Блондинка в турне: Мировое турне Мадонны 1990 года

Введение

Концертный тур 1990 года Мадонны The Blond Ambition World Tour (официальное название Blond Ambition World Tour 90) стал третьим концертным туром американской певицы Мадонны. Он поддерживал её четвёртый студийный альбом Like a Prayer (1989) и саундтрек к фильму 1990 года «Дик Трейси», I'm Breathless. Тур, состоящий из 57 концертов, начался 13 апреля 1990 года на стадионе Chiba Marine в Чибе, Япония, и завершился 5 августа 1990 года на стадионе Шарля Эрмана в Ницце, Франция. Кроме того, он ознаменовал первые концерты Мадонны в Швеции и Испании. Изначально планировавшийся как Like a Prayer World Tour, он должен был быть спонсирован компанией Pepsi. Однако компания расторгла контракт после скандала, вызванного музыкальным видеоклипом «Like a Prayer». Концерт был разделён на пять тематических актов: «Метрополис», вдохновлённый одноимённым немецким экспрессионистским фильмом 1927 года и видеоклипом «Express Yourself»; «Религиозный», посвящённый католическим темам; «Дик Трейси», по мотивам одноимённого фильма и в стиле кабаре; «Арт-деко», вдохновлённый ранними голливудскими фильмами и включающий картины польской художницы Тамары де Лемпицкой; и, наконец, бис. За художественное оформление отвечал брат Мадонны, Кристофер Чикконе, а костюмы были созданы французским модельером Жаном Полем Готье. Тур получил положительные отзывы критиков и имел коммерческий успех. Он удостоился награды «Самое креативное сценическое шоу» на премии Pollstar Concert Industry Awards и собрал более 62,7 миллиона долларов США. Мадонна была названа вторым по успеху сольным туристом того времени, уступая только Майклу Джексону. Тур вызвал споры из-за использования католической символики и сексуального контента. Папа Иоанн Павел II призвал общественность и христианскую общину воздержаться от посещения тура, назвав его «одним из самых сатанинских представлений в истории человечества». Протесты привели к отмене одного концерта в Италии. В Торонто полиция пригрозила арестовать Мадонну за исполнение песни «Like a Virgin», в котором она имитировала мастурбацию. Тем не менее, Мадонна продолжила шоу без изменений. Ряд концертов был записан и транслировался, включая финальное шоу в Ницце, показанное в качестве специального выпуска на HBO; впоследствии он был выпущен исключительно на LaserDisc под названием Blond Ambition World Tour Live. Документальный фильм «Мадонна: Правда или смелость» (1991), снятый Алеком Кешисяном, рассказывал о туре. Blond Ambition был отмечен критиками и исследователями за свою театральность и моду, оказавшие значительное влияние на творчество последующих поп-исполнителей.

1990 concert tour by Madonna

The Blond Ambition World Tour (billed as Blond Ambition World Tour 90) was the third concert tour by American singer Madonna. It supported her fourth studio album Like a Prayer (1989), and the soundtrack album to the 1990 film Dick Tracy, I'm Breathless. The 57 show tour began on April 13, 1990, at the Chiba Marine Stadium in Chiba, Japan, and concluded on August 5, 1990, at the Stade Charles Ehrmann in Nice, France. Additionally, it marked Madonna's first concerts in Sweden and Spain. Originally planned as the Like a Prayer World Tour, it was supposed to be sponsored by soft drink manufacturer Pepsi. However, the company cancelled the contract following the controversy surrounding the music video of "Like a Prayer". The concert was divided into five thematic acts: Metropolis, inspired by the 1927 German Expressionist film of the same name and the "Express Yourself" music video; Religious, by Catholic themes; Dick Tracy, by the film of the same name and cabaret; Art Deco, inspired by early Hollywood movies and featuring paintings by Polish artist Tamara de Lempicka; and finally, an encore. The art direction was by Madonna's brother Christopher Ciccone, while the costumes were created by French fashion designer Jean Paul Gaultier. The tour garnered positive reviews from contemporary critics and was a commercial success. It received the "Most Creative Stage Production" award at the Pollstar Concert Industry Awards and grossed over US$62.7 million ($ million in dollars). Madonna was named the second most successful solo touring act at the time, behind Michael Jackson. The tour generated controversy due to its use of Catholic imagery and sexual content. Pope John Paul II urged the general public and the Christian community not to attend the tour, calling it "one of the most satanic shows in the history of humanity". The protests resulted in the cancelation of one Italian show. In Toronto, the police threatened to arrest Madonna over the performance of "Like a Virgin", which featured her simulating masturbation. Nevertheless, Madonna continued the show unaltered. A number of concerts were recorded and broadcast, including the tour's final show in Nice, which aired as a special on HBO; afterwards it was released exclusively on LaserDisc under the title Blond Ambition World Tour Live. Directed by Alek Keshishian, Madonna: Truth or Dare (1991) was a documentary film chronicling the tour. Blond Ambition has been noted by critics and authors for its theatricality and fashion, which have left its mark on the work of subsequent pop acts.

