Введение

Средневековое искусство в Европе и за ее пределами

Средневековое искусство западного мира охватывает огромный период времени и пространства, насчитывая более 1000 лет искусства в Европе, а в отдельные периоды – в Западной Азии и Северной Африке. Оно включает в себя основные художественные движения и эпохи, национальное и региональное искусство, жанры, возрождения, ремесла художников и самих творцов. Историки искусства стремятся классифицировать средневековое искусство по основным периодам и стилям, что часто сопряжено с трудностями. Общепринятая схема включает поздние этапы раннехристианского искусства, искусство периода Великого переселения народов, византийское искусство, инсулярное искусство, предроманское искусство, романское искусство и готическое искусство, а также множество других периодов внутри этих основных стилей. Кроме того, каждый регион, особенно в период формирования наций или культур, обладал своим уникальным художественным стилем, например, англосаксонское или искусство викингов. Средневековое искусство создавалось в различных техниках, и произведения сохранились в большом количестве в виде скульптуры, иллюминированных рукописей, витражей, металлообработки и мозаик, которые имели более высокую сохранность, чем другие техники, такие как фрески, изделия из драгоценных металлов или текстиль, включая гобелены. Особенно в ранний период работы в так называемых "прикладных искусствах" или декоративно-прикладном искусстве, таких как металлообработка, резьба по слоновой кости, эмаль и вышивка с использованием драгоценных металлов, вероятно, ценились выше, чем живопись или монументальная скульптура. Средневековое искусство в Европе выросло из художественного наследия Римской империи и иконографических традиций ранней христианской церкви. Эти источники смешались с энергичной "варварской" художественной культурой Северной Европы, создав замечательное художественное наследие. Действительно, историю средневекового искусства можно рассматривать как историю взаимодействия элементов классического, раннехристианского и "варварского" искусства. Помимо формальных аспектов классицизма, существовала непрерывная традиция реалистичного изображения предметов, сохранившаяся в византийском искусстве на протяжении всего периода, в то время как на Западе она проявлялась непоследовательно, сочетаясь и иногда конкурируя с новыми экспрессионистскими возможностями, развившимися в Западной Европе, и северным наследием энергичных декоративных элементов. Этот период завершился самоосознанным Ренессансом, возродившим навыки и ценности классического искусства, а художественное наследие Средневековья на протяжении нескольких столетий подвергалось критике. С момента возрождения интереса и понимания в XIX веке оно стало рассматриваться как период огромных достижений, лежащий в основе развития последующего западного искусства.

