Бинг Кросби: Жизнь и творчество легенды

Введение

Американский певец и актер (1903–1977)

Гарри Лиллис "Бинг" Кросби-младший (3 мая 1903 – 14 октября 1977) – американский певец, актер, телепродюсер, теле- и радиоведущий и бизнесмен. Первая мультимедийная звезда, он был одним из самых популярных и влиятельных музыкальных артистов XX века во всем мире. Кросби лидировал по продажам записей, рейтингам сетевого радио и кассовым сборам кинофильмов с 1926 по 1977 год. Он был одной из первых глобальных культурных икон. Кросби снялся в более чем 70 художественных фильмах и записал более 1600 песен. Ранняя карьера Кросби совпала с инновациями в области звукозаписи, которые позволили ему развить интимный стиль пения, оказавший влияние на многих последующих певцов, таких как Фрэнк Синатра, Перри Комо, Дин Мартин, Дик Хеймс, Элвис Пресли и Джон Леннон. Журнал "Yank" отмечал, что Кросби был "человеком, который больше всего сделал для поднятия морального духа американских военнослужащих за рубежом" во время Второй мировой войны. В 1948 году американские опросы назвали его "самым восхищаемым человеком", опередив Джеки Робинсона и Папу Пия XII. В 1948 году, по оценкам Music Digest, записи Кросби занимали более половины из 80 000 еженедельных часов, выделенных для радиомузыки в Америке. На пике своей кинокарьеры в 1946 году Кросби снялся в трех из пяти самых кассовых фильмов года: "Колокола Святой Марии", "Голубые небеса" и "Дорога в Утопию". Кросби – один из 33 человек, удостоенных трех звезд на Аллее славы в Голливуде в категориях "кино", "радио" и "звукозапись". Он также был известен своим сотрудничеством с другом Бобом Хоупом, снявшись в серии фильмов "Дорога" с 1940 по 1962 год. Кросби оказал влияние на развитие звукозаписывающей индустрии после Второй мировой войны. Увидев демонстрацию немецкого магнитофона профессионального качества, привезенного в США Джоном Т. Муллином, Кросби инвестировал 50 000 долларов в калифорнийскую электронную компанию Ampex для производства копий. Затем он убедил ABC разрешить ему записывать свои шоу и стал первым исполнителем, который начал предварительно записывать свои радиопередачи и делать мастер-записи коммерческих записей на магнитную ленту. Кросби ассоциируется с рождественским сезоном благодаря роли в музыкальном фильме Ирвинга Берлина "Holiday Inn" и знаменитому исполнению песни "Белое Рождество" в этом фильме. Используя аудиозапись, Кросби создавал свои радиопрограммы, применяя те же режиссерские инструменты и мастерство (монтаж, перезапись, репетиции, изменение темпа), что и в кинопроизводстве, что стало отраслевым стандартом. Помимо работы с ранней аудиозаписью, Кросби помог финансировать разработку видеозаписи, приобрел телевизионные станции, занимался разведением скаковых лошадей и был совладельцем бейсбольной команды "Питтсбург Пайрэтс", в период владения которой команда дважды выиграла Мировую серию (1960 и 1971).

Harry Lillis "Bing" Crosby Jr. (May 3, 1903 – October 14, 1977) was an American singer, actor, television producer, television and radio personality, and businessman. The first multimedia star, he was one of the most popular and influential musical artists of the 20th century worldwide. Crosby was a leader in record sales, network radio ratings, and motion picture grosses from 1926 to 1977. He was one of the first global cultural icons. Crosby made over 70 feature films and recorded more than 1,600 songs. Crosby's early career coincided with recording innovations that allowed him to develop an intimate singing style that influenced many male singers who followed, such as Frank Sinatra, Perry Como, Dean Martin, Dick Haymes, Elvis Presley, and John Lennon. Yank magazine said that Crosby was "the person who had done the most for the morale of overseas servicemen" during World War II. In 1948, American polls declared him the "most admired man alive", ahead of Jackie Robinson and Pope Pius XII. In 1948, Music Digest estimated that Crosby's recordings filled more than half of the 80,000 weekly hours allocated to recorded radio music in America. At his screen apex in 1946, Crosby starred in three of the year's five highest grossing films: The Bells of St. Mary's, Blue Skies, and Road to Utopia. Crosby is one of 33 people to have three stars on the Hollywood Walk of Fame, in the categories of motion pictures, radio, and audio recording. He was also known for his collaborations with his friend Bob Hope, starring in the Road to films from 1940 to 1962. Crosby influenced the development of the post–World War II recording industry. After seeing a demonstration of a German broadcast quality reel to reel tape recorder brought to the United States by John T. Mullin, Crosby invested $50,000 in the California electronics company Ampex to build copies. He then persuaded ABC to allow him to tape his shows and became the first performer to prerecord his radio shows and master his commercial recordings onto magnetic tape. Crosby has been associated with the Christmas season since he starred in Irving Berlin's musical film Holiday Inn and also famously sang "White Christmas" in the movie. Through audio recordings, Crosby produced his radio programs with the same directorial tools and craftsmanship (editing, retaking, rehearsal, time shifting) used in motion picture production, a practice that became the industry standard. In addition to his work with early audio tape recording, Crosby helped finance the development of videotape, bought television stations, bred racehorses, and co owned the Pittsburgh Pirates baseball team, during which time the team won two World Series (1960 and 1971).