Предыстория

В январе 1989 года Pepsi Cola объявила о заключении сделки с Мадонной на 5 миллионов долларов, согласно которой она и её предстоящий сингл "Like a Prayer" должны были появиться в телевизионной рекламе. Сделка также включала спонсорство Pepsi следующего концертного тура Мадонны, который в то время был объявлен как Like a Prayer World Tour. Мадонна хотела использовать эту рекламу для глобального запуска песни до её официального релиза – это было сделано впервые в музыкальной индустрии. Pepsi также выиграла от ассоциации своего продукта с Мадонной. На следующий день Мадонна выпустила музыкальное видео на песню "Like a Prayer" на MTV. В видео присутствовали церковь и католические образы, такие как стигматы, сожжение креста в стиле Ку-клукс-клана и поцелуй певицы с чернокожим святым. Религиозные группы по всему миру, включая Святой Престол, немедленно выразили протест против, по их мнению, кощунственного использования христианской символики и призвали к бойкоту Pepsi и дочерних компаний PepsiCo. В результате Pepsi отозвала рекламу и расторгла спонсорский контракт с Мадонной. 16 ноября 1989 года Sire Records официально объявила о проведении Blond Ambition World Tour; выступление Мадонны с синглом "Express Yourself" на MTV Video Music Awards было названо "превью". Она описала тур как "гораздо более театральный, чем всё, что я делала раньше [ ] Я знаю, что я не лучший вокалист и не лучший танцор. Но я могу, чёрт возьми, задевать людей и быть настолько провокационной, насколько захочу. Цель этого тура – разрушить бессмысленные табу". Тур продвигал четвёртый альбом Мадонны Like a Prayer и саундтрек к фильму "Дик Трейси" – I'm Breathless.

Концепция и репетиции

По словам автора Дж. Рэнди Тараборрелли, Мадонна имела "полный контроль практически над каждым аспектом тура". Брат певицы Кристофер Чикконе был выбран художественным руководителем тура. Он написал в своей автобиографии "Жизнь с моей сестрой Мадонной", что она позвонила ему и сказала: "Я отправляюсь в турне, и, конечно, я хочу, чтобы ты одевал меня, но, думаю, тебе стоит спроектировать сцену и стать художественным руководителем шоу". В труппе тура было семь танцоров, два бэк-вокалиста и восемь музыкантов. Винсент Патерсон, который работал с певицей над рекламой Pepsi и музыкальным клипом "Express Yourself", был назначен содиректором и хореографом. Прослушивания для танцоров проходили в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. В журнале Daily Variety хореограф Кароль Армитаж разместила объявление: "Открытые пробы для дерзких танцоров, знающих, что такое стиль труппы, бит-бой и вог. Слабакам и подражателям не стоит подавать заявки!". Луис Камачо и Хосе Гутиерез Кстраваганза, которые ранее работали с Мадонной над видеоклипом к ее синглу "Vogue", были выбраны первыми. После отправки видеозаписи певице, Мадонна пригласила их в ночной клуб Tracks на неформальное прослушивание. После прослушивания танцора Карлтона Уилборна также попросили Мадонну встретиться с ней в ночном клубе. Он отметил, что она "искала очень уверенных в себе людей – лучших из лучших, поэтому я прекрасно понимал, как я должен себя подать. Когда я прошел отбор, я понял, что это огромная возможность"; он описал репетиции как "настоящий учебный лагерь". Остальные танцоры – Оливер Крумес, Кевин Стива, Габриэль Трупин и Салим Гаулус. Чтобы обеспечить большую свободу движений во время танцев и пения, она использовала радиочастотные гарнитурные микрофоны, с наушниками, закрепленными на ушах или макушке, и микрофонной капсулой на стреле, доходящей до рта. Благодаря ее активному использованию, конструкция микрофона стала известна как "микрофон Мадонны". В число других сотрудников входили Джей Виндинг – музыкальный директор, Джон Дрейпер – менеджер тура и Крис Лэмб – менеджер по производству. Репетиции проходили в студии Уолта Диснея в Бербанке, Калифорния. Дизайнер Жан Поль Готье, в интервью для The New York Times, рассказал о работе с певицей над туром. Для гардероба певица обратилась к французскому дизайнеру Жану Полю Готье; ее привлекло "непочтительное отношение и юмор" дизайнера, и она отправила ему рукописное письмо с просьбой разработать костюмы для тура. Готье с радостью согласился. Он уже был поклонником Мадонны и выразил восхищение тем, что "когда она еще не была такой знаменитой, она сама шила себе одежду – видимый бюстгальтер, прозрачные вставки, распятия в качестве украшений". Запасная вокалистка и танцовщица Ники Харрис позже вспоминала, что "с Мадонной все всегда сводится к одежде и обуви". Готье объяснил, что идея пришла ему в голову, когда в детстве бабушка повела его на выставку, где "был выставлен корсет. Мне понравился цвет кожи, атлас лососевого цвета, кружево. Золотой конический бюстгальтер был лишь продолжением этой идеи". Чтобы избежать каких-либо происшествий, каждая деталь была дважды прошита эластичными нитями. Строительство сцены обошлось примерно в 2 миллиона долларов США. Сцена была размером 80 x 70 футов и требовала более ста членов команды для ее монтажа и 18 грузовиков для транспортировки. Первая часть, вдохновленная фильмом "Метрополис" и музыкальным клипом "Express Yourself", включала несколько воронок, извергающих дым, стальные трубы, свисающие кабели и лестницу посередине. В конце этой части занавес опускается на пол, уступая место второй части, где сцена превращается в будуар и представляет певицу на кровати, обтянутой красным бархатом.

