Введение

Американский музыкант

Рон Харди (8 мая 1958 – 2 марта 1992) – американский диджей и продюсер ранней хаус-музыки, работавший в Чикаго, штат Иллинойс. Он прославился своими выступлениями в клубе Muzic Box, одном из центров чикагской хаус-музыки. Спустя десятилетия после его смерти его признают новатором в области редактирования и микширования диско, соул, фанка и ранней хаус-музыки.

Начало карьеры

Харди начал свою карьеру в 1974 году в чикагском гей-клубе Den One. Здесь, используя два проигрывателя, микшер и магнитофон на катушках, он играл долгие ночи андеграундной черной танцевальной музыки. Около 1977 года он переехал работать в Лос-Анджелес. В конце 1982 года, когда диджей Фрэнки Кнуклз покинул клуб Warehouse, чтобы открыть Power Plant, Рон Харди выступал в новом помещении Warehouse, пока Роберт Уильямс не переименовал его в "The Music Box".

Стиль смешивания

В то время как Фрэнки Кнуклз в The Warehouse (а позже в Power Plant) играл плавно, Харди меньше заботился о качестве звука и выступал с маниакальной энергией, смешивая всё подряд – от классических диско-хитов Филадельфии и итальянского диско до новой волны, диско и рок-треков. Харди также значительно чаще, чем Кнуклс, изменял скорость воспроизведения записей (питч – это разница между обычной скоростью и текущей скоростью вращения пластинки, обычно обозначается как + или -, где 8 – максимальное значение). Техно-артист Деррик Мэй вспоминает, как Харди ставил трек Стиви Уандера со скоростью +8. Стиль Харди заключался в постоянном нагнетании напряжения, сменяющемся разрядкой, создавая пульсирующую атмосферу, которая завораживала безумную публику Music Box. В отличие от Фрэнки Кнуклза, вклад Харди в хаус-музыку заключался в безграничной энергии и использовании разнообразных техник, чтобы держать публику в напряжении. Особенно, когда Харди играл в Music Box, гарантировалась оглушительная громкость, о чём свидетельствуют воспоминания очевидцев: «В Music Box было настолько громко, что бас заставлял тебя физически двигаться в любом уголке клуба, не только на танцполе!» Все эти факторы, включая личную эмоциональную вовлечённость Харди в музыку, создавали на танцполе невероятно интенсивную атмосферу.

Торговые марки

Харди много работал с монтажом на магнитофонных лентах и постоянно настраивал звуковую систему, экспериментируя с эквалайзером. Фирменным приемом Рона Харди было проигрывание треков задом наперед. Тео Пэрриш и другие утверждают, что он делал это, переворачивая иглу и помещая пластинку на цилиндр, чтобы игла читала обратную сторону, хотя Стейси Коллинз утверждает, что он использовал для этого магнитофонную ленту. Клуб Харди "Музыкальный ящик" также славился своей громкой звуковой системой.

Избранные песни в начале 1980-х годов

Харди начинал свои вечера с песни "Welcome to the Pleasuredome" группы Frankie Goes to Hollywood. Наряду с классической диско-музыкой, которая была неотъемлемой частью чикагских клубов того времени, он часто играл такие треки, как Visage "Frequency 7", Klein & MBO "Dirty Talk", ESG "Moody", Patrick Adams "Big Phreek", Liquid Liquid "Optimo", First Choice "Let No Man Put Asunder", "Ain't No Mountain High Enough", Eurythmics "Sweet Dreams" и Talk Talk "It's My Life". Харди также включал в свои сеты исполнителей в стиле electronic body music, например Nitzer Ebb.

Начало чикагского хауса

В первой половине 1980-х годов многие чикагские диджеи и посетители клубов начали экспериментировать с созданием собственных ритм-треков. Диджеи ставили эти самодельные записи, и в итоге в Чикаго родилась хаус-музыка. Харди часто получал самые свежие ацетаты и записи на кассетах. Чикагские продюсеры, включая Маршалла Джефферсона, Ларри Хёрда, Адониса, DJ Pierre из Phuture и Чипа E., впервые представили многие свои композиции в The Muzic Box. Когда DJ Pierre и его друзья Херб и Спанки создали необычный скрипящий ритм, используя басовый синтезатор Roland TB-303, они отдали этот трек Харди. В первый раз, когда он его поставил, танцпол опустел. Харди сыграл этот трек еще три раза в ту ночь, и к четвертому разу публика была в восторге. Трек стал известен как "Acid Tracks" и был выпущен под названием группы Phuture. Харди играл много тех же треков, что и его коллеги-диджеи из Чикаго. Однако его энергичный стиль диджеинга, громкий звук, эксперименты с новой музыкой и общая атмосфера The Music Box сделали его одним из пионеров жанра хаус. Харди успешно работал резидентом The Music Box до конца 1980-х годов и быстро расширил свой плейлист, включив в него все больше и больше хаус-музыки.

Поздние годы и смерть

В 1987 году был принят городской закон, обязывающий ночные клубы закрываться одновременно с барами (который впоследствии был отменен). «Музыкальный ящик» закрылся в том же году. После закрытия клуба Харди продолжал выступать в качестве диджея на различных мероприятиях в Чикаго. Он также боролся с героиновой зависимостью. Он умер 2 марта 1992 года от болезни, вызванной СПИДом. В 2004 году были выпущены две пиратские 12-дюймовые пластинки с пометкой «редактуры Рона», а в 2005 году Partehardy Records, возглавляемая его племянником Биллом, выпустила аутентичные редактуры, которые не звучали более 20 лет. Существует также другая пиратская серия редактур под названием «Music Box», содержащая либо оригинальные редактуры Харди, либо произведения других диджеев, имитирующих его стиль. Диджей Тео Пэрриш также создал серию ремиксов под названием «Ugly Edits» (Уродливые редактуры), некоторые из которых поразительно похожи на редактуры Харди. Они также распространялись нелегально. Некоторые записи диджея Харви под названием «Black Cock» также являются данью уважения редактурам Харди. Помимо диджейских миксов, на свет вышли и давно забытые оригинальные треки, среди которых – «Throwback 87», совместная работа Рона Харди и Джина Ханта. На втором DVD документального фильма о диджеях «Маэстро» есть раздел, посвященный Рону Харди.