Обзор

Первые несколько столетий Средневековья в Европе – примерно до 800 года н.э. – характеризовались снижением благосостояния, стабильности и численности населения, за которым последовал довольно устойчивый и общий рост вплоть до масштабного бедствия, вызванного Черной смертью около 1350 года. По оценкам, она унесла жизни не менее трети населения Европы, причем в южных регионах смертность была выше, а в северных – ниже. Многие области не восстановили прежний уровень населения до XVII века. Численность населения Европы, по оценкам, достигла отметки в 18 миллионов человек в 650 году, удвоилась примерно к 1000 году и превысила 70 миллионов к 1340 году, незадолго до Черной смерти. К 1450 году она составляла всего 50 миллионов человек. В эти цифры Северная Европа, особенно Британия, вносила меньший вклад, чем сегодня, а Южная Европа, включая Францию, – больший. Рост благосостояния, для тех, кто выжил, в меньшей степени пострадал от Черной смерти. До XI века в большей части Европы ощущалась нехватка сельскохозяйственной рабочей силы и существовало большое количество неиспользуемых земель. Средневековый теплый период благоприятствовал сельскому хозяйству примерно до 1315 года. Средневековье в конечном итоге ознаменовалось прекращением вторжений и набегов извне, которые характеризовали первое тысячелетие. Исламские завоевания VII и VIII веков внезапно и навсегда исключили Северную Африку из западного мира, а в течение остального периода исламские народы постепенно захватывали Византийскую империю, пока к концу Средневековья католическая Европа, вернув Иберийский полуостров на юго-западе, вновь не оказалась под угрозой со стороны мусульман с юго-востока. В начале Средневековья наиболее значимые произведения искусства были редкими и дорогостоящими предметами, связанными с светской элитой, монастырями или крупными церквями, и, если они были религиозными, в основном создавались монахами. К концу Средневековья произведения значительного художественного интереса можно было встретить в небольших деревнях и в большом количестве буржуазных домов в городах, а их производство во многих местах стало важной местной отраслью. Художники из духовенства стали скорее исключением. Однако правило святого Бенедикта разрешало монастырям продавать произведения искусства, и очевидно, что на протяжении всего периода монахи могли создавать искусство, включая светские произведения, для светского рынка, а монастыри также нанимали специалистов-мирян при необходимости. Сохранившиеся произведения искусства могут создать впечатление, что почти все средневековое искусство было религиозным. Это далеко не так; хотя церковь стала очень богатой в Средние века и время от времени щедро тратила на искусство, существовало также много светского искусства сопоставимого качества, которое пострадало от гораздо более высокой степени износа, утраты и разрушения. В Средние века в целом отсутствовало представление о сохранении старых произведений за их художественные достоинства, в отличие от их связи со святым или основателем, а последующие эпохи Возрождения и Барокко имели тенденцию принижать средневековое искусство. Большинство роскошных иллюминированных рукописей раннего Средневековья имели роскошные переплеты книг из драгоценных металлов, слоновой кости и драгоценностей. Страницы, переплетенные заново, и рельефы из слоновой кости для обложек сохранились в большем количестве, чем полные обложки, которые в основном были сорваны ради их ценных материалов. Большинство церквей были перестроены, часто несколько раз, но средневековые дворцы и большие дома были утрачены гораздо быстрее, что также относится к их убранству и декору. В Англии церкви сохранились в значительной степени нетронутыми со времен VII века, и в значительном количестве – для более поздних периодов. Один только город Норвич насчитывает 40 средневековых церквей, но из десятков королевских дворцов ни один не сохранился ранее XI века, и лишь несколько фрагментов сохранились с остального периода. Ситуация аналогична в большей части Европы, хотя Папский дворец XIV века в Авиньоне сохранился в значительной степени нетронутым. Многие из самых продолжительных научных споров о дате и происхождении отдельных произведений искусства связаны со светскими предметами, поскольку они встречаются гораздо реже. Англосаксонская брошь Фуллера была отклонена Британским музеем как маловероятная подделка, а небольшие отдельно стоящие светские бронзовые скульптуры настолько редки, что дата, происхождение и даже подлинность обоих лучших образцов обсуждаются десятилетиями. Использование ценных материалов является постоянной чертой средневекового искусства; до конца периода на их покупку обычно тратили больше, чем на оплату труда художников, даже если это были монахи, выполняющие свои обязанности. Золото использовалось для изготовления предметов для церквей и дворцов, личных украшений и отделки одежды, а также – прикрепленное к задней стороне стеклянной мозаики – в качестве сплошного фона для мозаик или в виде золотой фольги для миниатюр в рукописях и на панельных картинах. Многие предметы, изготовленные из драгоценных металлов, создавались с расчетом на то, что их стоимость в виде драгоценных металлов может быть реализована в будущем – только к концу периода можно было инвестировать деньги, кроме как в недвижимость, без значительного риска или путем ростовщичества. Еще более дорогой пигмент ультрамарин, изготовленный из измельченного лазурита, который можно было добыть только в Афганистане, обильно использовался в готический период, чаще для традиционного синего плаща Девы Марии, чем для неба. Слоновая кость, часто расписанная, была важным материалом до самого конца периода, хорошо иллюстрируя сдвиг в роскошном искусстве в сторону светских произведений. В начале периода большинство применений перешло от консульских диптихов к религиозным предметам, таким как обложки книг, реликварии и посохи, но в готический период зеркальные шкатулки, ларцы и украшенные гребни стали обычным явлением среди состоятельных людей. Поскольку тонкие панели из слоновой кости с рельефной резьбой редко можно было переработать для другой работы, количество сохранившихся образцов относительно велико – то же самое относится и к страницам рукописей, хотя их часто перерабатывали путем соскабливания, в результате чего они становились палимпсестами. Даже эти основные материалы были дорогими: когда англосаксонское аббатство Монвеармаут-Джарроу планировало создать три экземпляра Библии в 692 году – один из которых сохранился как Кодекс Амиатинский – первым необходимым шагом было планирование разведения скота для получения 1600 телят, шкуры которых были необходимы для пергамента. Бумага стала доступной в последние столетия периода, но также была очень дорогой по сегодняшним меркам; деревянные гравюры, продаваемые обычным паломникам в святилищах, часто были размером со спичечный коробок или меньше. Современная дендрохронология показала, что большая часть дуба для панелей, использованных в ранненидерландской живописи XV века, была срублена в бассейне Вислы в Польше, откуда она перевозилась вниз по реке и через Балтийское и Северное моря во Фландрские порты, прежде чем ее высушили в течение нескольких лет. Искусство Средневековья – широкая тема, и искусствоведы традиционно делят его на несколько крупных этапов, стилей или периодов. Период Средневековья не начинается и не заканчивается четко в какую-либо конкретную дату, и не одновременно во всех регионах, то же самое относится и к основным этапам искусства в этот период. Основные этапы рассматриваются в следующих разделах.

