Музеи: учреждения сохранения и демонстрации культурного наследия.

Введение

Музей (/m//juː/'/z//iː//əm/ mewZEEəm) – это учреждение, занимающееся демонстрацией и/или сохранением культурно значимых предметов. Многие музеи экспонируют эти предметы для публики, а некоторые располагают частными коллекциями, используемыми исследователями и специалистами. В отличие от библиотеки, музей представляет гораздо более широкий спектр экспонатов и обычно специализируется на определенной тематике, такой как искусство, наука, естественная история, краеведение и другие области. Общедоступные музеи, организующие выставки и интерактивные демонстрации, часто рассматриваются как туристические достопримечательности, и многие из них привлекают большое количество посетителей из других стран, причём самые посещаемые музеи мира ежегодно принимают миллионы гостей. С момента основания самых ранних музеев в древности, они были связаны с наукой и сохранением редких предметов. Музеи возникли как частные собрания интересных вещей, и акцент на просвещении публики появился значительно позже.

Этимология

Английское слово «museum» происходит от латинского и имеет форму множественного числа «museums» (или, реже, «musea»). Изначально оно восходит к древнегреческому Μουσεῖον (mouseion), обозначавшему место или храм, посвящённый музам (божествам-покровителям искусств в греческой мифологии). Таким образом, это было здание, выделенное для занятий наукой и искусством, в частности, Мусейон (институт) для философии и исследований в Александрии, построенный при Птолемее I Сотере около 280 года до нашей эры.

Цель

Цель современных музеев — собирать, сохранять, интерпретировать и демонстрировать объекты художественного, культурного или научного значения для изучения и просвещения публики. Для руководителей городов активное музейное сообщество может рассматриваться как показатель культурного или экономического благополучия города и способ повышения образованности его жителей. Для музейных работников музей может быть способом информирования общественности о миссии музея, например, о защите гражданских прав или охране окружающей среды. Музеи, прежде всего, — это хранилища знаний. В 1829 году завещание Джеймса Смитсона, финансировавшего Смитсоновский институт, гласило, что он хотел основать учреждение «для увеличения и распространения знаний». Музеи естественной истории в конце XIX века являлись воплощением научного стремления к классификации живых организмов и интерпретации мира. Целью было собрать все примеры для каждой области знаний с целью исследования и демонстрации. По мере роста американских колледжей в XIX веке они создавали собственные коллекции естественной истории для использования студентами. К последней четверти XIX века научные исследования в университетах сместились в сторону биологических исследований на клеточном уровне, а передовые исследования переместились из музеев в университетские лаборатории. Хотя многие крупные музеи, такие как Смитсоновский институт, по-прежнему пользуются уважением как исследовательские центры, исследования больше не являются основной целью большинства музеев. Несмотря на продолжающиеся дебаты о целях интерпретации музейных коллекций, сохранение культурных артефактов для будущих поколений остается неизменной миссией. На усилия по сохранению стареющих документов, артефактов, произведений искусства и зданий вкладывается значительный уход, опыт и средства, чтобы замедлить процесс разложения. Все музеи демонстрируют предметы, имеющие значение для культуры. Как пишет историк Стивен Конн, «увидеть вещь своими глазами, в общественном месте, в окружении других людей, получающих схожий опыт, может быть завораживающим». Цели музеев варьируются от учреждения к учреждению. Некоторые отдают предпочтение образованию перед сохранением, и наоборот. Например, в 1970-х годах Музей науки и техники Канады отдавал приоритет образованию над сохранением своих экспонатов. Они демонстрировали предметы, а также их функции. На одной из выставок была представлена историческая печатная машина, которую сотрудник музея использовал для создания сувениров для посетителей. Некоторые музеи стремятся охватить широкую аудиторию, например, национальный или государственный музей, в то время как другие ориентированы на конкретную аудиторию, например, Музей истории Церкви Иисуса Христа Святых последних дней или местные исторические организации. В целом, музеи собирают предметы, имеющие значение и соответствующие их уставу в отношении сохранения и демонстрации. Помимо вопросов происхождения и сохранности, музеи учитывают прежнее использование и статус предмета. Религиозные или священные предметы, например, обрабатываются в соответствии с культурными правилами. Еврейские предметы, содержащие имя Бога, нельзя выбрасывать, их необходимо захоранивать. Хотя большинство музеев не разрешают физического контакта с экспонатами, некоторые из них интерактивны и поощряют более практичный подход. В 2009 году Хэмптон-Корт, дворец Генриха VIII в Англии, открыл для публики зал совета, чтобы создать интерактивную среду для посетителей. Однако вместо того, чтобы разрешать посетителям обращаться с 500-летними предметами, музей создал их реплики, а также реплики костюмов. Повседневная жизнь, историческая одежда и даже изменения температуры погружают посетителя в атмосферу жизни эпохи Тюдоров.

The purpose of modern museums is to collect, preserve, interpret, and display objects of artistic, cultural, or scientific significance for the study and education of the public. To city leaders, an active museum community can be seen as a gauge of the cultural or economic health of a city, and a way to increase the sophistication of its inhabitants. To museum professionals, a museum might be seen as a way to educate the public about the museum's mission, such as civil rights or environmentalism. Museums are, above all, storehouses of knowledge. In 1829, James Smithson's bequest funding the Smithsonian Institution stated that he wanted to establish an institution "for the increase and diffusion of knowledge". Museums of natural history in the late 19th century exemplified the scientific desire for the classification of life and for interpretations of the world. Gathering all examples for each field of knowledge for research and display was the purpose. As American colleges grew in the 19th century, they developed their own natural history collections for the use of their students. By the last quarter of the 19th century, scientific research in universities was shifting toward biological research on a cellular level, and cutting edge research moved from museums to university laboratories. While many large museums, such as the Smithsonian Institution, are still respected as research centers, research is no longer a main purpose of most museums. While there is an ongoing debate about the purposes of interpretation of a museum's collection, there has been a consistent mission to protect and preserve cultural artifacts for future generations. Much care, expertise, and expense is invested in preservation efforts to retard decomposition in aging documents, artifacts, artworks, and buildings. All museums display objects that are important to a culture. As historian Steven Conn writes, "To see the thing itself, with one's own eyes and in a public place, surrounded by other people having some version of the same experience, can be enchanting." Museum purposes vary from institution to institution. Some favor education over conservation, or vice versa. For example, in the 1970s, the Canada Science and Technology Museum favored education over the preservation of their objects. They displayed objects as well as their functions. One exhibit featured a historical printing press that a staff member used for visitors to create museum memorabilia. Some museums seek to reach a wide audience, such as a national or state museum, while others have specific audiences, like the LDS Church History Museum or local history organizations. Generally speaking, museums collect objects of significance that comply with their mission statement for conservation and display. Apart from questions of provenance and conservation, museums take into consideration the former use and status of an object. Religious or holy objects, for instance, are handled according to cultural rules. Jewish objects that contain the name of God may not be discarded, but need to be buried. Although most museums do not allow physical contact with the associated artifacts, there are some that are interactive and encourage a more hands on approach. In 2009, Hampton Court Palace, a palace of Henry VIII, in England opened the council room to the general public to create an interactive environment for visitors. Rather than allowing visitors to handle 500 year old objects, however, the museum created replicas, as well as replica costumes. The daily activities, historic clothing, and even temperature changes immerse the visitor in an impression of what Tudor life may have been.

