Херби Хэнкок: Жизнь и творчество джазового пианиста.

Введение

Американский джазовый пианист и композитор (род. 1940)

Герберт Джеффри Хэнкок (род. 12 апреля 1940) – американский джазовый музыкант, бэндлидер и композитор. Хэнкок начал свою карьеру в группе трубача Дональда Бёрда. Вскоре после этого он присоединился к квинтету Майлза Дэвиса, где помог переосмыслить роль джазовой ритм-секции и стал одним из главных архитекторов звучания пост-бопа. В 1970-х годах Хэнкок экспериментировал с джаз-фьюжн, фанком и электростилями, используя широкий спектр синтезаторов и электроники. Именно в этот период он выпустил, пожалуй, свой самый известный и влиятельный альбом – Head Hunters. Наиболее известные композиции Хэнкока включают "Cantaloupe Island", "Watermelon Man", "Maiden Voyage" и "Chameleon", все они являются джазовыми стандартами. В 1980-х годах он добился успеха с электронной инструментальной композицией "Rockit", созданной в сотрудничестве с басистом и продюсером Биллом Ласвеллом. Хэнкок выиграл премию «Оскар» и 14 премий «Грэмми», включая награду «Альбом года» за свой трибьют-альбом Джони Митчелл River: The Joni Letters (2007). С 2012 года Хэнкок преподает в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, в Школе музыки Герба Альперта UCLA. Он также является председателем Института джаза имени Герби Хэнкока. Он учился в средней школе Хайд-Парк. Как и многие джазовые пианисты, Хэнкок начал с классического образования. Он начал играть на пианино в семь лет, и его талант был замечен очень рано. Считался вундеркиндом, он исполнил первую часть Фортепианного концерта № 26 ре мажор, K. 537 (Коронация) Моцарта на юношеском концерте 5 февраля 1952 года с Чикагским симфоническим оркестром (под руководством помощника дирижера CSO Джорджа Шика) в возрасте 11 лет. В подростковом возрасте у Хэнкока не было джазового учителя, однако он развил свой музыкальный слух и чувство гармонии, слушая записи джазовых пианистов, таких как Джордж Ширинг, Эрролл Гарнер, Билл Эванс и Оскар Петерсон. На него также повлияли записи вокальной группы Hi-Lo's. По его словам:
«К тому времени, когда я впервые услышал Hi-Lo's, я начал подбирать эту музыку; мой слух развивался. Я мог слышать вещи, и именно тогда я начал изучать более сложные гармонии – например, те, что я использовал в "Speak Like a Child", просто научившись это делать. Я узнал это из аранжировок Клэр Фишера для Hi-Lo's. Клэр Фишер оказал огромное влияние на мое понимание гармонии – он и Билл Эванс, и Равель, и Гил Эванс, наконец. Именно там это и появилось». В 1960 году он услышал, как играет Крис Андерсон, и умолял его взять его в ученики. Хэнкок часто упоминает Андерсона как своего гуру в области гармонии. Хэнкок окончил колледж Гриннелл в 1960 году со степенями в области электротехники и музыки. Затем Хэнкок переехал в Чикаго, а в 1972 году Гриннелл также присвоил ему почетную степень доктора изящных искусств. В то время Бёрд учился в Манхэттенской школе музыки в Нью-Йорке и предложил Хэнкоку изучать композицию у Витторио Джаннини (что он делал некоторое время в 1960 году). Пианист быстро завоевал репутацию и участвовал в последующих сессиях с Оливером Нельсоном и Филом Вудсом. Он записал свой первый сольный альбом Takin' Off для Blue Note Records в 1962 году. "Watermelon Man" (из Takin' Off) принесла Монго Сантамарии хит-сингл, но, что более важно для Хэнкока, Takin' Off привлек внимание Майлза Дэвиса, который в то время собирал новую группу. Хэнкок был представлен Дэвису молодым барабанщиком Тони Уильямсом, членом новой группы.

