонилась к Кларку Гейблу между дублями и сказала: «Мне очень плохо! Отведи меня в гримёрку». Она попросила ассистента режиссёра позвонить Уильяму Пауэллу, который немедленно покинул свою съёмочную площадку, чтобы сопроводить её домой. На следующий день Пауэлл проверил состояние Харлоу и обнаружил, что ей не лучше. Он связался с её матерью и настоял на том, чтобы она прервала отпуск и приехала к дочери. Пауэлл также вызвал врача. Поскольку предыдущие болезни Харлоу задерживали съёмки трёх фильмов («Жена против секретарши», «Сьюзи» и «Клеветническая леди»), поначалу не было серьёзных опасений по поводу этого нового приступа. 2 июня было объявлено, что она снова страдает от гриппа. Доктор Эрнест Фишбо, которого вызвали на дом к Харлоу, диагностировал воспаление желчного пузыря. Мать Харлоу, Жан, сообщила MGM, что 3 июня Харлоу чувствует себя лучше, и коллеги ожидали её возвращения на съёмочную площадку к понедельнику, 7 июня 1937 года. В прессе появлялись противоречивые сообщения, с заголовками вроде «Жан Харлоу тяжело больна» и «Харлоу выздоравливает после кризиса». Когда она не вернулась на съёмочную площадку, обеспокоенный Гейбл навестил её и позже заметил, что она сильно вздулась, а у неё от дыхания пахло мочой – оба признака почечной недостаточности. Доктор Лиланд Чепмен, коллега Фишбо, был вызван для второго мнения. Чепмен понял, что у неё не воспаление желчного пузыря, а заключительная стадия почечной недостаточности. 6 июня 1937 года Харлоу сказала, что не может чётко видеть Пауэлла и не может сказать, сколько пальцев он поднимает. Вечером того же дня её доставили в больницу Good Samaritan в Лос-Анджелесе, где она впала в кому. На следующий день, в 11:37, Харлоу умерла в больнице в возрасте 26 лет. В пресс-релизах врачей причиной смерти был назван отек головного мозга, осложнение почечной недостаточности. В больничных записях упоминается уремия. В течение многих лет ходили слухи о смерти Харлоу. Некоторые утверждали, что её мать отказалась вызывать врача, потому что была христианкой-ученым, или что Харлоу отказалась от лечения в больнице или операции. С самого начала болезни Харлоу находилась под наблюдением врача, пока отдыхала дома. Её дом посетили две медсестры, и из близлежащей больницы привезли различное оборудование. Сероватый цвет кожи Харлоу, повторяющиеся болезни и сильный солнечный ожог были признаками болезни. Токсины также негативно повлияли на её мозг и центральную нервную систему. Харлоу перенесла скарлатину в 15 лет, и высказывались предположения, что она страдала постстрептококковым гломерулонефритом после этого, что могло вызвать высокое кровяное давление и, в конечном итоге, почечную недостаточность. В свидетельстве о смерти причиной смерти указаны «острое респираторное заболевание», «острый нефрит» и «уремия». Один из сценаристов MGM позже сказал: «В день смерти Бэйби в столовой не было слышно ни звука в течение трёх часов». Частый партнёр Харлоу по съёмочной площадке, Спенсер Трейси, написал в своём дневнике: «Жан Харлоу умерла. Прекрасная девушка». Харлоу была похоронена в Великой усыпальнице мемориального парка Forest Lawn в Глендейле, в частной комнате из разноцветного мрамора, которую Уильям Пауэлл купил за 25 000 долларов (что эквивалентно примерно… долларам). Она была похоронена в розовой ночной рубашке, которую носила в «Саратоге», а в руках держала белую гардению вместе с запиской, написанной Пауэллом: «Спокойной ночи, моя дорогая». На её крипте надпись: «Наша Бэйби». В той же комнате были зарезервированы места для матери Харлоу и Пауэлла. Мать Харлоу была похоронена там в 1958 году, но Пауэлл женился на актрисе Диане Льюис в 1940 году. После его смерти в 1984 году его кремировали, а прах похоронили в Desert Memorial Park в Cathedral City, Калифорния. MGM планировала заменить Харлоу в «Саратоге» либо Джин Артур, либо Вирджинией Брюс, но из-за протестов общественности фильм был завершён с использованием трёх дублёров (Мэри Дис для крупных планов, Джеральдин Дворак для общих планов и Паулы Уинслоу для озвучивания реплик Харлоу) и переписыванием некоторых сцен без её участия. Фильм вышел в прокат 23 июля 1937 года, менее чем через два месяца после смерти Харлоу, и имел успех у зрителей, собрав 3,3 миллиона долларов в мировом прокате и став самым кассовым фильмом MGM в том году, а также самым кассовым фильмом в карьере Жан Харлоу.