Определения

Крупнейшие профессиональные организации со всего мира предлагают различные определения того, что представляет собой музей, и его предназначение. Общими темами во всех определениях являются общественное благо и забота о коллекциях, их сохранение и интерпретация. Международный совет музеев в настоящее время определяет музей (одобрено в 2022 году): «Музей – это некоммерческое, постоянное учреждение, служащее обществу, которое занимается исследованиями, сбором, сохранением, интерпретацией и экспонированием материального и нематериального наследия. Открытые для публики, доступные и инклюзивные, музеи способствуют разнообразию и устойчивому развитию. Они действуют и взаимодействуют этично, профессионально и с участием общества, предлагая разнообразный опыт для образования, развлечения, размышлений и обмена знаниями». Определение Ассоциации канадских музеев: «Музей – это некоммерческое, постоянное учреждение, которое не создается прежде всего для проведения временных выставок и которое открыто для публики в установленные часы и управляется в общественных интересах с целью сохранения, изучения, интерпретации, комплектования и экспонирования для обучения и развлечения публики предметов и образцов, представляющих образовательную и культурную ценность, включая художественные, научные, исторические и технологические материалы». Определение Ассоциации музеев Соединенного Королевства: «Музеи позволяют людям изучать коллекции для вдохновения, обучения и развлечения. Это учреждения, которые собирают, охраняют и делают доступными артефакты и образцы, которые они хранят в доверительном управлении для общества». Хотя у Американского альянса музеев нет формального определения, в списке критериев аккредитации для участия в программе аккредитации указано, что музей должен: «Быть юридически зарегистрированной некоммерческой организацией или частью некоммерческой организации или государственного учреждения; быть по своей сути образовательным учреждением; иметь официально сформулированную и утвержденную миссию; использовать и интерпретировать объекты или место для публичной презентации регулярно запланированных программ и выставок; иметь формальную и надлежащую программу документирования, ухода и использования коллекций или объектов; осуществлять вышеуказанные функции преимущественно в физическом помещении или на территории; быть открытым для публики не менее двух лет; быть открытым для публики не менее 1000 часов в год; иметь в фонде не менее 80 процентов своей постоянной коллекции; иметь как минимум одного штатного профессионального сотрудника, обладающего музейными знаниями и опытом; иметь директора, работающего на полную ставку, которому делегированы полномочия по текущей деятельности; иметь достаточные финансовые ресурсы для эффективной работы; демонстрировать соответствие основным стандартам для музеев; успешно пройти программу проверки основных документов». Кроме того, в законодательстве Соединенных Штатов содержится юридическое определение музея, уполномочивающее создание Института музейных и библиотечных услуг: «Музей означает общественное, племенное или частное некоммерческое учреждение, которое организовано на постоянной основе в основном для образовательных, культурных или эстетических целей и которое, используя профессиональный штат: владеет или использует материальные объекты, как одушевленные, так и неодушевленные; заботится об этих объектах; и регулярно экспонирует их для широкой публики» (Закон о музейных услугах 1976 года).

Major professional organizations from around the world offer some definitions as to what constitutes a museum, and their purpose. Common themes in all the definitions are public good and the care, preservation, and interpretation of collections. The International Council of Museums' current definition of a museum (adopted in 2022): "A museum is a not for profit, permanent institution in the service of society that researches, collects, conserves, interprets and exhibits tangible and intangible heritage. Open to the public, accessible and inclusive, museums foster diversity and sustainability. They operate and communicate ethically, professionally and with the participation of communities, offering varied experiences for education, enjoyment, reflection and knowledge sharing." The Canadian Museums Association's definition: "A museum is a non profit, permanent establishment, that does not exist primarily for the purpose of conducting temporary exhibitions and that is open to the public during regular hours and administered in the public interest for the purpose of conserving, preserving, studying, interpreting, assembling and exhibiting to the public for the instruction and enjoyment of the public, objects and specimens or educational and cultural value including artistic, scientific, historical and technological material." The United Kingdom's Museums Association's definition: "Museums enable people to explore collections for inspiration, learning and enjoyment. They are institutions that collect, safeguard and make accessible artifacts and specimens, which they hold in trust for society." While the American Alliance of Museums does not have such a definition, their list of accreditation criteria to participate in their Accreditation Program states a museum must: "Be a legally organized nonprofit institution or part of a nonprofit organization or government entity; Be essentially educational in nature; Have a formally stated and approved mission; Use and interpret objects or a site for the public presentation of regularly scheduled programs and exhibits; Have a formal and appropriate program of documentation, care, and use of collections or objects; Carry out the above functions primarily at a physical facility or site; Have been open to the public for at least two years; Be open to the public at least 1,000 hours a year; Have accessioned 80 percent of its permanent collection; Have at least one paid professional staff with museum knowledge and experience; Have a full time director to whom authority is delegated for day to day operations; Have the financial resources sufficient to operate effectively; Demonstrate that it meets the Core Standards for Museums; Successfully complete the Core Documents Verification Program". Additionally, there is a legal definition of museum in United States legislation authorizing the establishment of the Institute of Museum and Library Services: "Museum means a public, tribal, or private nonprofit institution which is organized on a permanent basis for essentially educational, cultural heritage, or aesthetic purposes and which, using a professional staff: Owns or uses tangible objects, either animate or inanimate; Cares for these objects; and Exhibits them to the general public on a regular basis" (Museum Services Act 1976).

Древние

Одним из старейших известных музеев является музей Эннигалди Нанны, построенный принцессой Эннигалди в современном Ираке в конце Нововавилонской империи. Памятный комплекс датируется ок. 530 г. до н.э. и содержал артефакты более ранних месопотамских цивилизаций. Примечательно, что на этом месте была найдена глиняная бирка с надписью на трех языках, содержащая информацию об истории и обнаружении музейного экспоната. Древние греки и римляне собирали и демонстрировали произведения искусства и предметы, однако их восприятие музеев отличалось от современных представлений. В классический период роль музеев выполняли храмы и прилегающие к ним территории, где хранились коллекции подношений. Картины и скульптуры выставлялись в садах, на форумах, в театрах и банях. В древности между библиотеками и музеями существовало мало различий: они часто располагались в одном здании и нередко были связаны с храмом или королевским дворцом. Считается, что Александрийский музей является одним из первых музеев в мире. Хотя он был связан с Александрийской библиотекой, неясно, располагался ли музей в отдельном здании или являлся частью библиотечного комплекса. Несмотря на скудность информации о музее, он послужил источником вдохновения для музеев в эпоху раннего Возрождения. Королевские дворцы также выполняли функцию своеобразных музеев, в которых выставлялись произведения искусства и предметы, полученные из завоеванных территорий и в качестве подарков от послов других государств, позволяя правителю демонстрировать собранные коллекции гостям и важным лицам. Кроме того, в Александрии во времена правления Птолемея II Филадельфа (285–246 гг. до н.э.) был основан первый зоологический парк. Изначально Филадельф планировал приручить африканских слонов для использования в военных целях, но впоследствии слоны стали использоваться и для показа, наряду с разнообразными животными, включая антилоп гну, страусов, зебр, леопардов, жирафов, носорогов и питонов.