Herbert Jeffrey Hancock (born April 12, 1940) is an American jazz musician, bandleader, and composer. Hancock started his career with trumpeter Donald Byrd's group. He shortly thereafter joined the Miles Davis Quintet, where he helped to redefine the role of a jazz rhythm section and was one of the primary architects of the post bop sound. In the 1970s, Hancock experimented with jazz fusion, funk, and electro styles, using a wide array of synthesizers and electronics. It was during this period that he released perhaps his best known and most influential album, Head Hunters. Hancock's best known compositions include "Cantaloupe Island", "Watermelon Man", "Maiden Voyage", and "Chameleon", all of which are jazz standards. During the 1980s, he enjoyed a hit single with the electronic instrumental "Rockit", a collaboration with bassist/producer Bill Laswell. Hancock has won an Academy Award and 14 Grammy Awards, including Album of the Year for his 2007 Joni Mitchell tribute album River: The Joni Letters. Since 2012, Hancock has served as a professor at the University of California, Los Angeles, where he teaches at the UCLA Herb Alpert School of Music. He is also the chairman of the Herbie Hancock Institute of Jazz He attended Hyde Park High School. Like many jazz pianists, Hancock started with a classical education. He started playing piano when he was seven years old, and his talent was recognized early. Considered a child prodigy, he played the first movement of Mozart's Piano Concerto No. 26 in D Major, K. 537 (Coronation) at a young people's concert on February 5, 1952, with the Chicago Symphony Orchestra (led by CSO assistant conductor George Schick) at age 11. Throughout his teens, Hancock never had a jazz teacher; however, he developed his ear and sense of harmony by listening to the records of jazz pianists such as George Shearing, Erroll Garner, Bill Evans and Oscar Peterson. He was also influenced by records of the vocal group the Hi Lo's. In his words:
by the time I actually heard the Hi Lo's, I started picking that stuff out; my ear was happening. I could hear stuff and that's when I really learned some much farther out voicings – like the harmonies I used on Speak Like a Child – just being able to do that. I really got that from Clare Fischer's arrangements for the Hi Lo's. Clare Fischer was a major influence on my harmonic concept he and Bill Evans, and Ravel and Gil Evans, finally. You know, that's where it came from. In 1960, he heard Chris Anderson play just once and begged him to accept him as a student. Hancock often mentions Anderson as his harmonic guru. Hancock graduated from Grinnell College in 1960 with degrees in electrical engineering and music. Hancock then moved to Chicago, Grinnell also awarded him an honorary Doctor of Fine Arts degree in 1972. Byrd was attending the Manhattan School of Music in New York at the time and suggested that Hancock study composition with Vittorio Giannini (which he did for a short time in 1960). The pianist quickly earned a reputation, and played subsequent sessions with Oliver Nelson and Phil Woods. He recorded his first solo album Takin' Off for Blue Note Records in 1962. "Watermelon Man" (from Takin' Off) was to provide Mongo Santamaría with a hit single, but more importantly for Hancock, Takin' Off caught the attention of Miles Davis, who was at that time assembling a new band. Hancock was introduced to Davis by the young drummer Tony Williams, a member of the new band.

Квинтет Майлза Дэвиса (1963-1968) и Blue Note Records (1962-1969)

Хэнкок получил значительное внимание, когда в мае 1963 года… В составе группы Дэвиса Хэнкок также находил время для записи десятков сессий для лейбла Blue Note, как под своим именем, так и в качестве сайдмена с другими музыкантами, такими как Уэйн Шортер, Уильямс, Грант Грин, Бобби Хатчерсон, Риверс, Берд, Кенни Дорхэм, Хэнк Мобли, Ли Морган, Фредди Хаббард и Эрик Долфи. Хэнкок также записал несколько менее известных, но получивших высокую оценку критиков альбомов с более крупными ансамблями – My Point of View (1963), Speak Like a Child (1968) и The Prisoner (1969), в которых, помимо традиционных джазовых инструментов, звучали флюгельхорн, альт-флейта и бас-тромбон. Альбом Inventions and Dimensions (1963) состоял почти полностью из импровизированной музыки, объединив Хэнкока с басистом Полом Чемберсом и двумя латиноамериканскими перкуссионистами, Вилли Бобо и Освальдо "Чихуахуа" Мартинесом. В этот период Хэнкок также написал музыку к фильму Микеланджело Антониони "Фотоувеличение" (Blowup, 1966) – первый из множества саундтреков к фильмам, которые он записал за свою карьеру. Помимо саундтреков к полнометражным фильмам, Хэнкок записал ряд музыкальных тем для американской телевизионной рекламы таких известных в то время продуктов, как Space Food Sticks от Pillsbury, Standard Oil, диетическая кола Tab и сигареты Virginia Slims. Хэнкок также написал, аранжировал и дирижировал шпионской темой для серии рекламных роликов F. William Free для сигарет Silva Thins. Ему так понравилась эта тема, что он хотел записать её как песню, но рекламное агентство не разрешило. Он переработал гармонию, темп и тональность и записал эту композицию как трек "He Who Lives in Fear" на своем альбоме The Prisoner (1969). К концу работы Хэнкока в группе Дэвис начал включать элементы рока и популярной музыки в свои записи. Несмотря на первоначальное нежелание, Хэнкок начал играть на электрических клавишных, включая электрическое пианино Fender Rhodes по настоянию Дэвиса. Хэнкок быстро освоил новые инструменты, которые оказались важными для его будущих творческих начинаний. Под предлогом опоздания из-за медового месяца в Бразилии, Хэнкока уволили из группы Дэвиса. Летом 1968 года Хэнкок сформировал свой собственный секстет. Однако, хотя Дэвис вскоре распустил свой квинтет в поисках нового звучания, Хэнкок, несмотря на уход из основной группы, продолжал участвовать в записях Дэвиса в течение следующих нескольких лет, включая альбомы In a Silent Way, A Tribute to Jack Johnson и On the Corner.

