Кеннет Энджер: Американский экспериментатор в кино и оккультист.

Введение

Американский режиссер и писатель (1927–2023)

Кеннет Ангер (родился Кеннет Уилбур Энглмайер, 3 февраля 1927 года – 11 мая 2023 года) – американский андеграундный экспериментальный режиссер, актер и писатель. Работая исключительно в короткометражном формате, он создал около 40 фильмов, начиная с 1937 года, девять из которых объединены в "Цикл волшебных фонарей". Фильмы Ангера сочетают в себе сюрреализм, гомоэротику и оккультизм, и содержат "элементы эротики, документального кино, психодрамы и зрелищности". Его называют "одним из первых открытых геев-режиссеров" в Америке, и несколько его фильмов были выпущены до легализации гомосексуализма в США. Ангер также исследовал оккультные темы во многих своих работах; он увлекался английским оккультистом Алистером Кроули и был последователем Телемы – религии, основанной Кроули. Родился в семье пресвитерианского среднего класса в Санта-Монике, Калифорния. Он начал снимать короткометражные фильмы в 14 лет, однако известность ему принес гомоэротический фильм "Фейерверк" (1947). Из-за спорного содержания фильма он предстал перед судом по обвинению в непристойности, но был оправдан. Вскоре после этого началась дружба и сотрудничество с пионером-сексологом Альфредом Кинси. Переехав в Европу, Ангер создал ряд короткометражных фильмов, вдохновленных авангардной сценой, таких как "Водные забавы" (Eaux d'Artifice, 1953) и "Луна кролика" (Rabbit's Moon, 1971). Вернувшись в США в начале 1950-х годов, Ангер приступил к работе над несколькими новыми проектами, включая фильмы "Инаугурация зала удовольствий" (Inauguration of the Pleasure Dome, 1954), "Восхождение Скорпиона" (Scorpio Rising, 1964), "Командос кастомов" (Kustom Kar Kommandos, 1965) и скандальную книгу "Голливудский Вавилон" (Hollywood Babylon, 1965). Последняя приобрела дурную славу благодаря различным сомнительным и сенсационным заявлениям, многие из которых были опровергнуты, хотя некоторые до сих пор остаются городскими легендами. Познакомившись с несколькими заметными представителями контркультуры того времени, Ангер привлек их к участию в своих последующих работах, посвященных Телеме, – "Призыв моего демонического брата" (Invocation of My Demon Brother, 1969) и "Восстание Люцифера" (Lucifer Rising, 1972). После неудачных попыток снять продолжение "Восстания Люцифера" в середине 1980-х годов, Ангер оставил кинопроизводство и сосредоточился на "Голливудском Вавилоне II" (1984). В 2000-х годах он вернулся к съемкам короткометражных фильмов для различных кинофестивалей и мероприятий. Ангер называл такими своими учителями режиссеров Огюста и Луи Люмьеров, Жоржа Мельеса и Майю Дерен, и его влияние ощущается в творчестве Мартина Скорсезе, Дэвида Линча и Джона Уотерса. Kinsey Today утверждал, что Ангер оказал "глубокое влияние на работы многих других кинематографистов и художников, а также на музыкальное видео как развивающуюся форму искусства, использующую последовательности сновидений, танцы, фантазии и повествование". Его отец, Уилбур Энглмайер, был немецкого происхождения и родился в Трое, штат Огайо, а его мать, Лилиан Колер (старшая из них), имела английские корни и была инвалидом. Родители Ангера познакомились в Университете штата Огайо, и после свадьбы у них родились дети: Джин Энглмайер (1918) и Роберт "Боб" Энглмайер (1921). В том же году они переехали в Санта-Монику, чтобы быть ближе к матери Лилиан, Берте Колер, которая недавно переехала туда. Уилбур устроился инженером-электриком на Douglas Aircraft, зарабатывая достаточно, чтобы семья могла жить в достатке. В 1927 году родился Кеннет Ангер, их третий и последний ребенок. Он не ладил с родителями и братьями и сестрами. Его брат Боб позже утверждал, что Кеннет, будучи младшим ребенком, был избалован матерью и бабушкой и стал несколько "капризным". Бабушка Берта оказала большое влияние на юного Кеннета и финансово поддерживала семью во время Великой депрессии. Именно она впервые повела Кеннета в кино на двойной сеанс "Поющий дурак" и "Гром над Мексикой". Берта поощряла его художественные интересы, а позже переехала в дом в Голливуде с другой женщиной, мисс Дигги, которая также поддерживала Кеннета. Он рано проявил интерес к кино и любил читать книжки-комиксы, приуроченные к фильмам. Позже Кеннет сказал: "Я был вундеркиндом, который так и не стал умнее". Он вспоминал посещение Котильона в Санта-Монике, где встретил Ширли Темпл, с которой однажды танцевал. В "Голливудском Вавилоне II" Ангер утверждал, что сыграл роль Принца-оборотня в фильме "Сон в летнюю ночь" (1935) студии Warner Brothers, но эту роль сыграла девочка по имени Шила Браун. Неофициальный биограф Ангера, Билл Лэндис, отметил в 1995 году, что Принца-оборотня сыграл, безусловно, "сам Ангер в детстве; визуально он сразу узнаваем".

