1913 жылғы «Армори» көрмесі: Америка өнерінің жаңа дәуірі
Armory Show
1913 ж. Америкадағы модернизм көрмесі: Еуропалық авангард өнерінің (Фавизм, Кубизм) таныстырылуы, американ суретшілеріне үлкен әсер еткен маңызды оқиға.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
1913 жылғы американдық өнер көрмесі
1913 American art exhibition
жыл сайынғы үздіксіз көрме
the ongoing annual exhibit
1913 жылғы Армори шоу, сондай-ақ Халықаралық қазіргі заманғы өнер көрмесі деп белгілі, Америка суретшілер мен мүсіншілер қауымдастығы ұйымдастырды. Бұл Америкадағы қазіргі заманғы өнердің алғашқы ірі көрмесі болды, сонымен қатар АҚШ Ұлттық гвардиясының қару-жарақ қоймаларының кең аумағында өткен көптеген көрмелердің бірі еді. Үш қалалық көрме 1913 жылдың 17 ақпанынан 15 наурызына дейін Нью-Йорктегі 69-шы полк қару-жарақ қоймасында, Лексингтон даңғылының 25-ші және 26-шы көшелері арасында басталды. Онда, орын жетіспеуіне байланысты, американдық суретшілердің барлық туындылары алынып тасталды. Көрме американдық өнер тарихындағы маңызды оқиғаға айналды, реалистік өнерге дағдыланған американдықтарды еуропалық авангардтың эксперименталдық стильдерімен, соның ішінде фаувизм және кубизммен таныстырды. Көрме американдық суретшілер үшін катализатор болды, олар көбірек тәуелсіздікке ие болып, өздерінің "көркемдік тілін" жасады. "Көрменің бастауы 20-ғасырдың басында прогрессивті топтар мен тәуелсіз көрмелердің пайда болуына байланысты (маңызды француздық үлгілермен), олар Ұлттық дизайн академиясының эстетикалық идеалдарына, шектеуші саясатына және билігіне қарсы шығып, көрмелер мен сату мүмкіндіктерін кеңейтіп, қоғамдық білімді арттырып, қазіргі заманғы өнер үшін аудиторияны ұлғайтты."
The 1913 Armory Show, also known as the International Exhibition of Modern Art, was organized by the Association of American Painters and Sculptors. It was the first large exhibition of modern art in America, as well as one of the many exhibitions that have been held in the vast spaces of U. S. National Guard armories. The three city exhibition started in New York City's 69th Regiment Armory, on Lexington Avenue between 25th and 26th Streets, from February 17 until March 15, 1913. where, due to a lack of space, all the work by American artists was removed. The show became an important event in the history of American art, introducing Americans, who were accustomed to realistic art, to the experimental styles of the European avant garde, including Fauvism and Cubism. The show served as a catalyst for American artists, who became more independent and created their own "artistic language." "The origins of the show lie in the emergence of progressive groups and independent exhibitions in the early 20th century (with significant French precedents), which challenged the aesthetic ideals, exclusionary policies, and authority of the National Academy of Design, while expanding exhibition and sales opportunities, enhancing public knowledge, and enlarging audiences for contemporary art."
Мұра
Алғашқы көрме үлкен табысқа ие болды. ХХ ғасырда оның мұрасын тойлайтын бірнеше көрмелер ұйымдастырылды. 2009 жылдың ақпан айында Америка өнер сатушылар қауымдастығы (ADAA) Нью-Йорктегі 66-шы және 67-ші көшелер, Парк және Лексингтон даңғылдары арасында орналасқан Жетінші полк қару-жарақ қоймасында Генри көшесіндегі қонысқа көмек көрсету мақсатында 21-ші жылдық өнер көрмесін ұсынды. Көрме 1913 жылғы Армори шоуына тарихи құрмет ретінде басталды. 1994 жылы шағын көрмеден басталып, 2001 жылға қарай Армори шоуы, қазір Javits Center-де өтеді, "өте көңілді" (The New York Times) және коммерциялық бағыты күшті жыл сайынғы заманауи өнер фестиваліне айналды.
The original exhibition was an overwhelming success. There have been several exhibitions that were celebrations of its legacy throughout the 20th century. In February 2009, the Art Dealers Association of America (ADAA) presented its 21st annual Art Show to benefit the Henry Street Settlement, at the Seventh Regiment Armory, located between 66th and 67th Streets and Park and Lexington Avenues in New York City. The exhibition began as a historical homage to the original 1913 Armory Show. Starting with a small exhibition in 1994, by 2001 The Armory Show, now held at the Javits Center, evolved into a "hugely entertaining" (The New York Times) annual contemporary arts festival with a strong commercial bent.
