Введение
Составное изображение, созданное из двух или более фотографий.
Фотомонтаж – это процесс и результат создания составного изображения путем вырезания, склеивания, перекомпоновки и наложения двух или более фотографий в новое изображение. Иногда полученное составное изображение фотографируют, чтобы финальное изображение выглядело как единый физический отпечаток. Аналогичный метод, не использующий плёнку, сегодня реализуется с помощью программного обеспечения для редактирования изображений. Этот метод профессионалы называют "композитингом", а в обиходе его часто называют "фотошопом" (от названия популярной программы). Композиция из связанных фотографий, предназначенная для расширения обзора одной сцены или объекта, не считается монтажом, а называется сшитым изображением или цифровой мозаикой.
История
Автор Оливер Грау в своей книге «Виртуальное искусство: от иллюзии к погружению» отмечает, что создание искусственной иммерсивной виртуальной реальности, возникающей в результате технического использования новых изобретений, – это давняя человеческая практика, существующая на протяжении всей истории. Такие среды, как диорамы, создавались из составных изображений.
19 век
Первым и самым известным фотомонтажем середины викторианской эпохи (тогда называемым комбинационной печатью) была работа Оскара Рейлендера «Два пути жизни» (1857), за которой вскоре последовали изображения фотографа Генри Пича Робинсона, такие как «Исчезающая» (1858). Эти работы сознательно бросали вызов доминировавшей тогда живописи и театральным живым картинам. В конце викторианской эпохи в Северной Америке Уильям Нотман из Монреаля использовал фотомонтаж для увековечивания крупных общественных мероприятий, которые иначе невозможно было бы запечатлеть на пленке. Фотомонтажные открытки также были популярны в конце викторианской и в эдвардианскую эпохи. Одним из ведущих производителей в этот период была компания Bamforth & Co Ltd, из Холмфирта, Западный Йоркшир, и Нью-Йорка. Однако пик популярности пришелся на время Первой мировой войны, когда фотографы во Франции, Великобритании, Германии, Австрии и Венгрии создали множество открыток, изображающих солдат на одном плане и влюбленных, жен, детей, семьи или родителей – на другом. Многие ранние примеры художественного фотомонтажа состоят из фотографических элементов, наложенных на акварели, к этой комбинации обратился, например, Джордж Гросс примерно в 1915 году.
Хардфилд, Гросс и Дада
В 1916 году Джон Хартфилд и Джордж Гросс экспериментировали со склеиванием фотографий, форму искусства, позже названную "Фотомонтаж". Джордж Гросс писал: "Когда Джон Хартфилд и я изобрели фотомонтаж в моей студии в Саут-Энде в пять часов утра майского дня 1916 года, ни один из нас даже не подозревал о его огромных возможностях и о тернистом, но успешном пути, который ему предстояло пройти. Как часто случается в жизни, мы случайно наткнулись на золотую жилу, не осознавая этого". Джон Хартфилд и Джордж Гросс были членами Берлинского клуба Дада (1916–1920). Немецкие дадаисты сыграли ключевую роль в превращении монтажа в современную форму искусства. Термин "фотомонтаж" получил широкое распространение в конце Первой мировой войны, примерно в 1918 или 1919 году. [5]
George Grosz wrote, "When John Heartfield and I invented photomontage in my South End studio at five o’clock on a May morning in 1916, neither of us had any inkling of its great possibilities, nor of the thorny yet successful road it was to take. As so often happens in life, we had stumbled across a vein of gold without knowing it." John Heartfield and George Grosz were members of Berlin Club Dada (1916–1920). The German Dadists were instrumental in making montage into a modern art form. The term "photomontage” became widely known at the end of World War I, around 1918 or 1919. [5]