Kenneth Anger (born Kenneth Wilbur Anglemyer, February 3, 1927 – May 11, 2023) was an American underground experimental filmmaker, actor, and writer. Working exclusively in short films, he produced almost 40 works beginning in 1937, nine of which have been grouped together as the "Magick Lantern Cycle". Anger's films variously merge surrealism with homoeroticism and the occult, and have been described as containing "elements of erotica, documentary, psychodrama, and spectacle". He has been called "one of America's first openly gay filmmakers", with several films released before homosexuality was legalized in the U. S. Anger also explored occult themes in many of his films; he was fascinated by the English occultist Aleister Crowley and an adherent of Thelema, the religion Crowley founded. Born in a middle class Presbyterian family in Santa Monica, California. He began making short films when he was 14 years old, although his first film to gain any recognition was the homoerotic Fireworks (1947). The work's controversial nature led to his trial on obscenity charges, but he was acquitted. A friendship and working relationship subsequently began with pioneering sexologist Alfred Kinsey. Moving to Europe, Anger produced a number of shorts inspired by the avant garde scene there, such as Eaux d'Artifice (1953) and Rabbit's Moon (1971). Returning to the U. S. in the early 1950s, Anger began work on several new projects, including the films Inauguration of the Pleasure Dome (1954), Scorpio Rising (1964), Kustom Kar Kommandos (1965), and the gossip book Hollywood Babylon (1965). The latter became infamous for various dubious and sensationalist claims, many of which were disproved, though some remain urban legends. Getting to know several notable countercultural figures of the time, Anger involved them in his subsequent Thelema themed works, Invocation of My Demon Brother (1969) and Lucifer Rising (1972). After failing to produce a sequel to Lucifer Rising, which he attempted through the mid 1980s, Anger retired from filmmaking, instead focusing on Hollywood Babylon II (1984). In the 2000s he returned to filmmaking, producing shorts for various film festivals and events. Anger described filmmakers such as Auguste and Louis Lumière, Georges Méliès, and Maya Deren as influences, and has been cited as an important influence on directors like Martin Scorsese, David Lynch, and John Waters. Kinsey Today argued that Anger had "a profound impact on the work of many other filmmakers and artists, as well as on music video as an emergent art form using dream sequence, dance, fantasy, and narrative." His father, Wilbur Anglemyer, was of German ancestry and was born in Troy, Ohio, while his disabled mother, Lillian Coler (the older of the pair), had English ancestry. Anger's parents met at Ohio State University and after marrying had their first child, Jean Anglemyer, in 1918, followed by a second, Robert "Bob" Anglemyer, in 1921. That year they moved to Santa Monica to be near Lillian's mother, Bertha Coler, who had recently moved there. There Wilbur got a job as an electrical engineer at Douglas Aircraft, earning enough money that they could live comfortably as a middle class family. Kenneth Anger, their third and final child, was born in 1927. Growing up, he did not get along with his parents or siblings. His brother Bob later claimed that as the youngest child, Kenneth had been spoiled by his mother and grandmother and became somewhat "bratty". His grandmother Bertha was a strong influence on the young Kenneth and supported the family financially during the Great Depression. It was she who first took Kenneth to the cinema, to see a double bill of The Singing Fool and Thunder Over Mexico. Bertha encouraged his artistic interests and later moved into a house in Hollywood with another woman, Miss Diggy, who also encouraged Kenneth. He developed an early interest in film and enjoyed reading the movie tie in Big Little books. Kenneth later said, "I was a child prodigy who never got smarter." He remembered attending the Santa Monica Cotillion, where he met Shirley Temple, with whom he once danced. Anger claimed in Hollywood Babylon II that he played the Changeling Prince in the 1935 Warner Brothers film A Midsummer Night's Dream, but the character was played by a girl named Sheila Brown. Anger's unofficial biographer, Bill Landis, remarked in 1995 that the Changeling Prince was definitely "Anger as a child; visually, he's immediately recognizable".

1937-1946: Первые фильмы

Первый фильм Анже был создан в 1937 году, когда ему было десять лет. Короткометражный фильм «Фердинанд Бык» был снят на обрезках 16-миллиметровой плёнки, оставшейся неиспользованной после того, как семья Анжелемейеров сняла домашнее кино во время семейного отдыха в национальном парке Йосемити. В «Фердинанде Быке», который никогда не демонстрировался публике, Кеннет нарядился матадором, надев плащ, а двое его друзей из скаутской организации сыграли быка. Его вторая работа, созданная в возрасте 14 лет, — «Кто раскачивает мою лодку снов» (1941), которую Анже часто называл своим первым полноценным фильмом. Он был смонтирован из кадров, на которых дети играли летом, под аккомпанемент популярных песен в исполнении таких групп, как The Ink Spots. В следующем году он снял ещё один любительский фильм, «Пленник Марса», на который оказал сильное влияние «Флэш Гордон». В этом научно-фантастическом фильме, где он сыграл главного героя, Анже добавил элементы, взятые из греческого мифа о Минотавре, и соорудил небольшой вулкан на заднем дворе, используя его в качестве самодельного спецэффекта. В 1944 году Анжелемейеры переехали в Голливуд, чтобы жить с родственниками, и Кеннет поступил в среднюю школу Беверли-Хиллз. Там он познакомился с Максин Петерсон, которая когда-то была дублёршей Ширли Темпл, и попросил её — вместе с другой одноклассницей и пожилой женщиной — сняться в его следующем кинопроекте, который в итоге получил название «Эпизод побега». Фильм, частично посвящённый оккультизму, был снят в «жутком старом замке» в Голливуде и впоследствии был показан в театре «Коронет» в Лос-Анджелесе. Примерно в это же время Анже начал посещать показы немых фильмов в художественной галерее Клары Гроссман, где познакомился с режиссёром Кертисом Харрингтоном, с которым они основали Creative Film Associates (CFA). Говорят, что Харрингтон познакомил Анже с трудами английского оккультиста Алистера Кроули. Философия Телемы Кроули оказала глубокое влияние на карьеру Анже. CFA была основана для распространения экспериментальных или «авангардных» фильмов, таких как работы Майи Дерен и братьев Уитни, а также фильмов Анже и Харрингтона. Интерес Анже к оккультизму углубился в старших классах. Впервые он косвенно столкнулся с этой темой, читая в детстве книги Л. Фрэнка Баума об Оз, с их сопутствующей розенкрейцерской философией. Он также интересовался трудами французского церемониального мага Элифаса Леви и книгой сэра Джеймса Фрейзера «Золотая ветвь», хотя его любимыми произведениями были работы Кроули; в конечном итоге он обратился к Телеме — религии, основанной Кроули.

Anger's first film was created in 1937, when he was ten years old. The short, Ferdinand the Bull, was shot on the remains of 16 mm film that had been left unused after the Anglemyers had made home movies with it on a family vacation to Yosemite National Park. In Ferdinand the Bull, which has never been made publicly available, Kenneth dressed as a matador, wearing a cape, while two of his friends from the Boy Scouts played the bull. His second work, created when he was 14, was Who Has Been Rocking My Dreamboat (1941), which Anger has often called his first proper film. It was made from footage of children playing during the summer, accompanied with popular songs by bands including the Ink Spots. The next year, he produced another amateur film, Prisoner of Mars, which was heavily influenced by Flash Gordon. In this science fiction inspired feature, in which he played the protagonist, Anger added elements taken from the Greek mythological myth of the Minotaur and constructed a small volcano in his back yard as a homemade special effect. In 1944, the Anglemyers moved to Hollywood to move in with family, and Kenneth began attending Beverly Hills High School. It was here that he met Maxine Peterson, who had once been the stand in for Shirley Temple, and he asked her – alongside another classmate and an older woman – to appear in his next film project, which was ultimately titled Escape Episode. Revolving partially around the occult, the picture was filmed in a "spooky old castle" in Hollywood and was subsequently screened at the Coronet Theatre in Los Angeles. Around this time, Anger also began attending screenings of silent films at Clara Grossman's art gallery, through which he met a fellow filmmaker, Curtis Harrington, with whom he formed Creative Film Associates (CFA). Harrington is said to have introduced Anger to the work of English occultist Aleister Crowley. Crowley's philosophy of Thelema exerted a profound influence on Anger's career. CFA was founded to distribute experimental or "underground" films, such as those of Maya Deren and John and James Whitney, as well as Anger's and Harrington's. Anger's interest in the occult deepened in high school. He first indirectly encountered the subject through reading L. Frank Baum's Oz books as a child, with their accompanying Rosicrucian philosophies. He was also interested in the works of the French ceremonial magician Eliphas Levi, as well as Sir James Frazer's The Golden Bough, although his favorite writings were Crowley's; he eventually converted to Thelema, the religion Crowley founded.