Hancock received considerable attention when, in May 1963, yet. While in Davis's band, Hancock also found time to record dozens of sessions for the Blue Note label, both under his own name and as a sideman with other musicians such as Wayne Shorter, Williams, Grant Green, Bobby Hutcherson, Rivers, Byrd, Kenny Dorham, Hank Mobley, Lee Morgan, Freddie Hubbard, and Eric Dolphy. Hancock also recorded several less well known but still critically acclaimed albums with larger ensembles – My Point of View (1963), Speak Like a Child (1968) and The Prisoner (1969), albums which featured flugelhorn, alto flute and bass trombone in addition to the traditional jazz instrumentation. 1963's Inventions and Dimensions was an album of almost entirely improvised music, teaming Hancock with bassist Paul Chambers and two Latin percussionists, Willie Bobo and Osvaldo "Chihuahua" Martinez. During this period, Hancock also composed the score to Michelangelo Antonioni's film Blowup (1966), the first of many film soundtracks he recorded in his career. As well as feature film soundtracks, Hancock recorded a number of musical themes used on American television commercials for such then well known products as Pillsbury's Space Food Sticks, Standard Oil, Tab diet cola, and Virginia Slims cigarettes. Hancock also wrote, arranged and conducted a spy type theme for a series of F. William Free commercials for Silva Thins cigarettes. Hancock liked it so much he wished to record it as a song but the ad agency would not let him. He rewrote the harmony, tempo and tone and recorded the piece as the track "He Who Lives in Fear" from his The Prisoner album of 1969. Davis had begun incorporating elements of rock and popular music into his recordings by the end of Hancock's tenure with the band. Despite some initial reluctance, Hancock began doubling on electric keyboards, including the Fender Rhodes electric piano at Davis's insistence. Hancock adapted quickly to the new instruments, which proved to be important in his future artistic endeavors. Under the pretext that he had returned late from a honeymoon in Brazil, Hancock was dismissed from Davis's band. In the summer of 1968 Hancock formed his own sextet. However, although Davis soon disbanded his quintet to search for a new sound, Hancock, despite his departure from the working band, continued to appear on Davis records for the next few years. Appearances included In a Silent Way, A Tribute to Jack Johnson and On the Corner.

Толстый Альберт (1969) и эпоха Мванди (1971-1973)

Хэнкок покинул Blue Note в 1969 году и подписал контракт с Warner Bros. Records. В 1969 году Хэнкок сочинил саундтрек к анимационному прайм-тайм телевизионному спешлу Билла Косби "Эй, эй, эй, это Толстый Альберт". Музыка из саундтрека позже вошла в альбом Fat Albert Rotunda (1969), вдохновленный R&B с ярко выраженными джазовыми элементами. Одна из наиболее джазовых композиций на пластинке, меланхоличная баллада "Tell Me a Bedtime Story", впоследствии была переработана в более электронную версию для альбома Квинси Джонса Sounds and Stuff Like That!! (1978). Хэнкока захватили электронные музыкальные инструменты. В сочетании с глубоким влиянием альбома "Bitches Brew" Майлса Дэвиса (1970), это увлечение привело к созданию серии альбомов, в которых электронные инструменты сочетались с акустическими. Первые эксперименты Хэнкока в электронной музыке начались с секстета, в состав которого входили Хэнкок, басист Бастер Уильямс и барабанщик Билли Харт, а также три инструменталиста духовой секции: Эдди Хендерсон (труба), Джулиан Пристер (тромбон) и Бенни Мопин (мультиинструменталист). Позже к ним присоединился Патрик Глисон, который играл и программировал синтезаторы. Секстет, а затем септет с добавлением Глисона, записали три альбома под именем Хэнкока: Mwandishi (1971), Crossings (1972) (оба на Warner Bros. Records) и Sextant (1973) (выпущен на Columbia Records); еще два альбома, Realization и Inside Out, были записаны под именем Хендерсона с практически тем же составом музыкантов. Музыка отличалась сильным импровизационным началом, выходящим за рамки джазового мейнстрима, и демонстрировала влияние электронной музыки современных классических композиторов. Три альбома Хэнкока, выпущенные в 1971–73 годах, впоследствии стали известны как альбомы "Mwandishi", названные в честь имени на суахили, которое Хэнкок иногда использовал в этот период ("Mwandishi" на суахили означает "писатель"). Первые два, включая Fat Albert Rotunda, были переизданы на двойном CD Mwandishi: The Complete Warner Bros. Recordings, выпущенном в 1994 году. Композиция "Hornets" позднее была переработана на альбоме 2001 года Future2Future как "Virtual Hornets". Среди инструментов, которые использовали Хэнкок и Глисон, были фортепиано Fender Rhodes, ARP Odyssey, ARP 2600, ARP Pro Soloist Synthesizer, Mellotron и синтезатор Moog III.