Heartfield used photomontage extensively in his innovative book dust jackets for the Berlin publishing house Malik Verlag. He revolutionized the look of these book covers. Heartfield was the first to use photomontage to tell a “story” from the front cover of the book to the back cover. He also employed groundbreaking typography to enhance the effect. From 1930 to 1938, John Heartfield used photomontage to create 240 “Photomontages of The Nazi Period” to use art as a weapon against fascism and The Third Reich. The photomontages appeared on street covers all over Berlin on the cover of the widely circulated AIZ magazine published by Willi Münzenberg, Heartfield lived in Berlin until April, 1933, when he escaped to Czechoslovakia after he was targeted for assassination by the SS. Continuing to produce anti fascist art in Czechoslovakia until 1938, Heartfield's political photomontages earned him the number five position on the Gestapo's Most Wanted List. Hannah Höch began experimenting with photomontage in 1918. Höch worked for Ullstein Verlag designing knitting and embroidery patterns that were inspired by her photomontage work of the time. She continued to work with photomontage for almost the rest of her life, even after she broke from the Berlin Dadaists. Other major artists who were members of Berlin Club Dada and major exponents of photomontage were Kurt Schwitters, Raoul Hausmann, and Johannes Baader. Individual photographs combined to create a new subject or visual image proved to be a powerful tool for the Dadists protesting World War I and the interests that they believed inspired the war. Photomontage survived Dada and was a technique inherited and used by European Surrealists such as Salvador Dalí. Its influence also spread to Japan where avant garde painter Harue Koga produced photomontage style paintings based on images culled from magazines. The world's first retrospective show of photomontage was held in Germany in 1931. A later term coined in Europe was, "photocollage", which usually referred to large and ambitious works that added typography, brushwork, or even objects stuck to the photomontage.
Хартфилд активно использовал фотомонтаж в оформлении инновационных обложек для книг берлинского издательства Malik Verlag, совершив революцию в их дизайне. Он первым стал использовать фотомонтаж для повествования "истории", разворачивающейся от лицевой до задней обложки книги, дополняя эффект новаторской типографикой. С 1930 по 1938 год Джон Хартфилд создал 240 "Фотомонтажей периода нацизма", используя искусство как оружие против фашизма и Третьего рейха. Эти фотомонтажи появлялись на уличных плакатах по всему Берлину и на обложке широко распространенного журнала AIZ, издаваемого Вилли Мюнценбергом. Хартфилд жил в Берлине до апреля 1933 года, когда, после покушения со стороны СС, бежал в Чехословакию. Продолжая создавать антифашистское искусство в Чехословакии до 1938 года, политические фотомонтажи Хартфилда обеспечили ему пятое место в списке наиболее разыскиваемых лиц гестапо. Ханна Хёх начала экспериментировать с фотомонтажем в 1918 году. Хёх работала в Ullstein Verlag, разрабатывая узоры для вязания и вышивания, вдохновленные ее фотомонтажными работами того времени. Она продолжала работать с фотомонтажем почти всю оставшуюся жизнь, даже после разрыва с берлинскими дадаистами. Среди других выдающихся художников, членов Берлинского клуба Дада и главных представителей фотомонтажа, были Курт Швиттерс, Рауль Хаусманн и Йоханнес Баадер. Объединение отдельных фотографий для создания нового сюжета или визуального образа оказалось мощным инструментом для дадаистов, протестовавших против Первой мировой войны и интересов, которые, по их мнению, ее провоцировали. Фотомонтаж пережил дадаизм и был перенят и использован европейскими сюрреалистами, такими как Сальвадор Дали. Его влияние распространилось и на Японию, где авангардный художник Харуэ Кога создавал картины в стиле фотомонтажа на основе изображений, взятых из журналов. Первая в мире ретроспективная выставка фотомонтажа состоялась в Германии в 1931 году. Позднее в Европе появился термин "фотоколлаж", который обычно относился к масштабным и амбициозным работам, включавшим типографику, мазки кистью или даже объекты, приклеенные к фотомонтажу.