Византийское искусство

Византийское искусство – искусство грекоязычной Византийской империи, сформировавшейся после разделения Римской империи на восточную и западную половины, а порой и территорий Италии, находившихся под византийским правлением. Оно возникло в поздней античности, примерно в 500 г. н.э., и вскоре оформило традицию, отличную от католической Европы, но оказавшую на неё значительное влияние. В ранний средневековый период лучшие образцы византийского искусства, часто созданные в крупных имперских мастерских, воплощали идеал изысканности и мастерства, которому стремились подражать европейские заказчики. В период византийского иконоборчества (730–843 гг.) подавляющее большинство икон (священных изображений, обычно написанных на дереве) было уничтожено; сохранилось так мало произведений, что каждое новое открытие проливает свет на эту эпоху, и большая часть уцелевших работ находится в Италии (Рим, Равенна и др.) или в Египте, в монастыре Святой Екатерины. Византийское искусство было чрезвычайно консервативным по религиозным и культурным причинам, но сохраняло непрерывную традицию греческого реализма, которая сосуществовала с сильным антиреалистическим и иератическим стремлением. После возобновления иконописи в 843 г. и до 1453 г. византийская художественная традиция продолжала развиваться с относительно небольшими изменениями, несмотря на постепенный упадок империи. В произведениях придворного искусства X века, таких как Парижский Псалтирь, наблюдалось заметное возрождение классического стиля, а на протяжении всего периода иллюминация рукописей демонстрировала параллельные стили, часто используемые одним и тем же художником: для иконных фигур в обрамленных миниатюрах и для более свободных небольших сцен или фигур, добавленных без обрамления на полях текста в гораздо более реалистичной манере. Монументальная скульптура с изображением фигур оставалась табу в византийском искусстве; известно лишь немногие исключения. Однако небольшие рельефы из слоновой кости, почти все иконного характера (Харбавильський триптих датируется примерно тем же временем, что и Парижский Псалтирь, но существенно отличается по стилю), являлись специалитетом, как и рельефное украшение на чашах и других металлических предметах. Византийская империя создала множество выдающихся произведений искусства Средневековья с точки зрения качества материалов и мастерства исполнения, при этом придворное производство было сосредоточено в Константинополе. Однако некоторые искусствоведы ставят под сомнение распространенное предположение, что все работы наивысшего качества, происхождение которых не установлено, были созданы в столице. Вершиной византийского искусства стали монументальные фрески и мозаики внутри купольных церквей, большинство из которых не сохранились из-за стихийных бедствий и переоборудования церквей в мечети. Византийское искусство оказывало постоянное влияние на западноевропейское искусство, а великолепие византийского двора и монастырей, даже в конце существования империи, служило образцом для западных правителей и светских и церковных заказчиков. Например, византийские шелковые ткани, часто тканые или вышитые изображениями животных и людей (причем первые часто отражали традиции, возникшие гораздо дальше на востоке), не имели себе равных в христианском мире почти до конца империи. Они производились, вероятно, не полностью, в имперских мастерских Константинополя, о деятельности которых мы почти ничего не знаем. Подобные мастерские часто предполагаются и для других видов искусства, но подтверждающих доказательств еще меньше. Золотой фон в мозаиках, иконах и миниатюрах рукописей стал распространенным явлением по всей Европе к готическому периоду. Некоторые другие декоративные искусства были менее развиты; византийская керамика редко поднимается выше уровня привлекательного народного искусства, несмотря на наследие Древней Греции и впечатляющее будущее изделий из Изника и других видов керамики в османский период. Другие местные традиции в Армении, Сирии, Грузии и других местах, как правило, демонстрировали меньшую изысканность, но часто большую энергию, чем искусство Константинополя, и иногда, особенно в архитектуре, оказывали влияние даже на Западную Европу. Например, монументальная фигуративная скульптура на фасадах церквей появляется здесь на несколько столетий раньше, чем на Западе.

