Галерея Саатчи: История и Современное Искусство Лондона

Введение

Музей современного искусства, расположенный в Челси, Лондон.

Галерея Саатчи – лондонская галерея современного искусства и независимая благотворительная организация, открытая Чарльзом Саатчи в 1985 году. Выставки, основанные на коллекции Чарльза Саатчи, начиная с американских художников и минимализма, затем перешедшие к молодым британским художникам во главе с Дэмиеном Херстом, а после – выставки, посвященные исключительно живописи, привели к тому, что Галерея Саатчи стала общепризнанным авторитетом в области современного искусства во всем мире. Галерея располагалась в разных зданиях: сначала на севере Лондона, затем на Южном берегу Темзы, и, наконец, в Челси, в штаб-квартире герцога Йоркского, где она находится и сегодня. В 2019 году Галерея Саатчи была зарегистрирована как благотворительная организация и начала новую главу в своей истории. Среди недавних выставок – масштабная персональная выставка художника JR под названием JR: Chronicles и London Grads Now, прошедшая в сентябре 2019 года, в рамках которой галерея предоставила пространство выпускникам ведущих художественных школ, чьи выпускные работы были отменены из-за пандемии. Миссия галереи – поддерживать художников и делать современное искусство доступным для всех, представляя проекты в физических и цифровых пространствах, которые будут увлекательными, познавательными и образовательными для самой разной аудитории. Галерея представляет кураторские выставки, посвященные актуальным и волнующим темам в контексте современной творческой культуры. Образовательные программы галереи призваны раскрыть возможности художественного самовыражения для молодого поколения, стимулировать нестандартное мышление и поощрять инновации. В 2019 году Галерея Саатчи перешла на модель благотворительной организации, полагаясь на частные пожертвования для реинвестирования доходов в основные образовательные программы и для обеспечения доступа к современному искусству для всех.

Открытие и американское искусство

Галерея Саатчи открылась в 1985 году на Боундери-роуд, Сент-Джонс-Вуд, Лондон, в заброшенном здании фабрики красок. Первая выставка, проходившая с марта по октябрь 1985 года, включала множество работ американского минималиста Дональда Джадда, американских художников-абстракционистов Брайса Мардена и Сай Твомбли, а также американского художника-поп-артиста Энди Уорхола. Эта выставка стала первой в Великобритании для Твомбли и Мардена. С декабря 1985 года по июль 1986 года последовала выставка работ американского скульптора Джона Чемберлена, американских минималистов Дэна Флавина, Сола Левитта, Роберта Раймана, Фрэнка Стеллы и Карла Андре. С сентября 1986 года по июль 1987 года галерея представила работы немецкого художника Ансельма Кифера и американского скульптора-минималиста Ричарда Серры. Скульптуры Серры были настолько масштабными, что для их размещения была снесена квартира смотрителя, примыкавшая к галерее. С сентября 1987 года по январь 1988 года галерея Саатчи организовала две выставки под названием «Нью-Йорк. Искусство сегодня», в которых приняли участие Джефф Кунс, Роберт Гобер, Питер Холли, Хайм Штайнбах, Филипп Тааффе и Кэролл Данэм. Эта выставка впервые представила этих художников британской публике. Сочетание минимализма и поп-арта оказало влияние на многих молодых художников, которые впоследствии сформировали группу «Молодые британские художники» (YBA). С апреля по октябрь 1988 года были представлены работы американского художника-фигуративиста Леона Голуба, немецкого художника и фотографа Зигмара Полке, а также американского художника-абстрактного экспрессиониста Филиппа Густона. С ноября 1988 года по апрель 1989 года групповая выставка представила современных американских художников, среди которых особенно выделялся Эрик Фишль. С апреля по октябрь галерея принимала выставки американского минималиста Роберта Мангольда и американского концептуального художника Брюса Наумана. С ноября 1989 года по февраль 1990 года серия выставок была посвящена художникам Лондонской школы, включая Люциана Фрейда, Фрэнка Ауербаха, Леона Коссоффа и Говарда Ходжкина. В период с января по июль 1991 года в галерее были представлены работы американского художника-поп-артиста Ричарда Арцхвагера, американского фотографа Синди Шерман и британского художника-инсталлятора Ричарда Уилсона. Инсталляция Уилсона «20:50» – комната, полностью заполненная маслом, – стала постоянной экспозицией в галерее Саатчи на Боундери-роуд. С сентября 1991 года по февраль 1992 года состоялась групповая выставка, в которой участвовал американский фотограф Андрес Серрано.