According to author J. Randy Taraborrelli, Madonna had "complete control over virtually every aspect of the tour". The singer's brother Christopher Ciccone was selected as the tour's art director. He wrote in his autobiography Life with My Sister Madonna that she called him and said, "I'm going on tour, and of course I want you to dress me, but you think you ought to design the stage and art direct the show as well". The tour's troupe was made up of seven dancers, two backup singers and eight musicians. Vincent Paterson, who had worked with the singer on the Pepsi commercial and the "Express Yourself" music video, was appointed co director and choreographer. Auditions for dancers took place in New York City and Los Angeles. An advertisement was put on Daily Variety magazine by choreographer Karole Armitage, it read: "Open auditions for fierce male dancers who know the meaning of troop style, beat boy and vogue. Wimps and Wanna Bes need not apply!". Luis Camacho and Jose Gutierez Xtravaganza, who had previously worked with Madonna on the video for her single "Vogue", were the first to be selected. After sending a video tape to the singer, Madonna invited the pair to the Tracks nightclub for an informal audition. After his audition, dancer Carlton Wilborn was also asked by Madonna to meet her at a nightclub. He pointed out that she was "looking for very confident people – the best of the best – so I was acutely aware of how I was presenting myself. When I made the cut, I knew it was a huge opportunity"; he described the rehearsals as being "like boot camp". The rest of the dancers selected were Oliver Crumes, Kevin Stea, Gabriel Trupin and Salim Gauwloos. To allow greater movement while dancing and singing, she used a hands free radio frequency headset microphones, with the headset fastened over the ears or the top of the head, and the microphone capsule on a boom arm that extended to the mouth. Because of her prominent usage, the microphone design came to be known as the "Madonna mic". Other personnel included Jai Winding as the music director, John Draper as the tour's manager and Chris Lamb as the production manager. Rehearsals took place at the Walt Disney Studios in Burbank, California.|source=—Designer Jean Paul Gaultier, for The New York Times, talking about working with the singer on the tour. For the wardrobe, the singer contacted French designer Jean Paul Gaultier; she was attracted to the designer's "irreverence and humor" and sent him a handwritten letter asking him to design the tour's costumes. Gaultier happily accepted. He was already an admirer of Madonna and expressed admiration for the fact that "when she was not so famous, she made her clothes herself [ ] the visible bra, the transparencies, the crucifixes as jewelry". Tour backup singer and dancer Niki Haris later recalled that "with Madonna, it always comes down to clothes and shoes". Gaultier explained that the idea first came when, as a child, his grandmother took him to an exhibit where "they had a corset on display. I loved the flesh color, the salmon satin, the lace. The gold conical bra was just an extension of that idea". To avoid any incidents, every piece was double sewn with elastic threads. Construction for the stage cost approximately US$2 million. The stage was 80 x 70 feet long and needed over a hundred crew members to mount it and 18 trucks to haul it around. The first section, which was inspired by Metropolis and the "Express Yourself" music video, featured several funnels billowing smoke, steel piping, cables hanging above and a flight of stairs in the middle. At the end of this section ends, the curtain drops to the floor and gives way to the second one, where the stage became a boudoir and featured the singer on a red velvet bed.

Концертный резюме

Шоу было разделено на пять различных частей: "Метрополис", "Религиозная", "Дик Трейси", "Арт-деко" и заключительный номер (бис). Семь полуобнаженных мужчин-танцоров появились из-за стальной конструкции и исполнили хореографический номер на сцене; к концу выступления Мадонна поднялась на платформе, установленной на вершине лестницы. В сопровождении Ники Харрис и Донны Де Лори, своих двух бэк-вокалисток и танцовщиц, Мадонна исполнила вокальную версию трека и сложную хореографию, включавшую вог, имитацию сексуальных движений и мастурбацию. Следующий номер, "Open Your Heart", представлял собой танец Мадонны с креслом, в то время как мускулистый танцор наблюдал за ней со стороны. Во время исполнения "Causing a Commotion" певица была в яркой велосипедной куртке и боролась с Харрис и Де Лори. Затем она исполнила "Live to Tell" у подножника. В середине песни она начала петь "Oh Father", а Карлтон Уилборн в черном одеянии изображал священника. "Now I'm Following You" завершила часть выступления; Мадонна танцевала с танцором из "Дика Трейси" под предварительно записанную версию песни, пока шесть других танцоров в желтых плащах выполняли танцевальную линию. Следующей песней стала "Cherish". В ней Мадонна играла на арфе, а ее танцоры были одеты в костюмы русалок. Первый заключительный номер, "Holiday", был исполнен с Мадонной в блузке в горошек с оборками, сочетающимися с белыми брюками.