19471949: Фейерверки и начало карьеры

Гнев обнаружил свою гомосексуальность в то время, когда гомосексуальные акты были незаконны в Соединенных Штатах, и начал общаться с представителями подпольной гей-сцены. В середине 1940-х годов он был арестован полицией по обвинению в "гомосексуальной провокации", после чего решил переехать из дома родителей, сняв собственную квартиру, в основном за счет средств бабушки, и отказавшись от фамилии Англмайер в пользу Анжера. Он поступил в Университет Южной Калифорнии (USC), где изучал кинематограф, а также начал экспериментировать с психоактивными веществами, такими как каннабис и пейот. Тогда он и решил снять фильм, затрагивающий тему его сексуальности, подобно тому, как это делали другие гей-авангардисты того десятилетия, например, Виллард Маас. Результатом стал короткометражный фильм "Фейерверк", созданный в 1947 году и впервые показанный публике в 1948 году. После выхода "Фейерверка" Анжера был арестован по обвинению в непристойности. Утверждая, что ему 17 лет, хотя на момент создания "Фейерверка" ему было 20, Анжер, вероятно, стремился создать образ "enfant terrible". Этот гомоэротический фильм длится всего 14 минут и рассказывает о молодом человеке (которого играет сам Анжер), общающемся с моряками, которые в итоге нападают на него, раздевают, избивают до смерти и вскрывают грудь в поисках компаса. Затем взрываются фейерверки на фоне горящей рождественской елки. Финальный кадр показывает молодого человека, лежащего в постели рядом с другим мужчиной без рубашки. О фильме Анжер сказал в 1966 году: "Этот фильм – всё, что я хотел сказать о 17 годах, ВМС США, американском Рождестве и Дне независимости". Он постоянно перерабатывал и адаптировал фильм до 1980 года. В 1986 году фильм был выпущен на VHS. Одним из первых, кто приобрел копию "Фейерверка", стал сексолог Альфред Кинси из Института исследования пола. Между ними завязалась дружба, продолжавшаяся до смерти Кинси, в течение которой Анжер помогал Кинси в его исследованиях. По словам неофициального биографа Анжера, Билла Лэндиса, Кинси стал для Анжера "отцовской фигурой", с которой он мог и взаимодействовать, и подражать. В 1949 году Анжер начал работу над фильмом "Женщины цвета пуансеттии", который, в отличие от "Фейерверка", был снят в цвете. В главной роли снялась Ивонн Маркиз в образе гламурной женщины, живущей своей повседневной жизнью. Позже Анжер сказал: "Женщины цвета пуансеттии – это моя любовь к Голливуду, ко всем великим богиням немого кино. Я хотел снять их дома, я, по сути, снимал призраков". Из-за недостатка финансирования была снята только одна сцена, которая впоследствии вышла под названием "Момент цвета пуансеттии". В том же году Анжер снял фильм "Любовь, что кружит", основанный на ритуалах человеческих жертвоприношений у ацтеков. Из-за сцен наготы фильм был уничтожен техниками кинолаборатории, посчитавшими его непристойным.

Anger discovered his homosexuality at a time when homosexual acts were illegal in the United States, and he began associating with the underground gay scene. At some point in the mid 1940s, he was arrested by police in a "homosexual entrapment", after which he decided to move out of his parents' home, gaining his own apartment largely financed by his grandmother, and abandoning the name Anglemyer in favor of Anger. He started attending the University of Southern California (USC), where he studied cinema, and also began experimenting with the use of mind altering drugs like cannabis and peyote. It was then that he decided to produce a film that would deal with his sexuality, just as other gay avant garde filmmakers like Willard Maas were doing in that decade. The result was the short film Fireworks, which was created in 1947 and exhibited publicly in 1948. Upon Fireworks's release, Anger was arrested on obscenity charges. Twenty years old when he made Fireworks, Anger claimed to have been 17, presumably to present himself as more of an enfant terrible. A homoerotic work lasting only 14 minutes, the film revolves around a young man (played by Anger) associating with various navy sailors, who eventually turn on him, stripping him naked, beating him to death, and ripping open his chest to find a compass inside. Several fireworks then explode, accompanied by a burning Christmas tree. The final shot shows the young man lying in bed next to another shirtless man. Of this film, Anger said in 1966: "This flick is all I have to say about being 17, the United States Navy, American Christmas and the fourth of July." He continuously altered and adapted the film until 1980. It was distributed on VHS in 1986. One of the first people to buy a copy of Fireworks was the sexologist Alfred Kinsey of the Institute for Sex Research. He and Anger struck up a friendship that lasted until Kinsey's death, during which time Anger aided Kinsey in his research. According to Anger's unofficial biographer Bill Landis, Kinsey became a "father figure" whom Anger "could both interact with and emulate." In 1949, Anger began work on the film Puce Women, which unlike Fireworks was filmed in color. It starred Yvonne Marquis as a glamorous woman going about her daily life; Anger later said: "Puce Women was my love affair with Hollywood with all the great goddesses of the silent screen. They were to be filmed in their homes; I was, in effect, filming ghosts." Due to lack of funding, only one scene was ever produced, eventually released under the title Puce Moment. That same year, Anger directed The Love That Whirls, a film based on Aztec human sacrifice; because of the nudity it contained, it was destroyed by technicians at the film lab who deemed it obscene.