The Saatchi Gallery opened in 1985 in Boundary Road, St John's Wood, London in a disused paint factory of The first exhibition was held March—October 1985 featured many works by American minimalist Donald Judd, American abstract painters Brice Marden and Cy Twombly, and American pop artist Andy Warhol. This was the first U. K. exhibition for Twombly and Marden. These were followed throughout December 1985 – July 1986 by an exhibition of works by American sculptor John Chamberlain, American minimalists Dan Flavin, Sol LeWitt, Robert Ryman, Frank Stella, and Carl Andre. During September 1986 – July 1987, the gallery exhibited German artist Anselm Kiefer and American minimalist sculptor Richard Serra. The exhibited Serra sculptures were so large that the caretaker's flat adjoining the gallery was demolished to make room for them. From September 1987 – January 1988, the Saatchi Gallery mounted two exhibitions entitled New York Art Now, featuring Jeff Koons, Robert Gober, Peter Halley, Haim Steinbach, Philip Taaffe, and Caroll Dunham. This exhibition introduced these artists to the U. K. for the first time. The blend of minimalism and pop art influenced many young artists who would later form the Young British Artists (YBA) group. April – October 1988 featured exhibited works by American figurative painter Leon Golub, German painter and photographer Sigmar Polke, and American Abstract Expressionist painter Philip Guston. During November 1988 – April 1989 a group show featured contemporary American artists, most prominently Eric Fischl. From April – October, the gallery hosted exhibitions of American minimalist Robert Mangold and American conceptual artist Bruce Nauman. From November 1989 – February 1990, a series of exhibitions featured School of London artists including Lucian Freud, Frank Auerbach, Leon Kossoff and Howard Hodgkin. During January – July 1991, the gallery exhibited the work of American pop artist Richard Artschwager, American photographer Cindy Sherman, and British installation artist Richard Wilson. Wilson's piece 20:50, a room entirely filled with oil, became a permanent installation at the Saatchi Gallery's Boundary Road venue. September 1991 – February 1992 featured a group show, including American photographer Andres Serrano.

Молодые британские художники

Внезапно Саатчи продал большую часть своей коллекции американского искусства и инвестировал в новое поколение британских художников, выставляя их на выставках под названием «Молодые британские художники». Ядро этих художников было собрано Дэмиеном Хёрстом в 1988 году на знаковом показе под названием «Freeze». Саатчи пополнил этот круг собственными приобретениями из художественных колледжей и «альтернативных» художественных пространств Лондона. Его первое представление YBA состоялось в 1992 году, где главным экспонатом стала витрина Хёрста с акулой в формальдегиде под названием «Физическая невозможность смерти в сознании живущего». Это было профинансировано Саатчи. Работа стала культовым произведением британского искусства 1990-х годов и символом брит-арта во всем мире. Недавно Саатчи сказал: «Дело не в том, что выставка "Freeze" 1988 года, организованная Дэмиеном Хёрстом вместе с сокурсниками из колледжа Голдсмит, была особенно удачной. Многие работы были довольно посредственными, а сам Хёрст тогда ничего особенного не сделал – лишь скопление небольших красочных картонных коробок, размещенных высоко на стене. Что действительно выделялось, так это обнадеживающая уверенность, которая от всего этого исходила». Продвижение Саатчи этих художников доминировало в местном искусстве на протяжении девяностых годов и принесло им мировую известность. Среди художников, представленных в серии выставок, были Дженни Савилл, Сара Лукас, Гэвин Турк, Джейк и Динос Чепмен и Рейчел Уайтред. Выставка «Sensation» открылась в сентябре в Королевской академии, вызвав множество споров, и представила 110 работ 42 художников из коллекции Саатчи. В 1999 году «Sensation» совершила турне в Национальную галерею в Hamburger Bahnhof в Берлине осенью, а затем в Бруклинский музей искусств в Нью-Йорке, вызвав беспрецедентные политические и медийные дискуссии и став лакмусовой бумажкой для дебатов о «морали» современного искусства.

