Фотография: История и техника создания изображения светом

Введение

Изображение, созданное светом, падающим на светочувствительную поверхность.

Техника.

Фотография (также известная как фото, изображение или снимок) – это изображение, созданное светом, воздействующим на светочувствительную поверхность, обычно фотографическую плёнку или электронный сенсор изображения, такой как ПЗС (CCD) или КМОП (CMOS) чип. Большинство фотографий сегодня создаются с помощью смартфона или камеры, которые используют объектив для фокусировки видимых длин волн света, формируя воспроизведение того, что воспринимает человеческий глаз. Процесс и практика создания таких изображений называется фотографией.

Этимология

Слово «фотография» было придумано в 1839 году сэром Джоном Гершелем и происходит от греческих слов φῶς (phos) — «свет» и γραφή (graphê) — «рисование, письмо», вместе образующих значение «рисование светом».

История

Первая постоянная фотография, контактная копия гравюры, была получена в 1822 году с использованием процесса "гелиографии" на основе битума, разработанного Нисефором Ньепсом. Первые фотографии реального пейзажа, сделанные с помощью камеры-обскуры, появились несколько лет спустя в Ле-Гра, Франция, в 1826 году, но процесс Ньепса был недостаточно чувствителен для практического применения: требовалась экспозиция в камере, продолжавшаяся часы или дни. В 1829 году Ньепс вступил в партнерство с Луи Дагером, и они совместно работали над созданием аналогичного, но более чувствительного и улучшенного процесса. После смерти Ньепса в 1833 году Дагер сосредоточился на альтернативных методах, основанных на галогенидах серебра. Он подвергал посеребренный медный лист воздействию паров йода, создавая слой светочувствительного йодида серебра; экспонировал его в камере в течение нескольких минут; проявлял полученное невидимое скрытое изображение, делая его видимым с помощью паров ртути; затем промывал пластину горячим солевым раствором для удаления оставшегося йодида серебра, обеспечивая устойчивость изображения к свету. Он назвал этот первый практичный процесс получения фотографий с помощью камеры дагерротипией, в честь себя. О его существовании было объявлено миру 7 января 1839 года, но подробности процесса были опубликованы только 19 августа того же года. Вскоре другие изобретатели внесли существенные улучшения, сократив необходимое время экспозиции с нескольких минут до нескольких секунд, что сделало портретную фотографию действительно практичной и широко популярной в то время. Дагерротипия имела недостатки, в частности, хрупкость зеркальной поверхности изображения и особые условия просмотра, необходимые для правильного восприятия изображения. Каждая дагерротипия была уникальным непрозрачным позитивом, который можно было скопировать только с помощью камеры. Изобретатели приступили к разработке усовершенствованных процессов, которые были бы более практичными. К концу 1850-х годов дагерротипия была заменена менее дорогими и более удобными для просмотра амбротипами и тинтотипами, которые использовали недавно разработанный коллодийный процесс. Коллодийные негативы на стеклянных пластинах, используемые для печати на альбуминной бумаге, вскоре стали предпочтительным фотографическим методом и оставались таковыми на протяжении многих лет, даже после появления более удобного желатинового процесса в 1871 году. Усовершенствования желатинового процесса остаются основным методом черно-белой фотографии и по сей день, отличаясь главным образом чувствительностью эмульсии и материалом основы, который изначально был стеклом, затем различными гибкими пластиковыми пленками, а также различными типами бумаги для конечных отпечатков. Цветная фотография почти так же стара, как и черно-белая, с ранними экспериментами, включая антотипные отпечатки Джона Гершеля в 1842 году, новаторские работы Луи Дюко дю Орона в 1860-х годах и процесс Липпмана, представленный в 1891 году, но на протяжении многих лет цветная фотография оставалась скорее лабораторным курьезом. Впервые она стала широко распространенной коммерческой реальностью с появлением автохромных пластин в 1907 году, но пластины были очень дорогими и не подходили для любительской съемки с ручными камерами. В середине 1930-х годов появились Kodachrome и Agfacolor Neu, первые простые в использовании цветные пленки современного многослойного хромогенного типа. Эти ранние процессы производили позитивы для использования в слайд-проекторах и устройствах для просмотра, но цветные отпечатки стали все более популярными после появления хромогенной цветной печатной бумаги в 1940-х годах. Потребности киноиндустрии породили ряд специальных процессов и систем, наиболее известным из которых является устаревший трехпленочный процесс Technicolor.