19501953: Франция, Луна кролика и Воды искусства

В 1950 году Анжер переехал в Париж, Франция, где поначалу остановился у друзей, вынужденных покинуть Голливуд после внесения в чёрный список за прежнее членство в профсоюзных организациях. Позже он рассказывал, что отправился в Париж после получения письма от французского режиссёра Жана Кокто, в котором тот выразил своё восхищение фильмом «Фейерверк» (показанным в 1949 году на фестивале «Festival du Film Maudit» в Биаррице). По прибытии Анжера они подружились, и Кокто дал ему разрешение экранизировать свой балет «Молодой человек и смерть», хотя проект на тот момент не имел финансовой поддержки. В Париже Анжер продолжал снимать короткометражные фильмы; в 1950 году он начал работу над фильмом «Луна кролика» (также известным как «La lune des lapins»), повествующим о клоуне, смотрящем на Луну, где, согласно японской мифологии, живёт кролик. Анжер снял 20 минут материала в студии Films du Pantheon, после чего его выгнали из здания, оставив фильм незавершённым. Он хранил отснятый материал в неорганизованных архивах Французской синематеки и извлёк его оттуда в 1970 году, когда наконец завершил и выпустил фильм. Директор Французской синематеки Анри Ланглуа предоставил Анжеру копии фильма Сергея Эйзенштейна «Кве Вива Мексика!», которые он попытался упорядочить в соответствии с оригинальным замыслом Эйзенштейна. «Д’Эсте был сексуальным извращенцем. Я нечасто использую такое определение, но ему нравились козы, и это, технически, извращение». — Кеннет Анжер под музыку Вивальди. Изначально планировалось снять четыре сцены, но остальные так и не были реализованы; получившийся отрывок получил название Eaux d'artifice. Лэндис отметил: «Это одна из самых спокойных работ Анжера; его монтаж делает её мягкой, пышной и манящей. "Воды искусств" – это таинственная прогулка по частному саду, доставляющая удовольствие замаскированной фигуре и зрителю-подглядывающему».

1953-1960: Открытие Купола удовольствия и Голливудского Вавилона

В 1953 году, вскоре после выпуска *Eaux d'Artifice*, умерла мать Анже, и он временно вернулся в США, чтобы помочь с распределением её имущества. Во время этого возвращения он вновь начал погружаться в художественную жизнь Калифорнии, подружившись с режиссёром Стэном Браххеджем, вдохновлённым фильмом *Fireworks*. Они сотрудничали над фильмом, но его конфисковали в кинолаборатории за непристойность и, предположительно, уничтожили. Примерно в это же время двое друзей Анже, супруги Ренате Друкс и Пол Мэтисон, устроили вечеринку в стиле "Приди как твоё безумие"; Анже посетил её, переодевшись в древнегреческую богиню Гекату. Вечеринка и её многочисленные костюмы вдохновили Анже, который написал картину и попросил нескольких участников появиться в его новом фильме *Inauguration of the Pleasure Dome* (*Открытие купола удовольствия*). *Inauguration*, созданный в 1954 году, – это 38-минутная сюрреалистическая работа, наполненная темами Кроули и Телемы, где многие персонажи олицетворяют языческих богов, таких как Исида, Осирис и Пан. Одной из актрис была Марджори Кэмерон, вдова Джека Парсонса, влиятельного американского телемита, умершего несколько лет назад. Анже сыграл Гекату. Впоследствии он демонстрировал фильм на различных европейских кинофестивалях, получив *Prix du Ciné Club Belge* и *Prix de l'Age d'Or*, а также показал его в виде проекционного триптиха на Всемирной выставке Expo 58 в Брюсселе в 1958 году. В 1955 году Анже и Кинси отправились в заброшенное аббатство Телемы в Чефалу, Сицилия, чтобы снять короткометражный документальный фильм *Thelema Abbey* (*Аббатство Телемы*). Кроули использовал аббатство для своей коммуны в 1920-х годах, и Анже восстановил многие эротические фрески, найденные там, а также провёл определённые кроулианские ритуалы. Документальный фильм был снят для британского телесериала *Omnibus*, но впоследствии был утерян. В следующем году, после смерти Кинси, Анже решил вернуться в Париж; его описывали как "крайне отстранённого и одинокого". В отчаянной нужде в деньгах Анже и писатель-призрак Эллиотт Стайн написали книгу *Hollywood Babylon* (*Голливудский Вавилон*), в которой собрали сплетни о знаменитостях, некоторые из которых, как он утверждал (без подтверждения или указания источников), ему рассказывали, например, что Рудольф Валентино любил играть подчиненную роль по отношению к доминирующим женщинам; что Уолт Дисней был зависим от опиатов (что отражено в персонаже Гуфи, постоянно находящегося под воздействием каннабиса); и обстоятельства смерти Пег Энтвистл и Лупе Велес. Книга первоначально не была опубликована в США и впервые вышла во французском издательстве Jean Jacques Pauvert. Пиратская (и неполная) версия была напечатана в США в 1965 году, а официальная американская – только в 1974 году. В ответ на иск, поданный Глорией Свонсон против Анже и его издателей, он послал ей гроб длиной в фут, наполненный сахаром, с надписью "Здесь лежит Глория" на крышке и выложенный бумагой с еврейскими буквами, образующими слово "шалом". Гроб хранится в коллекции Гарри Рэнсом Центра Техасского университета. Получив некоторую финансовую поддержку после публикации *Hollywood Babylon*, его следующим кинопроектом стала *The Story of O* (*История О*); это была, по сути, эротическая работа, свободно основанная на одноимённом романе, с гетеросексуальной парой, вовлечённой в садомазохистские сексуальные действия, хотя фильм избегал демонстрации откровенных сексуальных сцен.