George Grosz wrote, "When John Heartfield and I invented photomontage in my South End studio at five o’clock on a May morning in 1916, neither of us had any inkling of its great possibilities, nor of the thorny yet successful road it was to take. As so often happens in life, we had stumbled across a vein of gold without knowing it." John Heartfield and George Grosz were members of Berlin Club Dada (1916–1920). The German Dadists were instrumental in making montage into a modern art form. The term "photomontage” became widely known at the end of World War I, around 1918 or 1919. [5]
Heartfield used photomontage extensively in his innovative book dust jackets for the Berlin publishing house Malik Verlag. He revolutionized the look of these book covers. Heartfield was the first to use photomontage to tell a “story” from the front cover of the book to the back cover. He also employed groundbreaking typography to enhance the effect. From 1930 to 1938, John Heartfield used photomontage to create 240 “Photomontages of The Nazi Period” to use art as a weapon against fascism and The Third Reich. The photomontages appeared on street covers all over Berlin on the cover of the widely circulated AIZ magazine published by Willi Münzenberg, Heartfield lived in Berlin until April, 1933, when he escaped to Czechoslovakia after he was targeted for assassination by the SS. Continuing to produce anti fascist art in Czechoslovakia until 1938, Heartfield's political photomontages earned him the number five position on the Gestapo's Most Wanted List. Hannah Höch began experimenting with photomontage in 1918. Höch worked for Ullstein Verlag designing knitting and embroidery patterns that were inspired by her photomontage work of the time. She continued to work with photomontage for almost the rest of her life, even after she broke from the Berlin Dadaists. Other major artists who were members of Berlin Club Dada and major exponents of photomontage were Kurt Schwitters, Raoul Hausmann, and Johannes Baader. Individual photographs combined to create a new subject or visual image proved to be a powerful tool for the Dadists protesting World War I and the interests that they believed inspired the war. Photomontage survived Dada and was a technique inherited and used by European Surrealists such as Salvador Dalí. Its influence also spread to Japan where avant garde painter Harue Koga produced photomontage style paintings based on images culled from magazines. The world's first retrospective show of photomontage was held in Germany in 1931. A later term coined in Europe was, "photocollage", which usually referred to large and ambitious works that added typography, brushwork, or even objects stuck to the photomontage.
Русский/советский конструктивизм
Параллельно с немецкими художниками, русские конструктивисты, такие как Эль Лиссицкий, Александр Родченко, и творческий дуэт Густава Клуциса и Валентины Кулагиной создавали новаторские фотомонтажи, используемые в качестве пропаганды, например, в журнале «СССР в строительстве», для советского правительства.
В Америке
После изгнания в Мексику в конце 1930-х годов, испанский активист Гражданской войны и художник монтажа Жозеп Рено Беренгуэр создал свою знаменитую книгу "Фата Моргана США: американский образ жизни" – сборник фотомонтажных изображений, резко критикующих американскую культуру и североамериканскую "культуру потребления". Его современница Лола Альварес Браво экспериментировала с фотомонтажем, обращаясь к темам жизни и социальным проблемам в мексиканских городах. В Аргентине в конце 1940-х годов немецкая эмигрантка Грете Штерн начала создавать фотомонтажи на тему "Sueños" (Сны) для регулярной психоаналитической рубрики в журнале Idilio.
Послевоенная фотомонтажная работа
Пионерские методы ранних мастеров фотомонтажа были переняты рекламной индустрией с конца 1920-х годов. Американский фотограф Альфред Гешейдт, работая преимущественно в рекламе и коммерческом искусстве в 1960-х и 1970-х годах, использовал техники фотомонтажа для создания сатирических плакатов и открыток. Начиная с 1960-х годов, Джерри Уэлсман стал влиятельной фигурой в мире фотомонтажа, используя несколько увеличителей для освоения множества техник, которые впоследствии повлияли на цифровой фотомонтаж, вплоть до названий инструментов в Photoshop. В 1985 году он даже опубликовал книгу, демонстрирующую и объясняющую свои методы, за два года до того, как Томас и Джон Нолл начали продавать Photoshop через Adobe. Десять лет спустя, в 1995 году, креативный директор Adobe Рассел Браун попытался привлечь Уэлсмана к тестированию Photoshop. Уэлсман не оценил программу, но его жене Мэгги Тейлор она понравилась, и она начала использовать её для создания цифровых фотомонтажей, став одним из основоположников современного жанра.
