Введение
Перерыв между частями представления
Антракт, также известный как интервал в британском и индийском английском языках, – это перерыв между частями представления или постановки, например, театральной пьесы, оперы, концерта или кинопоказа. Его не следует путать с антрактом (фр. "между актами"), который в XVIII веке представлял собой вокальное, танцевальное, речевое или музыкальное выступление, происходившее между любыми двумя актами и не связанное с основным представлением. В мире оперы и музыкального театра это со временем стало оркестровым исполнением, охватывающим антракт и плавно переходящим в следующий акт без перерыва. Жан-Франсуа Мармонтель и Дени Дидро рассматривали антракт как период, в течение которого действие на самом деле не прекращалось, а продолжалось за кулисами. «Интервал – это отдых для зрителей, а не для действия», – писал Мармонтель в 1763 году. «Действующие лица продолжают действовать в промежутке между актами». Однако антракты – это не просто драматические паузы, являющиеся частью структуры драматического произведения. Они также существуют по более прозаическим причинам: зрителям трудно концентрироваться более двух часов подряд, а актерам и исполнителям (по крайней мере, в живых выступлениях) необходимо отдохнуть. Антракты также предоставляют возможность для смены декораций и костюмов. Места проведения мероприятий используют их для продажи еды и напитков. С психологической точки зрения, антракты позволяют зрителям приостановить своё непроизвольное соучастие и вернуться в реальность, а также дают им возможность задействовать критическое мышление, которое они временно отключали во время самого представления.
Пьесы
Термин "Бродвейский мочевой пузырь" описывает "предполагаемую потребность зрителей Бродвея посещать уборную каждые 75 минут". "Бродвейский мочевой пузырь" и другие факторы (например, потенциальная потеря дохода театра от бара при отсутствии антрактов) определяют размещение антрактов в спектаклях, а также их наличие в постановках, таких как пьесы, которые изначально не предполагали перерывов.
Уильям Шекспир
Пьесы Уильяма Шекспира изначально предназначались для театральных постановок без антрактов. Таким образом, размещение антрактов в этих пьесах в современных спектаклях – вопрос выбора режиссера. Рецензент Питер Холланд проанализировал размещение антрактов в 1997 году: о пьесе «Зимняя сказка» он отметил, что перед речью Времени в роли хора был «настолько естественный перерыв, насколько можно пожелать», и что он никогда не видел постановки, где антракт размещали в другом месте. Постановка Тревора Нанна «Мера за меру» 1991 года приводится в качестве примера антрактов, расположенных посреди сцены. Спектакль останавливался на середине третьего акта, первой сцены, перенося некоторые реплики из конца сцены на период перед антрактом. Он заметил, что в постановках «Короля Лира» антракт часто делается «непропорционально поздно», после ослепления Глостера. Постановка «Юлия Цезаря» 1991 года, осуществленная Стивеном Пимлоттом для труппы RSC, примечательна своей необычайной продолжительностью антракта. Пимлотт разместил антракт после четвертого акта, первой сцены, после того как действие покидает Рим. Это позволило быстро сменить декорации. Но на смену декораций, состоящих из «массивного набора колонн и дверного проема», спроектированных Тобиасом Хойзелем, у команды сцены иногда уходило до сорока минут – период, превышавший оставшуюся продолжительность спектакля, около тридцати пяти минут. Многие современные постановки пьес Шекспира избегают введения антракта, предпочитая исполнять их непрерывно, как это и задумывалось изначально.
Of The Winter's Tale he noted that there was "as natural a break as anyone could wish for" before the speech of Time as Chorus, and that he had never seen a production that placed an intermission other than at that point. Trevor Nunn's production of Measure for Measure in 1991 is given as an example of intermissions placed in the middle of a scene. It stopped halfway through act 3 scene 1, moving some of the lines from later in the scene to before the intermission. Performances of King Lear, he observed, often place the intermission "disproportionately late", after the blinding of Gloucester. The 1991 RSC production of Julius Caesar directed by Stephen Pimlott is pointed out as noteworthy for its extraordinary intermission length. Pimlott had placed the intermission after act 4 scene 1, after the action leaves Rome. This allowed the striking of the scenery. But it took sometimes as much as forty minutes for stage crew to remove the scenery, which comprised a "massive set of columns and a doorway" designed by Tobias Hoheisel, a period that was longer than the remaining length of the performance, some thirty five minutes. Many modern productions of Shakespeare plays have thus eschewed the introduction of an intermission, choosing instead to perform them straight through, as originally intended.
Кабуки
Перерывы в театре кабуки могут длиться до часа. Поскольку из-за этого зрители часто возвращаются на свои места спустя несколько минут после возобновления представления, драматурги обычно пишут "проходные" сцены для начала актов, содержащие персонажей и диалоги, не имеющие значения для основного сюжета.
Нет, нет.
В театральной традиции Но между первой и второй частями представления ставятся интерлюдии, называемые накайри, во время которых актеры киоген резюмируют сюжет или иным образом развивают действие посредством представлений, известных как айкёген. Эти интерлюдии также дают главным актерам возможность сменить костюмы и отдохнуть.
Фильмы
В ранних фильмах перерывы преследовали практическую цель: они были необходимы для смены киноплёнок. Когда 12 июля 1912 года в театре "Лицеум" в Нью-Йорке состоялся показ фильма "Любовь королевы Елизаветы" с Сарой Бернхардт, четырёхчастный фильм демонстрировался в четырёх актах, с перерывом после каждой смены киноплёнки. Технологии усовершенствовались, но по мере увеличения продолжительности фильмов перерывы стали выполнять и другие функции. Они давали зрителям возможность отдохнуть и предоставляли администрации кинотеатра шанс привлечь посетителей к прибыльной точке продажи закусок и напитков. В известном анимационном ролике 1957 года, который показывали перед началом основного фильма в кинотеатрах и во время перерывов в автокинотеатрах, звучало предложение: "Давайте все сходим в фойе, чтобы полакомиться". Во время бума 3D-фильмов в начале 1950-х годов перерывы были необходимостью, поскольку, хотя многие кинотеатры использовали два проектора, позволявшие избежать перерыва за счёт переключения между киноплёнками, для 3D-фильмов требовалось использование обоих проекторов – по одному для каждого стереоскопического изображения, – и, следовательно, перерыв для смены киноплёнок на обоих проекторах. Встроенные перерывы постепенно исчезли из голливудских фильмов, став жертвой стремления увеличить количество сеансов и прогресса в технологии проекции, благодаря которому смена киноплёнок стала незаметной или вовсе отсутствующей (например, в цифровой проекции, где киноплёнки не используются).
Индийское кино
Несмотря на отмену антрактов в западных кинотеатрах, они по-прежнему широко распространены в Индии. Существует значительное сопротивление их отмене, поскольку антракты приносят кинотеатрам значительный доход за счет продаж закусок в это время. Очень мало индийских фильмов демонстрировались без антрактов, в их числе – Dhobi Ghat, That Girl In Yellow Boots и Trapped. Во время показа западных фильмов в Индии часто делают принудительные антракты. Индийские фильмы, демонстрируемые в кинотеатрах Великобритании, также обычно включают антракты, в то время как в Соединенных Штатах и Канаде эти фильмы показывают целиком, без пауз. Многие индийские фильмы, выпущенные на DVD, содержат карточку "антракт" для кинопоказа.