In 1953, soon after the production of Eaux d'Artifice, Anger's mother died, and he temporarily returned to the U. S. to assist with the distribution of her estate. During this return, he began to once more immerse himself in California's artistic scene, befriending the filmmaker Stan Brakhage, who had been inspired by Fireworks. The two collaborated on a film, but it was confiscated at the film lab for obscenity and presumably destroyed. Around this time, two of Anger's friends, the couple Renate Druks and Paul Mathison, held a party with the theme "Come As Your Madness"; Anger attended dressed in drag as the ancient Greek goddess Hekate. The party and its many costumes inspired Anger, who produced a painting of it, and asked several of those who attended to appear in a new film he was creating, Inauguration of the Pleasure Dome. Inauguration, which was created in 1954, is a 38 minute surrealist work featuring many Crowleyan and Thelemite themes, with many of the various characters personifying various pagan gods such as Isis, Osiris, and Pan. One of the actresses in the film was Marjorie Cameron, the widow of Jack Parsons, the influential American Thelemite who had died a few years earlier. Anger played Hekate. He subsequently exhibited the film at various European film festivals, winning the Prix du Ciné Club Belge and the Prix de l'Age d'Or, as well as screening it in the form of a projected triptych at Expo 58, the World Fair held in Brussels in 1958. In 1955, Anger and Kinsey traveled to the derelict Abbey of Thelema at Cefalù in Sicily to film a short documentary, Thelema Abbey. Crowley had used the abbey for his commune during the 1920s, and Anger restored many of the erotic wall paintings that were found there, as well as performing certain Crowleyan rituals at the site. The documentary was made for the British television series Omnibus, but was later lost. The next year, after Kinsey's death, Anger decided to return to Paris; he was described at the time as being "extremely remote and lonely". In desperate need of money, Anger and ghostwriter Elliott Stein wrote a book, Hollywood Babylon, in which he compiled gossip about celebrities, some of which he claimed (with no corroboration or citing of sources) he had been told, including that Rudolph Valentino liked to play a sexually submissive role to dominant women; that Walt Disney was addicted to opiates (reflected in the character of Goofy, who's perpetually stoned on cannabis); and the nature of the deaths of Peg Entwistle and Lupe Vélez. The work was not published in the U. S. initially, and was first released by the French publisher Jean Jacques Pauvert. A pirated (and incomplete) version was printed in the U. S. in 1965, with the official American version not published until 1974. In response to a lawsuit Gloria Swanson filed against Anger and his publishers, he sent her a foot long, sugar filled coffin with "Here lies Gloria" painted on the lid and lined with a paper printed with Hebrew letters spelling "shalom". The coffin is preserved at the University of Texas Harry Ransom Center collection. After obtaining some financial backing from the publication of Hollywood Babylon, his next film project was The Story of O; it was essentially a piece of erotica loosely based on the novel of the same name featuring a heterosexual couple engaged in sadomasochistic sexual activities, although it refrained from showing any explicit sexual images.

19611965: Восстание Скорпиона и Кустам Кар Командос

В 1961 году Анжер вновь вернулся в США, где некоторое время жил с Марджори Кэмерон. Он приступил к работе над новым полнометражным фильмом "Scorpio Rising" о байкерской субкультуре. Для этого он пригласил байкера по имени Ричард МакОли и снял его и его друзей в неформальной обстановке, дополнив эти кадры сценами, где МакОли, или "Скорпион", как его стали называть, оскверняет заброшенную церковь. Анжер включил в фильм более провокационные визуальные элементы, такие как нацистская символика, нагота и фрагменты из фильма "Живая Библия: Последнее путешествие в Иерусалим" (The Living Bible: Last Journey to Jerusalem) о жизни Иисуса Христа, где изображения Иисуса чередуются с кадрами Скорпиона. Саундтрек фильма состоит из популярных песен 1960-х годов, включая "Blue Velvet" в исполнении Бобби Винтона, "Torture" Криса Дженсена и "I Will Follow Him" Литтл Пэгги Марч. Анжер назвал фильм "зеркалом смерти, обращенным к американской культуре – Танатос в хромированном блеске, черной коже и рваных джинсах". Он сразу же приобрел популярность в андеграундном кино, но вскоре был передан в суд по обвинению в непристойности. Присяжные вынесли вердикт в пользу обвинения, и "Scorpio Rising" был запрещен; запрет был отменен по апелляции в Верховный суд Калифорнии. Обосновавшись в Сан-Франциско, Анжер обратился в Фонд Форда, который только что запустил программу грантов для кинематографистов. Он представил фонду свои идеи для нового короткометражного художественного фильма "Kustom Kar Kommandos", которые были одобрены, и получил грант в размере 10 000 долларов. Анжер потратил большую часть денег на проживание и доработку некоторых своих фильмов, поэтому к моменту создания "Kustom Kar Kommandos" он состоял всего из одной сцены. В этом гомоэротическом фильме были показаны различные кадры молодого человека, полирующего гоночный автомобиль, на фоне розового цвета и под песню The Paris Sisters "Dream Lover". Вскоре после этого Анжер заключил соглашение, которое позволило впервые официально опубликовать "Hollywood Babylon" в США, где книга имела успех, продав два миллиона экземпляров в 1960-х годах. Примерно в то же время Анжер также перевел "Историю эротики" Ло Дуки на английский язык для публикации в Америке.

In 1961, Anger once more returned to the U. S., where he lived for a time with Marjorie Cameron. He began work on a new feature, Scorpio Rising, about the biker subculture. For this, he employed a biker named Richard McAuley, and filmed him and some of his friends messing around, adding to it scenes of McAuley, or "Scorpio" as he became known, desecrating a derelict church. Anger incorporated more controversial visuals into the piece, including Nazi iconography, nudity, and clips of the life of Jesus Christ taken from the Family Films' The Living Bible: Last Journey to Jerusalem, images of Jesus which are intercut with those of Scorpio. The film has a soundtrack of popular 1960s songs, including "Blue Velvet" by Bobby Vinton, "Torture" by Kris Jensen, and "I Will Follow Him" by Little Peggy March. Anger called the film "a death mirror held up to American culture Thanatos in chrome, black leather, and bursting jeans." It immediately became popular on the underground cinema scene but was soon brought to court on obscenity charges. The jury ruled in favor of the prosecutors and Scorpio Rising was banned; the ban was overturned on appeal to the California Supreme Court. Now living in San Francisco, Anger approached the Ford Foundation, which had just started a program of grants to filmmakers. He showed the foundation his ideas for a new artistic short, Kustom Kar Kommandos, which they approved of, giving him a grant of $10,000. Anger spent much of the money on living expenses and alterations to some of his films, so that by the time he actually created Kustom Kar Kommandos, it was only one scene long. The homoerotic film involved various shots of a young man polishing a drag strip racing car, accompanied by a pink background and The Paris Sisters' song "Dream Lover". Soon after, Anger struck a deal that allowed Hollywood Babylon to be officially published for the first time in the U. S., where it proved a success, selling two million copies during the 1960s. Around the same time Anger also translated Lo Duca's History of Eroticism into English for American publication.