Критический прием

Тур получил в целом положительные отзывы критиков. В своей книге «Мадонна: Интимная биография» Дж. Рэнди Тараборелли писал, что «дерзкие сексуальные танцевальные номера и религиозные образы смешивались в быстром темпе, тщательно выстроенной незабываемой экстраваганзе». Los Angeles Times отметила, что это подчеркнуло «как сильно вырос репертуар Мадонны за эти годы». Из того же издания Роберт Хилберн высказал мнение, что «шоу "Blond Ambition" Мадонны оснащено достаточным количеством концептуальности, хореографии и сценического дизайна в стиле Бродвея, чтобы удовлетворить самых взыскательных поклонников, жаждущих стиля, и просто любопытных представителей мейнстрима». Рон Миллер из Pittsburgh Press назвал его «масштабным, блестящим и полным сложных постановочных номеров и смен костюмов». Дэвид Хинкли, также из The Pittsburgh Press, сравнил его с «ярким, энергичным бродвейским спектаклем». В своей рецензии на шоу 7 мая 1990 года в Dallas Reunion Arena Том Маурстад отметил, что «это было скорее музыкальное представление, чем концерт, где каждая песня функционировала как отдельная постановка»; однако он раскритиковал певицу за путаницу между Далласом и Хьюстоном при обращении к публике. Питер Бакли, автор книги «The Rough Guide to Rock», похвалил постановку и сказал, что это «оригинальная интерпретация организации стадионного концерта». Монтгомери Брауэр и Тодд Голд из People назвали его «105-минутным хаосом, поражающим своим масштабом противоречий». Для Скотта Андерсона из Gay Times «несмотря на все происходящее на сцене, это все равно ощущалось как концерт, и, несмотря на выверенность хореографии, в нем присутствовала определенная сырость, он казался игривым и спонтанным». Фрэнк ДеКаро из Newsday отметил, что «менее чем за полтора часа [Мадонна] демонстрирует столько образов, сколько за месяц появляется на обложках международных журналов», заключив, что «Blond Ambition – это ночь в Roxy, Pyramid и Studio 54 в их лучшие годы, объединенная в одном». В том же издании Джон ЛеЛэнд сказал, что «ходили слухи о том, что это будет шокирующим и возмутительным [ ] Но то, что объединило большинство зрителей в Nassau Coliseum в понедельник вечером, было то, что мы не были шокированы. Возможно, мы были заинтригованы, развлечены, стимулированы или отвлечены, но не шокированы и не возмущены». Сужата Масси из The Baltimore Sun подчеркнула «страстные» выступления, наряды Мадонны и «пикантные» разговоры. Грег Кот из Chicago Tribune считал, что «хотя музыка, безусловно, предлагала несколько зажигательных моментов, именно Мадонна как исполнительница, танцовщица, бунтарский философ и остроумная комик сделала этот вечер незабываемым». Он похвалил сценическое обаяние певицы и отметил исполнение «Like a Virgin» как «одновременно соблазнительное и забавное». В смешанной рецензии Джон Парелес из The New York Times написал: «Мадонна, возможно, испытывает границы дозволенного, но она вряд ли открывает новые горизонты в рок-театральности», также раскритиковав использование фонограммы; «ей явно предпочтительнее петь под фонограмму, чем рисковать фальшивой нотой. Это делает концерт безжизненным и отталкивающим». Три года спустя тот же автор отметил, что «с Blond Ambition она была самой не кокетливой секс-символом поп-музыки» и назвал его «гордо неприветливым». В своей рецензии на шоу в Гетеборге Луис Идальго из El País выразил мнение, что «главный вопрос заключается в том, поет ли Мадонна вживую или нет [ ] Отсутствие естественного перехватывания дыхания и возбужденных вздохов подтверждает эту гипотезу, которую организаторы категорически отрицают». Blond Ambition получила награду за самую креативную сценическую постановку на премии Pollstar Concert Industry Awards 1990 года и была номинирована в категории «Крупнейший тур года».