The first permanent photograph, a contact exposed copy of an engraving, was made in 1822 using the bitumen based "heliography" process developed by Nicéphore Niépce. The first photographs of a real world scene, made using a camera obscura, followed a few years later at Le Gras, France, in 1826, but Niépce's process was not sensitive enough to be practical for that application: a camera exposure lasting for hours or days was required. In 1829 Niépce entered into a partnership with Louis Daguerre and the two collaborated to work out a similar, but more sensitive, and otherwise improved process. After Niépce's death in 1833, Daguerre concentrated on silver halide based alternatives. He exposed a silver plated copper sheet to iodine vapor, creating a layer of light sensitive silver iodide; exposed it in the camera for a few minutes; developed the resulting invisible latent image to visibility with mercury fumes; then bathed the plate in a hot salt solution to remove the remaining silver iodide, making the results light fast. He named this first practical process for making photographs with a camera the daguerreotype, after himself. Its existence was announced to the world on January 7, 1839 but working details were not made public until August 19 of the same year. Other inventors soon made drastic improvements which reduced the required amount of exposure time from a few minutes to just a few seconds, making portrait photography truly practical and widely popular during this time. The daguerreotype had shortcomings, notably the fragility of the mirror like image surface and the particular viewing conditions required to see the image properly. Each was a unique opaque positive that could only be duplicated by copying it with a camera. Inventors set about working out improved processes that would be more practical. By the end of the 1850s the daguerreotype had been replaced by the less expensive and more easily viewed ambrotype and tintype, which made use of the recently introduced collodion process. Glass plate collodion negatives used to make prints on albumen paper soon became the preferred photographic method and held that position for many years, even after the introduction of the more convenient gelatin process in 1871. Refinements of the gelatin process have remained the primary black and white photographic process to this day, differing primarily in the sensitivity of the emulsion and the support material used, which was originally glass, then a variety of flexible plastic films, along with various types of paper for the final prints. Color photography is almost as old as black and white, with early experiments including John Herschel's Anthotype prints in 1842, the pioneering work of Louis Ducos du Hauron in the 1860s, and the Lippmann process unveiled in 1891, but for many years color photography remained little more than a laboratory curiosity. It first became a widespread commercial reality with the introduction of Autochrome plates in 1907, but the plates were very expensive and not suitable for casual snapshot taking with hand held cameras. The mid 1930s saw the introduction of Kodachrome and Agfacolor Neu, the first easy to use color films of the modern multi layer chromogenic type. These early processes produced transparencies for use in slide projectors and viewing devices, but color prints became increasingly popular after the introduction of chromogenic color print paper in the 1940s. The needs of the motion picture industry generated a number of special processes and systems, perhaps the best known being the now obsolete three strip Technicolor process.