1966-1969: Движение хиппи и Призыв моего демонического брата

В середине 1960-х годов возникла сцена хиппи и возросло употребление наркотиков, изменяющих сознание, которые Ангер использовал на протяжении многих лет. В частности, галлюциноген ЛСД, в то время еще легальный в США, был очень популярен, и в 1966 году Ангер выпустил версию фильма "Инаугурация купола удовольствия", назвав ее "Священным грибным изданием". Ее демонстрировали зрителям во время приема ЛСД, тем самым усиливая их сенсорный опыт. К этому времени Ангер стал хорошо известен в американской андеграундной среде, и несколько кинотеатров устраивали показы его наиболее известных фильмов в рамках одного мероприятия. С ростом популярности Ангер стал реагировать на внимание публики так же, как его кумир Кроули, например, называя себя "самым чудовищным режиссером в андеграунде", что было игрой слов, отсылающей к тому, что британские таблоиды в 1920-х годах окрестили Кроули "самым злым человеком в мире". Его слава в андеграунде позволила ему все больше общаться с другими знаменитостями, включая Антона ЛаВея, основателя Церкви Сатаны, который назвал Ангера крестным отцом своей дочери Зины Шрек. Несмотря на различные философские взгляды, Ангер и ЛаВей стали хорошими друзьями и оставались ими долгие годы. Однако Ангер испытывал неприязнь и к некоторым знаменитостям, таким как Энди Уорхол, который в то время добивался успеха не только в мире искусства, но и в андеграундном кино. В 1980 году Ангер бросил краску на входную дверь дома, из которого Уорхол недавно съехал. В 1966 году Ангер переехал на первый этаж дома Уильяма Вестерфилда, большого викторианского дома XIX века в Сан-Франциско, также известного как "Русское посольство". Примерно в это же время он начал планировать новый фильм "Восстание Люцифера", перекликающийся с его телемитскими убеждениями о наступающей Эре Гора. Он сделал татуировку с именем Люцифера на груди и начал искать молодого человека, который мог бы символически стать Люцифером, "Венчанным и Победоносным Дитем" новой Эры, для фильма. Живя в "Русском посольстве", он встречался и жил с разными молодыми людьми, которые могли бы подойти на эту роль, и в итоге остановился на Бобби Бозолейле. Бозолейл основал группу "Магическая сила Оза" для записи саундтрека к фильму. В 1967 году Ангер заявил, что отснятый им материал для "Восстания Люцифера" был украден, обвинив в этом Бозолейла, который отрицал это. Лэндис цитирует Бозолейла, который сказал: "[К]еннет потратил все деньги, которые были вложены в "Восстание Люцифера", и поэтому он придумал эту историю, чтобы удовлетворить кредиторов фильма". Бозолейл и Ангер рассорились, после чего Бозолейл связался с Чарльзом Мэнсоном и "Семьей" Мэнсона. Позже Бозолейл подверг пыткам и убил Гэри Хинмана во время неудачного ограбления с целью получения наркотиков, за что в 2023 году он отбывает пожизненное заключение. В выпуске газеты "The Village Voice" от 26 октября 1967 года Ангер публично "переродился", разместив объявление на всю страницу с надписью: "In Memoriam. Кеннет Ангер. Кинорежиссер 1947–1967". Вскоре он вновь появился на публике, чтобы заявить, что сжег все свои ранние работы. В следующем году он отправился в Лондон, где впервые встретил Джона Пола Гетти-младшего, который стал его меценатом, а также познакомился и подружился с Миком Джаггером и Китом Ричардсом, участниками группы The Rolling Stones, и актрисой и моделью Анитой Палленберг. Ангер решил использовать большую часть отснятого материала для "Восстания Люцифера" в новом фильме "Призывание моего демонического брата", в котором снялись Бозолейл, ЛаВей, Джаггер, Ричардс и сам Ангер, а музыку к нему написал Джаггер. Фильм вышел в 1969 году и исследовал многие телемитские темы, которые Ангер изначально планировал для "Восстания Люцифера". Автор Гэри Лахман считает, что этот фильм "положил начало культу полуночных киносеансов в театре Элгин". История фильма, его создания и людей, вовлеченных в него, вдохновила Закари Лазара на написание романа "Sway".

The mid 1960s saw the emergence of the hippie scene and increasing use of the mind altering drugs Anger had been using for many years. In particular, the hallucinogen LSD, at the time still legal in the U. S., was very popular, and in 1966 Anger released a version of Inauguration of the Pleasure Dome he called the "Sacred Mushroom Edition", which was screened to people while taking LSD, thereby heightening their sensory experience. By this time, Anger had become well known in the American underground scene, and several cinemas screened his better known films all in one event. With his growing fame, Anger began to react to publicity much as his idol Crowley had done, for instance calling himself "the most monstrous moviemaker in the underground", a pun on the fact that British tabloids had labeled Crowley "the wickedest man in the world" in the 1920s. Anger's underground fame allowed him to increasingly associate with other celebrities, including Anton LaVey, the founder of the Church of Satan, who named Anger godfather to his daughter Zeena Schreck. Despite their differing philosophies, Anger and LaVey became good friends and remained so for many years. But Anger also resented some celebrities, such as Andy Warhol, who at the time was achieving success not only in the art world but also in the underground film scene. In 1980, Anger threw paint on the front door of a house Warhol had recently moved out of. In 1966, Anger moved into the ground floor of the William Westerfield House, a large 19th century Victorian house in San Francisco also known as the "Russian Embassy". Around this time he began planning a new film, Lucifer Rising, echoing his Thelemite beliefs about the emerging Aeon of Horus. He tattooed Lucifer's name on his chest and began searching for a young man who could symbolically become Lucifer, "the Crowned and Conquering Child" of the new Aeon, for the film. While living at the Russian Embassy, he met and lived with various young men who could fill the role, eventually settling on Bobby Beausoleil. Beausoleil founded a band, the Magic Powerhouse of Oz, to record the film's soundtrack. In 1967, Anger said the footage he had been filming for Lucifer Rising had been stolen, accusing Beausoleil, who denied it. Landis quotes Beausoleil as saying, "[W]hat had happened was that Kenneth had spent all the money that was invested in Lucifer Rising" and that he therefore invented the story to satisfy the film's creditors. Beausoleil and Anger fell out, with the former getting involved with Charles Manson and the Manson Family. Beausoleil later tortured and murdered Gary Hinman in a drug robbery gone wrong, for which he is serving a life sentence as of 2023. In the October 26, 1967, issue of The Village Voice, Anger publicly reinvented himself by placing a full page ad declaring, "In Memoriam. Kenneth Anger. Filmmaker 1947–1967". He soon publicly reappeared, this time to claim he had burned all of his early work. The next year he traveled to London, where he first met John Paul Getty, Jr., who became Anger's patron, and also met and befriended Mick Jagger and Keith Richards, members of The Rolling Stones, as well as actress/model Anita Pallenberg. Anger decided to use much of the footage created for Lucifer Rising in a new film, Invocation of My Demon Brother, which starred Beausoleil, LaVey, Jagger, Richards, and Anger, the music for which was composed by Jagger. It was released in 1969 and explored many of the Thelemic themes Anger had originally intended for Lucifer Rising. Author Gary Lachman believes the film "inaugurat[ed] the midnight movie cult at the Elgin Theatre." The story of the film, its making, and the people involved inspired Zachary Lazar's novel Sway.