In January 1937, Harlow and Robert Taylor traveled to Washington, D. C., to take part in fundraising activities associated with President Franklin D. Roosevelt's birthday, for the organization later known as the March of Dimes. Harlow, a Democrat, had campaigned for Roosevelt in the 1936 United States presidential election, and two years earlier for Upton Sinclair in the 1934 California gubernatorial election. The trip was physically taxing for Harlow, and she contracted influenza. She recovered in time to attend the Academy Awards ceremony with William Powell. Filming for Harlow's final film, Saratoga, co starring Clark Gable, was scheduled to begin in March 1937. However, production was delayed when she developed sepsis after a multiple wisdom tooth extraction, and had to be hospitalized. Almost two months later, Harlow recovered, and shooting began on April 22, 1937. She also appeared on the May 3 cover of Life magazine in photographs by Martin Munkácsi. On May 20, 1937, while filming Saratoga, Harlow began to complain of illness. Her symptoms—fatigue, nausea, fluid retention and abdominal pain—did not seem very serious to the studio doctor, who believed that she was suffering from cholecystitis and influenza. The doctor was not aware that Harlow had been ill during the previous year with a severe sunburn and influenza. Friend and co star Una Merkel noticed Harlow's on set weight gain, gray pallor and fatigue. On May 29, while Harlow filmed a scene in which her character had a fever, she was clearly sicker than her character and leaned against her co star Gable between takes and said, "I feel terrible! Get me back to my dressing room." She requested that the assistant director telephone William Powell, who immediately left his own movie set, in order to escort her back home. The next day, Powell checked on Harlow and discovered that her condition had not improved. He contacted her mother and insisted that she cut her holiday short to be at her daughter's side. Powell also summoned a doctor. Because Harlow's previous illnesses had delayed the shooting of three movies (Wife vs. Secretary, Suzy, and Libeled Lady), initially there was no great concern regarding this latest bout with a recurring illness. On June 2, it was announced she was again suffering from influenza. Dr. Ernest Fishbaugh, who had been called to Harlow's home to treat her, diagnosed her with an inflamed gallbladder. Mother Jean told MGM that Harlow was feeling better on June 3, and co workers expected her back on the set by Monday, June 7, 1937. Press reports were contradictory, with headlines reading "Jean Harlow seriously ill" and "Harlow recovers from illness crisis". When she did not return to set, a concerned Gable visited her and later remarked that she was severely bloated and that he smelled urine on her breath when he kissed her—both signs of kidney failure. Dr. Leland Chapman, a colleague of Fishbaugh, was called in to give a second opinion on Harlow's condition. Chapman recognized that she was not suffering from an inflamed gallbladder, but was in the final stages of kidney failure. On June 6, 1937, Harlow said that she could not see Powell clearly and could not tell how many fingers he was holding up. That evening, she was taken to Good Samaritan Hospital in Los Angeles, where she slipped into a coma. The next day at 11:37 a. m., Harlow died in the hospital at the age of 26. In the doctor's press releases, the cause of death was given as cerebral edema, a complication of kidney failure. Hospital records mention uremia. For years, rumors circulated about Harlow's death. Some claimed that her mother had refused to call a doctor because she was a Christian Scientist or that Harlow had declined hospital treatment or surgery. From the onset of her illness, Harlow had been attended by a doctor while she was resting at home. Two nurses also visited her house, and various equipment was brought from a nearby hospital. Harlow's grayish complexion, recurring illnesses, and severe sunburn were signs of the disease. Toxins also adversely affected her brain and central nervous system. Harlow suffered from scarlet fever when she was 15, and speculation that she suffered a poststreptococcal glomerulonephritis following the incident, which may have caused high blood pressure and ultimately kidney failure, has been suggested. Her death certificate lists the cause of death as "acute respiratory infection", "acute nephritis", and "uremia". One MGM writer later said, "The day Baby died there wasn't one sound in the commissary for three hours." Frequent costar Spencer Tracy wrote in his diary, "Jean Harlow died. Grand girl." Harlow was interred in the Great Mausoleum at Forest Lawn Memorial Park in Glendale in a private room of multicolored marble, which William Powell bought for $25,000 (equivalent to approximately $ in dollars). She was laid to rest in the pink negligee she'd worn in Saratoga and in her hands she had a white gardenia along with a note that Powell had written: "Goodnight, my dearest darling." Harlow's inscription on her crypt reads, "Our Baby". Spaces in the same room were reserved for Harlow's mother and Powell. Harlow's mother was buried there in 1958, but Powell married actress Diana Lewis in 1940. After his death in 1984, he was cremated and his ashes buried in Desert Memorial Park in Cathedral City, California. MGM planned to replace Harlow in Saratoga with either Jean Arthur or Virginia Bruce, but because of public objections, the film was finished using three doubles (Mary Dees for close ups, Geraldine Dvorak for long shots, and Paula Winslowe for dubbing Harlow's lines) and rewriting some scenes without her. The film was released on July 23, 1937, less than two months after Harlow's death, and was a hit with audiences, grossing $3.3 million in worldwide rentals and becoming MGM's most successful film of the year, as well as the highest grossing film of Jean Harlow's career.