The tour received generally positive reviews from critics. In his book Madonna: An Intimate Biography, J. Randy Taraborrelli wrote that, "brazenly sexual dance numbers and religious imagery commingled in a fast paced, tightly choreographed unforgettable extravaganza". The Los Angeles Times said it highlighted "just how deep Madonna's repertoire has become over the years". From the same publication, Robert Hilburn opined that, "Madonna's Blond Ambition show comes equipped with enough high concept, Broadway like choreography and stage design to satisfy the most demanding stargazer in a crowd equally populated by style conscious wanna be's and simply curious mainstream fans". The Pittsburgh Presss Ron Miller called it "big, glitzy and full of elaborate production numbers and costume changes". Also from The Pittsburgh Press, David Hinckley compared it to a "flashy, high energy Broadway production". In his review of the show on May 7, 1990, at Dallas' Reunion Arena, Tom Maurstad felt that, "it wasn't so much a concert as it was a musical extravaganza, with each song functioning more as its own production"; however, he criticized the singer for mixing up Dallas with Houston when addressing the crowd. Peter Buckley, author of The Rough Guide to Rock, praised the production and said it was "an imaginative take of the staging of a stadium gig". Montgomery Brower and Todd Gold, from People, called it a "105 minute hullabaloo amazing for its breadth of controversy". For Gay Times magazine's Scott Anderson, "despite all that's happening on the stage it still felt like a concert, and despite the precession of the choreography, it had a certain rawness to it, it felt playful and spontaneous". Newsdays Frank DeCaro noted that, "in just over an hour and a half, [Madonna] juggles as many looks as she does a month's worth of international magazine covers", concluding that, "Blond Ambition is a night at the Roxy, the Pyramid and Studio 54 in its heyday, all rolled into one". From the same publication, John LeLand said that "the advance word was that it was shocking and outrageous [ ] But what brought most of the crowd together at Nassau Coliseum Monday night, was that we weren't shocked. Amused, tickled, stimulated or diverted, maybe, but not shocked or outraged". Sujata Massey from The Baltimore Sun highlighted the "passionate" performances, Madonna's outfits and the "sexy" chatter. Greg Kot from the Chicago Tribune felt that, "though the music certainly offered a few shake your booty thrills, it was Madonna the performer, dancer, rogue philosopher and smart mouthed comic who made the evening memorable". He praised the singer's stage presence and pointed out the performance of "Like a Virgin" for being "both seductive and hilarious". In a mixed review, Jon Pareles from The New York Times wrote: "Madonna might be testing taboos, but she's hardly breaking new ground in rock theatrics", also criticizing the use of lip sync; "she would clearly rather lip sync than risk a wrong note. It makes the concert airless and off putting". Three years later, the same author said that, "with Blond Ambition she was pop's least flirtatious sex symbol", and deemed it "proudly uningratiating". In his review of the show in Gothenburg, Luis Hidalgo from El País expressed that, "the big question is knowing if Madonna sings live or not completely [ ] The non existence of natural gasping and agitated breaths reinforces this hypothesis, strongly denied by the organization". Blond Ambition won the award for Most Creative Stage Production at the 1990 Pollstar Concert Industry Awards, and was also nominated in the Major Tour of the Year category.

Коммерческие показатели

В туре приняли участие 800 000 человек по всему миру, согласно первоначальным отчетам, сборы составили 19 миллионов долларов США. Первые три концерта на японском стадионе Chiba Marine Stadium посетили по 35 000 человек, собрав 4,5 миллиона долларов США. Все ее японские концерты были распроданы в течение нескольких дней после начала продаж билетов, что принесло звезде 37 миллионов долларов США только за японский этап тура. В Северной Америке в первые два часа предварительной продажи было продано 482 832 билета, собрав 14 миллионов долларов США. По сообщениям, только первые четыре концерта принесли почти 1,5 миллиона долларов США. В Лос-Анджелесе тур установил рекорд на Memorial Sports Arena; билеты на первые три концерта были распроданы за 45 минут, собрав 456 720 долларов США и став самым кассовым музыкальным мероприятием в истории арены. Доходы от последнего американского концерта в Нью-Джерси, превышающие 300 000 долларов США, были пожертвованы некоммерческой организации amfAR; шоу было посвящено другу Мадонны Киту Харингу, скончавшемуся от СПИДа. На единственном концерте в мадридском стадионе Vicente Calderón Stadium присутствовало 50 000 поклонников, в то время как в Виго было продано только 23 000 билетов из 40 000. По завершении тура было объявлено об общих сборах в размере 62,7 миллиона долларов США (62,7 млн долларов) с 57 концертов. Billboard сообщил, что часть средств от продажи билетов будет пожертвована благотворительной организации Cities In Schools, программе по предотвращению отсева из старших классов. Мадонна была названа вторым по успеху сольным туристом того времени, уступая только Майклу Джексону.