1970-1981: Восхождение Люцифера

Использовав значительную часть отснятого материала, изначально предназначенного для "Восхождения Люцифера", в фильме "Призыв моего демонического брата", Энгер предпринял вторую попытку завершить "Восхождение Люцифера". Он убедил певицу и актрису Марианну Фейтфулл сняться в фильме и безуспешно пытался уговорить Мика Джаггера сыграть Люцифера; вместо этого он предложил эту роль своему брату Крису. Впоследствии Энгер снял восемь минут фильма и показал их Британской национальной кинофинансовой корпорации, которая согласилась предоставить 15 000 фунтов стерлингов на завершение работы – что вызвало волну возмущения в британской прессе. На эти деньги он смог отправить съемочную группу и актеров в Западную Германию и Египет для съемок. Примерно в это же время Энгер подружился с гитаристом Led Zeppelin Джимми Пейджем, которых объединял большой интерес к Кроули. По приглашению Пейджа он отправился в его новый дом в Шотландии, бывшую резиденцию Кроули, Болескин-хаус, чтобы помочь Пейджу изгнать из здания дух, который, по мнению Пейджа, принадлежал обезглавленному человеку. Пейдж согласился спродюсировать саундтрек к "Восхождению Люцифера" и использовал монтажную студию в своем лондонском доме для работы над музыкой. Позже у Пейджа возникли разногласия с его партнершей Шарлоттой, которая выгнала его из дома. В отместку он созвал пресс-конференцию, на которой высмеял Пейджа и пригрозил наложить на него "проклятие Кеннета Энгера". Музыка Пейджа была исключена из фильма и в 1979 году заменена музыкой, написанной и записанной Бозолейлем, находящимся в заключении, с которым Энгер примирился. «Люцифер – это бунтарь-подросток. Люцифера должен играть юноша. Это типажное кастирование. Я – язычник, и фильм является настоящим призывом к Люциферу. Я гораздо реальнее, чем фон Штрогейм. В фильме были настоящие черные маги, настоящий ритуал, настоящие алтари, настоящая человеческая кровь и настоящий магический круг, освященный кровью и спермой». Энгер также создал короткометражный фильм "Сенаторы в цепях", доступный только для частных коллекционеров и не предназначенный для публичного показа. Он планировал снять фильм об Алистере Кроули под названием "Самый злой человек в мире", но этот проект так и не был реализован. В 1981 году, спустя десять лет после начала работы над проектом, Энгер наконец завершил и выпустил 30-минутный "Восхождение Люцифера". Основанный на телемитской концепции о том, что человечество вступило в новую эпоху, известную как Эон Гора, "Восхождение Люцифера" был насыщен оккультной символикой. В главных ролях снялись Мириам Гибрил в роли древнеегипетской богини Исиды, Дональд Кэммелл в роли ее супруга Осириса, Фейтфулл в роли еврейской мифологической фигуры Лилит и Лесли Хаггинс в роли Люцифера. Энгер вновь появился в фильме в роли Мага, той же роли, которую он играл в "Призыве моего демонического брата".

Having used up much of the footage originally intended for Lucifer Rising in Invocation of My Demon Brother, Anger made a second attempt to complete Lucifer Rising. He persuaded the singer and actress Marianne Faithfull to appear in the film, and unsuccessfully tried to convince Jagger to play Lucifer; instead he offered his brother Chris the part. Anger subsequently filmed eight minutes of film and showed it to the British National Film Finance Corporation, which agreed to provide £15,000 for Anger to complete it – something that caused a level of outrage in the British press. With this money he could afford to fly the cast and crew to both West Germany and Egypt for filming. Anger befriended Led Zeppelin guitarist Jimmy Page around this time, the two sharing a great interest in Crowley. At Page's invitation, he traveled to Page's new home in Scotland, Crowley's former residence Boleskine House, to help Page exorcise the building of what Page believed to be a headless man's ghost. Page agreed to produce the soundtrack for Lucifer Rising, and used the editing suite in his London home to shape the music. Anger later fell out with Page's partner, Charlotte, who kicked him out of the house. In retaliation he called a press conference in which he ridiculed Page and threatened to "throw a Kenneth Anger curse" on him. Page's music was dumped from the film and replaced in 1979 by music written and recorded by the imprisoned Beausoleil, with whom Anger had reconciled. quote box|width=246px|align=left|quote=[Lucifer is] a teenage rebel. Lucifer must be played by a teenage boy. It's type casting. I'm a pagan and the film is a real invocation of Lucifer. I'm much realer than von Stroheim. The film contained real black magicians, a real ceremony, real altars, real human blood, and a real magic circle consecrated with blood and cum.|source= —Kenneth Anger Also around this time, the publisher Marvin Miller produced a low budget documentary film based on Hollywood Babylon without Anger's permission, which upset Anger and led to a lawsuit. Anger also created a short film, Senators in Bondage, available only to private collectors and never made publicly available. He had plans to make a film about Aleister Crowley titled The Wickedest Man in the World, but this project never got off the ground. In 1981, a decade after starting the project, Anger finally finished and released the 30 minute Lucifer Rising. Based upon the Thelemite concept that mankind had entered a new period known as the Aeon of Horus, Lucifer Rising was full of occult symbolism, starring Miriam Gibril as the ancient Egyptian goddess Isis, Donald Cammell as her consort Osiris, Faithfull as Jewish mythological figure Lilith, and Leslie Huggins as Lucifer. Anger once again appeared in the film, as the Magus, the same role he played in Invocation of My Demon Brother.