Ранние годы

В 1923 году Кросби был приглашен присоединиться к новой группе, состоящей из старшеклассников, которые были на несколько лет моложе его. Ал и Майлз Ринкер (братья певицы Милдред Бейли), Джеймс Хитон, Клэр Притчард и Роберт Притчард, вместе с барабанщиком Кросби, сформировали группу Musicaladers. Кросби и Ал Ринкер получили работу в театре Клеммера в Спокане (ныне известном как театр Бинга Кросби). Кросби изначально был членом вокального трио под названием The Three Harmony Aces, где Ал Ринкер аккомпанировал на пианино из оркестровой ямы, развлекая публику между фильмами. Кросби и Ал продолжали работать в театре Клеммера в течение нескольких месяцев, часто с тремя другими музыкантами – Уи Джорджи Криттенденом, Фрэнком Макбрайдом и Ллойдом Гриннеллом, и их представляли как The Clemmer Trio или The Clemmer Entertainers, в зависимости от состава выступающих. В октябре 1925 года Кросби и Ринкер решили попытать счастья в Калифорнии. Они отправились в Лос-Анджелес, где Бейли познакомила их со своими связями в сфере шоу-бизнеса. Агентство Fanchon и Marco Time наняло их на 13 недель для ревю The Syncopation Idea, которое начиналось в театре Boulevard в Лос-Анджелесе, а затем гастролировало по театрам сети Loew's. Каждый из них зарабатывал по 75 долларов в неделю. В качестве эпизодических персонажей в The Syncopation Idea, Кросби и Ринкер начали развиваться как артисты. Их энергичный стиль пользовался популярностью у студентов. После закрытия The Syncopation Idea они работали в ревю Уилла Морриси в Музыкальном зале. Они оттачивали свое мастерство под руководством Морриси, и когда им представилась возможность выступить с самостоятельной программой, их заметил представитель организации Пола Уайтмана. Уайтману требовалось что-то новое, чтобы разнообразить его музыкальные номера, и Кросби и Ринкер соответствовали этому требованию. Менее чем через год работы в шоу-бизнесе они оказались в команде одного из самых известных деятелей индустрии.

"Ритм-бойз"

Успех с Уайтманом сменился неудачей, когда они приехали в Нью-Йорк. Уайтман подумывал о том, чтобы распустить их. Однако, появление пианиста и начинающего автора песен Гарри Барриса всё изменило, и так родились The Rhythm Boys. Дополнительный голос позволил им быть лучше слышными в больших нью-йоркских театрах. Кросби получил ценный опыт в течение года гастролей с Уайтманом, а также совместных выступлений и записей с Биксом Бейдербеке, Джеком Тигарденом, Томми Дорси, Джимми Дорси, Эдди Лэнгом и Хоаги Кармайклом. Кросби вырос как исполнитель и стал востребованным как сольный певец. Кросби стал главной звездой The Rhythm Boys. В 1928 году у него был первый номер один в хит-парадах – джазовая интерпретация песни "Ol' Man River". В 1929 году The Rhythm Boys снялись в фильме "Король джаза" вместе с Уайтманом, но растущее недовольство Кросби Уайтманом привело к уходу The Rhythm Boys из его организации. Они присоединились к оркестру Гаса Арнхайма, где выступали каждую ночь в Coconut Grove отеля "Амбассадор". Выступая с оркестром Арнхайма, сольные номера Кросби начали затмевать выступления The Rhythm Boys, а их совместное шоу постепенно утратило актуальность. Гарри Баррис написал несколько хитов Кросби, включая "По твоему велению", "Я сдаюсь, дорогая" и "Заверни свои печали в мечты". Когда Мак Сеннетт подписал с Кросби контракт на сольную съемку в кино в 1931 году, разрыв с The Rhythm Boys стал практически неизбежным. Кросби женился на Дикси Ли в сентябре 1930 года. После угрозы развода в марте 1931 года он полностью посвятил себя карьере.

Успех как сольный певец

2 сентября 1931 года началось вещание его национального сольного радиодебюта "15 минут с Бингом Кросби". Еженедельная трансляция сделала Кросби популярным. До конца года он заключил контракты с Brunswick Records и CBS Radio. "Out of Nowhere", "Just One More Chance", "At Your Command" и "I Found a Million Dollar Baby (in a Five and Ten Cent Store)" были одними из самых продаваемых песен 1931 года. Его первый сын, Гэри, родился в 1933 году, а в 1934 году у него родились близнецы. К 1936 году Кросби заменил своего бывшего босса, Пола Уайтмена, в качестве ведущего еженедельной радиопрограммы NBC Kraft Music Hall, где он оставался в течение следующего десятилетия. "Where the Blue of the Night (Meets the Gold of the Day)", с его фирменным свистом, стала его главной песней и визитной карточкой. Вокальный стиль Кросби помог вывести популярное пение за рамки мощного "belting", характерного для Эла Джолсона и Билли Мюррея, которым приходилось доносить свой голос до задних рядов нью-йоркских театров без микрофона. Как отметил музыкальный критик Генри Плезантс в книге "Великие американские популярные певцы", в американскую музыку вошло нечто новое – стиль, который можно назвать "пением по-американски" с непринужденной разговорной манерой. Этот новый звук привел к появлению популярного прозвища "crooner" (певец-исполнитель). Кросби восхищался Луи Армстронгом за его музыкальный талант, и этот выдающийся трубач оказал значительное влияние на стиль пения Кросби. Когда они встретились, они стали друзьями. В 1936 году Кросби воспользовался опцией в своем контракте с Paramount, чтобы регулярно сниматься в фильмах, производимых сторонними компаниями. Подписав соглашение с Columbia на один фильм, Кросби хотел, чтобы Армстронг снялся в экранизации "Пик павлина", которая в итоге стала фильмом "Пенни с небес". Кросби обратился к Гарри Кону, но тот не хотел оплачивать перелет Армстронга или встречаться с его "грубым, связанным с мафией, но преданным менеджером, Джо Глазером". Кросби пригрозил отказаться от фильма и отказался обсуждать этот вопрос. Кон уступил; музыкальные сцены и комические диалоги Армстронга расширили его влияние на киноиндустрию, открыв больше возможностей для него и других афроамериканцев в будущих фильмах. Кросби также позаботился о том, чтобы Армстронг получал равное вознаграждение с белыми актерами. Армстронг ценил прогрессивные взгляды Кросби на расовые вопросы и часто выражал благодарность за эту возможность в более поздние годы. Во время Второй мировой войны Кросби выступал с концертами перед американскими солдатами, сражавшимися в Европе. Он научился произносить немецкие слова по письменным сценариям и читал пропагандистские передачи, предназначенные для немецких войск. Прозвище "Der Bingle" было распространено среди немецких слушателей Кросби и стало использоваться его англоязычными поклонниками. В опросе американских солдат в конце Второй мировой войны Кросби возглавил список людей, внесших наибольший вклад в поддержание боевого духа, опередив президента Франклина Д. Рузвельта, генерала Дуайта Эйзенхауэра и Боба Хоупа. В выпуске журнала "Life" от 18 июня 1945 года говорилось: "Звезда номер один Америки, Бинг Кросби, завоевал больше поклонников и заработал больше денег, чем любой артист в истории. Сегодня он – своего рода национальное достояние". "В общей сложности с 1931 года, когда Кросби записал свою первую пластинку, было продано 60 миллионов дисков. Его самый продаваемый хит – "Белое Рождество", продано 2 миллиона экземпляров в США и 250 тысяч в Великобритании".