Средневековое искусство Африки

В обзорах средневекового искусства часто упускаются из виду произведения африканского континента. Среди них – искусство Египта, Нубии и Эфиопии. После того как африканские церкви отказались от Халкидонского собора и стали Ориентальными Православными Церквами, их искусство развивалось в новых направлениях, связанных с Византией, но отличных от неё. Коптское искусство возникло из исконно египетских представлений, отличаясь нереалистичным стилем, часто с изображениями фигур с большими глазами, парящими на неразрисованном фоне. В коптском декоративном искусстве использовались сложные геометрические узоры, которым впоследствии подражало исламское искусство. Благодаря исключительно хорошей сохранности египетских захоронений, мы знаем больше о текстиле, который использовали менее обеспеченные слои населения в Египте, чем где-либо еще. Этот текстиль часто был богато украшен фигуративными и орнаментальными мотивами. Эфиопское искусство являлось важной частью Аксумитской империи, одним из значительных примеров является Евангелие Гаримы – одно из древнейших иллюстрированных библейских рукописей. Особенно часто иллюстрировались произведения, посвященные Деве Марии, что демонстрирует королевская рукопись EMML 9002, созданная в конце 1300-х годов. Некоторые из этих изображений Марии можно увидеть в рамках проекта Принстонского университета «Эфиопские, Эритрейские и Египетские Чудеса Марии».

Период миграции через христианизацию

Искусство периода Великого переселения народов описывает искусство "варварских" германских и восточноевропейских народов, находившихся в движении и затем поселившихся на территории бывшей Римской империи в период с примерно 300 по 700 год. Этот обобщающий термин охватывает широкий спектр этнических или региональных стилей, включая раннее англосаксонское искусство, искусство вестготов, искусство викингов и искусство Меровингов, все из которых использовали звериный стиль, а также геометрические мотивы, заимствованные из классического искусства. К этому периоду звериный стиль достиг гораздо более абстрактной формы, чем в более раннем скифском искусстве или стиле Латен. Большинство произведений искусства были небольшими и переносными, и до наших дней сохранились в основном ювелирные изделия и металлоизделия, в которых искусство выражалось в геометрических или схематических узорах, часто искусно задуманных и выполненных, с небольшим количеством человеческих фигур и без стремления к реализму. Одним из лучших примеров являются ранние англосаксонские погребальные дары из Саттон-Ху. По мере христианизации "варварских" народов эти влияния взаимодействовали с постклассической средиземноморской христианской художественной традицией, порождая новые формы, такие как иллюминированные рукописи и, в частности, монеты, которые стремились подражать римским провинциальным монетам и византийским образцам. Ранние монеты, такие как скеат, демонстрируют, как дизайнеры, не привыкшие изображать голову в профиль, пытались решить эту задачу различными способами. Что касается более крупных работ, то существуют упоминания об англосаксонских деревянных языческих статуях, все из которых утрачены, а в скандинавском искусстве традиция резных рунических камней сохранялась и после принятия христианства. Кельтские пикты Шотландии также вырезали камни до и после обращения в христианство, а характерная англосаксонская и ирландская традиция создания больших каменных крестов на открытом воздухе, возможно, отражает более ранние языческие произведения. Искусство викингов более поздних веков в Скандинавии и частях Британских островов включает в себя работы, созданные как в языческих, так и в христианских традициях, и стало одним из последних расцветов этой широкой группы стилей.