Техника
Другие методы объединения изображений также называются фотомонтажом, такие как викторианская "комбинационная печать" – печать более одного негатива на одном листе печатной бумаги (например, О. Г. Рейландер, 1857), фронтальная проекция и компьютерные методы монтажа. Подобно тому, как коллаж состоит из множества элементов, художники также комбинируют различные техники монтажа. Серия черно-белых "фотомонтажных проекций" Ромаре Бирдена (1912–1988) является примером этого. Его метод начинался с композиций из бумаги, краски и фотографий, размещенных на досках размером 8½ × 11 дюймов. Бирден закреплял изображение эмульсией, которую затем наносил ручным валиком. Впоследствии он фотографировал и увеличивал полученные изображения. Традиция XIX века, заключавшаяся в физическом объединении нескольких изображений в единое целое и последующей его фотосъемке, доминировала в пресс-фотографии и офсетной литографии до широкого распространения цифрового редактирования изображений. Технология Xerox XX века позволила копировать как плоские изображения, так и трехмерные объекты, используя копировальный аппарат в качестве сканирующей камеры. Полученные таким образом изображения можно было комбинировать с реальными объектами в традиционной технике вырезания и склеивания коллажа. Современные редакторы фотографий в журналах теперь создают "макеты" в цифровом формате. Создание фотомонтажа в основном стало проще с появлением компьютерных программ, таких как Adobe Photoshop, Paint Shop Pro, Corel Photopaint, Pixelmator, Paint.NET или GIMP. Эти программы вносят изменения в цифровом виде, обеспечивая более быстрый рабочий процесс и более точные результаты. Они также снижают вероятность ошибок, позволяя художнику "отменять" действия. Однако некоторые художники расширяют границы цифрового редактирования изображений, создавая чрезвычайно трудоемкие композиции, сопоставимые по сложности с традиционными видами искусства. Современная тенденция заключается в создании изображений, объединяющих живопись, театр, иллюстрацию и графику в единое фотографическое целое.
Юридические и этические вопросы
Фотомонтаж может включать в себя как реальные, так и вымышленные элементы. Сочетание фотографий и цифровых манипуляций может порождать конфликт между эстетикой и этикой – например, в случае фальсифицированных фотографий, выдаваемых за достоверные новости. Так, в Соединенных Штатах Национальная ассоциация фотожурналистов (NPPA) разработала Кодекс этики, направленный на обеспечение точности публикуемых изображений, в котором фотографам рекомендуется "не манипулировать изображениями таким образом, чтобы они могли ввести зрителей в заблуждение или исказить суть изображаемого".
Скрапбукинг
Фотомонтаж также может использоваться в скрапбукинге – увлечении созданием альбомов, в которых семейные фотографии приклеиваются в скрапбуки и дополняются коллажами из бумажных памятных вещей и декоративных элементов. Цифровой скрапбукинг позволяет создавать простые коллажные макеты и подписи с помощью компьютера. Любитель, занимающийся скрапбукингом, может превратить домашние проекты в профессионально оформленные продукты, такие как CD, DVD, презентации на телевидении, публикации на веб-сайтах для просмотра или сборки в одну или несколько книг для обмена.
Фотографические манипуляции
Фотографическая манипуляция — это внесение изменений в изображение. Зачастую целью такой манипуляции является создание другого, выглядящего правдоподобным, изображения. Это вызвало множество политических и этических опасений, особенно в сфере журналистики.
Другое
Галерея Джейн Джеруто, уроженки Эльдорета, как и многие из Эдинга.