On September 2, 1931, 15 Minutes with Bing Crosby, his nationwide solo radio debut, began broadcasting. The weekly broadcast made Crosby a hit. Before the end of the year, he with both Brunswick Records and CBS Radio. "Out of Nowhere", "Just One More Chance", "At Your Command", and "I Found a Million Dollar Baby (in a Five and Ten Cent Store)" were among the best selling songs of 1931. His first son Gary was born in 1933 with twin boys following in 1934. By 1936, Crosby replaced his former boss, Paul Whiteman, as host of the weekly NBC radio program Kraft Music Hall, where he remained for the next decade. "Where the Blue of the Night (Meets the Gold of the Day)", with his trademark whistling, became his theme song and signature tune. Crosby's vocal style helped take popular singing beyond the "belting" associated with Al Jolson and Billy Murray, who had been obligated to reach the back seats in New York theaters without the aid of a microphone. As music critic Henry Pleasants noted in The Great American Popular Singers, something new had entered American music, a style that might be called "singing in American" with conversational ease. This new sound led to the popular epithet crooner. Crosby admired Louis Armstrong for his musical ability, and the trumpet maestro was a formative influence on Crosby's singing style. When the two met, they became friends. In 1936, Crosby exercised an option in his Paramount contract to regularly star in an out of house film. Signing an agreement with Columbia for a single motion picture, Crosby wanted Armstrong to appear in a screen adaptation of The Peacock Feather that eventually became Pennies from Heaven. Crosby asked Harry Cohn, but Cohn had no desire to pay for the flight or to meet Armstrong's "crude, mob linked but devoted manager, Joe Glaser". Crosby threatened to leave the film and refused to discuss the matter. Cohn gave in; Armstrong's musical scenes and comic dialogue extended his influence to the silver screen, creating more opportunities for him and other African Americans to appear in future films. Crosby also ensured behind the scenes that Armstrong received equal billing with his white co stars. Armstrong appreciated Crosby's progressive attitudes on race, and often expressed gratitude for the role in later years. During World War II, Crosby made live appearances before American troops who had been fighting in the European Theater. He learned how to pronounce German from written scripts and read propaganda broadcasts intended for German forces. The nickname "Der Bingle" was common among Crosby's German listeners and came to be used by his English speaking fans. In a poll of U. S. troops at the close of World War II, Crosby topped the list as the person who had done the most for G. I. morale, ahead of President Franklin D. Roosevelt, General Dwight Eisenhower, and Bob Hope. The June 18, 1945, issue of Life magazine stated, "America's number one star, Bing Crosby, has won more fans, made more money than any entertainer in history. Today he is a kind of national institution." "In all, 60,000,000 Crosby discs have been marketed since he made his first record in 1931. His biggest best seller is "White Christmas" 2,000,000 impressions of which have been sold in the U. S. and 250,000 in Great Britain."

Белые Рождества

Самым большим хитом в карьере Кросби стала его запись песни Ирвинга Берлина "Белое Рождество", которую Кросби впервые исполнил в рождественской радиопередаче в 1941 году. Копия записи с этой радиопрограммы принадлежит наследникам Бинга Кросби и была предоставлена CBS Sunday Morning для их программы 25 декабря 2011 года. Песня прозвучала в его фильмах "Отель «Холидей Инн»" (1942) и – спустя десять лет – в "Белом Рождестве" (1954). Запись Кросби впервые попала в чарты 3 октября 1942 года и 31 октября достигла первого места, где оставалась 11 недель. Эта песня стала рождественской классикой и неоднократно переиздавалась компанией Decca, еще 16 раз попадая в чарты. Она вновь возглавила чарты в 1945 году и в третий раз – в январе 1947 года. Песня остается самым продаваемым синглом за всю историю. Кросби скромно отзывался о своей роли в успехе песни, говоря, что "даже ворона с волчьей пастью могла бы ее успешно исполнить".

Кинофильмы

После десятилетия, в течение которого Кросби снимался преимущественно в успешных музыкальных комедиях 1930-х годов, он снялся вместе с Бобом Хоупом и Дороти Ламур в шести из семи фильмов серии «Дорога» (Road to…) с 1940 по 1962 год (Ламур была заменена Джоан Коллинз в фильме «Дорога в Гонконг» и получила лишь эпизодическую, но продолжительную роль), что закрепило за Кросби и Хоупом статус неформального дуэта, хотя они никогда не позиционировали себя как «команду» в том же смысле, что Лорел и Харди или Мартин и Льюис (Дин Мартин и Джерри Льюис). Серия включает фильмы «Дорога в Сингапур» (1940), «Дорога в Занзибар» (1941), «Дорога в Марокко» (1942), «Дорога в Утопию» (1946), «Дорога в Рио» (1947), «Дорога в Бали» (1952) и «Дорога в Гонконг» (1962). Когда они снимались по отдельности, Кросби и Хоуп часто в комичной форме подшучивали друг над другом. Они многократно выступали вместе на сцене, радио, в кино и на телевидении, а также появлялись в многочисленных коротких и не очень коротких эпизодах в фильмах, помимо картин серии «Дорога». Фильм «Variety Girl» (1947) является примером сцен и песен, где они вместе играли значительное время и были указаны в титрах. В 1949 году в диснеевском мультфильме «Приключения Икабода и мистера Тода» Кросби озвучил рассказчика и исполнил песни для сегмента «Легенда о Сонной Лощине». В 1960 году он снялся в молодежной комедии «Высокое время» с Фабианом Форте и Тьюсдей Уэлд, которая предвосхитила растущий разрыв между Кросби и новым поколением музыкантов и актеров, начавших карьеру после Второй мировой войны. В следующем году Кросби и Хоуп вновь объединились для фильма «Дорога в Гонконг», где их партнерами стали гораздо более молодые Джоан Коллинз и Питер Селлерс. Коллинз заменила их давнюю партнершу Дороти Ламур, которую Кросби считал слишком взрослой для этой роли, хотя Хоуп отказывался сниматься без нее, и в итоге Ламур получила продолжительную и яркую эпизодическую роль.