Влияние исламского искусства

Исламское искусство в Средние века выходит за рамки данной статьи, однако оно широко импортировалось и пользовалось восхищением европейской элиты, и его влияние необходимо упомянуть. Исламское искусство охватывает широкий спектр техник, включая каллиграфию, иллюстрированные рукописи, текстиль, керамику, металлообработку и стекло, и относится к искусству мусульманских стран Ближнего Востока, исламской Испании и Северной Африки, хотя далеко не всегда создавалось мусульманскими художниками или ремесленниками. Например, производство стекла на протяжении всего периода оставалось прерогативой евреев, а христианское искусство, как в коптском Египте, продолжало развиваться, особенно в ранние века, сохраняя определенные связи с Европой. Существовал ранний этап формирования (600–900 гг.) и развитие региональных стилей с 900 г. и далее. В раннем исламском искусстве использовались мозаичисты и скульпторы, обученные византийским и коптским традициям. Вместо настенной живописи в исламском искусстве стали использовать расписную плитку, начиная с 862/863 г. (в Великой мечети Кайруана в современном Тунисе), которая также распространилась в Европу. По словам Джона Раскина, во Дворце дожей в Венеции присутствуют «три элемента в совершенно равных пропорциях — римский, ломбардский и арабский. Это центральное здание мира, и история готической архитектуры — это история усовершенствования и духовного преображения северного искусства под его влиянием». Исламские правители в разное время контролировали части Южной Италии, большую часть современной Испании и Португалии, а также Балканы, где сохранялось значительное христианское население. Христианские крестоносцы, в свою очередь, правили мусульманским населением. Искусство крестоносцев в основном представляет собой гибрид католического и византийского стилей, с незначительным исламским влиянием, однако мосарабское искусство христиан в Аль-Андалузе, по-видимому, испытывает значительное влияние исламского искусства, хотя результаты мало похожи на современные исламские произведения. Влияние ислама можно проследить и в основном течении западного средневекового искусства, например, в романском портале в Мойсаке на юге Франции, где оно проявляется как в декоративных элементах (например, в волнистых краях дверного проема, круговых украшениях над дверью), так и в изображении Христа в величии, окруженного музыкантами, что стало распространенным мотивом в западных сценах небесного мира и, вероятно, происходит от изображений исламских правителей на их диване. Каллиграфия, орнамент и декоративное искусство в целом имели большее значение, чем на Западе. Испанская керамика «хиспано-мореска» впервые появилась в Аль-Андалузе, но затем мусульманские гончары, по-видимому, эмигрировали в окрестности христианской Валенсии, где производили изделия, экспортируемые христианской элите по всей Европе. Другие виды исламских предметов роскоши, в частности шелковые ткани и ковры, поступали из более богатого восточного исламского мира (хотя исламские пути в Европу к западу от Нила не отличались богатством), часто через Венецию. Однако в основном предметы роскоши придворной культуры, такие как шелк, слоновая кость, драгоценные камни и ювелирные изделия, ввозились в Европу в полуфабрикатах и изготавливались в готовые изделия, маркируемые как «восточные» местными средневековыми ремесленниками. Они не содержали изображений религиозных сцен и обычно украшались орнаментом, что облегчало их принятие на Западе. К концу Средневековья даже появилась мода на псевдокуфические имитации арабской письменности, используемые в декоративных целях в западном искусстве.

Дороманское искусство

Прероманское искусство – это термин, обозначающий архитектуру и, в некоторой степени, изобразительное и переносное искусство, возникшее в Южной Европе (Испании, Италии и Южной Франции) в период между поздней античностью и началом романского периода в XI веке. Северноевропейское искусство постепенно вошло в это течение после христианизации, ассимилируя постклассические стили. Каролингское искусство Франкской империи, особенно на территории современной Франции и Германии, примерно с 780 по 900 год, получило название от Карла Великого и представляет собой искусство придворных кругов и нескольких монастырских центров, находившихся под имперским покровительством. Эти центры сознательно стремились возродить «римские» стили и стандарты, что соответствовало новому Западному императорству. Некоторые каролингские центры также стали пионерами в области выразительности, что нашло отражение в таких произведениях, как Утрехтская псалтирь и Евангелия Эббо. Впервые появляется христианская монументальная скульптура, а изображение человеческой фигуры в повествовательных сценах обретает уверенность в северном искусстве. Каролингская архитектура создавала здания, превосходящие по размерам те, что были построены со времен Римской империи, а также такие новшества, как западный фасад. После падения династии последовал период застоя, прежде чем новая династия принесла возрождение в Германии с искусством Оттонов, вновь сосредоточенным при дворе и в монастырях. Это искусство стремилось к большей выразительности через простые формы, достигающие монументальности даже в небольших произведениях, таких как рельефы из слоновой кости и миниатюры рукописей, особенно школы Рейхенау, например, Перикопы Генриха II (1002–1012 гг.). Позднее англосаксонское искусство в Англии, начиная с примерно 900 года, отличалось совершенно иным выражением, с динамичными фигурами и даже драпировками, лучше всего представленными в многочисленных рисунках пером в рукописях. Мосарабское искусство христианской Испании испытывало сильное исламское влияние и демонстрировало полное отсутствие интереса к реализму в своих ярко окрашенных миниатюрах, где фигуры изображались как плоские узоры. Оба этих направления оказали влияние на формирование романского стиля во Франции.