Hancock left Blue Note in 1969, signing with Warner Bros. Records. In 1969, Hancock composed the soundtrack for Bill Cosby's animated prime time television special Hey, Hey, Hey, It's Fat Albert. Music from the soundtrack was later included on Fat Albert Rotunda (1969), an R&B inspired album with strong jazz overtones. One of the jazzier songs on the record, the moody ballad "Tell Me a Bedtime Story", was later re worked as a more electronic sounding song for the Quincy Jones album Sounds and Stuff Like That!! (1978). Hancock became fascinated with electronic musical instruments. Together with the profound influence of Davis's Bitches Brew (1970), this fascination culminated in a series of albums in which electronic instruments were coupled with acoustic instruments. Hancock's first ventures into electronic music started with a sextet comprising Hancock, bassist Buster Williams and drummer Billy Hart, and a trio of horn players: Eddie Henderson (trumpet), Julian Priester (trombone), and multireedist Bennie Maupin. Patrick Gleeson was eventually added to the mix to play and program the synthesizers. The sextet, later a septet with the addition of Gleeson, made three albums under Hancock's name: Mwandishi (1971), Crossings (1972) (both on Warner Bros. Records), and Sextant (1973) (released on Columbia Records); two more, Realization and Inside Out, were recorded under Henderson's name with essentially the same personnel. The music exhibited strong improvisational aspect beyond the confines of jazz mainstream and showed influence from the electronic music of contemporary classical composers. Hancock's three records released in 1971–73 later became known as the "Mwandishi" albums, so called after a Swahili name Hancock sometimes used during this era ("Mwandishi" is Swahili for "writer"). The first two, including Fat Albert Rotunda were made available on the 2 CD set Mwandishi: the Complete Warner Bros. Recordings, released in 1994. "Hornets" was later revised on the 2001 album Future2Future as "Virtual Hornets". Among the instruments Hancock and Gleeson used were Fender Rhodes piano, ARP Odyssey, ARP 2600, ARP Pro Soloist Synthesizer, a Mellotron and the Moog synthesizer III.

От охотников за головами (1973) до секретов (1976)

Хэнкок сформировал The Headhunters, оставив только Маупина из секстета и добавив басиста Пола Джексона, перкуссиониста Билла Саммерса и барабанщика Харви Мейсона. Альбом Head Hunters (1973) стал хитом, завоевав популярность у широкой публики, но вызвав критику в джазовой среде. Стивен Эрлвайн в ретроспективном обзоре для AllMusic отметил: «Head Hunters по-прежнему звучит свежо и энергично спустя три десятилетия после выхода, а его смешение жанров оказало огромное влияние не только на джаз, но и на фанк, соул и хип-хоп». Барабанщик Мейсон был заменен Майком Кларком, и группа выпустила второй альбом Thrust в 1974 году. (Живой альбом, записанный на концерте в Японии и состоящий из композиций с первых двух альбомов Head Hunters, был выпущен в 1975 году под названием Flood). Он был почти так же хорошо принят, как и его предшественник, хотя и не достиг такого же коммерческого успеха. The Headhunters записали еще один успешный альбом Survival of the Fittest в 1975 году без участия Хэнкока, в то время как сам Хэнкок начал выпускать более коммерчески ориентированные альбомы, часто с участием членов группы, но уже не под названием The Headhunters. The Headhunters воссоединились с Хэнкоком в 1998 году для альбома Return of the Headhunters, и состав группы, включающий Джексона и Кларка, продолжает выступать и записываться. В 1973 году Хэнкок написал саундтрек к нашумевшему фильму «Призрак, сидящий у двери». Затем, в 1974 году, он сочинил музыку к первому фильму «Исполнитель желаний». Одна из его самых запоминающихся композиций, "Joanna's Theme", была перезаписана в 1997 году для его дуэтного альбома с Шортером, 1+1. Следующими джаз-фанк альбомами Хэнкока 1970-х стали Man Child (1975) и Secrets (1976), которые предвещали его дальнейший переход к более коммерческому звучанию в следующем десятилетии. В этих альбомах участвовали музыканты из состава Headhunters, а также множество других приглашенных исполнителей.

От V.S.O.P. (1976) до Future Shock (1983)