Телевидение

"Файрсайд Театр" (1950) стал его первой телевизионной постановкой. Серию из 26-минутных шоу снимали в студии Hal Roach, а не показывали в прямом эфире. "Телефильмы" распространялись по отдельным телеканалам. Кросби часто появлялся в музыкальных варьете 1950-х и 1960-х годов, выступая в различных шоу, а также в многочисленных ночных ток-шоу и своих собственных рейтинговых специальных программах. Боб Хоуп посвятил один из своих ежемесячных специальных выпусков на NBC своему давнему, прерывистому сотрудничеству с Кросби под названием "На дороге с Бингом". Кросби был тесно связан с шоу ABC "The Hollywood Palace" в качестве первого и наиболее частого приглашенного ведущего и ежегодно появлялся в его рождественском выпуске вместе со своей женой Кэтрин и младшими детьми, продолжая участвовать даже после отмены "The Hollywood Palace". В начале 1970-х Кросби дважды выступил на шоу Флипа Уилсона, исполнив дуэты с комиком. Его последнее телевизионное появление состоялось в рождественском специальном выпуске "Merrie Olde Christmas", записанном в Лондоне в сентябре 1977 года и показанном через несколько недель после его смерти. В этом выпуске Кросби записал дуэт "The Little Drummer Boy" и "Peace on Earth" с рок-музыкантом Дэвидом Боуи. Их дуэт был выпущен в 1982 году на 45-оборотных пластинках и достиг 3-го места в британских чартах. Кросби, по его собственному определению, был "фразером" – певцом, который уделял одинаковое внимание и словам, и музыке. Найм Кросби Полом Уайтманом, с его фразировкой, перекликающейся с джазом, особенно с трубой его коллеги по группе Бикса Бейдербека, помог расширить аудиторию этого жанра. Он уже был знаком с Луи Армстронгом и Бесси Смит до своей первой записи. Кросби и Армстронг оставались теплыми знакомыми на протяжении десятилетий, иногда исполняя дуэты в более поздние годы, например, "Now You Has Jazz" в фильме "Высокое общество" (1956). В исполнении Кросби присутствие джазовой фразировки, джазового ритма и джазовой импровизации варьировалось в зависимости от музыкального произведения, но это были элементы, которые Кросби часто использовал. Это особенно заметно в его ранних джазовых работах конца 1920-х – начала 1930-х годов, в записях Кросби с Бадди Коулом и его трио середины 1950-х годов, а также в его многочисленных коллаборациях с такими джазовыми музыкантами, как Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, Элла Фицджеральд, Джо Венути или Эдди Лэнг. Однако, хотя Кросби можно назвать джазовым певцом, он не был исключительно джазовым, поскольку адаптировал свой стиль и технику к широкому спектру музыки, от джаза до кантри и даже оперетты. В начале своей сольной карьеры (около 1931–1934 годов) эмоциональный, часто умоляющий стиль кронинга Кросби был популярен. Но Джек Кэпп, менеджер Brunswick, а затем Decca, убедил Кросби отказаться от многих его джазовых манер в пользу более четкого вокального стиля. Кросби признавал, что Кэпп выбирал хиты, работал со многими другими музыкантами и, что самое важное, диверсифицировал его репертуар, включив в него несколько стилей и жанров. Кэпп помог Кросби добиться первых мест в чартах с рождественской, гавайской и кантри-музыкой, а также войти в тридцатку лучших с ирландской, французской музыкой, ритм-энд-блюзом и балладами. Кросби развил идею Эла Джолсона: фразировку, или искусство сделать текст песни правдивым. "Я не раз говорил Синатре, – говорил Томми Дорси, – есть только один певец, которого стоит слушать, и его зовут Кросби. Для него важны только слова, и для тебя тоже должно быть так же". Критик Генри Плезантс писал в 1985 году: "[В то время, в 1930-е годы] октава от си-бемоль до си-бемоль в голосе Бинга, на мой слух, одна из самых прекрасных, которые я слышал за сорок пять лет прослушивания баритонов, как классических, так и популярных, но в последующие годы она заметно снизилась. С середины 1950-х годов Бинг чувствовал себя более комфортно в басовом диапазоне, сохраняя при этом баритоновое качество, с лучшей октавой от соль до соль или даже фа до фа. В записи "Dardanella" с Луи Армстронгом 1960 года он легко и непринужденно атакует на низкой ми-бемоль. Это ниже, чем большинство оперных басов решаются опуститься, и они, как правило, звучат так, будто находятся в подвале, когда достигают этой ноты."

The Fireside Theater (1950) was his first television production. The series of 26 minute shows was filmed at Hal Roach Studios rather than performed live on the air. The "telefilms" were syndicated to individual television stations. Crosby was a frequent guest on the musical variety shows of the 1950s and 1960s, appearing on various variety shows as well as numerous late night talk shows and his own highly rated specials. Bob Hope memorably devoted one of his monthly NBC specials to his long intermittent partnership with Crosby titled "On the Road With Bing". Crosby was associated with ABC's The Hollywood Palace as the show's first and most frequent guest host and appeared annually on its Christmas edition with his wife Kathryn and his younger children, and continued after The Hollywood Palace was eventually canceled. In the early 1970s, Crosby made two late appearances on the Flip Wilson Show, singing duets with the comedian. His last TV appearance was a Christmas special, Merrie Olde Christmas, taped in London in September 1977 and aired weeks after his death. It was on this special that Crosby recorded a duet of "The Little Drummer Boy" and "Peace on Earth" with rock musician David Bowie. Their duet was released in 1982 as a single 45 rpm record and reached No. 3 in the UK singles charts. Crosby was, by his own definition, a "phraser", a singer who placed equal emphasis on both the lyrics and the music. Paul Whiteman's hiring of Crosby, with phrasing that echoed jazz, particularly his bandmate Bix Beiderbecke's trumpet, helped bring the genre to a wider audience. He had already been introduced to Louis Armstrong and Bessie Smith before his first appearance on record. Crosby and Armstrong remained warm acquaintances for decades, occasionally singing together in later years, e. g. "Now You Has Jazz" in the film High Society (1956). In Crosby's performances, the presence of jazz phrasing, jazz rhythm and jazz improvisation varied depending on the piece of music, but those were elements that Crosby frequently used. This can be observed particularly in his straight jazz work during the late 1920s/early 1930s, Crosby’s recordings with Buddy Cole and His Trio from the mid 1950s, as well as in his numerous collaborations with such jazz musicians as Louis Armstrong, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Joe Venuti, or Eddie Lang. However, while Crosby can be called a jazz singer, he was not strictly only a jazz singer as he modeled the style and techniques to a broad scope of music that he performed, ranging from Jazz to Country to even such material as operetta arias. During the early portion of his solo career (about 1931–1934), Crosby's emotional, often pleading style of crooning was popular. But Jack Kapp, manager of Brunswick and later Decca, talked Crosby into dropping many of his jazzier mannerisms in favor of a clear vocal style. Crosby credited Kapp for choosing hit songs, working with many other musicians, and most important, diversifying his repertoire into several styles and genres. Kapp helped Crosby have number one hits in Christmas music, Hawaiian music, and country music, and top 30 hits in Irish music, French music, rhythm and blues, and ballads. Crosby elaborated on an idea of Al Jolson's: phrasing, or the art of making a song's lyric ring true. "I used to tell Sinatra over and over," said Tommy Dorsey, "there's only one singer you ought to listen to and his name is Crosby. All that matters to him is the words, and that's the only thing that ought to for you, too." Critic Henry Pleasants wrote in 1985: [While] the octave B flat to B flat in Bing's voice at that time [1930s] is, to my ears, one of the loveliest I have heard in forty five years of listening to baritones, both classical and popular, it dropped conspicuously in later years. From the mid 1950s, Bing was more comfortable in a bass range while maintaining a baritone quality, with the best octave being G to G, or even F to F. In a recording he made of 'Dardanella' with Louis Armstrong in 1960, he attacks lightly and easily on a low E flat. This is lower than most opera basses care to venture, and they tend to sound as if they were in the cellar when they get there.