Ранние годы

Ранние музеи возникли как частные коллекции состоятельных людей, семей или учреждений, собирающих произведения искусства и редкие или любопытные предметы и артефакты из мира природы. Эти коллекции часто выставлялись в так называемых «кабинетах диковинок» или «чудесных комнатах». Эти современные музеи впервые появились в Западной Европе, а затем распространились по другим частям света. Посещение этих музеев часто было доступно для «уважаемых» людей, особенно частных художественных коллекций, но зависело от воли владельца и его персонала. Одним из способов повышения социального статуса среди элиты в этот период было коллекционирование этих диковинных предметов и их демонстрация. Многие предметы в этих коллекциях были новыми открытиями, и эти коллекционеры или натуралисты, поскольку многие из них интересовались естественными науками, стремились их заполучить. Размещая свои коллекции в музее и выставляя их на показ, они не только демонстрировали свои удивительные находки, но и использовали музей как способ систематизации и «управления взрывом эмпирических данных, вызванным более широким распространением древних текстов, увеличением числа путешествий, экспедиций и более систематизированными формами коммуникации и обмена». Одним из этих натуралистов и коллекционеров был Улисс Альдрованди, чья политика сбора как можно большего количества объектов и фактов о них носила «энциклопедический» характер, напоминая подход римского философа и натуралиста Плиния. Цель состояла в том, чтобы поглощать и собирать как можно больше знаний, представляя все собранное и известное в этих экспозициях. Однако со временем музейная философия изменилась, и энциклопедический характер информации, который так ценили Альдрованди и его коллеги, был отвергнут, как и «музеи, содержащие эти знания». Ученые эпохи Просвещения XVIII века считали свои представления о музее более совершенными и основывали музеи естественной истории на «организации и таксономии», а не на хаотичном показе всего, как это делал Альдрованди. Первые «общедоступные» музеи часто были доступны лишь среднему и высшему классам. Получить входной билет могло быть непросто. Когда Британский музей открылся для публики в 1759 году, возникла обеспокоенность, что большие толпы могут повредить экспонаты. Посетители Британского музея должны были подавать письменные заявления на посещение, и ежедневно в галереи допускались небольшие группы. В XIX веке Британский музей становился все более популярным среди людей всех возрастов и социальных слоев, особенно в праздничные дни. Музей Эшмолеан, основанный в 1677 году из личной коллекции Элиаса Эшмоля, был открыт для публики в Оксфордском университете и считается одним из первых современных общественных музеев. В коллекцию вошли предметы, собранные самим Элиасом Эшмолем, а также предметы, приобретенные у садоводов, путешественников и коллекционеров Джона Трэдсканта Старшего и его сына с тем же именем. Коллекция включала античные монеты, книги, гравюры, геологические и зоологические образцы, в том числе чучело последнего додо, когда-либо увиденного в Европе; однако к 1755 году чучело додо было настолько повреждено молью, что его уничтожили, сохранив только голову и одну когть. Музей открылся 24 мая 1683 года, а первым хранителем стал натуралист Роберт Плот. Первое здание, известное как Старый Эшмолеан, иногда приписывают сэру Кристоферу Рену или Томасу Вуду. Во Франции первым общественным музеем был Лувр в Париже, открытый в 1793 году во время Французской революции, что впервые обеспечило свободный доступ к бывшим королевским коллекциям Франции для людей всех сословий. Великолепные произведения искусства, собранные французской монархией на протяжении веков, были доступны для публики три дня в каждую «декаду» (десятидневную единицу, заменившую неделю во Французском республиканском календаре). Консерватория Национального музея искусств была поручена организацией Лувра как национального общественного музея и центрального элемента планируемой национальной музейной системы. По мере того как Наполеон I завоевывал крупные города Европы, конфискуя произведения искусства, коллекции росли, а организационная задача становилась все более сложной. После поражения Наполеона в 1815 году многие из сокровищ, собранных им, постепенно были возвращены их владельцам (хотя многие и не были возвращены). Его план так и не был полностью реализован, но его концепция музея как инструмента националистического подъема оказала глубокое влияние по всей Европе. Китайские и японские посетители Европы были очарованы музеями, которые они там видели, но испытывали культурные трудности в понимании их назначения и поиске эквивалентного китайского или японского термина для них. Китайские посетители в начале XIX века называли эти музеи, исходя из их содержимого, определяя их как «здания, где накапливают кости», «дворы сокровищ», «павильоны живописи», «лавки диковинок», «залы военных подвигов» или «сады всего». Япония впервые познакомилась с западными музейными институтами, когда участвовала во Всемирных выставках Европы в 1860-х годах. Один из их делегатов описал Британский музей как «хакубуцукан» — «дом обширных вещей», что в конечном итоге стало общепринятым эквивалентом слова «музей» в Японии и Китае.