В 1978 году Хэнкок записал дуэт с Чиком Кореей, который заменил его в группе Дэвиса десять лет назад. Хэнкок также выпустил сольный альбом для акустического фортепиано The Piano (1979), который был выпущен только в Японии (позже он вышел в США в 2004 году). Другие альбомы, выпущенные исключительно в Японии, включают Dedication (1974), Tempest in the Colosseum (1977) и Direct Step (1978). VSOP: Live Under the Sky был ремастерированным альбомом VSOP, изданным в США в 2004 году, и содержал запись второго концерта тура, состоявшегося в июле 1979 года. С 1978 по 1982 год Хэнкок записал множество альбомов, сочетающих джаз с диско и поп-музыкой, начиная с Sunlight (1978), в котором в качестве приглашенных музыкантов участвовали Уильямс и Пасториус на последнем треке. Используя вокодер, он добился успеха в Великобритании с песней "I Thought It Was You", хотя критики остались не впечатлены. Это привело к более активному использованию вокодера в его следующем альбоме Feets, Don't Fail Me Now (1979), который принес ему еще один хит в Великобритании – "You Bet Your Love", и стал всемирным гимном для брейк-дансеров и хип-хопа в 1980-х годах. Это был первый мейнстримный сингл, в котором использовалось скрэтчинг, а также инновационный анимированный видеоклип, снятый Годли и Крем, демонстрирующий роботизированные работы Джима Уайтинга. Видео стало хитом на MTV и достигло 8-й позиции в британском чарте. Оно также выиграло в пяти категориях на первой церемонии MTV Video Music Awards. Этот сингл положил начало сотрудничеству с известным басистом и продюсером Биллом Ласвеллом. Хэнкок экспериментировал с электронной музыкой в серии из трех альбомов, спродюсированных Ласвеллом: Future Shock (1983), получивший премию «Грэмми» Sound System (1984) и Perfect Machine (1988). В этот период он также выступил на церемонии вручения премии «Грэмми» вместе со Стиви Уондером, Говардом Джонсом и Томасом Долби, исполнив джем на синтезаторах. Менее известными работами 1980-х годов являются концертный альбом Jazz Africa (1987) и студийный альбом Village Life (1984), записанные с гамбийским музыкантом, играющим на коре, Фодеем Мусой Сусо. Кроме того, в 1985 году Хэнкок выступил в качестве гостя на альбоме So Red the Rose (1985) спин-офф группы Duran Duran – Arcadia. Он также предоставил вступительное и заключительное слово для повторного показа на PBS в США образовательного сериала BBC середины 1980-х годов Rockschool (не следует путать с более поздним сериалом Rock School Джина Симмонса). В 1986 году Хэнкок сыграл и выступил в фильме «Полуночный час». Он также написал к нему музыку, за которую получил премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку к фильму. В 1980-е годы он активно работал над музыкой к фильмам, включая саундтреки к фильмам «История солдата» (1984), «Джо-Джо Танцор, твоя жизнь зовет» (1986), «Действие Джексона» (1988, совместно с Майклом Каменом), «Цвета» (1988) и комедии Эдди Мерфи «Ночи в Гарлеме» (1989). Часто он также писал музыку для телевизионной рекламы. Песня "Maiden Voyage" изначально создавалась как реклама одеколона. По окончании тура Perfect Machine Хэнкок решил покинуть Columbia Records после более чем пятнадцатилетнего сотрудничества.

In 1978, Hancock recorded a duet with Chick Corea, who replaced him in the Davis band a decade earlier. Hancock also released a solo acoustic piano album, The Piano (1979), which was released only in Japan. (It was released in the US in 2004). Other Japan only albums include Dedication (1974), V. S. O. P.'s Tempest in the Colosseum (1977), and Direct Step (1978). VSOP: Live Under the Sky was a VSOP album remastered for the US in 2004 and included a second concert from the tour in July 1979. From 1978 to 1982, Hancock recorded many albums of jazz inflected disco and pop music, beginning with Sunlight (featuring guest musicians including Williams and Pastorius on the last track) (1978). Singing through a vocoder, he earned a British hit, "I Thought It Was You", although critics were unimpressed. This led to more vocoder on his next album, Feets, Don't Fail Me Now (1979), which gave him another UK hit in "You Bet Your Love". and became a worldwide anthem for breakdancers and for hip hop in the 1980s. It was the first mainstream single to feature scratching, and also featured an innovative animated music video, which was directed by Godley and Creme and showed several robot like artworks by Jim Whiting. The video was a hit on MTV and reached No. 8 in the UK. The video won in five categories at the inaugural MTV Video Music Awards. This single ushered in a collaboration with noted bassist and producer Bill Laswell. Hancock experimented with electronic music on a string of three LPs produced by Laswell: Future Shock (1983), the Grammy Award winning Sound System (1984), and Perfect Machine (1988). During this period, he appeared onstage at the Grammy Awards with Stevie Wonder, Howard Jones, and Thomas Dolby, in a synthesizer jam. Lesser known works from the 1980s are the live album Jazz Africa (1987) and the studio album Village Life (1984), which were recorded with Gambian kora player Foday Musa Suso. Also, in 1985 Hancock performed as a guest on the album So Red the Rose (1985) by the Duran Duran spinoff group Arcadia. He also provided introductory and closing comments for the PBS rebroadcast in the United States of the BBC educational series from the mid 1980s, Rockschool (not to be confused with the most recent Gene Simmons' Rock School series). In 1986, Hancock performed and acted in the film 'Round Midnight. He also wrote the score/soundtrack, for which he won an Academy Award for Original Music Score. His film work was prolific during the 1980s, and included the scores to A Soldier's Story (1984), Jo Jo Dancer, Your Life Is Calling (1986), Action Jackson (1988 with Michael Kamen), Colors (1988), and the Eddie Murphy comedy Harlem Nights (1989). Often he would also write music for TV commercials. "Maiden Voyage", in fact, started out as a cologne advertisement. At the end of the Perfect Machine tour, Hancock decided to leave Columbia Records after a 15 plus year relationship.