Карьерные достижения

Crosby был одним из самых популярных и успешных музыкальных исполнителей XX века. Журнал Billboard использовал различные методики на протяжении его карьеры, но его успех в чартах остается впечатляющим: 396 синглов в чартах, включая около 41 песни, достигших первого места. Crosby имел отдельные синглы в чартах каждый год с 1931 по 1954 год; ежегодный переизпуск песни "Белое Рождество" продлил эту серию до 1957 года. Только в 1939 году у него было 24 отдельных популярных сингла. Статистик Джоэл Уитберн из Billboard определил, что Crosby был самым успешным исполнителем в Америке в 1930-х и 1940-х годах. В 1960 году Crosby был удостоен звания "Первый гражданин индустрии звукозаписи" за продажу 200 миллионов пластинок. Источники расходятся в оценках общего количества проданных им пластинок: 300 миллионов или даже 500 миллионов. Согласно Книге рекордов Гиннеса, сингл "Белое Рождество" было продано тиражом свыше 50 миллионов экземпляров. Международный киноальманах помещает Crosby на второе место (вместе с Клинтом Иствудом, Томом Хэнксом и Бертом Рейнольдсом) по количеству лет, проведенных на вершине списка звезд всех времен. Его самый популярный фильм, "Белое Рождество", собрал 30 миллионов долларов в 1954 году (что эквивалентно нескольким миллионам долларов в сегодняшних ценах). Согласно книге "Million Selling Records", Crosby получил 23 золотых и платиновых пластинки. Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) начала присуждать золотые сертификаты только в 1958 году, когда продажи записей Crosby уже снизились. До 1958 года золотые пластинки вручались звукозаписывающими компаниями. Crosby записал 23 хита Billboard из 47 песен в сотрудничестве с The Andrews Sisters, продажи Decca которых уступали только продажам Crosby на протяжении 1940-х годов. Они были его наиболее частыми соавторами в записи с 1939 по 1952 год, и их сотрудничество принесло четыре миллионных сингла: "Pistol Packin' Mama", "Jingle Bells", "Don't Fence Me In" и "South America, Take it Away". Они вместе снялись в фильме "Дорога в Рио", где исполнили песню "You Don't Have to Know the Language", и выступали вместе на радио в 1940-х и 1950-х годах. Они появлялись в качестве гостей в шоу друг друга и в программах Радио вооруженных сил во время и после Второй мировой войны. В период с 1943 по 1945 год квартет также имел дополнительные хиты в Топ-10 Billboard, включая "The Vict'ry Polka", "There'll Be a Hot Time in the Town of Berlin (When the Yanks Go Marching In)" и "Is You Is or Is You Ain't (Ma' Baby?)", которые помогали поддерживать боевой дух американской общественности. В 1962 году Crosby был удостоен премии Grammy Lifetime Achievement Award. Он был включен в залы славы радио и популярной музыки. В 2007 году Crosby был принят в Зал славы хит-парадов, а в 2008 году – в Зал славы кантри-музыки.

Crosby's was among the most popular and successful musical acts of the 20th century. Billboard magazine used different methodologies during his career, but his chart success remains impressive: 396 chart singles, including roughly 41 number 1 hits. Crosby had separate charting singles every year between 1931 and 1954; the annual re release of "White Christmas" extended that streak to 1957. He had 24 separate popular singles in 1939 alone. Statistician Joel Whitburn at Billboard determined that Crosby was America's most successful recording act of the 1930s and again in the 1940s. In 1960, Crosby was honored as "First Citizen of Record Industry" based on having sold 200 million discs. Sources differ regarding the number of copies he sold: 300 million or even 500 million. The single "White Christmas" sold over 50 million copies according to Guinness World Records. The International Motion Picture Almanac lists Crosby in a tie for second most years at number one on the All Time Number One Stars List with Clint Eastwood, Tom Hanks, and Burt Reynolds. His most popular film, White Christmas, grossed $30 million in 1954 ($ million in current value). Crosby received 23 gold and platinum records, according to the book Million Selling Records. The Recording Industry Association of America did not institute its gold record certification program until 1958 when Crosby's record sales were low. Before 1958, gold records were awarded by record companies. Crosby charted 23 Billboard hits from 47 recorded songs with the Andrews Sisters, whose Decca record sales were second only to Crosby's throughout the 1940s. They were his most frequent collaborators on disc from 1939 to 1952, a partnership that produced four million selling singles: "Pistol Packin' Mama", "Jingle Bells", "Don't Fence Me In", and "South America, Take it Away". They made one film appearance together in Road to Rio singing "You Don't Have to Know the Language", and sang together on radio airwaves throughout the 1940s and 1950s. They appeared as guests on each other's shows and on Armed Forces Radio Service programming during and after World War II. The quartet's additional Top 10 Billboard hits from 1943 to 1945 include "The Vict'ry Polka", "There'll Be a Hot Time in the Town of Berlin (When the Yanks Go Marching In)", and "Is You Is or Is You Ain't (Ma' Baby?)" which helped the morale of the American public. In 1962, Crosby was given the Grammy Lifetime Achievement Award. He has been inducted into the halls of fame for both radio and popular music. In 2007, Crosby was inducted into the Hit Parade Hall of Fame and in 2008 the Western Music Hall of Fame.