Типы фотографий

Нецифровые фотографии производятся в двухэтапном химическом процессе. В двухэтапном процессе светочувствительная пленка захватывает негативное изображение (цвета и свет/тень инвертированы). Для получения позитивного изображения негатив чаще всего переносится ("печатается") на фотографическую бумагу. Печать негатива на прозрачную пленку используется для производства кинофильмов. В качестве альтернативы, пленка обрабатывается для инвертирования негативного изображения, получая позитивные прозрачности. Такие позитивные изображения обычно монтируются в рамки, называемые слайдами. До недавних достижений в области цифровой фотографии, прозрачности широко использовались профессионалами благодаря их резкости и точности цветопередачи. Большинство фотографий, опубликованных в журналах, были сделаны на цветной прозрачной пленке. Изначально все фотографии были монохромными или раскрашены вручную. Хотя методы проявки цветных фотографий были доступны еще в 1861 году, они не стали широко распространенными до 1940-х или 1950-х годов, и даже тогда до 1960-х годов большинство фотографий делали в черно-белом цвете. С тех пор цветная фотография доминирует в популярной фотографии, хотя черно-белая все еще используется, поскольку ее легче проявлять, чем цветную. Панорамные изображения можно получать с помощью камер, таких как Hasselblad Xpan, на стандартной пленке. С 1990-х годов панорамные фотографии стали доступны на пленке Advanced Photo System (APS). APS был разработан несколькими крупными производителями пленки для обеспечения пленки различными форматами и компьютерными опциями, хотя панорамы APS создавались с использованием маски в камерах с функцией панорамы, что было гораздо менее предпочтительно, чем настоящая панорамная камера, достигающая своего эффекта за счет более широкого формата пленки. APS стала менее популярной и была снята с производства. Появление микрокомпьютера и цифровой фотографии привело к распространению цифровых отпечатков. Эти отпечатки создаются из сохраненных графических форматов, таких как JPEG, TIFF и RAW. Типы используемых принтеров включают струйные принтеры, принтеры сублимационной печати, лазерные принтеры и термопринтеры. Струйные отпечатки иногда называют "Giclée". Интернет стал популярной средой для хранения и обмена фотографиями с тех пор, как в 1992 году Тим Бернерс-Ли опубликовал в сети первую фотографию (изображение группы Les Horribles Cernettes из CERN). Сегодня популярные сайты, такие как Flickr, PhotoBucket и 500px, используются миллионами людей для обмена своими снимками. Первый "селфи" или автопортрет был сделан Робертом Корнелиусом еще в 1839 году. "Селфи" стали одной из самых распространенных фотографий, особенно среди молодых женщин. Социальные сети стали значительным культурным явлением благодаря фотографии. Люди восхищаются селфи своих любимых знаменитостей, многие получают миллионы лайков в социальных сетях благодаря одному простому селфи.

Non digital photographs are produced with a two step chemical process. In the two step process the light sensitive film captures a negative image (colors and lights/darks are inverted). To produce a positive image, the negative is most commonly transferred ('printed') onto photographic paper. Printing the negative onto transparent film stock is used to manufacture motion picture films. Alternatively, the film is processed to invert the negative image, yielding positive transparencies. Such positive images are usually mounted in frames, called slides. Before recent advances in digital photography, transparencies were widely used by professionals because of their sharpness and accuracy of color rendition. Most photographs published in magazines were taken on color transparency film. Originally, all photographs were monochromatic or hand painted in color. Although methods for developing color photos were available as early as 1861, they did not become widely available until the 1940s or 1950s, and even so, until the 1960s most photographs were taken in black and white. Since then, color photography has dominated popular photography, although black and white is still used, being easier to develop than color. Panoramic format images can be taken with cameras like the Hasselblad Xpan on standard film. Since the 1990s, panoramic photos have been available on the Advanced Photo System (APS) film. APS was developed by several of the major film manufacturers to provide a film with different formats and computerized options available, though APS panoramas were created using a mask in panorama capable cameras, far less desirable than a true panoramic camera, which achieves its effect through a wider film format. APS has become less popular and has been discontinued. The advent of the microcomputer and digital photography has led to the rise of digital prints. These prints are created from stored graphic formats such as JPEG, TIFF, and RAW. The types of printers used include inkjet printers, dye sublimation printer, laser printers, and thermal printers. Inkjet prints are sometimes given the coined name "Giclée". The Web has been a popular medium for storing and sharing photos ever since the first photograph was published on the web by Tim Berners Lee in 1992 (an image of the CERN house band Les Horribles Cernettes). Today popular sites such as Flickr, PhotoBucket and 500px are used by millions of people to share their pictures. The first “selfie”, or self portrait, was taken by Robert Cornelious back in 1839. “Selfies” have become one of the most common photographs, especially in female young adults. Social media has become such a cultural advancement because of photography. People thrive off of selfies of their favorite celebrity, many receive millions of likes on social media because of one simple selfie.