Невротический реализм и филантропия

Между тем, в самой галерее проводились другие выставки с различными темами. В 1998 году Саатчи запустил двухчастную выставку под названием «Невротический реализм». Несмотря на широкую критику, на выставке были представлены многие будущие международные звезды, включая: Сесили Браун, Рон Муэк, Нобл и Вебстер, Декстер Далвуд, Мартин Малони, Дэн Кумбс, Шанталь Джоффе, Майкл Райдекер и Дэвид Торп. В 2000 году Ant Noises (анаграмма слова «сенсация»), также состоящая из двух частей, предприняла более уверенную попытку, представив работы Дэмиена Хирста, Сары Лукас, Дженни Савилл, Рэйчел Уайтред, братьев Чепмен, Гэвина Тёрка, Трейси Эмин и Криса Офили. В этот период Коллекция располагалась по адресу «30 Underwood St» – в творческом объединении, включавшем 50 студий и четыре галереи. Галерея сделала несколько крупных благотворительных пожертвований, в том числе в 1999 году передала 100 произведений искусства в Коллекцию Совета по искусству Великобритании, которая управляет «библиотекой для заимствования» для музеев и галерей по всей стране с целью повышения осведомленности и продвижения интереса к молодым художникам; в 2000 году – 40 работ молодых британских художников через Национальный фонд художественных коллекций, ныне известный как Art Fund, в восемь музейных коллекций по всей Великобритании; и в 2002 году – 50 произведений искусства в программу «Живопись в больницах», которая предоставляет библиотеку из более чем 3000 оригинальных произведений искусства больницам, хосписам и медицинским центрам Национальной службы здравоохранения (NHS) по всей Англии, Уэльсу и Ирландии. После переезда галереи с Боундэри-Роуд, участок был перестроен компанией Ardmore Group для жилого использования под названием «The Collection».

Зал окружного совета

В апреле 2003 года галерея переехала в Каунти-холл, бывшую штаб-квартиру Совета Большого Лондона на Южном берегу, заняв часть первого этажа. На открытии присутствовало 1000 гостей, включая «обнаженное представление» из 200 обнаженных людей, организованное художником Спенсером Тюником. Открывающая выставка включала ретроспективу работ Дэмиена Хирста, а также произведения других представителей YBA, таких как Джейк и Динос Чепмен и Трейси Эмин, наряду с работами более известных художников, включая Джона Братби, Паулу Рего и Патрика Колфилда. Хирст дистанцировался от ретроспективы настолько, что не включил ее в свое резюме. Он был возмущен тем, что Mini, украшенный им для благотворительности его фирменными пятнами, был представлен как серьезное произведение искусства. «Я не заводная обезьянка Чарльза Саатчи. Он оценивает искусство только по своему кошельку, верит, что может влиять на стоимость искусства своей покупательной способностью, и все еще считает, что у него это получится». (В июле 2004 года Хирст сказал: «Я уважаю Чарльза. Это не настоящая вражда. Если мы встречаемся, мы разговариваем, но мы никогда не были близкими друзьями»). В 2004 году недавние приобретения Саатчи (включая Стеллу Вайн) были представлены в выставке «New Blood» – экспозиции преимущественно малоизвестных художников, работающих в различных техниках. Выставка вызвала резко негативную критику, что побудило Саатчи гневно выступить против критиков. Саатчи заявил, что большинство представителей YBA окажутся лишь «примечанием» в истории, и начал продавать работы из своей коллекции YBA, начиная с декабря 2004 года с культовой акулы Хирста за почти 7 миллионов фунтов стерлингов (он приобрел ее за 50 000 фунтов стерлингов в 1991 году), за которой последовало как минимум двенадцать других работ Хирста. Четыре работы Рона Муэка, включая ключевые произведения «Пиноккио» и «Мертвый отец», были проданы за приблизительно 2,5 миллиона фунтов стерлингов. Эта распродажа была сравнима с его продажей в 1980-х годах большей части его коллекции американского послевоенного искусства. 28 сентября 2005 года галерея объявила о переезде в новые и более просторные помещения в штаб-квартире герцога Йоркского в Челси, хотя Саатчи назвал это «трагичным». 6 октября 2005 года началось судебное разбирательство, возбужденное владельцами и арендодателями County Hall, компаниями Shirayama Shokusan Company и Cadogan Leisure Investments, против Danovo (Саатчи был ее мажоритарным акционером), действующей под названием Saatchi Gallery, за предполагаемое нарушение условий договора, включая предложение «два билета по цене одного» в журнале Time Out и экспонирование работ в несанкционированных зонах. Суд вынес решение против галереи; судья сэр Дональд Рэти приказал галерее покинуть помещение из-за «преднамеренного игнорирования» прав арендодателей. 8 октября 2006 года Danovo была вынуждена объявить о ликвидации, имея долги в размере около 1,8 миллиона фунтов стерлингов, не выплатив штраф, назначенный судом.