1990-е - 2000-е годы

Этот уход привел к перерыву в записи и нескольким сборникам в первой половине 1990-х годов. Хэнкок вновь появился вместе с Картером, Уильямсом, Шортером и поклонником Дэвиса Уоллесом Ронни, чтобы записать альбом "A Tribute to Miles", выпущенный в 1994 году. Альбом содержал две концертные записи и студийные треки, где Ронни исполнял партию Дэвиса на трубе. Альбом получил премию "Грэмми" как лучший альбом группы. Хэнкок также гастролировал с Джеком ДеДжоннетом, Дэйвом Холландом и Пэтом Метени в 1990 году в рамках тура Parallel Realities, который включал выступление на Монтрёском джазовом фестивале в июле 1990 года, и написал музыку к комедийному фильму "Livin' Large" 1991 года с Терренсом Карсоном в главной роли. Следующий альбом Хэнкока, "Dis Is da Drum", вышедший в 1994 году, ознаменовал его возвращение к кислотному джазу. Также в 1994 году он принял участие в сборнике Red Hot Organization "Stolen Moments: Red Hot + Cool". Альбом, созданный для привлечения внимания и средств в поддержку борьбы со СПИДом в афроамериканском сообществе, был назван "Альбомом года" журналом Time. В 1995 году в альбоме "The New Standard" Хэнкок и звездный состав, включавший Джона Скофилда, ДеДжоннета и Майкла Брейкера, представили интерпретации популярных песен Nirvana, Стиви Уондера, The Beatles, Принса, Питера Гэбриэля и других исполнителей. Альбом дуэтов 1997 года с Шортером под названием "1+1" имел успех, а композиция "Aung San Suu Kyi" удостоилась премии "Грэмми" как лучшая инструментальная композиция. В 1998 году Хэнкок также добился значительного успеха с альбомом "Gershwin's World", в котором он и множество приглашенных звезд, включая Уондера, Джони Митчелл и Шортера, исполнили стандарты Джорджа и Айры Гершвина. Хэнкок гастролировал по миру в поддержку альбома "Gershwin's World" с секстетом, в состав которого вошли Cyro Baptista, Terri Lynne Carrington, Ira Coleman, Eli Degibri и Eddie Henderson.

2000 - 2009 годы

В 2001 году Хэнкок записал Future2Future, который вновь объединил его с Ласвеллом и включал элементы электроники, а также партию тёрнтейблиста Роба Свифта из The X Ecutioners. Позже Хэнкок гастролировал с этой группой и выпустил концертный DVD с другим составом, в который также вошло музыкальное видео "Rockit". Также в 2001 году Хэнкок сотрудничал с Брейкером и Роем Харгроувом для записи концертного альбома, посвященного Дэвису и Джону Колтрейну, под названием Directions in Music: Live at Massey Hall, записанного в Торонто. Трио гастролировало в поддержку альбома, периодически выступая вплоть до 2005 года. В 2005 году вышел альбом дуэтов под названием Possibilities, в котором приняли участие Карлос Сантана, Пол Саймон, Энни Леннокс, Джон Майер, Кристина Агилера, Стинг и другие. В 2006 году Possibilities был номинирован на премию "Грэмми" в двух категориях: "A Song for You" (с участием Агилеры) – на премию за лучшее поп-инструментальное исполнение, а "Gelo No Montanha" (с участием Трея Анастасио на гитаре) – на премию за лучшее инструментальное исполнение, однако ни одна из номинаций не принесла победы. Также в 2005 году Хэнкок совершил европейский тур с новым квартетом, в который вошел бенинский гитарист Лайонел Луэке, исследуя звучание от эмбиента до традиционного джаза и африканской музыки. Летом 2005 года Хэнкок вновь собрал The Headhunters и отправился с ними в турне, включая выступление на фестивале музыки и искусств Bonnaroo. В состав группы не вошли ни один из оригинальных музыкантов Headhunters. В него вошли Маркус Миллер, Карин Кэррингтон, Лайонел Луэке и Джон Майер. Хэнкок также стал первым артистом-резидентом на фестивале Bonnaroo в том же году. В 2006 году Sony BMG Music Entertainment (которая приобрела лейбл Хэнкока, Columbia Records) выпустила двухдисковый сборник The Essential Herbie Hancock. Этот релиз стал первым полным собранием его работ, записанных на лейблах Warner Bros., Blue Note, Columbia и Verve/Polygram. Это был второй крупный сборник работ Хэнкока после The Herbie Hancock Box 2002 года, выпущенного Columbia Records, который изначально выходил в пластиковом кубе 4x4, а в 2004 году был переиздан в виде бокс-сета. Также в 2006 году Хэнкок записал новую песню с Джошем Гробаном и Эриком Муке (сооснователем Deep Forest) под названием "Machine", которая вошла в альбом Гробана Awake. Хэнкок также записал и импровизировал с гитаристом Луэке на дебютном альбоме Луэке 1996 года Virgin Forest, выпущенном на лейбле ObliqSound, в результате чего появились две импровизационные композиции – "Le Réveil des agneaux (The Awakening of the Lambs)" и "La Poursuite du lion (The Lion's Pursuit)". Хэнкок, давний соратник и друг Митчелл, выпустил в 2007 году альбом River: The Joni Letters, посвященный ее творчеству, с вокальными партиями Норы Джонс, Тины Тернер и Коррин Бейли Рэй. Леонард Коэн внес вклад в альбом, прочитав текст под аккомпанемент фортепиано Хэнкока. Сама Митчелл также приняла участие в записи. Альбом был выпущен 25 сентября 2007 года одновременно с новым альбомом Митчелл Shine. River получил премию "Грэмми" как альбом года 2008 года. Альбом также выиграл премию "Грэмми" за лучший современный джазовый альбом, а песня "Both Sides Now" была номинирована на премию за лучшее инструментальное джазовое соло. Это был лишь второй случай в истории, когда джазовый альбом получал эти две премии "Грэмми". 14 июня 2008 года Хэнкок выступил вместе с другими музыкантами на Rhythm on the Vine в South Coast Winery в Темекуле, Калифорния, в поддержку Shriners Hospitals for Children. Мероприятие собрало 515 000 долларов для больницы Шрайнерс. 18 января 2009 года Хэнкок выступил на концерте We Are One, ознаменовав начало инаугурационных торжеств в честь президента США Барака Обамы. Хэнкок также исполнил "Rhapsody in Blue" на церемонии вручения премии Classical BRIT Awards в 2009 году вместе с классическим пианистом Лангом Лангом. Хэнкок был назначен креативным директором джазового направления Лос-Анджелесского филармонического оркестра на 2010–2012 годы.