Бумажные папки

Идеальное хранение фотографий предполагает размещение каждой фотографии в отдельной папке, изготовленной из буферной или бескислотной бумаги. Фотографии размером 8x10 дюймов и меньше следует хранить вертикально вдоль длинной стороны в буферной папке, внутри более крупной архивной коробки, и подписывать каждую папку соответствующей информацией для идентификации. Жесткость папки защищает фотографию от провисания или образования заломов, при условии, что коробка не переполнена или не заполнена недостаточно. Более крупные или хрупкие фотографии следует складывать стопкой горизонтально в архивные коробки вместе с другими материалами сопоставимого размера.

Полиэстерные корпуса

Самый стабильный из пластиков, используемых в фотоконсервации, полиэстер, не выделяет вредных химических элементов и не способен поглощать кислоты, образующиеся в самой фотографии. Полиэстерные конверты и инкапсуляция высоко ценятся за их способность защищать фотографию от влажности и загрязнений окружающей среды, замедляя реакцию между объектом и атмосферой. Это действительно так, однако полиэстер столь же часто удерживает эти вещества в непосредственной близости от материала, который он призван защищать. Это особенно опасно в условиях хранения с резкими колебаниями влажности или температуры, что может привести к ферротипированию, то есть прилипанию фотографии к пластику, а также к неравномерной поддержке фотографии с обеих сторон, вызывающей провисание и изгиб в переплёте. Пластик, используемый для хранения, изготавливается с минимальным трением, чтобы избежать царапин при помещении фотографий в конверты. К сожалению, скользкая поверхность материала накапливает статическое электричество, которое притягивает пыль и ворс. Статическое электричество может притягивать пыль внутрь конверта, где она может поцарапать фотографию. Сам факт помещения фотографии в пластик побуждает пользователей брать её в руки; пользователи, как правило, обращаются с фотографиями в пластиковой обложке менее бережно, чем с фотографиями без обложки, просто потому, что им кажется, что пластиковая защита делает фотографию неуязвимой к любым повреждениям. Пока фотография находится в папке, её не нужно трогать; просто извлеките папку из коробки, положите её на стол и откройте. Если исследователям или архивистам по какой-либо причине необходимо работать непосредственно с фотографией, например, для изучения оборотной стороны, они могут использовать перчатки, если есть риск загрязнения от масел или грязи на руках.

Мифы и верования

Поскольку дагерротипы создавались на зеркальной поверхности, многие спиритуалисты также стали увлекаться новым видом искусства. Спиритуалисты считали, что человеческий образ на зеркальной поверхности подобен взгляду в собственную душу. Они также верили, что это может открыть их души и впустить демонов. Среди мусульман совершение намаза (молитвы) в месте, украшенном фотографиями, считается макрухом (нежелательным). Фотографии, а также аномалии и артефакты, возникающие при проявке, порой заставляют зрителей верить, что на снимках запечатлены духи или демоны. Некоторые даже сделали карьеру на съемке "призраков" или "духов". Существует множество случаев, когда люди верят, что фотографии принесут несчастье либо тому, кто делает снимок, либо изображенным на нем людям. Например, фотография беременной женщины может навредить ребенку, а снимки умерших не позволят душе обрести покой в загробном мире. Понятно, что в прошлом люди боялись технологии фотографии и старались избегать любых контактов с камерами. С распространением фотографии эти суеверия значительно ослабли. Люди больше не боятся камер и того, что их фотографируют, ведь камеры повсюду: в мобильных телефонах, камерах видеонаблюдения, рентгеновских аппаратах – все это изображения, которые помогают нам в современном мире. Теперь мы знаем, что фотографии не страшны, а являются прекрасной формой искусства и самовыражения, которые можно использовать различными полезными способами. Они позволяют сохранить ценные воспоминания и дают ощущение безопасности. Поход в продуктовый магазин или на заправку стал менее тревожным благодаря камерам наблюдения. К счастью, у нас есть технология для просмотра видео в режиме реального времени. Это было бы очень полезно столетия назад, когда процесс создания фотографии был очень трудоемким и требовал идеальных условий. Даже после съемки сохранение снимка было сложной задачей без современного оборудования.

