Модерн Джаз Квартет: История американского джаза

Введение

Американский джазовый ансамбль

The Modern Jazz Quartet (MJQ) — джазовый квартет, образованный в 1952 году, исполнявший музыку под влиянием классической музыки, кул-джаза, блюза и бибопа. В состав квартета входили Джон Льюис (фортепиано), Милт Джексон (вибрафон), Перси Хит (контрабас) и различные барабанщики, наиболее заметными из которых были Кенни Кларк (с 1952 по 1955 год) и Конни Кей (с 1955 по 1994 год). Группа выросла из ритм-секции биг-бенда Диззи Гиллеспи, в котором с 1946 по 1948 год играли Льюис, Джексон и Кларк вместе с басистом Рэем Брауном. В 1951 году они записались как Milt Jackson Quartet, после чего Браун покинул группу, и его на контрабасе заменил Хит. В начале и середине 1950-х годов они стали Modern Jazz Quartet, Льюис стал музыкальным руководителем группы, и они записали несколько альбомов на лейбле Prestige Records, включая оригинальные версии двух своих самых известных композиций — "Django" Льюиса и "Bags' Groove" Джексона. Кларк покинул группу в 1955 году, его место за барабанами занял Кей, а в 1956 году они перешли на лейбл Atlantic Records и совершили свой первый тур по Европе. Под руководством Льюиса они создали свой уникальный стиль, специализируясь на элегантной, сдержанной музыке с изысканным контрапунктом, вдохновлённым музыкой барокко, но при этом сохранившей ярко выраженное блюзовое звучание. Известные своим изысканным исполнением, они стали одной из первых небольших джазовых групп, которые стали выступать в концертных залах, а не в ночных клубах. Они активно выступали до 1970-х годов, пока в 1974 году Джексон не покинул группу из-за недовольства финансовым положением и графиком гастролей, но воссоединились в 1981 году. Они сделали свои последние записи в 1992 и 1993 годах, к тому времени у Кея начались проблемы со здоровьем, и во время его отсутствия его заменял барабанщик Микки Рокер. После смерти Кея в 1994 году группа продолжала выступать нерегулярно, с братом Перси Хита, Альбертом Хитом, за барабанами, пока в 1997 году группа окончательно не распалась.

Фон, формирование, уход Кенни Кларка и записи Prestige (19461955)

Два из четырех основателей Modern Jazz Quartet, пианист Джон Льюис и барабанщик Кенни Кларк, встретились и впервые выступили вместе в 1944 году, находясь на службе в армии США во Франции во время Второй мировой войны. В 1946 году они вновь встретились в Нью-Йорке, где Кларк, присоединившийся к большому оркестру своего друга Диззи Гиллеспи, представил Гиллеспи Льюиса, который заменил Телониуса Монка в качестве пианиста оркестра. Ритм-секция оркестра теперь состояла из Льюиса (пианино), Милта Джексона (вибрафон), Рэя Брауна (бас) и Кларка (барабаны). По предложению Гиллеспи они начали исполнять импровизированные версии джазовых стандартов как самостоятельный ансамбль между выступлениями большого оркестра, в качестве антракта – практика, укоренившаяся в джазе со времен трио Бенни Гудмана, представленного в 1935 году. Позже Джексон вспоминал: «С первого же выступления в составе этого оркестра в качестве квартета мы стали заметными и частью коллектива. Мы играли от пятнадцати до двадцати минут, две-три композиции, и это нравилось всем, включая Диззи и музыкантов оркестра». После роспуска оркестра Гиллеспи ритм-секция рассматривала возможность продолжить работу в качестве квартета под именем Джексона, но следующие три года каждый пошел своим путем. Прежде чем группа остановилась на названии Modern Jazz Quartet, рассматривалось три-четыре варианта, включая New Jazz Quartet. В интервью 1992 года Льюис сказал о названии: «Это было произвольное название, самое быстрое, которое мы смогли зарегистрировать для корпорации в штате Нью-Йорк. Оно никак не связано с описанием музыки». У Джона возникла идея написать новую музыку для инструментов квартета, и он сочинил "Vendome" и несколько других тщательно оркестрованных пьес. Он не хотел писать для квартета Милта Джексона, поэтому мы стали партнерами, корпорацией – Modern Jazz Quartet был исполнительским объединением. Видение Джона для группы заключалось в том, чтобы изменить музыку, превратив ее из простой джем-сессии или идеи ритм-секции и солиста во что-то большее. Мы все были равноправными участниками, и стиль одежды, ношение смокингов, а также стремление выступать на концертах, а не только в ночных клубах, были частью его замысла по изменению общего отношения к музыке. В ноябре того же года они аккомпанировали Чарли Паркеру во время живой записи в Birdland. Для Prestige Records они сделали свои первые записи как Modern Jazz Quartet 22 декабря 1952 года, которые, по настоянию генерального директора Prestige Боба Вайнстока, были выпущены под названием Milt Jackson and the Modern Jazz Quartet. Эти записи содержали оригинальную версию композиции Льюиса "Vendome", первый эксперимент квартета с сочетанием джаза и фугированного контрапункта. В период с 1953 по начало 1955 года группа записала треки, которые впоследствии были выпущены на альбоме Django (1956), включая их первую запись композиции Льюиса "Django", еще одну визитную карточку квартета. В октябре 1953 года квартет начал свой первый крупный контракт в Birdland, за которым последовали выступления в Бостоне, Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, Филадельфии и Карнеги-холле. Оценивая их выступление в Birdland, Нат Хентофф написал: «Если бы успех Modern Jazz Quartet зависел только от поддержки джазовых музыкантов, это мог бы быть самый востребованный ансамбль в стране». Льюис вспоминал: «Он пытался найти себя. В музыке произошли изменения, но это было в начале, когда Кенни ушел, поэтому было легко справиться и адаптироваться. Если бы нам пришлось делать эти изменения позже, это была бы катастрофа. Нам пришлось отказаться от многих пьес, которые мы играли, когда Кенни ушел». В следующем году они вернулись в Европу самостоятельно, дав 88 концертов за четыре месяца в Германии, Франции и на Британских островах, получив восторженные отзывы. В 1957 году они также записали одноименный студийный альбом, концертный альбом The Modern Jazz Quartet and the Oscar Peterson Trio at the Opera House, а также саундтрек к первому фильму Льюиса – No Sun in Venice. Затем последовали The Sheriff и Collaboration with guitarist Laurindo Almeida (1964), а также The Modern Jazz Quartet Plays Porgy and Bess Джорджа Гершвина и Jazz Dialogue with the All Star Jazz Band (1965).