In 2001, Hancock recorded Future2Future, which reunited Hancock with Laswell and featured doses of electronica as well as turntablist Rob Swift of The X Ecutioners. Hancock later toured with the band, and released a concert DVD with a different lineup, which also included the "Rockit" music video. Also in 2001 Hancock partnered with Brecker and Roy Hargrove to record a live concert album saluting Davis and John Coltrane, entitled Directions in Music: Live at Massey Hall, recorded live in Toronto. The threesome toured to support the album, and toured on and off through 2005. The year 2005 saw the release of a duet album called Possibilities. It featured duets with Carlos Santana, Paul Simon, Annie Lennox, John Mayer, Christina Aguilera, Sting and others. In 2006, Possibilities was nominated for Grammy Awards in two categories: "A Song for You" (featuring Aguilera) was nominated for a Grammy Award for Best Pop Instrumental Performance, and "Gelo No Montanha" (featuring Trey Anastasio on guitar) was nominated for a Grammy Award for Best Instrumental Performance, although neither nomination resulted in an award. Also in 2005, Hancock toured Europe with a new quartet that included Beninese guitarist Lionel Loueke, and explored textures ranging from ambient to straight jazz to African music. Plus, during the summer of 2005, Hancock re staffed the Headhunters and went on tour with them, including a performance at The Bonnaroo Music & Arts Festival. This lineup did not consist of any of the original Headhunters musicians. The group included Marcus Miller, Carrington, Loueke and Mayer. Hancock also served as the first artist in residence for Bonnaroo that summer. Also in 2006, Sony BMG Music Entertainment (which bought out Hancock's old label, Columbia Records) released the two disc retrospective The Essential Herbie Hancock. This set was the first compilation of his work at Warner Bros., Blue Note, Columbia and Verve/Polygram. This became Hancock's second major compilation of work since the 2002 Columbia only The Herbie Hancock Box, which was released at first in a plastic 4 × 4 cube then re released in 2004 in a long box set. Also in 2006, Hancock recorded a new song with Josh Groban and Eric Mouquet (co founder of Deep Forest), entitled "Machine". It is featured on Groban's CD Awake. Hancock also recorded and improvised with guitarist Loueke on Loueke's 1996 debut album Virgin Forest, on the ObliqSound label, resulting in two improvisational tracks – "Le Réveil des agneaux (The Awakening of the Lambs)" and "La Poursuite du lion (The Lion's Pursuit)". Hancock, a longtime associate and friend of Mitchell, released a 2007 album, River: The Joni Letters, that paid tribute to her work, with Norah Jones and Tina Turner adding vocals to the album, as did Corinne Bailey Rae. Leonard Cohen contributed a spoken piece set to Hancock's piano. Mitchell herself also made an appearance. The album was released on September 25, 2007, simultaneously with the release of Mitchell's newest album at that time: Shine. River won the 2008 Album of the Year Grammy Award. The album also won a Grammy for Best Contemporary Jazz Album, and the song "Both Sides Now" was nominated for Best Instrumental Jazz Solo. That was only the second time in history that a jazz album won those two Grammy Awards. On June 14, 2008, Hancock performed with others at Rhythm on the Vine at the South Coast Winery in Temecula, California, for Shriners Hospitals for Children. The event raised $515,000 for Shriners Hospital. On January 18, 2009, Hancock performed at the We Are One concert, marking the start of inaugural celebrations for American President Barack Obama. Hancock also performed Rhapsody in Blue at the 2009 Classical BRIT Awards with classical pianist Lang Lang. Hancock was named as the Los Angeles Philharmonic's creative chair for jazz for 2010–12.