Романское искусство

Романское искусство развивалось в период между 1000 годом и расцветом готического искусства в XII веке, параллельно с подъемом монашества в Западной Европе. Изначально стиль сформировался во Франции, но распространился на христианскую Испанию, Англию, Фландрию, Германию, Италию и другие регионы, став первым средневековым стилем, распространенным по всей Европе, хотя и с региональными особенностями. Появление стиля совпало с активным строительством церквей, а также с увеличением размеров соборов и крупных храмов; многие из них были перестроены в последующие эпохи, но часто приобрели примерно свои нынешние размеры в романский период. Романская архитектура характеризуется толстыми стенами, массивными конструкциями, задуманными как единая органическая форма, сводчатыми крышами, окнами и арками с полукруглым завершением. Фигуративная скульптура, первоначально ярко раскрашенная, играет неотъемлемую и важную роль в этих зданиях, украшая капители колонн, а также впечатляющие порталы, обычно сосредоточенные вокруг тимпана над главными дверями, как, например, в аббатстве Везеле и соборе Отун. Рельефы встречаются гораздо чаще, чем отдельно стоящие каменные статуи, однако романский рельеф стал более высоким, с некоторыми элементами, полностью отделенными от стены. Значимыми стали и крупные резные изделия, особенно деревянные распятия, такие как Крест Геро, появившийся в самом начале периода, и изображения Девы Марии, такие как Золотая Мадонна из Эссена. Королевская власть и высшее духовенство начали заказывать скульптуры в полный рост для надгробных памятников. Некоторые церкви украшали массивные пары бронзовых дверей с повествовательными рельефными панно, такие как двери в Гнезно или в Хильдесхайме – «первые украшенные бронзовые двери, отлитые в едином куске на Западе со времен римлян» и, возможно, лучшие до эпохи Возрождения. Большинство церквей были обильно расписаны фресками; типичная схема включала Христа в величии на восточной (алтарной) стене, Страшный суд на западной стене над дверями и сцены из жизни Христа, противопоставленные типически соответствующим сценам из Ветхого Завета на стенах нефа. «Величайший сохранившийся памятник романской настенной живописи», значительно урезанный по сравнению с первоначальным, находится в аббатской церкви Сен-Савен-сюр-Гартемп близ Пуатье, где сводчатое сооружение нефа, крипта, портик и другие помещения сохраняют большую часть своих росписей. Аналогичный цикл в Сант-Анджело-ин-Формис близ Капуи в Южной Италии, выполненный итальянскими художниками, обучавшимися у греков, иллюстрирует продолжающееся преобладание византийского стиля в большей части Италии. Романская скульптура и живопись часто отличаются энергичностью, выразительностью и изобретательностью в плане иконографии – выбранных сюжетов и их трактовки. Хотя многие элементы, заимствованные из классического искусства, являются частью романского стиля, романские художники редко стремились к достижению какого-либо классического эффекта, за исключением, возможно, искусства Мозана. По мере того как искусство становилось доступным для более широких слоев населения и в связи с вызовами новых ересей, оно становилось более дидактичным, а местная церковь – «Библией для бедных». В то же время популярными темами были гротескные звери и монстры, а также сражения с ними или между ними, которым могли быть приписаны религиозные значения, хотя это не впечатлило святого Бернара Клервоского, который яростно осуждал подобные отвлечения в монастырях: «Но в монастырской келье, на виду у читающих монахов, какой смысл в такой смехотворной уродливости, в странном роде бесформенности? Зачем эти безобразные обезьяны, зачем эти свирепые львы, зачем чудовищные кентавры, зачем полулюди, зачем пятнистые тигры, зачем сражающиеся воины, зачем охотники, трубящие в рог? В общем, такое разнообразие и множество странных форм повсюду, что мы предпочтем читать мрамор, а не книги». Он вполне мог знать миниатюру слева, созданную в аббатстве Сито до того, как юный Бернард был переведен оттуда в 1115 году. В этот период типология стала доминирующим подходом в теологической литературе и искусстве к интерпретации Библии, события Ветхого Завета рассматривались как предвосхищения аспектов жизни Христа и изображались в паре с соответствующими эпизодами Нового Завета. Часто иконография сцен Нового Завета основывалась на традициях и моделях, возникших в Поздней Античности, но иконографию эпизодов Ветхого Завета приходилось изобретать в этот период из-за отсутствия прецедентов. Были разработаны новые темы, такие как Древо Иессея, и изображения Бога Отца стали более приемлемыми. Подавляющее большинство сохранившегося искусства носит религиозный характер. Искусство Мозана представляло собой особенно изысканный региональный стиль, сохранилось множество прекрасных изделий из металла, часто сочетающихся с эмалью, и элементов классицизма, редко встречающихся в романском искусстве, как, например, крестильник в церкви Святого Варфоломея в Льеже или Скрижаль Трех Волхвов в Кёльне, одна из нескольких сохранившихся работ Николая из Вердена, чьи услуги были востребованы по всей Северо-Западной Европе. Витражное искусство стало значимой формой искусства в этот период, хотя сохранилось немного романского стекла. В иллюминированных рукописях Библия стала новым центром интенсивной декорации, а псалтирь также оставалась важной. Сильный акцент на страданиях Христа и других святых фигур вошел в западное искусство в этот период, что сильно отличает его как от византийского, так и от классического искусства на протяжении всего Средневековья и далее. Крест Геро 965–970 годов, находящийся на стыке оттонского и романского искусства, был назван первым произведением, демонстрирующим эту особенность. Конец романского периода ознаменовал начало значительно возросшего внимания к Деве Марии в теологии, литературе и, следовательно, в искусстве, которое достигло своего пика в готический период.