100 жылдығын атап өту
2013 жылы көптеген көрмелер 1913 жылғы Армори шоудың 100 жылдығын тойлады, сондай-ақ бірқатар жарияланымдар, виртуалды көрмелер мен бағдарламалар ұйымдастырылды. Алғашқы көрме "Жаңа рух: 1913 жылғы Армори шоуындағы американдық өнер" 2013 жылдың 17 ақпанында Монтклэр өнер мұражайында ашылды, бұл күн түпнұсқа шоу ашылған күнмен бірдей болды. Нью-Йорк тарихи қоғамы мен Монтклэрге көрмелерге ондаған тарихи құжаттарды ұсынған Смитсоновтың американдық өнер мұрағаты, шоу ұйымдастырушылары жасаған жазбалар мен құжаттарды көрсету үшін "1913 жылғы Армори шоу: Бірінші көздердегі оқиға" атты онлайн уақыт жолағын құрды. Заманауи туындыларды көрсеткен үшінші көрме – The Fountain Art Fair, 2013 жылдың 8-10 наурызында 69-шы полк қару-жарақ қоймасында 100 жылдық мерекеде өтті. The Fountain Art Fair жәрмеңкесінің идеясы Душанның әйгілі "Фонтанынан" шабыттанды, ол жәрмеңкенің символы болды. 1913 жылғы Армори шоуын өткізген жалғыз мұражай болған Чикаго өнер институты 2013 жылдың 20 ақпанынан 12 мамырына дейін мұражайдың заманауи коллекциясынан алынған, түпнұсқа 1913 жылғы көрмеде көрсетілген туындыларды ұсынды. Чикагодағы DePaul Art Museum 2013 жылдың 4 сәуірінен 16 маусымына дейін "Заманауи өнер үшін және оған қарсы: The Armory Show +100" көрмесін ұсынды. Нью-Йорктегі Халықаралық гравюра орталығы шоудан алынған немесе басқа медиада жұмысы қосылған суретшілердің гравюраларын көрсеткен "1913 Armory Show Revisited: the Artists and their Prints" атты көрме өткізді. Сонымен қатар, Гринвич тарихи қоғамы 2013 жылдың 9 қазанынан 2014 жылдың 12 қаңтарына дейін "Жаңа рух және Кос Коб өнер колониясы: Армори шоуына дейін және кейін" көрмесін ұсынды. Көрме Армори шоуының Кос Коб өнер колониясына тигізген әсеріне назар аударды және Элмер Ливингстон МакРэй және Генри Фитч Тейлор сияқты суретшілердің шоуды ұйымдастыруға қатысқандарын атап өтті. Американдық режиссер Майкл Магларас Армори шоуы туралы "Ұлы шатасу: 1913 жылғы Армори шоуы" атты деректі фильм түсірді. Фильмнің тұсаукесері 2013 жылдың 26 қыркүйегінде Нью-Британиядағы Америка өнері мұражайында өтті.
Many exhibitions in 2013 celebrated the 100th anniversary of the 1913 Armory Show, as well as a number of publications, virtual exhibitions, and programs. The first exhibition, "The New Spirit: American Art in the Armory Show, 1913," opened at the Montclair Art Museum on February 17, 2013, a hundred years to the day from the original. The Smithsonian's Archives of American Art, which lent dozens of historic documents to both the New York Historical Society and Montclair for the exhibitions, created an online timeline of events, 1913 Armory Show: the Story in Primary Sources, to showcase the records and documents created by the show's organizers. Showing contemporary work, a third exhibition, The Fountain Art Fair, was held at the 69th Regiment Armory itself during the 100th anniversary during March 8–10, 2013. The ethos of Fountain Art Fair was inspired by Duchamp's famous "Fountain" which was the symbol of the Fair. The Art Institute of Chicago, which was the only museum to host the 1913 Armory Show, presented works February 20 – May 12, 2013, the items drawn from the museum's modern collection that were displayed in the original 1913 exhibition. The DePaul Art Museum in Chicago, Illinois presented For and Against Modern Art: The Armory Show +100, from April 4 to June 16, 2013. The International Print Center in New York held an exhibition, "1913 Armory Show Revisited: the Artists and their Prints," of prints from the show or by artists whose work in other media was included. In addition, the Greenwich Historical Society presented The New Spirit and the Cos Cob Art Colony: Before and After the Armory Show, from October 9, 2013, through January 12, 2014. The show focused on the effects of the Armory Show on the Cos Cob Art Colony, and highlighted the involvement of artists such as Elmer Livingston MacRae and Henry Fitch Taylor in producing the show. American filmmaker Michael Maglaras produced a documentary film about the Armory Show entitled, The Great Confusion: The 1913 Armory Show. The film premiered on September 26, 2013, at the New Britain Museum of American Art in New Britain, Connecticut.
Суретші әйелдер тізімі
Армори көрмесінде АҚШ-тан және Еуропадан келген әйел суретшілер де болды. Көрмеге қатысқан суретшілердің шамамен бесіден бірі – әйелдер еді, олардың көпшілігі кейін назардан тыс қалды.
Women artists in the Armory Show includes those from the United States and from Europe. Approximately a fifth of the artists showing at the armory were women, many of whom have since been neglected.