Предпринимательство

По словам Шошаны Клебанов, Кросби стал одним из самых богатых людей в истории шоу-бизнеса. Он вкладывал средства в недвижимость, шахты, нефтяные скважины, ранчо по разведению скота, скаковых лошадей, музыкальное издательство, бейсбольные команды и телевидение. Кросби заработал огромное состояние на корпорации Minute Maid Orange Juice, в которой он был одним из главных акционеров.

Разработка видеокассет

Муллин продолжал работать на Кросби над созданием видеомагнитофона (VTR). В первые годы телевидение в основном было прямым эфиром, но Кросби хотел иметь возможность записи, аналогичную той, которой он добился в радиовещании. Его первым телевизионным проектом стал "Театр у камина" (1950), спонсируемый компанией Procter & Gamble. Муллин еще не добился успеха с видеомагнитофоном, поэтому Кросби снял серию 26-минутных передач на студии Hal Roach, а эти "телефильмы" распространялись по отдельным телевизионным станциям. Кросби продолжал финансировать разработку видеомагнитофона. 11 ноября 1951 года компания Bing Crosby Enterprises продемонстрировала первую в мире видеозапись в Лос-Анджелесе. Устройство, разработанное Джоном Т. Муллином и Уэйном Р. Джонсоном с 1950 года, транслировало изображения, описанные как "размытые и нечеткие", используя модифицированный магнитофон Ampex 200 и стандартную четвертьдюймовую (6,3 мм) аудиоленту, движущуюся со скоростью в секунду.

Собственность телевизионных станций

Группа под руководством Кросби приобрела телестанцию KCOP TV в Лос-Анджелесе, Калифорния, в 1954 году. 1 сентября 1959 года корпорация NAFI и Кросби купили телестанцию KPTV в Портленде, штат Орегон, за 4 миллиона долларов. В 1960 году NAFI приобрела KCOP у группы, возглавляемой Кросби. Работая с ипподрома Дель-Мар в Дель-Маре, штат Калифорния, в группу входил миллионер Чарльз С. Говард, владевший успешной конюшней, в которой содержался знаменитый скакун Сибисквит. Гонка "Кубок заводчиков" имени Бинга Кросби на ипподроме Дель-Мар названа в его честь.

Спорт

Кросби проявлял большой интерес к спорту. В 1930-х годах его друг и бывший однокурсник, главный тренер команды «Гонзага» Майк Пекарович, назначил Кросби помощником тренера по футболу. С 1946 года и до своей смерти Кросби владел 25% акций бейсбольного клуба «Питтсбург Пайрэтс». Несмотря на свою страсть к команде, Кросби был слишком взволнован, чтобы смотреть решающий седьмой матч Мировой серии 1960 года, и вместо этого отправился в Париж с Кэтрин, чтобы послушать радиокомментарии. Кросби договорился с компанией Ampex, еще одним своим финансовым вложением, о записи телевизионной трансляции NBC на кинескопе. Этот матч вошел в историю бейсбола, завершившись победным хоум-раном Билла Мазероски, принесшим победу «Питтсбургу». По всей видимости, Кросби просмотрел полную запись лишь однажды, после чего хранил ее в своем винном погребе, где она оставалась нетронутой до декабря 2009 года. Восстановленная трансляция была показана на канале MLB Network в декабре 2010 года. Кросби также был одним из первых инвесторов в бейсбольный клуб Billings Mustangs в 1948 году, к которому присоединились другие голливудские звезды – Сесил Б. ДеМилль, Роберт Тейлор и Барбара Стэнвик, также являвшиеся акционерами клуба. Кросби также был почетным председателем совета директоров клуба. Кросби также был заядлым игроком в гольф. Он начал заниматься гольфом в 12 лет в качестве кэдди. Кросби уже много времени проводил на поле для гольфа, гастролируя по стране с водевильным представлением или с оркестром Пола Уайтмана в середине и конце 1920-х годов. В конечном итоге Кросби достиг больших успехов в этом виде спорта, достигнув гандикапа 2 в лучшие годы. Кросби участвовал в любительских чемпионатах Великобритании и США, пять раз становился чемпионом клуба в гольф-клубе Lakeside в Голливуде и однажды сделал hole-in-one на 16-й лунке в Cypress Point. В 1937 году Кросби организовал первый турнир «Crosby Clambake» – профессионально-любительский турнир, проходивший в гольф-клубе Rancho Santa Fe в Ранчо Санта-Фе, штат Калифорния, и остававшийся там до Второй мировой войны. После войны турнир возобновился в 1947 году на полях для гольфа в Пеббл-Бич, где он проводится и по сей день. Теперь известный как AT&T Pebble Beach Pro-Am, этот турнир является одним из основных событий PGA Tour, в котором принимают участие голливудские звезды и другие знаменитости. В 1950 году Кросби стал третьим лауреатом премии имени Уильяма Д. Ричардсона, которая вручается игроку в гольф-любителю, «постоянно вносящему выдающийся вклад в развитие гольфа». В 1978 году он и Боб Хоуп были удостоены премии Боба Джонса – высшей награды, присуждаемой Ассоциацией гольфа США за выдающийся спортивный дух. Кросби является членом Всемирного зала славы гольфа, куда он был введен в 1978 году. Кросби также был страстным рыболовом. Летом 1966 года он провел неделю в гостях у лорда Эгремонта, остановившись в Кокермуте и рыбача на реке Дервент. Эта поездка Кросби была заснята для телепередачи The American Sportsman на канале ABC, хотя поначалу все шло не очень гладко, так как лосось не поднимался на нерест. Однако в конце недели ему удалось это компенсировать, поймав несколько морских форелей. В городе Фронт-Роял, штат Вирджиния, бейсбольный стадион был назван в честь Кросби. Здесь свои домашние матчи проводит команда Front Royal Cardinals из Бейсбольной лиги Долины. На стадионе «Бинг» также играют бейсбольные команды обеих средних школ округа.