Последующая репутация

Средневековое искусство мало интересовалось собственной историей искусства, и это безразличие сохранялось и в последующие эпохи. Эпоха Возрождения в целом отвергала его как "варварский" продукт "темных веков", а термин "готика" был изобретен как намеренно пренебрежительный, впервые использованный художником Рафаэлем в письме 1519 года для характеристики всего, что возникло между закатом классического искусства и его предполагаемым "возрождением" в эпоху Возрождения. Позднее этот термин был принят и популяризирован в середине XVI века флорентийским художником и историком Джорджо Вазари, который использовал его для дискредитации архитектуры Северной Европы в целом. Освещенные рукописи продолжали собирать антиквары или оставались незамеченными в монастырских или королевских библиотеках, но картины представляли интерес главным образом, если были связаны с историей королевской семьи или других известных личностей. Примером служит длительное пренебрежительное отношение к Вестминстерскому алтарю в Вестминстерском аббатстве; до XIX века его рассматривали лишь как полезный кусок дерева. Однако большой портрет Ричарда II Английского был хорошо сохранен, как и другой портрет Ричарда, Вилтонский диптих (изображен выше). Как и в самом Средневековье, другие предметы часто сохранились в основном потому, что считались реликвиями. Для изобразительного искусства не существовало эквивалента "готическому выживанию", наблюдаемому в архитектуре, после того как этот стиль окончательно угас в Германии, Англии и Скандинавии, а готическое возрождение долгое время было сосредоточено на готической архитектуре, а не на искусстве. Понимание последовательности стилей оставалось слабым, что отражено в названии новаторской книги Томаса Рикмана об английской архитектуре: "Попытка разграничить стили английской архитектуры от завоевания до Реформации" (1817). Это начало меняться к середине XIX века, когда восхищение средневековой скульптурой и живописью, известными как итальянские или фламандские "примитивы", стало модным под влиянием таких писателей, как Джон Раскин, Эжен Виоле-ле-Дюк и Пьюджин, а также романтической средневековой тематики в литературных произведениях, таких как "Иванхоэ" Вальтера Скотта (1819) и "Собор Парижской Богоматери" Виктора Гюго (1831). К ранним коллекционерам "примитивов", тогда еще относительно дешевых, принадлежал принц Альберт. Среди художников немецкое движение назарейцев (с 1809 года) и английское братство прерафаэлитов (с 1848 года) отвергали ценности, по крайней мере, позднего Возрождения, но на практике, и несмотря на то, что они иногда изображали средневековые сцены, их работы в основном находились под влиянием раннего Возрождения, а не готики или более ранних периодов – ранние графические работы Джона Миллеса являются в некотором роде исключением. Уильям Моррис, также знаток средневекового искусства, более глубоко впитывал средневековый стиль в свои работы, как и Уильям Берджес. К концу XIX века многие книжные иллюстраторы и производители декоративного искусства различных видов научились успешно использовать средневековые стили, опираясь на новые музеи, такие как Музей Виктории и Альберта, созданный для этой цели. В то же время новая академическая область истории искусства, в которой доминировали Германия и Франция, уделяла большое внимание средневековому искусству и вскоре стала очень продуктивной в каталогизации и датировании сохранившихся произведений, а также в анализе развития средневековых стилей и иконографии; хотя поздняя античность и докаролингский период оставались малоизученной "ничейной землей" до XX века. Франц Теодор Куглер первым назвал и описал искусство Каролингов в 1837 году; как и многие историки искусства того периода, он стремился найти и продвигать национальный дух своей страны в истории искусства, поиск, начатый Иоганном Готфридом Гердером в XVIII веке. Ученик Куглера, выдающийся швейцарский историк искусства Якоб Буркхардт, хотя и не был специалистом по средневековому искусству, сыграл важную роль в развитии его понимания. Средневековое искусство теперь активно собиралось как музеями, так и частными коллекционерами, такими как Джордж Солтинг, семья Ротшильдов и Джон Пирпонт Морган. После упадка готического возрождения и использования островных стилей в кельтском возрождении, антиреалистические и экспрессивные элементы средневекового искусства по-прежнему служили источником вдохновения для многих современных художников. Историки искусства из немецкоязычных стран продолжали доминировать в изучении средневекового искусства, несмотря на таких фигур, как Эмиль Маль (1862–1954) и Анри Фосийон (1881–1943), до нацистского периода, когда многие важные ученые эмигрировали, в основном в Великобританию или Америку, где академическое изучение истории искусства еще развивалось. Среди них были пожилой Адольф Гольдшмидт и более молодые ученые, такие как Николаус Певзнер, Эрнст Китцингер, Эрвин Панофский, Курт Вейцманн, Рихард Краутхаймер и многие другие. Мейер Шапиро эмигрировал еще в детстве в 1907 году.