2010 год по настоящее время

В июне 2010 года Хэнкок выпустил The Imagine Project. 5 июня 2010 года он получил награду выпускников от своей альма-матер, колледжа Гриннелл. 22 июля 2011 года на церемонии в Париже он был удостоен звания посла доброй воли ЮНЕСКО по продвижению межкультурного диалога. В 2013 году Хэнкок присоединился к преподавательскому составу Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе в качестве профессора джазовой музыки на музыкальном факультете UCLA. В июньском интервью 2010 года для журнала Keyboard Майклу Галланту Хэнкок рассказал, что его инструмент Fazioli вдохновляет его на новые свершения. 8 декабря 2013 года он был удостоен награды Kennedy Center Honors за достижения в исполнительском искусстве, а его музыку исполняли такие артисты, как Снуп Догг и Микшмастер Майк из Beastie Boys. Он принял участие в записи альбома "You're Dead!" Flying Lotus, выпущенного в октябре 2014 года. В 2014 году Хэнкок был назначен профессором поэзии имени Чарльза Элиота Нортона в Гарвардском университете. Преподаватели этой кафедры читают серию из шести лекций по поэзии, известных как "Лекции Нортона", где поэзия понимается в самом широком смысле, включая любые поэтические выражения в языке, музыке или изобразительном искусстве. Среди предыдущих лекторов Нортона были музыканты Леонард Бернстайн, Игорь Стравинский и Джон Кейдж. Тема лекций Хэнкока – "Этика джаза". Его следующий альбом спродюсирован Террасом Мартином и в нём примут участие разнообразные джазовые и хип-хоп исполнители, включая Уэйна Шортера, Кендрика Ламара, Камаси Вашингтона, Thundercat, Flying Lotus, Лионела Луика, Закира Хусейна и Снупа Догга. 15 мая 2015 года Хэнкок получил почетную степень доктора гуманитарных наук от Вашингтонского университета в Сент-Луисе. 19 мая 2018 года Хэнкок получил почетную степень от Политехнического института Ренсселера. 26 июня 2022 года Хэнкок выступил на фестивале в Гластонбери. Хэнкок участвовал в записи трека "MOON" джазового дуэта Domi и JD Beck на их дебютном альбоме NOT TiGHT, выпущенном 29 июля 2022 года. 4 февраля 2023 года Хэнкок выступил на Arise Fashion Week & Jazz Festival в отеле Eko в Лагосе, Нигерия.

In June 2010, Hancock released The Imagine Project. On June 5, 2010, he received an Alumni Award from his alma mater Grinnell College. On July 22, 2011, at a ceremony in Paris, he was named UNESCO Goodwill Ambassador for the promotion of Intercultural Dialogue. In 2013, Hancock joined the University of California, Los Angeles faculty as a professor in the UCLA music department teaching jazz music. In a June 2010 interview with Michael Gallant of Keyboard magazine, Hancock talks about his Fazioli giving him inspiration to do things. On December 8, 2013, he was given the Kennedy Center Honors Award for achievement in the performing arts with artists like Snoop Dogg and Mixmaster Mike from the Beastie Boys performing his music. He appeared on the album You're Dead! by Flying Lotus, released in October 2014. Hancock was the 2014 Charles Eliot Norton Professor of Poetry at Harvard University. Holders of the chair deliver a series of six lectures on poetry, "The Norton Lectures", poetry being "interpreted in the broadest sense, including all poetic expression in language, music, or fine arts". Previous Norton lecturers include musicians Leonard Bernstein, Igor Stravinsky and John Cage. Hancock's theme is "The Ethics of Jazz". Hancock's next album is being produced by Terrace Martin, and will feature a broad variety of jazz and hip hop artists including Wayne Shorter, Kendrick Lamar, Kamasi Washington, Thundercat, Flying Lotus, Lionel Loueke, Zakir Hussein and Snoop Dogg. On May 15, 2015, Hancock received an honorary doctor of humane letters degree from Washington University in St. Louis. On May 19, 2018, Hancock received an honorary degree from Rensselaer Polytechnic Institute. On June 26, 2022, Hancock performed at the Glastonbury Festival. Hancock was featured on the track "MOON" by the jazz duo Domi and JD Beck on their debut album NOT TiGHT, released July 29, 2022. On February 4, 2023, Hancock performed at the Arise Fashion Week & Jazz Festival at Eko Hotel, Lagos, Nigeria.