Early museums began as the private collections of wealthy individuals, families or institutions of art and rare or curious natural objects and artifacts. These were often displayed in so called "wonder rooms" or cabinets of curiosities. These contemporary museums first emerged in western Europe, then spread into other parts of the world. Public access to these museums was often possible for the "respectable", especially to private art collections, but at the whim of the owner and his staff. One way that elite men during this time period gained a higher social status in the world of elites was by becoming a collector of these curious objects and displaying them. Many of the items in these collections were new discoveries and these collectors or naturalists, since many of these people held interest in natural sciences, were eager to obtain them. By putting their collections in a museum and on display, they not only got to show their fantastic finds but also used the museum as a way to sort and "manage the empirical explosion of materials that wider dissemination of ancient texts, increased travel, voyages of discovery, and more systematic forms of communication and exchange had produced". One of these naturalists and collectors was Ulisse Aldrovandi, whose collection policy of gathering as many objects and facts about them was "encyclopedic" in nature, reminiscent of that of Pliny, the Roman philosopher and naturalist. The idea was to consume and collect as much knowledge as possible, to put everything they collected and everything they knew in these displays. In time, however, museum philosophy would change and the encyclopedic nature of information that was so enjoyed by Aldrovandi and his cohorts would be dismissed as well as "the museums that contained this knowledge". The 18th century scholars of the Age of Enlightenment saw their ideas of the museum as superior and based their natural history museums on "organization and taxonomy" rather than displaying everything in any order after the style of Aldrovandi. The first "public" museums were often accessible only by the middle and upper classes. It could be difficult to gain entrance. When the British Museum opened to the public in 1759, it was a concern that large crowds could damage the artifacts. Prospective visitors to the British Museum had to apply in writing for admission, and small groups were allowed into the galleries each day. The British Museum became increasingly popular during the 19th century, amongst all age groups and social classes who visited the British Museum, especially on public holidays. The Ashmolean Museum, however, founded in 1677 from the personal collection of Elias Ashmole, was set up in the University of Oxford to be open to the public and is considered by some to be the first modern public museum. The collection included that of Elias Ashmole which he had collected himself, including objects he had acquired from the gardeners, travellers and collectors John Tradescant the elder and his son of the same name. The collection included antique coins, books, engravings, geological specimens, and zoological specimens—one of which was the stuffed body of the last dodo ever seen in Europe; but by 1755 the stuffed dodo was so moth eaten that it was destroyed, except for its head and one claw. The museum opened on 24 May 1683, with naturalist Robert Plot as the first keeper. The first building, which became known as the Old Ashmolean, is sometimes attributed to Sir Christopher Wren or Thomas Wood. In France, the first public museum was the Louvre in Paris, opened in 1793 during the French Revolution, which enabled for the first time free access to the former French royal collections for people of all stations and status. The fabulous art treasures collected by the French monarchy over centuries were accessible to the public three days each "décade" (the 10 day unit which had replaced the week in the French Republican Calendar). The Conservatoire du muséum national des Arts (National Museum of Arts's Conservatory) was charged with organizing the Louvre as a national public museum and the centerpiece of a planned national museum system. As Napoléon I conquered the great cities of Europe, confiscating art objects as he went, the collections grew and the organizational task became more and more complicated. After Napoleon was defeated in 1815, many of the treasures he had amassed were gradually returned to their owners (and many were not). His plan was never fully realized, but his concept of a museum as an agent of nationalistic fervor had a profound influence throughout Europe. Chinese and Japanese visitors to Europe were fascinated by the museums they saw there, but had cultural difficulties in grasping their purpose and finding an equivalent Chinese or Japanese term for them. Chinese visitors in the early 19th century named these museums based on what they contained, so defined them as "bone amassing buildings" or "courtyards of treasures" or "painting pavilions" or "curio stores" or "halls of military feats" or "gardens of everything". Japan first encountered Western museum institutions when it participated in Europe's World's Fairs in the 1860s. The British Museum was described by one of their delegates as a 'hakubutsukan', a 'house of extensive things' – this would eventually become accepted as the equivalent word for 'museum' in Japan and China.

Современный

Американские музеи со временем присоединились к европейским как ведущие мировые центры по производству новых знаний в соответствующих областях. Период интенсивного развития музейного дела, как в интеллектуальном, так и в физическом плане, пришелся на конец XIX – начало XX веков (это время часто называют «Музейным периодом» или «Музейной эпохой»). Хотя многие американские музеи – как естественнонаучные, так и художественные – были основаны с целью сосредоточиться на научных открытиях и художественных достижениях в Северной Америке, многие из них стали в определенной степени подражать своим европейским аналогам (в том числе в создании коллекций классического искусства из Древнего Египта, Греции, Месопотамии и Рима). Опираясь на концепцию либерального управления Мишеля Фуко, Тони Беннетт предположил, что развитие более современных музеев в XIX веке было частью новых стратегий западных правительств по формированию граждан, которые, вместо того чтобы управляться принуждением или внешними силами, самостоятельно контролировали и регулировали свое поведение. Чтобы вовлечь широкие массы в эту стратегию, частное пространство музеев, ранее ограниченное и социально эксклюзивное, было сделано общедоступным. Таким образом, предметы и артефакты, особенно связанные с высокой культурой, стали инструментами для этих «новых задач социального управления». Университеты стали основными центрами передовых исследований в Соединенных Штатах задолго до начала Второй мировой войны. Тем не менее, музеи и сегодня вносят вклад в развитие новых знаний в своих областях и продолжают формировать коллекции, полезные как для исследований, так и для экспозиций. В конце XX века развернулись острые дебаты по поводу репатриации религиозных, этнических и культурных артефактов, хранящихся в музейных собраниях. В Соединенных Штатах несколько индейских племен и правозащитных организаций активно лоббировали возвращение священных предметов и перезахоронение человеческих останков. В 1990 году Конгресс принял Закон о защите и репатриации могил коренных американцев (NAGPRA), который обязывал федеральные органы и учреждения, финансируемые из федерального бюджета, возвращать «культурные ценности» коренных американцев соответствующим племенам и группам. Аналогично, многие европейские музейные коллекции часто содержат предметы и культурные артефакты, приобретенные в результате империализма и колонизации. Некоторые историки и ученые критикуют Британский музей за хранение редких древностей из Египта, Греции и Ближнего Востока.

American museums eventually joined European museums as the world's leading centers for the production of new knowledge in their fields of interest. A period of intense museum building, in both an intellectual and physical sense was realized in the late 19th and early 20th centuries (this is often called "The Museum Period" or "The Museum Age"). While many American museums, both natural history museums and art museums alike, were founded with the intention of focusing on the scientific discoveries and artistic developments in North America, many moved to emulate their European counterparts in certain ways (including the development of Classical collections from ancient Egypt, Greece, Mesopotamia, and Rome). Drawing on Michel Foucault's concept of liberal government, Tony Bennett has suggested the development of more modern 19th century museums was part of new strategies by Western governments to produce a citizenry that, rather than be directed by coercive or external forces, monitored and regulated its own conduct. To incorporate the masses in this strategy, the private space of museums that previously had been restricted and socially exclusive were made public. As such, objects and artifacts, particularly those related to high culture, became instruments for these "new tasks of social management". Universities became the primary centers for innovative research in the United States well before the start of World War II. Nevertheless, museums to this day contribute new knowledge to their fields and continue to build collections that are useful for both research and display. The late twentieth century witnessed intense debate concerning the repatriation of religious, ethnic, and cultural artifacts housed in museum collections. In the United States, several Native American tribes and advocacy groups have lobbied extensively for the repatriation of sacred objects and the reburial of human remains. In 1990, Congress passed the Native American Graves Protection and Repatriation Act (NAGPRA), which required federal agencies and federally funded institutions to repatriate Native American "cultural items" to culturally affiliate tribes and groups. Similarly, many European museum collections often contain objects and cultural artifacts acquired through imperialism and colonization. Some historians and scholars have criticized the British Museum for its possession of rare antiquities from Egypt, Greece, and the Middle East.