Иудейские изображения в средневековом христианском искусстве

Подавляющее большинство образцов средневекового религиозного повествовательного искусства изображали события из Библии, где большинство изображённых персонажей были евреями. Однако степень, в которой это подчёркивалось в изображениях, значительно варьировалась. В Средние века некоторые произведения христианского искусства использовались для выражения предрассудков и распространённых негативных взглядов. В средневековой Европе, между V и XV веками, многие христиане рассматривали евреев как врагов и чужаков по ряду причин. Они также испытывали к ним ненависть за культурные и религиозные различия, а также из-за религиозных учений, содержащих негативные представления о евреях, например, изображение Антихриста как иудея. Экономическое положение евреев как ростовщиков, наряду с королевской защитой, которую они получали, создавало напряжённые отношения между евреями и христианами. Это напряжение проявлялось различными способами, одним из которых было создание антисемитского и антииудейского искусства и пропаганды, призванных дискредитировать как евреев, так и их религиозные убеждения, а также распространять эти взгляды в обществе. Позднесредневековые изображения Экклесии и Синагоги отражали христианскую доктрину о суперсессионизме, согласно которой христианский Новый Завет заменил еврейский Моисеев Завет. Сара Липтон утверждала, что некоторые изображения, такие как изображение еврейской слепоты в присутствии Иисуса, предназначались для саморефлексии, а не для явного проявления антисемитизма. В своей книге 2013 года «Сарацины, демоны и евреи» Дебра Хиггс Стрикленд утверждает, что негативные изображения евреев в средневековом искусстве можно разделить на три категории: искусство, сосредоточенное на физических описаниях, искусство, изображающее признаки проклятия, и изображения, представляющие евреев как монстров. Физические изображения евреев в средневековом христианском искусстве часто изображали мужчин в заострённых еврейских шляпах и с длинными бородами, что служило уничижительным символом и чётко отделяло евреев от христиан. Это изображение со временем становилось всё более злобным, однако в высокое средневековье христианское искусство редко содержало отличительные физические описания еврейских женщин. Искусство, изображающее евреев в сценах, содержащих признаки проклятия, предположительно, возникло из христианской веры в то, что евреи несут ответственность за убийство Христа, что привело к некоторым художественным изображениям, на которых евреи распинали Христа. Евреи иногда воспринимались как посторонние в обществах, где доминировало христианство, что, по словам Стрикленд, привело к убеждению, что евреи – варвары, которое в конечном итоге переросло в идею о том, что евреи – монстры, отвергающие «Истинную веру». Некоторые произведения искусства этого периода объединяли эти концепции и превращали стереотипную еврейскую бороду и заострённую шляпу в образы монстров, создавая искусство, которое отождествляло еврея с монстром. Напряжённость между евреями и христианами часто была высокой, что привело к формированию и распространению различных стереотипов о евреях в их художественном изображении. Некоторые из атрибутов, отличающих евреев от их христианских современников на произведениях искусства, – заострённые шляпы, крючковатые и кривые носы и длинные бороды. Включая эти атрибуты в изображения евреев, христиане успешно «отчуждали» евреев ещё больше и делали их ещё более изгоями и изолированными от остального населения. Эти атрибуты не только добавлялись к изображениям евреев, но они обычно изображались как злодеи и монстры из-за их предполагаемого участия в убийстве Христа и их отказа признавать Христа мессией. Это, в сочетании с тем, что они жили в основном в замкнутых группах, значительно отделяло их от христианских соседей и создавало длительный раскол между группами, который отражён в средневековом искусстве.