In April 2003, the gallery moved to County Hall, the Greater London Council's former headquarters on the South Bank, occupying of the ground floor. 1,000 guests attended the launch, which included a "nude happening" of 200 naked people staged by artist Spencer Tunick. The opening exhibition included a retrospective by Damien Hirst, as well as work by other YBAs, such as Jake and Dinos Chapman and Tracey Emin alongside some longer established artists including John Bratby, Paula Rego and Patrick Caulfield. Hirst disassociated himself from the retrospective to the extent of not including it in his CV. He was angry that a Mini car that he had decorated for charity with his trademark spots was being exhibited as serious work. and "I'm not Charles Saatchi's barrel organ monkey He only recognises art with his wallet he believes he can affect art values with buying power, and he still believes he can do it." (In July 2004, Hirst said, "I respect Charles. There's not really a feud. If I see him, we speak, but we were never really drinking buddies.") In 2004, Saatchi's recent acquisitions (including Stella Vine) were featured in New Blood, a show of mostly little known artists working in a variety of media. It received a hostile critical reception, which caused Saatchi to speak out angrily against the critics. Saatchi, said that most YBAs would prove "nothing but footnotes" in history, and sold works from his YBA collection, beginning in December 2004 with Hirst's iconic shark for nearly £7 million (he had bought it for £50,000 in 1991), followed by at least twelve other works by Hirst. Four works by Ron Mueck, including key works Pinocchio and Dead Dad, went for an estimated £2.5 million. The sale was compared to his sale in the 1980s of most of his postwar American art collection. On 28 September 2005, the gallery announced a move to new and larger premises in the Duke of York's Headquarters, Chelsea, though Saatchi said it was "tragic" to leave. On 6 October 2005, a court case began, brought by the owners and landlord of County Hall, the Shirayama Shokusan Company and Cadogan Leisure Investments, against Danovo (Saatchi was its majority shareholder), trading as the Saatchi Gallery, for alleged breach of conditions, including a two for one ticket offer in Time Out magazine and exhibition of work in unauthorized areas. The judgment went against the gallery; the judge, Sir Donald Ratee, and ordered the gallery off the premises because of a "deliberate disregard" of the landlords' rights. On 8 October 2006, Danovo was forced into liquidation with debts around £1.8 million, having failed to pay the court ordered penalty.