Управление

Роли, связанные с управлением музеем, во многом зависят от размера учреждения. Совет директоров и директор совместно создают систему управления, руководствуясь политикой, которая устанавливает стандарты для учреждения. Документы, определяющие эти стандарты, включают институциональный или стратегический план, институциональный кодекс этики, устав и политику в отношении коллекций. Американский альянс музеев (AAM) также разработал ряд стандартов и передовых практик, которые помогают в управлении музеями. Совет попечителей или совет директоров – Совет управляет музеем и несет ответственность за обеспечение его финансовой и этической состоятельности. Он устанавливает стандарты и политику для музея. Члены совета часто участвуют в привлечении финансирования и представляют учреждение. Некоторые музеи используют термины "директора" и "попечители" как взаимозаменяемые, однако оба термина обозначают различные юридические инструменты. Совет директоров управляет некоммерческой корпорацией, а совет попечителей – благотворительным фондом, фондом или целевым капиталом. В случае небольших музеев и музеев, полностью укомплектованных волонтерами, совет может принимать более активное участие в повседневной деятельности музея. Директор – Директор является лицом музея в профессиональном сообществе и для общественности. Он тесно взаимодействует с советом директоров, чтобы руководить и управлять музеем. Он работает с персоналом, чтобы обеспечить бесперебойную работу музея. По мнению музейных специалистов Хью Х. Геновейса и Линн М. Ирланд, "администрирование организации требует умения управлять конфликтами, налаживать межличностные отношения, управлять бюджетом и контролировать его исполнение, а также осуществлять надзор и оценку персонала. Руководители должны также устанавливать правовые и этические стандарты и поддерживать связь с музейным сообществом". Педагоги работают не только с публикой, но и сотрудничают с другими сотрудниками музея в разработке выставок и программ, чтобы обеспечить доступность экспозиций для посетителей. Дизайнер экспозиций – Дизайнеры экспозиций отвечают за планировку и физическую установку экспонатов. Они разрабатывают концептуальный дизайн и затем реализуют его в физическом пространстве. Реставратор – Реставраторы занимаются восстановлением предметов. Они стремятся не только сохранить предмет в его нынешнем состоянии, но и стабилизировать и отреставрировать артефакты до состояния более раннего периода. Другие должности, обычно встречающиеся в музеях, включают: оператора здания, сотрудника по организации публичных программ, фотографа, библиотекаря, архивиста, смотрителя, координатора волонтеров, подготовщика, сотрудников службы безопасности, специалиста по развитию, сотрудника по работе с членами музея, бизнес-менеджера, менеджера сувенирного магазина, сотрудника по связям с общественностью и графического дизайнера. В небольших музеях сотрудники часто выполняют несколько функций. Некоторые из этих должностей могут быть полностью исключены или выполняться подрядчиком при необходимости.

The roles associated with the management of a museum largely depend on the size of the institution. Together, the Board and the Director establish a system of governance that is guided by policies that set standards for the institution. Documents that set these standards include an institutional or strategic plan, institutional code of ethics, bylaws, and collections policy. The American Alliance of Museums (AAM) has also formulated a series of standards and best practices that help guide the management of museums. Board of Trustees or Board of directors – The board governs the museum and is responsible for ensuring the museum is financially and ethically sound. They set standards and policies for the museum. Board members are often involved in fundraising aspects of the museum and represent the institution. Some museum use the terms "directors" and "trustees" interchangeably but both are different legal instruments. A board of directors governs a nonprofit corporation, a board of trustees is responsible for governing a charitable trust, foundation, or endowment. In the case of small museums and all volunteer museums, a board may be more hands on in the day to day operations of the museum. Director The director is the face of the museum to the professional and public community. They communicate closely with the board to guide and govern the museum. They work with the staff to ensure the museum runs smoothly. According to museum professionals Hugh H. Genoways and Lynne M. Ireland, "Administration of the organization requires skill in conflict management, interpersonal relations, budget management and monitoring, and staff supervision and evaluation. Managers must also set legal and ethical standards and maintain involvement in the museum profession." Educators not only work with the public, but also collaborate with other museum staff on exhibition and program development to ensure that exhibits are audience friendly. Exhibit Designer – Exhibit designers are in charge of the layout and physical installation of exhibits. They create a conceptual design and then bring it to fruition in the physical space. Conservator – Conservators focus on object restoration. More than preserving the object in its present state, they seek to stabilize and repair artifacts to the condition of an earlier era. Other positions commonly found at museums include: building operator, public programming staff, photographer, librarian, archivist, groundskeeper, volunteer coordinator, preparator, security staff, development officer, membership officer, business officer, gift shop manager, public relations staff, and graphic designer. At smaller museums, staff members often fulfill multiple roles. Some of these positions are excluded entirely or may be carried out by a contractor when necessary.

Защита

Культурные ценности, хранящиеся в музеях, во многих странах подвергаются угрозе из-за стихийных бедствий, войн, террористических актов или других чрезвычайных ситуаций. В связи с этим, на международном уровне крайне важно объединить имеющиеся ресурсы и наладить взаимодействие между существующими специализированными организациями для предотвращения утраты или повреждения культурных ценностей, или для минимизации ущерба. Международными партнерами музеев являются ЮНЕСКО и Blue Shield International в соответствии с Гаагской конвенцией о защите культурных ценностей 1954 года и ее Вторым протоколом 1999 года. По юридическим причинам существует множество международных коллабораций между музеями и местными организациями Blue Shield. Blue Shield провела масштабные миссии по защите музеев и культурного наследия в зонах вооруженных конфликтов, например, в 2011 году в Египте и Ливии, в 2013 году в Сирии и в 2014 году в Мали и Ираке. Основной целью этих операций является предотвращение разграбления музейных коллекций.

Планирование

Дизайн музеев эволюционировал на протяжении истории. Однако планирование музея включает в себя определение его миссии, а также планирование пространства для размещения коллекции. Осознанное музейное планирование берет начало с основателя музея и библиотекаря Джона Коттона Даны. Дана подробно описал процесс основания Музея Ньюарка в серии книг в начале XX века, чтобы другие основатели музеев могли планировать свои учреждения. Дана предлагал потенциальным основателям музеев сначала формировать комитет и обращаться к общественности за информацией о том, что музей должен предоставлять или делать для сообщества. По мнению Даны, музеи должны планироваться в соответствии с потребностями общества:

"Новый музей не основывается на образовательных предрассудках. Он прежде всего изучает жизнь своего сообщества, а затем направляет свои усилия на обеспечение материалами, в которых это сообщество нуждается, на широкое распространение информации об этих материалах и на представление их таким образом, чтобы обеспечить их максимальное использование и эффективность." Способы планирования и проектирования музеев варьируются в зависимости от их коллекций, но в целом они стремятся к созданию пространства, которое легко доступно для публики и позволяет эффективно демонстрировать выбранные экспонаты. Эти элементы планирования восходят к Джону Коттону Дане, который был обеспокоен историческим размещением музеев за пределами городов, в труднодоступных местах и в зданиях, выполненных в мрачном европейском стиле. Вопросы доступности остаются актуальными и сегодня. Многие музеи стремятся сделать свои здания, программы, идеи и коллекции более доступными для общественности, чем в прошлом. Не все музеи участвуют в этой тенденции, но, похоже, именно по этому пути движутся музеи в XXI веке, с его акцентом на инклюзивность. Одним из передовых способов повышения доступности коллекций является организация открытого хранения. Большая часть музейной коллекции обычно хранится в охраняемом месте для обеспечения сохранности, но в результате большинство посетителей никогда не видят большую часть экспонатов. В Лучевом центре американского искусства Бруклинского музея практикуется открытое хранение, где публика может ознакомиться с экспонатами, не представленными в экспозиции, хотя и с минимальной интерпретацией. Практика открытого хранения является частью продолжающейся дискуссии в музейном сообществе о роли экспонатов и степени их доступности. Что касается современных музеев, то интерпретативные музеи, в отличие от художественных, имеют миссии, отражающие кураторское руководство через предмет, который теперь включает в себя контент в виде изображений, аудио- и визуальных эффектов, а также интерактивные экспонаты. Создание музея начинается с разработки музейного плана в рамках процесса планирования. Этот процесс включает в себя определение видения музея, а также ресурсов, организации и опыта, необходимых для его реализации. В рамках процесса планирования разрабатываются исследование осуществимости, анализ сопоставимых учреждений и интерпретационный план. Некоторые музейные пространства практически не содержат артефактов и даже не называют себя музеями, и их миссия это отражает; примерами являются Гриффитская обсерватория в Лос-Анджелесе и Национальный конституционный центр в Филадельфии, где представлено немного артефактов, но рассказываются сильные, запоминающиеся истории или интерпретируется информация. В отличие от этого, Мемориальный музей Холокоста в Вашингтоне, округ Колумбия, использует множество артефактов в своих запоминающихся экспозициях. Музеи организуются определенным образом по определенной причине, и каждый посетитель увидит коллекцию по-своему – это делает музеи увлекательными, поскольку они по-разному воспринимаются каждым человеком. Примеры музеев, выполняющих эти экономические функции, существуют по всему миру. Например, Музей Гуггенхайма в Бильбао был построен в Бильбао, Испания, в рамках инициативы правительства Страны Басков по оживлению ветхого портового района города. Правительство Страны Басков согласилось выделить 100 миллионов долларов на строительство музея, что вызвало протесты многих жителей Бильбао. Тем не менее, в 2015 году музей посетили более 1,1 миллиона человек, что свидетельствует об успехе проекта для местного правительства, несмотря на недовольство местных жителей; ключевым фактором является большая доля иностранных посетителей – 63% посетителей проживали за пределами Испании, что стимулировало иностранные инвестиции в Бильбао. Аналогичный проект был реализован в Белфасте, Северная Ирландия, при строительстве Titanic Belfast на территории заброшенных верфей, к 100-летию первого рейса "Титаника" в 2012 году. Примечательно, что стоимость строительства Titanic Belfast и архитектора, Фрэнка Гери, была такой же, как и у Музея Гуггенхайма в Бильбао. Изначально ожидалось, что музей посетят 425 000 человек в год, но в первый год его посетили более 800 000 человек, причем почти 60% посетителей приехали из-за пределов Северной Ирландии. В Соединенных Штатах аналогичные проекты включают Музей искусств Таубмана площадью 81 000 квадратных футов в Роаноке, штат Вирджиния, и The Broad в Лос-Анджелесе. Использование музеев в качестве драйвера культурной экономики городскими и местными властями оказалось спорным как среди музейных активистов, так и среди местного населения. В многочисленных городах проходили общественные протесты, связанные с попытками использовать музеи таким образом. Хотя большинство протестов прекращаются, если музей успешен, как это произошло в Бильбао, другие продолжаются, особенно если музею не удается привлечь посетителей. Музей искусств Таубмана является примером дорогостоящего музея (в конечном итоге 66 миллионов долларов), который не достиг большого успеха и продолжает иметь небольшой эндаумент для своего размера. Некоторые музейные активисты считают этот метод использования музеев глубоко ошибочной моделью для этих учреждений. Стивен Конн, один из таких сторонников музеев, считает, что "требовать от музеев решения наших политических и экономических проблем – значит обречь их на неминуемый провал и обречь нас (посетителей) на неминуемое разочарование". Музеи сталкиваются с нехваткой финансирования. Финансирование музеев поступает из четырех основных источников, и по состоянию на 2009 год в Соединенных Штатах структура финансирования выглядит следующим образом: государственная поддержка (на всех уровнях) – 24,4%, частные (благотворительные) пожертвования – 36,5%, собственные доходы – 27,6% и инвестиционный доход – 11,5%. Государственное финансирование от Национального фонда искусств, крупнейшего спонсора музеев в Соединенных Штатах, сократилось на 19,586 миллиона долларов в период с 2011 по 2015 год с учетом инфляции. В 2016 году средние расходы на одного посетителя в художественном музее составили 8 долларов за вход, покупки в магазине и питание, при этом общие расходы на одного посетителя составили 55 долларов. Корпорации, которые относятся к категории частных пожертвований, могут быть хорошим источником финансирования для восполнения дефицита финансирования. В настоящее время корпоративные пожертвования составляют всего 5% от общего объема финансирования. Однако ожидается, что корпоративные пожертвования в сфере искусства увеличатся на 3,3% в 2017 году.