Crosby had a keen interest in sports. In the 1930s, his friend and former college classmate, Gonzaga head coach Mike Pecarovich, appointed Crosby as an assistant football coach. From 1946 until his death, Crosby owned a 25% share of the Pittsburgh Pirates. Although he was passionate about the team, Crosby was too nervous to watch the deciding Game 7 of the 1960 World Series, choosing to go to Paris with Kathryn and listen to its radio broadcast. Crosby had arranged for Ampex, another of his financial investments, to record the NBC telecast on kinescope. The game was one of the most famous in baseball history, capped off by Bill Mazeroski's walk off home run that won the game for Pittsburgh. Crosby apparently viewed the complete film just once, and then stored it in his wine cellar, where it remained undisturbed until it was discovered in December 2009. The restored broadcast was shown on MLB Network in December 2010. Crosby was also an early investor in Bob Cobb's Billings Mustangs baseball club in 1948, joining other Hollywood stars Cecil B. DeMille, Robert Taylor, and Barbara Stanwyck who were also shareholders in the club. Crosby was also the honorary chairman of the club's board of directors. Crosby was also an avid golfer. He first took up golf at age 12 as a caddy. Crosby was already spending much time on the golf course while touring the country in a vaudeville act or with Paul Whiteman's orchestra in the mid to late 1920s. Eventually, Crosby became accomplished at the sport, at his best reaching a two handicap. Crosby competed in both the British and U. S. Amateur championships, was a five time club champion at Lakeside Golf Club in Hollywood, and once made a hole in one on the 16th hole at Cypress Point. In 1937, Crosby hosted the first 'Crosby Clambake', a pro am tournament at Rancho Santa Fe Golf Club in Rancho Santa Fe, California, the event's location prior to World War II. After the war, the event resumed play in 1947 on golf courses in Pebble Beach, where it has been played ever since. Now the AT&T Pebble Beach Pro Am, the tournament is a staple of the PGA Tour, having featured Hollywood stars and other celebrities. In 1950, Crosby became the third person to win the William D. Richardson award, which is given to a non professional golfer "who has consistently made an outstanding contribution to golf". In 1978, he and Bob Hope were voted the Bob Jones Award, the highest honor given by the United States Golf Association in recognition of distinguished sportsmanship. Crosby is a member of the World Golf Hall of Fame, having been inducted in 1978. Crosby also was a keen fisherman. In the summer of 1966, he spent a week as the guest of Lord Egremont, staying in Cockermouth and fishing on the River Derwent. Crosby’s trip was filmed for The American Sportsman on ABC, although all did not go well at first as the salmon were not running. He did make up for it at the end of the week by catching a number of sea trout. In Front Royal, Virginia, a baseball stadium was named in Crosby’s honor. The Front Royal Cardinals of the Valley Baseball League play their home games here. The Bing is also home to both of the county's high schools' baseball teams.

Личная жизнь

По сообщениям, у Кросби были проблемы с алкоголем в конце 1920-х и начале 1930-х годов: он провел 60 дней в тюрьме за пьянство и аварию, устроенную во время действия сухого закона, но к 1931 году он взял ситуацию с алкоголем под контроль. В 1977 году в телевизионном интервью Барбаре Уолтерс Кросби заявил, что считает необходимым легализовать марихуану, поскольку полагал, что это значительно упростит властям установление надлежащего юридического контроля над рынком. В декабре 1999 года газета New York Post опубликовала статью Билла Хоффмана и Мюррея Вайса под названием "Одинокая жизнь Бинга Кросби", в которой утверждалось, что "недавно рассекреченные" файлы ФБР свидетельствуют о связях с представителями мафии "с юных лет".

Здоровье и смерть

После выздоровления от угрожающей жизни грибковой инфекции в правом легком в январе 1974 года Кросби вышел из состояния полузатворничества и начал новый период активной работы над альбомами и концертами. 20 марта 1977 года, после записи специального концерта CBS "Bing – 50th Anniversary Gala" в Ambassador Auditorium в присутствии Боба Хоупа, Кросби упал со сцены в оркестровую яму, повредив межпозвоночный диск, что потребовало месячного пребывания в больнице. Первым выступлением Кросби после несчастного случая стал его последний американский концерт, 16 августа 1977 года, в день смерти Элвиса Пресли, в Concord Pavilion в Конкорде, Калифорния. Когда во время выступления отключилось электричество, Кросби продолжил петь без звукоусиления. 27 августа Кросби дал телевизионный концерт в Норвегии. В сентябре Кросби, его семья и певица Розмари Клуни отправились в концертный тур по Великобритании, включавший двухнедельное выступление в London Palladium. Находясь в Великобритании, Кросби записал свой последний альбом "Seasons" и свой последний рождественский телевизионный специальный выпуск с гостем Дэвидом Боуи 11 сентября (который вышел в эфир чуть более чем через месяц после смерти Кросби). Последний концерт Кросби состоялся 10 октября в Brighton Centre, за четыре дня до его смерти, в присутствии британской артистки Грейси Филдс. На следующий день Кросби в последний раз посетил студию звукозаписи, где спел восемь песен в студии BBC Maida Vale Studios для радиопрограммы, включавшей также интервью с Аланом Деллом. В сопровождении оркестра Гордона Роуза последней записанной песней Кросби стала "Once in a While". Позже в тот же день он встретился с Крисом Хардингом для фотосессии обложки альбома "Seasons". На следующий день Кросби сыграл 18 лунок в гольф на поле La Moraleja Golf Course недалеко от Мадрида. Его партнером был чемпион мира Мануэль Пиньеро, а соперниками – президент клуба Сезар де Зулуэта и Валентин Барриос. На девятой лунке строители, возводившие поблизости дом, узнали Кросби, и когда его попросили спеть, он исполнил "Strangers in the Night". В клубном доме и позже в машине скорой помощи, врач доктор Лейсека пытался реанимировать его, но безуспешно. В больнице Reina Victoria Кросби было совершено последнее причастие, и он был объявлен мертвым в возрасте 74 лет. Кросби был похоронен на кладбище Holy Cross Cemetery в Калвер-Сити, Калифорния.