Штаб-квартира герцога Йоркского

9 октября 2008 года галерея открыла свои новые помещения, описанные в The Observer как одно из "самых красивых художественных пространств в Лондоне", в штаб-квартире герцога Йоркского на Кингс-роуд, Лондон, недалеко от площади Слоан. Здание было отреставрировано архитекторами Paul Davis + Partners и Allford Hall Monaghan Morris. Оно состоит из 15 равновеликих выставочных залов, "таких же светлых, высоких и пропорциональных, как и лучшие в Лондоне". Основной открывающей выставкой стало новое китайское искусство "Революция продолжается: Новое искусство из Китая", объединившее работы двадцати четырех молодых китайских художников – обзор живописи, скульптуры и инсталляций, включая произведения Чжан Хуана, Ли Сонсонга, Чжан Сяогана, Чжан Хайин и концептуальных художников Сун Юаня и Пэн Ю. В центре внимания выставки были политические вопросы, связанные с Культурной революцией в Китае, а также современный политический контекст. Решение открыть галерею выставкой "Революция продолжается" было напрямую обусловлено всемирным интересом к Китаю после Олимпийских игр 2008 года в Пекине. Джеки Вульшлагер в Financial Times назвала ее "самой убедительной экспозицией современного китайского искусства, когда-либо представленной в этой стране" и, противопоставляя ее "унылой" современной выставке премии Тернера, отметила: "коллекция китайского искусства Саатчи – это то, за что Tate отдала бы все и не смогла бы себе позволить"; она назвала ее "примером частного музея, достаточно масштабного и серьезного, чтобы конкурировать с национальными институциями". Среди более поздних выставок – лондонский этап гастролирующего шоу "Тутанхамон: Сокровища Золотого фараона", персональная выставка художника JR под названием "JR: Хроники" и "London Grads Now" в сентябре 2019 года, предоставившая пространство галереи выпускникам ведущих художественных школ, чьи выпускные работы не были представлены физически из-за пандемии (критик Вальдемар Янушчак в The Sunday Times описал это как "хорошую идею. Галерея Саатчи заслуживает похвалы за организацию этой выставки работ выпускников – кульминации обучения каждого студента-художника").

On 9 October 2008 the Gallery opened its new premises, described in The Observer as one of "the most beautiful art spaces in London", in the Duke of York's HQ on Kings Road, London, near Sloane Square. The building was refurbished by architects Paul Davis + Partners and Allford Hall Monaghan Morris. It consists of 15 equally proportioned exhibition spaces "as light, as high, and as beautifully proportioned as any in London". The main opening exhibition was of new Chinese art, The Revolution Continues: New Art From China, bringing together the work of twenty four young Chinese artists in a survey of painting, sculpture and installation, including Zhang Huan, Li Songsong, Zhang Xiaogang, Zhang Haiying and conceptual artists Sun Yuan & Peng Yu. The show's focus was on political issues surrounding China's Cultural Revolution and also the contemporary political context. The decision to open with The Revolution Continues was directly influenced by global interest in China as a result of the 2008 Beijing Olympics. Jackie Wullschlager in the Financial Times said it was "the most persuasive showing of contemporary Chinese art yet mounted in this country", and, contrasting it with the "deadly" contemporaneous Turner Prize show, "Saatchi's collection of Chinese art is one that Tate would kill for, and could not begin to afford"; she said that it was "an example of a private museum grand and serious enough to compete with national institutions." More recent exhibitions include the London leg of the touring show Tutankhamun: Treasures of the Golden Pharaoh, the solo exhibition of the artist JR, JR: Chronicles, and London Grads Now in September 2019 lending the gallery spaces to graduates from leading fine art schools who experienced the cancellation of a physical degree show due to the pandemic (described by critic Waldemar Januszczak in The Sunday Times as "a good idea. Saatchi Gallery deserves a slap on the back for organising this selection of work from grads shows, a highlight of every art student's education".

Философия

Цель галереи Саатчи – представить современное искусство, которое иначе не было бы выставлено в лондонских институциях, таких как Тейт Модерн. Бывший руководитель отдела развития галереи, Ребекка Уилсон, заявила: «Руководящий принцип галереи – показывать то, что создается сейчас, самых интересных художников современности. Речь идет о том, чтобы привлечь внимание к тем, кто потенциально может стать завтрашним Дэмиеном Хёрстом». Галерея стремится сделать искусство более доступным для широкой публики, а не ограничивать его узким кругом профессионалов в мире искусства.