Противоречия

Тур вызвал споры из-за своей сексуальной и католической символики. В Италии частная ассоциация римских католиков призвала к бойкоту концертов в Риме и Турине; папа Иоанн Павел II призвал общественность и христианскую общину не посещать концерт, назвав его «одним из самых сатанинских представлений в истории человечества». Ватиканская газета L'Osservatore Romano назвала его «греховным, кощунственным» и «полным позором», а Famiglia Domani, частная ассоциация консервативных католиков, раскритиковала его эротизм и назвала «стыдным». Мадонна провела пресс-конференцию в аэропорту имени Леонардо да Винчи в Риме, защищая себя и тур: «Я италоамериканка и горжусь этим. Тур ни в коем случае не задевает чьи-либо чувства. Он предназначен для открытых умов и позволяет им по-новому взглянуть на сексуальность – свою и чужую. Как театральное представление, [Blond Ambition] задает вопросы, провоцирует размышления и отправляет в эмоциональное путешествие, изображая добро и зло, свет и тьму, радость и печаль, искупление и спасение». Римская газета Il Messaggero отнеслась к спорам сдержанно, опубликовав статью под заголовком: «Много шума из ничего». В Торонто откровенный характер тура также вызвал проблемы. Во время первого шоу на SkyDome 27 мая представители местной полиции посетили группу, пригрозив арестовать певицу за «непристойное и вызывающее поведение», в частности, за сцену мастурбации во время исполнения песни «Like a Virgin». Однако, по данным Rolling Stone, ареста не последовало после того, как менеджер тура выдвинул полиции ультиматум: «Отмените шоу, и вам придется объяснить 30 000 зрителям, почему». Шоу прошло без изменений, и Мадонна начала концерт с вопроса к публике: «Верите ли вы в свободу художественного выражения и слова?», а затем выступила с заявлением, в котором выразила готовность быть арестованной, чтобы защитить свою свободу «выражать себя как артист». Фрэнк Берген, полицейский из Торонто того времени, вспоминал, что обвинения исходили от отставного полицейского и прокурора, занимавшего «жесткую позицию» по отношению к Мадонне и туру. Он также отметил, что, несмотря на то, что в документальном фильме «Мадонна: Правда или вызов» полиция изображена как «полные идиоты», он не считал, что они вели себя подобным образом. Кевин Стива, один из танцоров, сказал, что труппа была готова к аресту за выступление, назвав это «самым сильным моментом, который я когда-либо испытывал с Мадонной. Мы были единой командой». Трансляция принесла HBO рекордные рейтинги для оригинальной программы того времени – около 4,5 миллионов зрителей. Считалось, что это слишком откровенно для телевидения, и во время концерта Мадонна сказала в камеру: «Знаете, что я должна сказать Америке? Научитесь, блин, чувству юмора, ладно?». Одна из дат в Иокогаме также была записана и выпущена исключительно в Японии под названием Blond Ambition – Japan Tour 90. Помимо этих релизов, испанский телеканал TVE записал концерт в Барселоне и показал его в 30 странах. В Англии BBC Radio 1 транслировала полное шоу со стадиона Уэмбли, что вызвало споры из-за ненормативной лексики, которую Мадонна использовала в прямом эфире. Документальный фильм о туре, «Мадонна: Правда или вызов» (известный как «В постели с Мадонной» за пределами Северной Америки), был снят Алеком Кешисяном и вышел в прокат 10 мая 1991 года, собрав более 15 миллионов долларов США. Певица обратилась к Кешисяну с просьбой снять специальный выпуск для HBO о ней и туре; режиссер, который посчитал закулисную сцену «дисфункциональной семьей в стиле Феллини», убедил певицу снять полноценный фильм, посвященный этому, с вставками фрагментов некоторых выступлений. Фильм получил в целом положительные отзывы; Питер Траверс из Rolling Stone написал: «Вы можете уйти из фильма «Правда или вызов», не полюбив Мадонну, но вы будете уважать ее как силу природы». В 2018 году The Guardian назвал его величайшим музыкальным документальным фильмом всех времен, а Райан Гилби отметил, что «[Алек] Кешисян не мог выбрать лучшее время, чтобы направить свои камеры на Мадонну». Однако Мадонна была номинирована на премию Razzie за худшую женскую роль за свою роль в фильме. Он был выпущен на видео компанией LIVE Entertainment 9 октября 1991 года. Документальный фильм 2016 года «Strike a Pose» рассказывает о жизни шести танцоров после окончания тура.