Following his recovery from a life threatening fungal infection in his right lung in January 1974, Crosby emerged from semi retirement to start a new spate of albums and concerts. On March 20, 1977, after videotaping a CBS concert special, "Bing – 50th Anniversary Gala", at the Ambassador Auditorium with Bob Hope looking on, Crosby fell off the stage into an orchestra pit, rupturing a disc in his back requiring a month long stay in the hospital. Crosby’s first performance after the accident was his last American concert, on August 16, 1977, the day Elvis Presley died, at the Concord Pavilion in Concord, California. When the electric power failed during his performance, Crosby continued singing without amplification. On August 27, Crosby gave a televised concert in Norway. In September, Crosby, his family and singer Rosemary Clooney began a concert tour of Britain that included two weeks at the London Palladium. While in the UK, Crosby recorded his final album, Seasons, and his final TV Christmas special with guest David Bowie on September 11 (which aired a little over a month after Crosby's death). Crosby’s last concert was in the Brighton Centre on October 10, four days before his death, with British entertainer Gracie Fields in attendance. The following day, Crosby made his final appearance in a recording studio and sang eight songs at the BBC's Maida Vale Studios for a radio program, which also included an interview with Alan Dell. Accompanied by the Gordon Rose Orchestra, Crosby's last recorded performance was of the song "Once in a While". Later that afternoon, he met with Chris Harding to take photographs for the Seasons album jacket. The next day, Crosby played 18 holes of golf at the La Moraleja Golf Course near Madrid. His partner was World Cup champion Manuel Piñero; their opponents were club president César de Zulueta and Valentín Barrios. At the ninth hole, construction workers building a house nearby recognized Crosby, and when asked for a song, Crosby sang "Strangers in the Night". At the clubhouse and later in the ambulance, house physician Dr. Laiseca tried to revive him, but was unsuccessful. At Reina Victoria Hospital, Crosby was administered the last rites of the Catholic Church and was pronounced dead at the age of 74. Crosby was buried at Holy Cross Cemetery in Culver City, California.

Наследие

Кросби является членом Зала славы Национальной ассоциации вещателей в категории "радио". Семья создала официальный веб-сайт 14 октября 2007 года, в 30-ю годовщину со дня смерти Кросби. В своей автобиографии "Не стреляйте, это всего лишь я!" (1990) Боб Хоуп написал: "Дорогой старый Бинг, как мы его называли, Синатра в экономичной упаковке. И какой же у него был голос! Боже, как же я скучаю по этому голосу. Я больше не могу включить радио в рождественские дни, не заплакав". Музыкант калипсо Роаринг Лайон написал в 1939 году посвященную Бингу Кросби песню под названием "Бинг Кросби", в которой он написал: "Бинг умеет петь всем сердцем и душой / Что покоряет мир / Его миллионы слушателей всегда радуются / Его золотому голосу".

В 2006 году бывший Метрополитенский театр исполнительских искусств ("The Met") в Спокане, штат Вашингтон, был переименован в Театр Бинга Кросби. У Кросби три звезды на Аллее славы в Голливуде – по одной за достижения в радиовещании, звукозаписи и кинематографе.

Радио

15 минут с Бингом Кросби (1931, CBS), без спонсора. 6 вечеров в неделю, 15 минут. "Кремо-Сингер" (1931–1932, CBS), 6 вечеров в неделю, 15 минут. 15 минут с Бингом Кросби (1932, CBS), сначала 3 вечера в неделю, затем два раза в неделю, 15 минут. Chesterfield Cigarettes Presents Music that Satisfies (1933, CBS), выходило в эфир два вечера в неделю, 15 минут. Bing Crosby Entertains (1933–1935, CBS), еженедельно, 30 минут. Kraft Music Hall (1935–1946, NBC), по вечерам четверга, 60 минут до января 1943 года, затем 30 минут. Бинг Кросби на радио вооруженных сил во время Второй мировой войны (1941–1945; Вторая мировая война). Philco Radio Time (1946–1949, ABC), 30 минут в неделю. This Is Bing Crosby (The Minute Maid Show) (1948–1950, CBS), 15 минут каждое буднее утро; Бинг в роли диджея. Шоу Бинга Кросби – Chesterfield (1949–1952, CBS), 30 минут в неделю. Шоу Бинга Кросби для General Electric (1952–1954, CBS), 30 минут в неделю. Шоу Бинга Кросби (1954–1956, CBS), 15 минут, 5 вечеров в неделю. A Christmas Sing with Bing (1955–1962, CBS, VOA и AFRS), 1 час каждый год, спонсировалось Страховой компанией Северной Америки. The Ford Road Show Featuring Bing Crosby (1957–1958, CBS), 5 минут, 5 дней в неделю. Шоу Бинга Кросби и Розмари Клуни (1960–1962, CBS), 20 минут, 5 утра в неделю, с Розмари Клуни.

Награды и номинации

Год Премия Категория/Статус Проект/Команда Результат 1944 Нью-Йоркский Круг кинокритиков Премия Лучший актер Иди своим путём 1944 Премия «Фотоплей» Самая популярная мужская звезда — 1945 — 1945 Премия «Оскар» Лучший актер в главной роли Иди своим путём 1946 Премия «Фотоплей» Самая популярная мужская звезда — 1946 Премия «Оскар» Лучший актер в главной роли Колокола Святой Марии 1947 Премия «Фотоплей» Самая популярная мужская звезда — 1948 — 1952 «Золотые глобусы» Лучший актер в кинофильме Здесь жених 1954 Национальный совет кинокритиков Лучший актер Девушка из провинции 1955 Премия «Оскар» Лучший актер в главной роли 1958 Премия «Лорел» Золотой «Лорел» Лучшая мужская звезда — 1959 — 1960 Золотой «Лорел» Лучшая мужская роль Скажи мне одно 1960 Премия «Золотой глобус» Премия имени Сесила Б. Де Милля — 1960 Аллея славы в Голливуде Радио 6769 Голливудский бульвар 1960 Запись 6751 Голливудский бульвар Кино 1960 1611 Вайн-стрит 1960 1960 Мировая серия Совладелец «Питтсбург Пайрэтс» 1961 Премия «Лорел» Золотой «Лорел» Лучшая мужская звезда — 1962 Специальная награда «Золотой Лорел» — 1963 Премия «Грэмми» за вклад в музыку 1970 Премия «Пибоди» Личная награда — 1971 1971 Мировая серия Совладелец «Питтсбург Пайрэтс»

Первичные источники

Кросби, Бинг. Назови меня счастливчиком (1953)
Кросби, Бинг. Бинг: Авторизованная биография (1975), написанная вместе с Чарльзом Томпсоном.