"The new museum does not build on an educational superstition. It examines its community's life first, and then straightway bends its energies to supplying some the material which that community needs, and to making that material's presence widely known, and to presenting it in such a way as to secure it for the maximum of use and the maximum efficiency of that use." The way that museums are planned and designed vary according to what collections they house, but overall, they adhere to planning a space that is easily accessed by the public and easily displays the chosen artifacts. These elements of planning have their roots with John Cotton Dana, who was perturbed at the historical placement of museums outside of cities, and in areas that were not easily accessed by the public, in gloomy European style buildings. Questions of accessibility continue to the present day. Many museums strive to make their buildings, programming, ideas, and collections more publicly accessible than in the past. Not every museum is participating in this trend, but that seems to be the trajectory of museums in the twenty first century with its emphasis on inclusiveness. One pioneering way museums are attempting to make their collections more accessible is with open storage. Most of a museum's collection is typically locked away in a secure location to be preserved, but the result is most people never get to see the vast majority of collections. The Brooklyn Museum's Luce Center for American Art practices this open storage where the public can view items not on display, albeit with minimal interpretation. The practice of open storage is all part of an ongoing debate in the museum field of the role objects play and how accessible they should be. In terms of modern museums, interpretive museums, as opposed to art museums, have missions reflecting curatorial guidance through the subject matter which now include content in the form of images, audio and visual effects, and interactive exhibits. Museum creation begins with a museum plan, created through a museum planning process. The process involves identifying the museum's vision and the resources, organization and experiences needed to realize this vision. A feasibility study, analysis of comparable facilities, and an interpretive plan are all developed as part of the museum planning process. Some museum experiences have very few or no artifacts and do not necessarily call themselves museums, and their mission reflects this; the Griffith Observatory in Los Angeles and the National Constitution Center in Philadelphia, being notable examples where there are few artifacts, but strong, memorable stories are told or information is interpreted. In contrast, the United States Holocaust Memorial Museum in Washington, D. C. uses many artifacts in their memorable exhibitions. Museums are laid out in a specific way for a specific reason and each person who enters the doors of a museum will see its collection completely differently to the person behind them this is what makes museums fascinating because they are represented differently to each individual. Examples of museums fulfilling these economic roles exist around the world. For example, the Guggenheim Museum Bilbao was built in Bilbao, Spain in a move by the Basque regional government to revitalize the dilapidated old port area of that city. The Basque government agreed to pay $100 million for the construction of the museum, a price tag that caused many Bilbaoans to protest against the project. Nonetheless, over 1.1 million people visited the museum in 2015, indicating it appeared to have paid off for the local government despite local backlash; key to this is the large demographic of foreign visitors to the museum, with 63% of the visitors residing outside of Spain and thus feeding foreign investment straight into Bilbao. A similar project to that undertaken in Bilbao was the Titanic Belfast, built on disused shipyards in Belfast, Northern Ireland, incidentally for the same price as the Guggenheim Museum Bilbao and by the same architect, Frank Gehry, in time for the 100th anniversary of Titanic's maiden voyage in 2012. Initially expecting modest visitor numbers of 425,000 annually, first year visitor numbers reached over 800,000, with almost 60% coming from outside Northern Ireland. In the United States, similar projects include the 81,000 square foot Taubman Museum of Art in Roanoke, Virginia and The Broad in Los Angeles. Museums being used as a cultural economic driver by city and local governments has proven to be controversial among museum activists and local populations alike. Public protests have occurred in numerous cities which have tried to employ museums in this way. While most subside if a museum is successful, as happened in Bilbao, others continue especially if a museum struggles to attract visitors. The Taubman Museum of Art is an example of an expensive museum (eventually $66 million) that attained little success and continues to have a low endowment for its size. Some museum activists see this method of museum use as a deeply flawed model for such institutions. Steven Conn, one such museum proponent, believes that "to ask museums to solve our political and economic problems is to set them up for inevitable failure and to set us (the visitor) up for inevitable disappointment."]] Museums are facing funding shortages. Funding for museums comes from four major categories, and as of 2009 the breakdown for the United States is as follows: Government support (at all levels) 24.4%, private (charitable) giving 36.5%, earned income 27.6%, and investment income 11.5%. Government funding from the National Endowment for the Arts, the largest museum funder in the United States, decreased by 19.586 million between 2011 and 2015, adjusted for inflation. The average spent per visitor in an art museum in 2016 was $8 between admissions, store and restaurant, where the average expense per visitor was $55. Corporations, which fall into the private giving category, can be a good source of funding to make up the funding gap. The amount corporations currently give to museums accounts for just 5% of total funding. Corporate giving to the arts, however, was set to increase by 3.3% in 2017.

Дизайн выставки

Большинство музеев среднего и крупного размера нанимают штат дизайнеров для графических и пространственных проектов, включая создание выставок. Помимо традиционных дизайнеров 2D и 3D графики и архитекторов, в эти отделы могут входить специалисты по аудиовизуальным технологиям, разработчики программного обеспечения, исследователи аудитории, специалисты по оценке, писатели, редакторы и подготовщики или специалисты по работе с произведениями искусства. Эти специалисты также могут отвечать за контроль над сторонними услугами по разработке или производству. Процесс разработки экспозиции опирается на интерпретационный план выставки, определяя наиболее эффективные, привлекательные и уместные способы передачи сообщения или рассказа истории. Этот процесс часто повторяет архитектурный процесс или график, переходя от концептуального плана, через эскизный проект, разработку дизайна, контрактную документацию, изготовление и монтаж. Музеи любого размера также могут привлекать внешние компании для изготовления экспонатов. Некоторые музейные исследователи даже начали сомневаться, действительно ли музеям нужны артефакты. Историк Стивен Конн провокационно задает этот вопрос, предполагая, что сейчас во всех музеях становится меньше экспонатов, поскольку они постепенно заменяются интерактивными технологиями. С ростом образовательных программ в музеях значимость масштабных коллекций предметов уменьшается. Это не обязательно негативное явление; Дороти Канфилд Фишер заметила, что сокращение количества экспонатов побудило музеи развиваться от учреждений, бездумно демонстрировавших свои многочисленные артефакты (в стиле ранних кабинетов редкостей), к более тщательному отбору представленных объектов "для общего обзора того или иного предмета или периода, а остальные помещать в архивные хранилища, где они могут быть доступны студентам – единственным людям, которым они действительно нужны". Это явление исчезновения экспонатов особенно заметно в естественнонаучных музеях, таких как Музей науки и промышленности в Чикаго, где много посетителей – школьники, которые могут получить больше пользы от интерактивных технологий, чем от чтения этикетки рядом с артефактом.

Most mid size and large museums employ exhibit design staff for graphic and environmental design projects, including exhibitions. In addition to traditional 2 D and 3 D designers and architects, these staff departments may include audio visual specialists, software designers, audience research, evaluation specialists, writers, editors, and preparators or art handlers. These staff specialists may also be charged with supervising contract design or production services. The exhibit design process builds on the interpretive plan for an exhibit, determining the most effective, engaging and appropriate methods of communicating a message or telling a story. The process will often mirror the architectural process or schedule, moving from conceptual plan, through schematic design, design development, contract document, fabrication, and installation. Museums of all sizes may also contract the outside services of exhibit fabrication businesses. Some museum scholars have even begun to question whether museums truly need artifacts at all. Historian Steven Conn provocatively asks this question, suggesting that there are fewer objects in all museums now, as they have been progressively replaced by interactive technology. As educational programming has grown in museums, mass collections of objects have receded in importance. This is not necessarily a negative development; Dorothy Canfield Fisher observed that the reduction in objects has pushed museums to grow from institutions that artlessly showcased their many artifacts (in the style of early cabinets of curiosity) to instead "thinning out" the objects presented "for a general view of any given subject or period, and to put the rest away in archive storage rooms, where they could be consulted by students, the only people who really needed to see them". This phenomenon of disappearing objects is especially present in science museums like the Museum of Science and Industry in Chicago, which have a high visitorship of school aged children who may benefit more from hands on interactive technology than reading a label beside an artifact.