Two of the four founding members of the Modern Jazz Quartet, pianist John Lewis and drummer Kenny Clarke, met and first performed together in 1944 while stationed with the US army in France during World War II. In 1946, they reconnected in New York, where Clarke, who had joined his friend Dizzy Gillespie's big band, introduced Gillespie to Lewis, who went on to replace Thelonious Monk as the band's pianist. The band's rhythm section now consisted of Lewis (piano), Milt Jackson (vibraphone), Ray Brown (bass), and Clarke (drums). On Gillespie's encouragement, they began to perform improvised renditions of jazz standards as a standalone unit between sets of the big band's music, as an entr'acte, a practice that had been accepted in jazz since Benny Goodman introduced his trio in 1935. Jackson later recalled: "From the first time we performed in that band as a quartet, we became prominent and a part of the band. We would play fifteen to twenty minutes, two or three tunes, and everybody loved it, including Dizzy and the band." Upon the dissolution of Gillespie's band, the rhythm section considered continuing as a quartet under Jackson's name, but they went in their own directions for the next three years. Three or four names were considered, including the New Jazz Quartet, before the group decided to use the name Modern Jazz Quartet. In a 1992 interview, Lewis said of the name: "It was an arbitrary name, the quickest name we could get cleared for a corporation in New York state. It had nothing to do with a description of the music." blockquote|John had this idea to write some different music for the instruments that were in the quartet, and wrote "Vendome" and a few other very orchestrated pieces. He wasn't interested in writing for Milt Jackson's quartet, so we became a partnership, a corporation—the Modern Jazz Quartet was the performing entity. John's vision for the group was to change the music from just a jam session, or rhythm section and soloist idea, to something more. We were all equal members, and the dress, the wearing of tuxedos, and trying to perform in concert rather than always in nightclubs, was part of what he envisioned to change the whole attitude about the music. In November of that year they accompanied Charlie Parker in a live recording at Birdland. For Prestige Records, they made their first recordings as the Modern Jazz Quartet on December 22, 1952 which, on Prestige CEO Bob Weinstock's insistence, were released under the group name Milt Jackson and the Modern Jazz Quartet. These recordings contained the original version of Lewis's composition "Vendome", the Quartet's first experiment with combining jazz and fugal counterpoint. Between 1953 and early 1955 the group recorded the tracks that were eventually released on the album Django (1956), including their first recording of Lewis's composition "Django", another signature piece for the Quartet. In October 1953, the Quartet began its first major booking at Birdland, which was followed by appearances in Boston, San Francisco, Los Angeles, Philadelphia, and Carnegie Hall. Reviewing their appearance at Birdland, Nat Hentoff wrote: "If the success of the Modern Jazz Quartet depended only on the support of jazz musicians, this could be the most in demand unit in the country." Lewis recalled "He was trying to find himself. There was a change in the music, but it was early when Kenny left so it was easy to handle and adjust to. If we had to make the change later, it would have been a disaster. We had to give up a lot of pieces we played when Kenny left." The next year they came back to Europe on their own, performing 88 concerts in four months in Germany, France, and the British Isles, receiving rave reviews. In 1957, they also recorded a self titled studio album, the live album The Modern Jazz Quartet and the Oscar Peterson Trio at the Opera House, and Lewis's first film soundtrack, for No Sun in Venice. They followed up with The Sheriff and Collaboration with guitarist Laurindo Almeida (1964), along with The Modern Jazz Quartet Plays George Gershwin's Porgy and Bess and Jazz Dialogue with the All Star Jazz Band (1965).

В качестве помощников

Боб Брукмайер и Билл Эванс, The Ivory Hunters (United Artists, 1959) – Ритм-секция: Перси Хит и Конни Кей. Также выпущен под названием As Time Goes By. Пол Дезмонд, единственная записанная сессия Пола Дезмонда с Modern Jazz Quartet (Finesse/Columbia, 1981) – запись сделана в 1971 году в The Town Hall. The Swingle Singers, Place Vendôme (Philips, 1966) – запись 1966 года в Париже.