The tour was subject to controversy due to its sexual and Catholic imagery. In Italy, a private association of Roman Catholics called for a boycott of the shows in Rome and Turin; Pope John Paul II urged the general public and the Christian community not to attend the concert, calling it "one of the most satanic shows in the history of humanity". The Vatican's newspaper L'Osservatore Romano deemed it "sinful, blasphemous" and "a complete disgrace", while the Famiglia Domani, a private association of conservative Catholics, criticized its eroticism and called it "shameful". Madonna held a press conference in Rome's Leonardo da Vinci–Fiumicino Airport defending herself and the tour: "I am Italian American and proud of it The tour in no way hurts anybody's sentiments. It's for open minds and gets them to see sexuality in a different way. Their own and others [ ] Like theater, [Blond Ambition] asks questions, provokes thought and takes you on an emotional journey, portraying good and bad, light and dark, joy and sorrow, redemption and salvation". Roman newspaper Il Messaggero dismissed the controversy with a lukewarm review; "A lot of noise over nothing", read the headline. In Toronto, the tour's explicit overtone also caused problems. During the first show at the city's SkyDome on May 27, the crew received a visit from the local police who threatened to arrest the singer for "lewd and indecent display", specifically the masturbation scene during the performance of "Like a Virgin". However, according to Rolling Stone, no charges were made after the tour's manager gave the police an ultimatum: "Cancel the show, and you'll have to tell 30,000 people why." The show was unaltered and Madonna began the concert by asking the crowd "do you believe in artistic expression and freedom of speech? ", and later issued a statement saying she was willing to be arrested to protect her freedom to "express myself as an artist". Frank Bergen, a Toronto police officer at the time, recalled that the claims were led by a retired police officer and a crown attorney with a "strong position" against Madonna and the tour. He also said despite the police being depicted as "real knobs" on the Madonna: Truth or Dare documentary, he felt they weren't acting that way. Kevin Stea, one of the dancers, said the troupe was willing to be arrested over the performance, calling it "the most powerful moment I ever felt with Madonna. As a team we were all together". The transmission gave HBO a record for the highest ratings ever for an original program at the time; around 4.5 million people tuned in. It was considered too racy for television, and during the concert Madonna told the cameras: "You know what I have to say to America? Get a fucking sense of humor, okay?". One of the Yokohama dates was also recorded and released exclusively in Japan under the title Blond Ambition – Japan Tour 90. In addition to these releases, Spanish broadcaster TVE recorded the concert in Barcelona and aired it in 30 countries. In England, BBC Radio 1 broadcast the full show from Wembley Stadium, which led to controversy over the profanity Madonna used live on air. The documentary film which chronicled the tour, Madonna: Truth or Dare (known as In Bed with Madonna outside of North America), was directed by Alek Keshishian and released in theaters on May 10, 1991, grossing over US$15 million. The singer approached Keshishian about doing an HBO special on her and the tour; the director, who found the backstage scene to be "a Fellini esque dysfunctional family", persuaded the singer to do an actual film focused on that, with interspersed footage of some performances. It received generally positive reviews; Peter Travers from Rolling Stone wrote that "you may not leave Truth or Dare loving Madonna, but you'll respect her as a force of nature". In 2018, it was named by The Guardian as the greatest music documentary of all time, with Ryan Gilbey claiming that "[Alek] Keshishian couldn't have trained his cameras on Madonna at a better time". However, Madonna was nominated for a Razzie Award for Worst Actress for her role in the film. It was released on video by LIVE Entertainment on October 9, 1991. The 2016 documentary Strike a Pose chronicled the life of six of the dancers after the tour finished.

В творчестве других художников

Blond Ambition был отмечен своей театральностью и модой, что было необычно для концертов того времени. Сорежиссер и хореограф Винсент Паттерсон вспомнил, что цель Мадонны заключалась в том, чтобы "нарушить все возможные правила. Она хотела сделать заявления о сексуальности, кросс-сексуальности и церкви. И она это сделала". Скотт Андерсон заключил, что тур Blond Ambition изменил то, как артисты представляют и выступают на стадионах и аренах. По словам Кристофера Розы из VH1, тур закрепил статус Мадонны как "культурной силы и новаторского поп-исполнителя". Джина Вивинетто из The Advocate назвала это лучшим туром Мадонны и написала, что "до появления [Blond Ambition] мы даже не представляли, каким может быть живой концерт". Для Рокко Папа из The Odyssey "[Blond Ambition] предложил уровень театральности, ранее невиданный в поп-шоу" и "установил стандарт для всех последующих поп-концертов. Мадонна и хореограф Винсент Паттерсон создали номера, которые расширяли границы". Spin назвал его шестым величайшим концертом за последние 35 лет. Илана Каплан написала, что это "было больше, чем просто шок: это было призвано преобразить живую поп-музыку", и что это помогло Мадонне "вернуть контроль над своим нарративом и силой, поскольку таблоиды (неправомерно) представляли ее злодейкой". Майк Васс из Idolator посчитал его "чертежом для современных концертов. Королева поп-музыки действительно перевернула все с ног на голову, уделив хореографии, костюмам и постановке столько же внимания, сколько живому вокалу". Профессор Сара Черчуэлл, написавшая для The Guardian, отметила, что тур позволил Мадонне "взлететь к мегазвездности, сформировав музыкальную индустрию" и утвердиться как "мать современных мультимедийных концертных шоу". Rolling Stone отметил, что Мадонна "переизобрела сам поп-мегатур"; в 2017 году журнал включил Blond Ambition в свой список "50 величайших концертов за последние 50 лет". В том же духе, Джон О'Брайен из Billboard прокомментировал, что "зрители больше не хотели просто слышать хиты от своего кумира. Сложные сценические эффекты и сильные сюжетные линии вскоре стали столь же важной частью турне суперзвезды, как и сама музыка". Рамона Лиера Швихтенберг, Дейдре Прибрам, Дэйв Тетзлафф и Рон Скотт, авторы книги "Связь Мадонны: репрезентативная политика, субкультурные идентичности и культурная теория", написали, что тур выявил "скрытые противоречивые напряжения в доминирующей американской культуре в отношении сексуальности" и нарушил слишком много "хрупких сексуальных кодексов и границ среднего класса". Он также оставил свой след в творчестве последующих поп-исполнителей; Эл Хант из NME написал: "Вспомните кнуты и цепи Рианны в "S&M", "Side to Side" Арианы Гранде и бесчисленное множество других поп-звезд, появившихся после Мадонны, и следы Blond Ambition прослеживаются в каждом их движении". Тур Кайли Миноуг "Let's Get to It" 1991 года подвергся критике за сходство с Blond Ambition и был назван "пародией". Дальнейшее влияние было отмечено критиками на Мировом турне 1992–93 годов Dangerous Майкла Джексона, а также на живых выступлениях Пинк, Бейонсе, Леди Гага, Кэти Перри, Майли Сайрус, Мэрилина Мэнсона, Ники Минаж и Джастина Бибера. Чтобы запечатлеть выражения лиц актеров вблизи, создатели фильма Джеймса Кэмерона "Аватар" (2009) заставили их носить черные гарнитуры с небольшими квадратными камерами, расположенными перед ртом – аналогичные микрофонам, которые использовала Мадонна в туре; продюсер Джон Ландау объяснил, что "если Мадонна может прыгать с микрофоном у лица и давать великолепное выступление, мы подумали: "Давайте заменим этот микрофон видеокамерой"".