Типы

Нет единого стандарта в отношении установленных типов музеев. Более того, музейная среда стала настолько разнообразной, что использование традиционных категорий может быть недостаточно для полного понимания всего многообразия, существующего в мире. Однако может быть полезно классифицировать музеи различными способами, рассматривая их с разных точек зрения. Музеи могут различаться по размеру: от крупных институций до небольших, специализирующихся на конкретных темах, таких как определенное место, выдающаяся личность или конкретный период времени. Музеи также могут различаться по основным источникам финансирования: центральное или федеральное правительство, провинции, регионы, университеты; города и поселки; другие субсидируемые; не получающие субсидий и частные. Иногда бывает полезно различать диахронические музеи, которые интерпретируют развитие и эволюцию своей тематики во времени (например, Музей жилых домов Нижнего Ист-Сайда и Диахронический музей Ларисы), и синхронические музеи, которые интерпретируют состояние своей тематики в определенный момент времени (например, Дом Анны Франк и Колониальный Уильямсбург). По словам профессора Эрика Килгермана из Университета Флориды, "музей, в котором в его залах разворачивается определенное повествование, является диахроническим, а те музеи, которые ограничивают свое пространство одним опытом, – синхроническими". В своей книге "Цивилизация музея" автор Элейн Хейманн Гуриан предлагает пять категорий музеев, основанных на намерениях, а не на содержании: ориентированные на объект, повествовательные, ориентированные на посетителя, общественно-ориентированные и национальные. Музеи также можно разделить на основные группы по типу представляемых коллекций, включая: изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство, ремесла, археологию, антропологию и этнографию, биографии, историю, историю культуры, науку, технологии, детские музеи, естественную историю, ботанические и зоологические сады. В рамках этих категорий многие музеи специализируются еще больше, например, музеи современного искусства, народного искусства, краеведения, военной истории, истории авиации, филателии, сельского хозяйства или геологии. Размер коллекции музея обычно определяет его масштаб, в то время как сама коллекция отражает тип музея. Многие музеи обычно демонстрируют "постоянную коллекцию" важных отобранных экспонатов в своей области специализации и могут периодически выставлять "специальные коллекции" на временной основе.

There is no definitive standard as to the set types of museums. Additionally, the museum landscape has become so varied, that it may not be sufficient to use traditional categories to comprehend fully the vast variety existing throughout the world. However, it may be useful to categorize museums in different ways under multiple perspectives. Museums can vary based on size, from large institutions, to very small institutions focusing on specific subjects, such as a specific location, a notable person, or a given period of time. Museums also can be based on the main source of funding: central or federal government, provinces, regions, universities; towns and communities; other subsidised; nonsubsidised and private. It may sometimes be useful to distinguish between diachronic museums which interpret the way its subject matter has developed and evolved through time (e. g. Lower East Side Tenement Museum and Diachronic Museum of Larissa), and synchronic museums which interpret the way its subject matter existed at a certain point in time (e. g. the Anne Frank House and Colonial Williamsburg). According to University of Florida Professor Eric Kilgerman, "While a museum in which a particular narrative unfolds within its halls is diachronic, those museums that limit their space to a single experience are called synchronic." In her book Civilizing the Museum, author Elaine Heumann Gurian proposes that there are five categories of museums based on intention and not content: object centered, narrative, client centered, community centered, and national. Museums can also be categorized into major groups by the type of collections they display, to include: fine arts, applied arts, craft, archaeology, anthropology and ethnology, biography, history, cultural history, science, technology, children's museums, natural history, botanical and zoological gardens. Within these categories, many museums specialize further, e. g. museums of modern art, folk art, local history, military history, aviation history, philately, agriculture, or geology. The size of a museum's collection typically determines the museum's size, whereas its collection reflects the type of museum it is. Many museums normally display a "permanent collection" of important selected objects in its area of specialization, and may periodically display "special collections" on a temporary basis.

Государственный против частного

Частные музеи организуются частными лицами и управляются советом и должностными лицами музея, в то время как государственные музеи создаются и управляются федеральными, региональными или местными органами власти. Правительство может учредить музей посредством законодательного акта, однако музей все равно может оставаться частным, если он не входит в состав государственного аппарата. Это различие определяет права собственности и юридическую ответственность за сохранность коллекций.

Некоммерческая организация против коммерческой

Некоммерческая организация означает, что она классифицируется как благотворительная корпорация и освобождена от уплаты большинства налогов, а средства, которые организация зарабатывает, реинвестируются в её развитие. Доходы частного музея, созданного с целью получения прибыли, выплачиваются его владельцам или акционерам. Некоммерческий музей несёт доверительную (фидуциарную) ответственность перед обществом, фактически, он хранит и управляет своими коллекциями в интересах публики. Коллекции коммерческих музеев юридически являются корпоративными активами, которыми музей управляет в интересах владельцев или акционеров.

Деколонизация

С конца XX века набирает обороты глобальное движение за деколонизацию музеев. Сторонники этого движения утверждают, что "музеи – это ящик с вещами" и не представляют собой полные истории; вместо этого они демонстрируют предвзятые нарративы, основанные на идеологиях, в которых определенные истории намеренно игнорируются. Таким образом, люди призывают других учитывать эту упущенную перспективу при просмотре музейных коллекций, поскольку каждый экспонат в таких учреждениях был помещен туда конкретным человеком, чтобы отразить определенную точку зрения – историческую или культурную. Ярким примером является процесс деколонизации музеев и других коллекций во Франции, а также требования африканских стран о возвращении артефактов, незаконно вывезенных из их первоначальной культурной среды. С 1868 года с острова Пасхи было вывезено несколько монолитных человеческих фигур, известных как моаи, и выставлено в крупных западных музеях, таких как Национальный музей естественной истории, Британский музей, Лувр и Королевские музеи искусства и истории. Жители острова Пасхи неоднократно требовали возвращения моаи. Эти фигуры рассматриваются рапа-нуи как предки, члены семьи или воплощение души и имеют для них глубокое культурное значение. Другие примеры включают щит Гвегала, считающийся очень важным артефактом, захваченным в Ботаническом заливе в апреле 1770 года, или мраморные скульптуры Парфенона, вывезенные лордом Элгином из Греции в 1805 году. Последовательные греческие правительства безуспешно обращались с просьбой о возвращении мраморов Парфенона. Лора Ван Бруховен, директор музея Питт-Риверс в Оксфорде (Великобритания), заявила в 2020 году, что "этнографические музеи должны преодолеть свою колониальную сущность. Они должны представлять собой плюральность, демонстрирующую богатое разнообразие способов жизни и познания, а не возводить белую культуру в ранг единственно верного образца. Музеи должны способствовать лучшему взаимопониманию между людьми".

Устойчивость и изменение климата

Все больше музеев реагируют на продолжающийся климатический кризис, внедряя устойчивые музейные практики и организуя выставки, посвященные проблемам изменения климата и антропоцена.

Разнообразие и интеграция

Помимо аргумента в пользу деколонизации музеев, существует и стремление некоторых представлять в выставках и новых музеях маргинализированные сообщества внутри культуры или общества. Примером этого является работа архивиста и специалиста по многообразному наследию Нормы Грегори в Ноттингеме, Англия. Грегори основала Музей чернокожих шахтеров и курировала выставку под названием "Выставка проекта "Глубокие раскопки"".