19821999: Пенсия

Вскоре после выхода "Восхождения Люцифера" был снят документальный фильм PBS об Агнере и его фильмах, "Магия Кеннета Энгера". Режиссёром фильма был Кит Фицджеральд, который позже вспоминал, как брал у Энгера интервью в его квартире на Манхэттене в очень жаркий июльский вечер, во время которого тот рассказал, что был настолько разорен, что вынужден был продать свой кондиционер. Сам Энгер рассматривал возможность создания других фильмов, которые бы продолжили серию "Восхождение Люцифера", и начал называть свой завершённый фильм "Часть I: Язык жестов", за которой должны были последовать ещё две части. Но эти проекты так и не были завершены, и Энгер почти два десятилетия не снимал новых фильмов. Нуждаясь в деньгах, в 1984 году он выпустил "Голливудский Вавилон II", а также продолжал демонстрировать свои фильмы на различных фестивалях и в университетах, и продолжал пытаться снять "Восхождение Люцифера II". Примерно в это же время он начал появляться на публике в повязке на глазу, вероятно, из-за того, что его избили и он получил синяк под глаз – историю, которую он рассказывал в разных интервью, хотя и менял личность нападавшего в разных версиях. Широко известен случай, когда Энгера пригласили на телешоу Coca Crystal в 1984 году. Прибыв в студию, он потребовал оплатить его поездку на такси, и когда ему отказали, он напал на координатора талантов Морин Айвис и попытался затащить её в такси, прежде чем её спасли другие сотрудники. По сообщениям, Энгер скрылся с места происшествия, бросив таксисту купюру в 100 долларов и крикнув: "Уберите меня отсюда!". В 1986 году Энгер продал права на видеоиздания своих фильмов, которые наконец вышли на VHS, что позволило им получить более широкую известность. В следующем году он посетил кинофестиваль в Авиньоне, где его творчество отмечалось в связи с 40-летием "Фейерверка". Вскоре после этого он появился в документальном фильме "Голливудский Вавилон Кеннета Энгера", снятом Найджелом Финчем для серии "Арена" на канале BBC. В 1991 году он переехал на бульвар Вест-Аренас в Палм-Спрингс, Калифорния, поселившись в бывшем поместье своей подруги Руби Килер, куда Британский институт кино направил Ребекку Вуд, чтобы помочь ему написать автобиографию, которая так и не была опубликована. Вместо этого в 1995 году Билл Лэндис, который был знаком с Энгером в начале 1980-х годов, написал его неофициальную биографию. Энгер осудил книгу Лэндиса, назвав его "явным врагом". В 1993 году Энгер посетил Сидней и прочитал лекцию на ретроспективе своих фильмов в Австралийском институте кино. В интервью, данном в то время журналу Black and White, он сказал, что остановился в Кингс-Кросс и завершал работу над финальным вариантом сценария полнометражного фильма об австралийской художнице и оккультистке Розалин Нортон. Этот проект так и не был реализован.

Soon after the release of Lucifer Rising, a PBS documentary about Anger and his films, Kenneth Anger's Magick, was made. It was directed by Kit Fitzgerald, who later recalled interviewing Anger in his Manhattan apartment on a very hot July evening, during which he revealed that he was so broke that he had been forced to sell his air conditioner. Anger himself considered producing other films that would continue on from Lucifer Rising in a series, and he began calling his finished film Part I: Sign Language, to be followed by two further parts. But those projects were never finished, and Anger did not produce any further films for nearly two decades. In need of money, he released Hollywood Babylon II in 1984, as well as continuing to screen his films at various festivals and universities and continuing to attempt to produce Lucifer Rising II; around this time he began wearing an eyepatch to these public events, likely due to having been beaten up and getting a bruised eye, a story he told in various interviews, although partly changing the assailant in various versions. A notorious incident occurred when Anger was invited to appear on Coca Crystal's television show in 1984. Upon arriving at the studio he demanded that somebody pay for his taxi ride there, and when they refused, he attacked talent coordinator Maureen Ivice and tried to drag her into his taxi before she was rescued by other members of staff. Anger reportedly escaped the scene by flinging a $100 bill at the cab driver and screaming, "Get me out of here!" In 1986, Anger sold the video rights to his films, which finally appeared on VHS, allowing them to have greater publicity. The next year, he attended the Avignon Film Festival in France, where his work was being celebrated in commemoration of the 40th anniversary of Fireworks. Soon thereafter, he appeared in Kenneth Anger's Hollywood Babylon, a BBC documentary directed by Nigel Finch for the Arena series. In 1991, he moved to West Arenas Boulevard in Palm Springs, California, living in what was formerly the estate of his friend Ruby Keeler, where the British Film Institute sent Rebecca Wood to assist him in writing a never produced autobiography. Instead, in 1995, Bill Landis, who had been an associate of Anger's in the early 1980s, wrote an unofficial biography of him. Anger condemned Landis's book, calling Landis "an avowed enemy". In 1993, Anger visited Sydney and lectured at a season of his films at the Australian Film Institute Cinema. In an interview given at the time to Black and White magazine, he said he was staying in King's Cross and putting the finishing touches on the final treatment of a feature film about Australian artist and occultist Rosaleen Norton. This project was unrealized.

20002023: Возвращение к кино и последние годы

В 2000 году Anger начал демонстрировать новый короткометражный фильм, антитабачный «Не кури эту сигарету», а год спустя – «Человек, которого мы хотим повесить», состоявший из изображений картин Кроули, которые были представлены на временной выставке в Блумсбери, Лондон. В 2004 году он начал показывать короткометражный сюрреалистический фильм «Anger Sees Red» с собственным участием, и в том же году начал демонстрировать другую работу – «Патриотический пенис». Вскоре после этого Anger представил ряд других короткометражных фильмов, включая «Mouse Heaven», состоящий из изображений памятных вещей с Микки Маусом; «Ich Will!» и «Uniform Attraction», все из которых он показывал на различных публичных мероприятиях. Последним проектом Anger стал «Technicolor Skull», созданный совместно с музыкантом Брайаном Батлером и описанный как «магический ритуал света и звука в контексте живого выступления», где Anger играет на терменвоксе, а Батлер – на гитаре и других электронных инструментах на фоне психоделического полотна из цветов и черепов. Anger появился в документальном фильме Ника Шихана 2008 года о Брайоне Гисине и Dreamachine, FLicKeR. Он также снялся вместе с Винсентом Галло в короткометражном фильме 2009 года «Ночь Пана», написанном и снятом Брайаном Батлером. В 2009 году его работы были представлены на ретроспективной выставке в MoMA PS1 в Нью-Йорке, а в следующем году аналогичная выставка прошла в Лондоне. Anger завершил написание «Голливудского Вавилона III», но не опубликовал его, опасаясь серьезных юридических последствий. Он объяснил это так: «Основная причина, по которой я не выпустил книгу, заключалась в том, что у меня был целый раздел о Томе Крузе и сайентологах. Я не сторонник сайентологии».