Because daguerreotypes were rendered on a mirrored surface, many spiritualists also became practitioners of the new art form. Spiritualists would claim that the human image on the mirrored surface was akin to looking into one's soul. The spiritualists also believed that it would open their souls and let demons in. Among Muslims, it is makruh (disliked) to perform salah (worship) in a place decorated with photographs. Photography and darkroom anomalies and artifacts sometimes lead viewers to believe that spirits or demons have been captured in photos. Some have made a career out of taking pictures of "ghosts" or "spirits". There are many instances where people believe photos will bring bad luck either to the person taking the picture or people captured in the photo. For instance, a photograph taken of a pregnant women will bring bad luck to the baby in the womb and photos taken of dead people will ensure that person is not successful in the afterlife. Understandably, in the past, people have been scared of the technology involving photographs and have tried their best to avoid any involvement with cameras. As photography is becoming such a common thing, these superstitions have drastically died down. People are no longer afraid of cameras and having their pictures taken because there are cameras practically everywhere; cell phones, security cameras, and X rays are all pictures that are used to help us in today’s society. We know now that photographs are not scary, in fact, they are a great form of art and self expression and can be used in several different ways that are beneficial. They can captivate many valuable memories and provide a sense of safety. A trip to a grocery store or gas station is less of a fearful activity because of security cameras. Thankfully we have the technology to view video feeds live. This would have been very helpful centuries ago because the process of actually taking a photo was very time consuming and had to be under perfect conditions. Even then after the photo was taken, preserving it was a very difficult task without the equipment we have today.

Законность

Производство или распространение определенных видов фотографий запрещено современными законами, такими как фотографии правительственных зданий, особо охраняемых территорий, частной собственности, произведений, защищенных авторским правом, детских гениталий, детской порнографии и, реже, порнографии в целом. Эти законы существенно различаются в зависимости от юрисдикции. В некоторых общественных зданиях, принадлежащих государству, таких как суды, правительственные здания, библиотеки, общественные центры и некоторые музеи в Гонконге, фотографирование запрещено без разрешения правительства. Незаконно устанавливать оборудование для фото- и видеосъемки, а также осуществлять съемку в местах публичных развлечений, таких как кинотеатры и закрытые театры. В Венгрии, с 15 марта 2014 года, когда был опубликован долгожданный Гражданский кодекс, закон подтвердил общепринятую практику, а именно право человека отказаться от фотографирования. Однако существует подразумеваемое согласие: фотографирование человека, который не выражает активного протеста, не является незаконным. В Южной Африке фотографирование людей в общественных местах законно. Воспроизведение и продажа фотографий людей разрешены в редакционных целях и для ограниченного коммерческого использования в рамках добросовестной практики. Отсутствует судебная практика, определяющая пределы коммерческого использования. В Соединенном Королевстве нет законов, запрещающих фотографировать частную собственность с общественных мест. Настойчивая и агрессивная фотосъемка одного человека может подпадать под юридическое определение преследования. Право на частную жизнь возникло в законодательстве Великобритании в результате включения Европейской конвенции о правах человека в национальное законодательство посредством Закона о правах человека 1998 года. Это может повлечь за собой ограничения на публикацию фотографий.