Кубистік үй (La Maison Cubiste)
1912 жылы өткен «Күзгі салон» көрмесінде «Maison Cubiste» (Кубистік үй) деп аталған архитектуралық инсталляция қойылды, оған Рэймонд Дюшан Вильон мен Андре Маре және бірнеше серіктестер қол қойды. Мецингер мен Глейз «Кубизм» еңбегінде «Кубистік үй» құрастырылып жатқан кезде өнердің автономды табиғаты туралы жазды, декоративтік мәселелер өнер рухын анықтамауы керек екенін баса көрсетті. Олардың пікірінше, сәндік жұмыс – «суреттің антоними». «Нағыз сурет, – деп жазды Мецингер мен Глейз, – өзінің болу себебін өзінде сақтайды. Оны шіркеуден қонақ бөлмесіне, мұражайдан кабинетке көшіруге болады. Өздігінен тұрған, толыққанды, ол бірден ойды қанағаттандыруға тиіс емес: керісінше, ол оны біртіндеп координативтік жарық орналасқан, қиял желісіндегі тереңдіктерге жетелеуі керек. Ол осы немесе сол жиынтықпен үйлеспейді, ол жалпы алғанда заттармен, ғаламмен үйлеседі: ол – организм». Кристофер Грин: «Маренің ансамбльдері кубистік туындылар үшін жақтау ретінде қабылданды, себебі олар суреттер мен мүсіндерге тәуелсіздік берді, – деп жазады Кристофер Грин, – қарама-қайшылықтардың ойынын жасады, сондықтан Глейз бен Мецингердің өзінен бөлек Мари Лоренсен, Дюшан ағайындылары (фасадын Рэймонд Дюшан Вильон жасаған) және Маренің ескі достары Лежер мен Роджер Ла Фресне де қатысты». «La Maison Cubiste» – баспалдақ, жалпақ темір қоршаулары, Марсель Дюшан, Мецингер («Желпуішті әйел»), Глейз, Лоренсен және Лежердің суреттері ілінген «Salon Bourgeois» қонақ бөлмесі және жатын бөлмесі бар толық жабдықталған үй болды. Бұл үй – кубистік өнерді заманауи, буржуазиялық өмірдің ыңғайлылығы мен стилінде көрсетуге мүмкіндік беретін «L'art décoratif» үлгісі еді. «Күзгі салон» көрермендері Дюшан Вильон жасаған, 10x3 метрлік фасадтың бірінші қабатының гипстен жасалған толық масштабтағы моделін аралап көрді. Бұл архитектуралық инсталляция кейіннен 1913 жылы Нью-Йорктегі «Армори Шоуда», Чикаго мен Бостонда көрсетілді және Нью-Йорк көрмесінің каталогында Рэймонд Дюшан Виллонның 609-шы нөмірі ретінде тіркелді, атауы – «Фасад архитектуралық, гипс» (Façade architecturale).
At the 1912 Salon d'Automne an architectural installation was exhibited that quickly became known as Maison Cubiste (Cubist House), signed Raymond Duchamp Villon and André Mare along with a group of collaborators. Metzinger and Gleizes in Du "Cubisme", written during the assemblage of the "Maison Cubiste", wrote about the autonomous nature of art, stressing the point that decorative considerations should not govern the spirit of art. Decorative work, to them, was the "antithesis of the picture". "The true picture" wrote Metzinger and Gleizes, "bears its raison d'être within itself. It can be moved from a church to a drawing room, from a museum to a study. Essentially independent, necessarily complete, it need not immediately satisfy the mind: on the contrary, it should lead it, little by little, towards the fictitious depths in which the coordinative light resides. It does not harmonize with this or that ensemble; it harmonizes with things in general, with the universe: it is an organism ". "Mare's ensembles were accepted as frames for Cubist works because they allowed paintings and sculptures their independence", writes Christopher Green, "creating a play of contrasts, hence the involvement not only of Gleizes and Metzinger themselves, but of Marie Laurencin, the Duchamp brothers (Raymond Duchamp Villon designed the facade) and Mare's old friends Léger and Roger La Fresnaye". La Maison Cubiste was a fully furnished house, with a staircase, wrought iron banisters, a living room—the Salon Bourgeois, where paintings by Marcel Duchamp, Metzinger (Woman with a Fan), Gleizes, Laurencin and Léger were hung—and a bedroom. It was an example of L'art décoratif, a home within which Cubist art could be displayed in the comfort and style of modern, bourgeois life. Spectators at the Salon d'Automne passed through the full scale 10 by 3 meter plaster model of the ground floor of the facade, designed by Duchamp Villon. This architectural installation was subsequently exhibited at the 1913 Armory Show, New York, Chicago and Boston, listed in the catalogue of the New York exhibit as Raymond Duchamp Villon, number 609, and entitled "Facade architectural, plaster" (Façade architecturale).