Наследие

Ее имя было дано коктейлю "Жан Харлоу", который состоит из равных частей светлого рома и сладкого вермута. Блюзовый музыкант Лид Белли написал песню "Жан Харлоу", находясь в тюрьме, узнав о ее смерти. Французский композитор Шарль Коехлин сочинил произведение "Эпитафия Жан Харлоу" (opus 164) в 1937 году. 8 февраля 1960 года Жан Харлоу была удостоена звезды на Голливудской аллее славы, расположенной по адресу 6910 Голливудский бульвар, в южной части Голливудского бульвара в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. В хите Ким Карнс "Bette Davis Eyes" (1981) есть строчка: "ее волосы – золото Харлоу". Подпись, отпечатки рук и ног Жан Харлоу были отпечатаны в цементе 29 сентября 1933 года во время 24-й церемонии в Китайском театре Граумана и находятся рядом с площадкой перед театром, на западной стороне кассы по адресу 6925 Голливудский бульвар, Голливуд, Калифорния.

Роман

Харлоу написала роман под названием «Сегодня – ночь». Во введении Артура Ландау к изданию 1965 года Харлоу сообщила, что примерно в 1933–1934 годах у неё возникло намерение написать эту книгу, но она не была опубликована при её жизни. При жизни Харлоу её отчим Марино Белло предлагал неопубликованную рукопись нескольким киностудиям. Луис Б. Майер, глава MGM, предотвратил продажу книги, наложив на неё судебный запрет, воспользовавшись пунктом в контракте Харлоу: её услуги как актрисы не могли быть использованы без разрешения MGM.

Кинопостановки

Фильм о жизни Харлоу рассматривался в разное время в 1950-х годах. Компания Twentieth Century Fox планировала утвердить на роль Джейн Мэнсфилд, а также обсуждалась кандидатура Клео Мур, актрисы Columbia Pictures, для исполнения роли Харлоу. Эти проекты так и не были реализованы. В 1953 году Мэрилин Монро предложили роль Харлоу, но она отказалась, посчитав сценарий недостаточно проработанным. В 1965 году вышли два фильма о Жан Харлоу, оба под названием «Харлоу». Первый фильм, выпущенный Magna Corporation в мае 1965 года, с Кэрол Линли в главной роли. Второй фильм, выпущенный Paramount Pictures в июне 1965 года, с Кэрролл Бейкер в главной роли. Оба фильма были встречены критикой и не имели успеха в прокате. В 1975 году Роберта Коллинз сыграла Харлоу в поп-мюзикле группы Bloodstone «Поездка в Голливуд». В 1978 году Линдси Блум исполнила её роль в фильме «Хьюз и Харлоу: Ангелы в аду». В августе 1993 года Шарон Стоун представила документальный фильм о Харлоу под названием «Harlow: The Blonde Bombshell», который был показан на телеканале Turner Classic Movies. В 2004 году Гвен Стефани ненадолго появилась в образе Харлоу на премьере фильма «Ангелы ада» в рамках биографического фильма Мартина Скорсезе о Говарде Хьюзе «Авиатор».