Blond Ambition has been noted for its theatricality and fashion, something uncommon for concerts at the time. Co director/Choreographer Vincent Paterson recalled that Madonna's goal was to "break every rule we can. She wanted to make statements about sexuality, cross sexuality and the church. And she did". Scott Anderson concluded that the Blond Ambition Tour changed the way artists present and perform in stadiums and arenas. According to Christopher Rosa from VH1, the tour solidified Madonna's status as a "cultural tour de force and groundbreaking pop artist". Gina Vivinetto from The Advocate named it Madonna's best tour and wrote that, "until [Blond Ambition] came along, we had no idea what a live concert could be". For The Odyssey's Rocco Papa, "[Blond Ambition] offered a level of theatricality not previously seen in pop shows" and "set the standard for all pop concerts that followed. Madonna and choreographer Vincent Patterson put together routines that pushed boundaries". Spin deemed it the sixth greatest concert of the last 35 years. Ilana Kaplan wrote that it "was more than just shock factor: It was meant to transform live pop music", and also that it helped Madonna "reclaim her narrative and power as the tabloids (wrongfully) deemed her a villain". Idolators Mike Wass considered it the "blueprint for modern concerts [ ] The Queen of Pop really shook things up by giving choreography, costumes and production as much attention as the live vocals". Writing for The Guardian, professor Sarah Churchwell wrote that the tour allowed Madonna to "catapult[ed] herself into megastardom, shaping the music industry" and establishing herself as "the mother of today’s multimedia concert extravaganzas". Rolling Stone noted that Madonna had "reinvented the pop megatour itself"; in 2017, the magazine included Blond Ambition on their list of "The 50 Greatest Concerts of the Last 50 Years". On a similar note, Billboards Jon O'Brien commented that, "no longer were audiences content to watch their pop idol simply play the hits. Elaborate production values and strong narrative arcs soon became just as integral to the superstar tour as the music itself". Ramona Liera Schwichtenberg, Deidre Pribram, Dave Tetzlaff and Ron Scott, authors of The Madonna Connection: Representational Politics, Subcultural Identities, And Cultural Theory, wrote that the tour revealed the "underlying contradictory tensions within dominant American culture vis à vis sexuality", and that it violated too many "fragile, middle class sexual codes and boundaries". It has also left its mark on the work of subsequent pop acts; NMEs El Hunt wrote: "Think of the whips and chains of Rihanna's 'S&M', Ariana Grande's 'Side to Side' and countless other pop greats who emerged post Madonna, and traces of Blond Ambition linger in their every move". Kylie Minogue's 1991 Let's Get to It Tour was criticized for its similarities to Blond Ambition and branded a "parody". Further influence has been recognized by critics on Michael Jackson's 1992–93 Dangerous World Tour, as well as on the live performances of Pink, Beyoncé, Lady Gaga, Katy Perry, Miley Cyrus, Marilyn Manson, Nicki Minaj and Justin Bieber. In order to record the actors' expressions up close, filmmakers working on James Cameron's Avatar (2009) had them wear black headsets with small square cameras positioned in front of their mouths ―similar to the microphones used by Madonna on the tour; producer Jon Landau explained that, "if [Madonna] can be bouncing around with a microphone in her face and give a great performance [ ] we thought, 'Let’s replace that microphone with a video camera'".

Персонал

Адаптировано из программы к мировому туру "Blond Ambition" 1990 года.